Mostrando 265–288 de 640 resultados
TIPO
- CineCine 579
- SeriesSeries 55
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 97
- Animación / Anime 47
- Asiatico 4
- Bélico 14
- Ciencia ficción / SCI FI 55
- Clasico 129
- Comedia 587
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 161
- Erótico / adultos 4
- Europeo 120
- Infantil 57
- Musical 57
- RomanceRomance 117
- SATIRA 1
- Social / político 29
- Super héroes y comics 10
- Terror 77
- Thriller/ Policíaco 93
- Western 12
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 38
- A contracorriente 1
- A24 1
- Aaron Spelling 1
- ABC Circle Films 4
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Aligator Producciones 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Amato Film 1
- American International Productions 1
- Amicus Productions 1
- Apjac International 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atomic Monster 1
- BBC Film 4
- Belisarius Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Blumhouse Productions 2
- Boardwalk Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 2
- Canal+ 4
- Cannon Group 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- CJ Entertainment 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 33
- Columbia Pictures Television 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Counterpart Pictures 1
- Curtis Enterprises 2
- Dania Cinematografica 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 2
- DreamWorks SKG 4
- Ealing Studios 1
- EMI Films 1
- Empire Pictures 4
- Epic Productions 1
- Estela Films 1
- Fantastic Factory 1
- Fifth Group 1
- Film4 Productions 2
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 3
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gaumont 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 2
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Infrared 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Kettledrum Films 1
- Krátký Film Praha 1
- Laika Entertainment 2
- Les Films Ariane 1
- Les Films du Carrosse 3
- Lionsgate 2
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Lolafilms 1
- London Films 1
- Lux Film 1
- Malpaso Productions 1
- Marvel Productions 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 37
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 2
- Miramax 1
- NBC 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 8
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Orion Pictures 5
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 37
- Paramount Pictures 10
- Paramount Television 5
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Perfect World Pictures 2
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Pyramide Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Rastar Productions 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 7
- Rob Houwer Productions 1
- Rosa García P.C 1
- RTVE 8
- Samuel Goldwyn Company 1
- Searchlight Pictures 1
- Second Street Films 1
- Selznick International Pictures 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Classics 1
- Starry Night Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sweetland Films 1
- Talia Films 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Mirisch Corporation 4
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 2
- TMS Entertainment 1
- Touchstone Pictures 4
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 8
- Troma Films 1
- UGC Images 1
- United Artists 19
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 1
- Universal Pictures 55
- Universal Pictures Television 2
- USA Films 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 4
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 50
- Wes Craven 1
- West Film 1
- Wild Street 1
- Wildside 1
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Abe Levitow 1
- Adam McKay 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Metter 1
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 2
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amy Heckerling 2
- Andrew Bergman 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Page 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Arthur Hiller 1
- Barbra Streisand 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Primus 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 4
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 7
- Blake Edwards 6
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 2
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 1
- Brian Yuzna 2
- Bruno Bianchi 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- Carlos Iglesias 1
- Carol Reed 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Shyer 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 3
- Chris Cooke 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Monge 1
- Chuck Russell 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Cruz Delgado 1
- Dale Launer 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 1
- Danny Boyle 3
- Danny DeVito 2
- Danny Leiner 1
- David Butler 1
- David Fincher 2
- David Frankel 1
- David Lee 2
- David Leitch 1
- David Swift 1
- David Trueba 1
- David Zucker 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Derek Drymon 2
- Dino Risi 2
- Dom DeLuise 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duwayne Dunham 1
- Edgar Wright 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Buzzell 1
- Edwin L. Marin 1
- Emerald Fennell 1
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emilio Estévez 1
- Emir Kusturica 2
- Enzo Barboni 1
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 4
- Ettore Scola 2
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 4
- Fernando Fernán Gómez 3
- Fernando Palacios 1
- Francis Ford Coppola 3
- François Truffaut 3
- Frank Capra 1
- Frank Coraci 1
- Fred Dekker 2
- Gary David Goldberg 1
- Gene Kelly 2
- Gene Saks 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Roy Hill 2
- George Sidney 1
- George Stevens 6
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Oury 2
- Gilbert Adler 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 1
- Greta Gerwig 1
- Guy Ritchie 2
- H.C. Potter 1
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 3
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 4
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 7
- Howard Morris 1
- Ilya Naishuller 2
- Irene Cardona 1
- Irwin Allen 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- Ivan Reitman 2
- J.F. Lawton 1
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Becker 1
- James Burrows 4
- James Fargo 1
- James Frawley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Jean Girault 2
- Jean Negulesco 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jerry Lewis 3
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jim Sharman 3
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe Dante 2
- Joel Coen 2
- John Cassavetes 1
- John Ford 3
- John Gulager 1
- John Huston 2
- John Krish 1
- John Landis 3
- John Madden 2
- John McNaughton 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Waters 1
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Lynn 3
- Jordan Peele 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Santley 1
- Josh Forbes 1
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Padrón 1
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kelsey Mann 2
- Ken Annakin 1
- Ken Loach 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Les Mayfield 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Luis Buñuel 2
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Madeline Sharafian 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marc Lawrence 1
- Marco Ferreri 2
- Marino Girolami 1
- Mario Camerini 2
- Mario Monicelli 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Masayuki Hayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Mel Brooks 2
- Mel Stuart 1
- Melvin Frank 2
- Michael Anderson 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michel Deville 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 3
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 1
- Neal Marlens 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 2
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 4
- Norman Z. McLeod 2
- Olle Hellbom 1
- Osgood Perkins 1
- Otto Preminger 1
- Pablo Berger 1
- Paola Cortellesi 1
- Paul King 1
- Paul Leni 1
- Paul Thomas Anderson 4
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pietro Germi 2
- Preston Sturges 2
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Levy 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- Rian Johnson 1
- Richard Donner 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Richard Rush 1
- Richard Wallace 1
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Benton 2
- Robert Mulligan 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 7
- Roberto Benigni 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Cortés 1
- Roger Corman 1
- Roger Michell 1
- Roger Vadim 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 2
- Ron Leavitt 1
- Ron Shelton 1
- Roy Ward Baker 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 5
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 3
- Sammo Hung 1
- Savage Steve Holland 2
- Serge Korber 1
- Sergio Corbucci 2
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 3
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 3
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen King 1
- Steve Miner 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Gordon 4
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tad Stones 1
- Ted Kotcheff 1
- Terry Gilliam 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Burton 7
- Tim Robbins 1
- Todd Phillips 1
- Tom Gormican 3
- Tom McGrath 2
- Tony Richardson 1
- Tyler Gillett 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Victor Fleming 3
- Victor Heerman 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Sica 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 1
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Wyler 1
- Wojciech Has 2
- Woody Allen 5
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Comedia
FLETCH EL CAMALEON
Género
Comedia. Intriga
Sinopsis
Hasta la semana pasada, Fletch era tan sólo uno de esos reporteros amables que luchaba por la verdad, la justicia y un despacho con ventana. Pero las cosas cambian cuando se hace pasar por drogadicto para seguir la pista a unos traficantes. Es entonces cuando conoce a Stanwyk, que tiene cáncer de huesos y le pide que le mate para que su esposa pueda cobrar el seguro. Stanwyk ha organizado el crimen perfecto: un robo fingido, un Jaguar para escapar y un billete de primera a Río… Pero hay algo que le huele a chamusquina. Mientras intenta descubrir la verdad disfrazado de mil maneras, Fletch se ve víctima de amenazas, disparos, acusaciones y un arresto. ¡Y eso que sólo quería ayudar!
(Michael Ritchie, 1985)
CRITICAS
Las películas protagonizadas por el cómico Chevy Chase durante los ochenta tuvieron mucha aceptación sobre todo en su país de origen pero no tanto en el resto del mundo. Ésta concretamente es de las más famosas y tuvo una secuela.
Comienza bien con una premisa argumental atractiva pero luego la cosa decae y tan solo el carisma y el sentido del humor de su protagonista logra mantenerla en pie a duras penas.
Fletch es un periodista de investigación con más cara que espalda que gracias a su labia y su capacidad de transformación investiga un caso de drogas y estafa en el que está implicada la policía y un joven adinerado
El humor de Fletch es ácido, chispeante y rápido, el personaje oscila entre lo brillante y lo caricaturesco, la trama si bien es simple muestra varios ribetes que la hacen mas interesante. Chevy Chase resulta ideal para el personaje, dándole el toque de perspicacia que hacen del mismo inolvidable.
Una película para pasar una muy buena hora y media, riéndose de las disparatadas secuencias de la película.
Follón en el hospital
Género
Comedia | Medicina
Sinopsis
El popular Dr. Kilmore es despedido después de ser descubierto en una situación comprometida en la azotea de la casa de las enfermeras. Los pacientes están decididos a no perderlo
CRITICAS
Este film es que es un producto típico de la comedia británica de los 60, con bromas subidas de tono con enfermeras vestidas muy sexys, operaciones en zonas del cuerpo que no se pueden nombrar y payasadas varias más o menos divertidas. Hoy en día se podría decir que es un tipo de humor anticuado e, incluso, que no es políticamente correcto pero no hay que olvidar que esta película fue el tercer mayor éxito de estreno general en la taquilla británica en 1968 y que, por tanto, en esa época esta forma de hacer humor resultaba muy divertida y como tal debe ser analizada y no con ojos del presente
Todo el reparto está magnífico, siendo los habituales en las películas de la serie «Carry On», pero podemos destacar a Hattie Jacques, como la rígida matrona del hospital, Sidney James, como el vago paciente que hace trampas para que no le den el alta y que rodó todas las escenas en la cama porque hacía poco que había tenido un infarto, y Frankie Howerd como el curandero charlatán que se accidenta y termina ingresado en ese hospital que el considera «de locos».
FOOTLOOSE – ED. METALICA COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Drama. Romance | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Música. Baile
Sinopsis
Ren (Kevin Bacon), un adolescente recién llegado de Chicago, se ha mudado con su familia a un pequeño pueblo del medio oeste donde el estricto pastor Shaw Moore (John Lithgow) ha prohibido el baile a los jóvenes. Pero Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, al tiempo que se enamora de Ariel (Lori Singer), la hija de Moore.
Premios
1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales
1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «Footloose»
Una pelicula maravillosa, un mito de los 80. Y lo que es aun mejor: sus números musicales están a la altura….
Pero su gran talento está en su música, en una banda sonora que es el máximo exponente de un estilo musical generacional. En «Footloose» están las mejores canciones ochenteras… y la mayoría de ellas fueron creadas para el film.
FRASIER – TEMPORADA 1
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1993-2004). 11 temporadas. 264 episodios. El doctor Frasier Crane es un estirado psiquiatra que, tras su divorcio, se traslada de Boston a Seattle para llevar un programa-consultorio de radio. Nada más llegar, se entera de que tiene que vivir con su padre, un gruñón expolicía lisiado en acto de servicio. Frasier queda con frecuencia con su hermano (también psiquiatra, y todavía mucho más snob), con el que tiene conversaciones muy peculiares sobre arte, mujeres y la vida en general. En la vida de Frasier sólo hay dos mujeres estables: su asistenta, una inglesa muy deseada su hermano; y la directora de su programa, una soltera desesperada por tener novio.
(David Lee (Creador), 1993)
CRITICAS
Simplemente la mejor serie de la televisión, con unos personajes espectaculares y un guión elaboradísimo. Un humor corrosivo, negro e inteligente que no es habitual en otras series.
Muy recomendable empezar a verla desde la primera temporada y seguirla por orden, ya que tiene una evolución y hay referencias a situaciones pasadas.
11 temporadas en antena, 37 premios Emmys y cientos de nominaciones a diferentes galardones han convertido a ‘Frasier’ en el spin-off más aplaudido de la historia y probablemente la mejor comedia de televisión de todos los tiempos. Es el reconocimiento a un guión extraordinario y a unas interpretaciones geniales que toman en serio al espectador y le honran con 20 minutos de placer absoluto en cada episodio.
No hace falta saber de ópera y de vinos para divertirse fisgoneando detrás de las cortinas de la frustrada clase alta americana. Frasier Crane y su hermano Niles encarnan todo lo que no se podría esperar de un americano medio. Son cultos, refinados, snobs y tienen que lidiar cada día con la mediocridad que les rodea, empezando por su propio padre, el entrañable Martin, y el resto de personajes: las chicas, Roz y Daphne, y el perro Eddie, por no hablar del clásico Café Nervosa, el pequeño rincón del moca en la ciudad del Starbucks.
FRASIER – TEMPORADA 2
Género
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1993-2004). 11 temporadas. 264 episodios. El doctor Frasier Crane es un estirado psiquiatra que, tras su divorcio, se traslada de Boston a Seattle para llevar un programa-consultorio de radio. Nada más llegar, se entera de que tiene que vivir con su padre, un gruñón expolicía lisiado en acto de servicio. Frasier queda con frecuencia con su hermano (también psiquiatra, y todavía mucho más snob), con el que tiene conversaciones muy peculiares sobre arte, mujeres y la vida en general. En la vida de Frasier sólo hay dos mujeres estables: su asistenta, una inglesa muy deseada su hermano; y la directora de su programa, una soltera desesperada por tener novio.
(David Lee (Creador), 1993)
CRITICAS
Simplemente la mejor serie de la televisión, con unos personajes espectaculares y un guión elaboradísimo. Un humor corrosivo, negro e inteligente que no es habitual en otras series.
Muy recomendable empezar a verla desde la primera temporada y seguirla por orden, ya que tiene una evolución y hay referencias a situaciones pasadas.
11 temporadas en antena, 37 premios Emmys y cientos de nominaciones a diferentes galardones han convertido a ‘Frasier’ en el spin-off más aplaudido de la historia y probablemente la mejor comedia de televisión de todos los tiempos. Es el reconocimiento a un guión extraordinario y a unas interpretaciones geniales que toman en serio al espectador y le honran con 20 minutos de placer absoluto en cada episodio.
No hace falta saber de ópera y de vinos para divertirse fisgoneando detrás de las cortinas de la frustrada clase alta americana. Frasier Crane y su hermano Niles encarnan todo lo que no se podría esperar de un americano medio. Son cultos, refinados, snobs y tienen que lidiar cada día con la mediocridad que les rodea, empezando por su propio padre, el entrañable Martin, y el resto de personajes: las chicas, Roz y Daphne, y el perro Eddie, por no hablar del clásico Café Nervosa, el pequeño rincón del moca en la ciudad del Starbucks.
Fulanita y sus menganos
Género
Comedia | Secuela. Prostitución
Sinopsis
La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. Secuela de «Yo soy Fulana de Tal»
(Pedro Lazaga, 1976)
CRITICAS
Un cineasta como él que trató con un gusto exquisito a lo largo de su carrera temas como la amistad, el amor y la unión de los colectivos humanos no aplicó en esta ocasión esos recursos con los que casi siempre elevaba la categoría de unos planteamientos modestos o intrascendentes y ni siquiera en la puesta en escena se encuentra la soltura que era habitual en sus obras. Se quedó muy por debajo «Fulanita y sus menganos» de la película cuyo triunfo dió pie a su existencia. Desde luego era muy difícil conseguir otro éxito partiendo de un planteamiento estético tan mediocre.
La película encadena las anécdotas sin habilidad y hay momentos en los que llega incluso a aburrir. Otra cosa que fastidia es como se desaprovecha a un reparto magnífico. Victoria Vera no tuvo demasiada suerte con esta película ya que en ella no se aprovecharon las virtudes para interpretar que demostró tener el año anterior en «Las adolescentes». Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Julia Gutiérrez Caba, Manuel Zarzo y Tomás Picó tampoco consiguen igualar sus simpáticas creaciones en películas anteriores ya que no se les da esa oportunidad. «Fulanita y sus menganos» no aportó nada especial a las trayectorias de aquellos que en ella intervinieron pero hay comedias españolas peores.
GANGSTER A LA FUERZA
Género
Comedia. Thriller
Sinopsis
Fernand Naudin es un antiguo gángster que vive en una pequeña localidad de provincias reciclado para la vida honesta y alejado de antiguas preocupaciones. Sin embargo recibe una llamada desde París de El Mexicano, su antiguo jefe. Éste, en el umbral de la muerte, le hace prometer que se ocupará de sus negocios y, lo más importante, de su hija Patricia, que desconoce las actividades de su padre. Lo que ignora Fernand es que los cabecillas de la banda no aceptarán tan fácilmente su sucesión y que la hija de El Mexicano es una joven de lo más rebelde. Los tiempos han cambiado y los antiguos métodos ya no sirven como antes. Fernand echa de menos su vida de provincias
(Georges Lautner, 1963)
CRITICAS
Un apaciguado ex-gánster, ahora reconvertido en pequeño empresario de provincias, es encargado por su antiguo colega de fechorías, moribundo, de hacerse cargo de sus negocios -evidentemente nada limpios- y de su hija, una alocada jovencita que nada sabe de las actividades de su padre.
Este es el punto de partida argumental de esta comedia, un clásico francés que plantea una divertida historia, en la que unos personajes muy atractivos sirven para establecer cómicos contrastes, ya sea entre lo antiguo y lo moderno o entre lo culto y lo vulgar. Lamentablemente no entiendo el francés, pero aún así resulta imprescindible ver la película en versión original, pues uno de los mayores aciertos del filme es la contraposición exagerada y cómica entre la jerga propia de los delincuentes parisinos y el lenguaje culto y snob. Incluso algunos personajes parecen exclusivamente concebidos para acentuar dichas diferencias, como ese peculiar mayordomo que encarna Dalban (que alterna ambos registros, y se expresa en inglés con los señores, como signo de distinción) o el singular rufián de la destilería (que sienta cátedra cada vez que habla, haciendo gala de su dominio de las citas cultas), muy bien interpretado por Horst Frank.
Pero la película cuenta además con otros personajes excelentes, empezando por el impagable Lino Ventura, un actor cuya seriedad y gestos amenazadores -porque Ventura impone- resultan muy humorísticos cuando contrastan -como es el caso- con las actitudes o situaciones en las que se ve envuelto (tanto es así que otros directores supieron aprovecharlo con similares intenciones, como ocurre en «El Embrollón», de Edouard Molinaro). Los actores realizan, por tanto, una labor fantástica y fundamental, destacando Blier (como el siempre magullado Volfoni), y esa pareja de matones, que encima son primos hermanos, siendo muy divertido el sentencioso Pascal, encarnado por Venantini.
Correctamente realizada por Lautner, un exitoso director especializado en comedias y policiacos, destacan secuencias como el «consejo» celebrado entre Ventura y sus nuevos secuaces, la borrachera de los veteranos hampones en la cocina en medio de una fiesta de jóvenes sesenteros, y el tiroteo desatado en el palacete mientras Ventura atiende la proposición de matrimonio que, en nombre de su hijo, realiza el señor Delafoy, vicepresidente del FMI, y a la postre sordo como una tapia (o sea, como los de ahora).
Pero sin duda, la principal virtud de la película es su guión, cuyos diálogos son fruto del trabajo de Michel Audiard, prolífico guionista que colaborará con Lautner en numerosas ocasiones, como en la recomendable «Muerte de un Corrupto».
Gángster por un pequeño milagro (Miracles)
Compañías
Golden Harvest Company, Golden Way Films Ltd
Género
Acción. Comedia. Drama | Remake
SINOPSIS
Después de comprar una rosa de la suerte a una anciana, un vagabundo se convierte en el jefe de una poderosa banda. En su nueva vida se enfrentará a las bandas rivales y a la policía. Además, tendrá que ayudar a la vendedora.
Chan interpreta a Kuo Cheng-Wah, un chico de buen corazón que es engañado por Tung (Bill Tung), quien le roba todo su dinero cuando llega a Hong Kong. Deprimido, se encuentra con Madame Kao (Gua Ah-leh), una mujer pobre que vende flores en la calle; ella lo insta a comprar una rosa roja, diciendo que le traerá suerte. No está de acuerdo al principio, pero después de mirar su billetera, finalmente acepta.
(Jackie Chan, 1989)
Productoras: Orange Sky Golden Harvest, TriStar Pictures, Columbia
Criticas:
Este remake de la gran película de Capra, esta vez realizado por Jackie Chan, mantiene el espíritu de la orignal. El humor asiático hace que se modifiquen varias cosas del film, cambiando algunos aspectos de los actores pero no de forma grosera. Jackie Chan realiza una mezcla entre la acción, el humor y el drama que le da buenos resultados. Manteniendo ese cuento de hadas tan maravilloso creado por Capra. Para mi termina siendo una de las mejores películas de la filmografía de Jacki Chan, así que para los amantes de su cine se las recomiendo… Aunque cambien la manzana por una rosa le seguirá dando suerte a cualquiera que la compre.
GENTE DE SUNSET BOULEVARD
Género
Comedia | Cine dentro del cine
Sinopsis
Marvin, un guionista de Hollywood, está a punto de lograr su sueño: ver en el cine una de sus obras. Pero ignora cómo se financian los proyectos. Dos productores poco profesionales intentan convencerlo de la poca importancia que tiene la alteración del guion original.
(Barry Primus, 1992)
CRITICAS
Interesante ejercicio que pretende con bastante éxito mostrarnos la cara oscura de hollywood en el proceso de creación de una película.
Las películas que diseccionan el mundo de Hollywood, son siempre bien recibidas porque nos aportan ese lado que queda muy difuminado cómo es la forma que nace una película, y en su génesis está obviamente el guión,, aquí somos testigos de una nada sutil critica al mundo de esos productores que creen que son grandes guionistas, directores e incluso actores y como la gente del cine tiene que enfrentarse y saber sobrevivir a ellos.
Brillante aparición de De Niro, brillantísima actuación de Martin Landau y momentos realmente impagables en esta inteligente comedia. De hecho si sucediera en Nueva York uno podría verla hasta como una especie de producto secundario de Woody Allen.
Inteligente comedia.
GIGI
Género
Comedia. Musical. Romance | Años 1900 (circa)
Grupos
Adaptaciones de Colette
Sinopsis
París, 1900. Gaston es un joven millonario que se aburre, a pesar de ser el soltero más perseguido de toda la ciudad. Gigi es casi una niña, no tiene todavía edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de su familia y la visita con frecuencia. La abuela de Gigi sueña con una boda entre Gastón y su nieta. Pero los planes de Gaston con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio.
(Vicente Minelli, 1958)
CRITICAS
Esta película se llevó 9 oscars, lo cual me parece desmesurado. En este sentido la película está un poco sobrevalorada. La historia es simpática, las canciones son bastante buenas y los actores protagonistas no defraudan, pero no está a la altura de otros grandes musicales de la época. Pasas un rato agradable cuando la ves, pero ya está. Película bastante correcta en todos los sentidos, pero no es deslumbrante. Aun así, es una película muy dulce que no defraudará a los amantes de los musicales.
Una de esas películas positivas que me hizo pasar un rato inolvidable y divertido pues los personajes son preciosos además de la banda sonora, en mi opinión es mucho mejor que My Fair Lady aunque esta se lleva toda la fama.
Las canciones preciosas, las ambientaciones más todavía, la puesta en escena es genial e ingeniosa además de ser algunas escenas auténticos cuadros, en algunos momentos me llegaba a recordar a las escenas de Muerte en Venecia, pero por supuesto no tiene nada que ver.
Preciosa película la cual te hace pasar un buen rato aunque no te guste el musical, como es mi caso, me gusta pero no me apasiona pero este me trae muy buenos recuerdos y hace unos días que la volví a ver y me causó la misma impresión.
GINGER Y FRED – EDICION COLECCIONISTA
Género
Comedia | Baile. Televisión. Comedia dramática. Vejez / Madurez
Sinopsis
Una pareja de bailarines que habían saltado a la fama gracias a su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúnen años después en Roma para aparecer en un programa de televisión. El regreso de la pareja resultará bastante traumático para los dos.
(Federico Fellini, 1985)
Posición en rankings FA
120 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1986: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1986: BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1985: 4 Premios David di Donatello: incluyendo mejor actor (Mastroianni). 13 nom.
1986: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año.
«Se clasifica entre los mejores trabajos de Fellini»
HARRY Y WALTER VAN A NUEVA YORK
Género
Comedia | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Dos estafadores que intentan atracar el banco más grande del siglo XIX se ganan la enemistad del ladrón de bancos más famoso del mundo, pero también el afecto de una periodista
(Mark Rydell, 1976)
CRITICAS
Esta película es un claro ejemplo del daño que puede hacer la crítica. Cuando fue estrenada, la masacraron. Y, vista con la calma necesaria, es irremediablemente divertida. Tiene un reparto de lujo que incluye a James Caan, Elliott Gould, Michael Caine, Charles Durning, Diane Keaton y Lesley Ann Warren.
Una ambientación excelente. Un argumento con mucha gracia. Y no funcionó para los sesudos críticos. Con ella, se aprenden algunas cosas interesantes. Por ejemplo, robar bancos o averiguar qué es lo que se hace cuando se sirve un vino de categoría en un restaurante de postín. No hay demasiados chistes inteligentes, es verdad. Woody Allen está muy lejos de las desventuras de estos dos desgraciados que deciden ser alguien, pero hay humor físico a raudales.
La mezcla heterogénea de nombres de primera línea en el reparto converge en una química que llega a ser exquisita, con un sentido del ritmo notable. Quizá hay algún retazo de moralidad trasnochada a pesar de ser la historia de dos pícaros en los locos años de finales del siglo XIX, pero eso no lastra en absoluto el conjunto. Claro que, para qué nos vamos a engañar, nadie es perfecto. Los críticos se equivocan y, tal vez, esta película salió en un momento en el que la gente estaba mirando en otras direcciones más intelectuales.
De vez en cuando, hay que rescatar alguna que otra buena película del olvido. Y Harry y Walter son dos gañanes de primer orden que merecen alguna que otra canción para que se les recuerde. Y lo seguirán siendo por mucho que se lleguen a juntar con un ladrón de guante blanco para que les enseñe cómo robar de verdad.
Se acabaron los pequeños timos propios de raterillos de tres al cuarto. Hay que pensar a lo grande.
Heroes fuera de orbita – Edicion 4K UHD+ BLURAY STEELBOOK
Compañías
DreamWorks SKG
Género
Comedia. Ciencia ficción | Parodia. Televisión. Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se emitió con gran éxito durante treinta años. Terminada la serie, sus protagonistas se dedican a exhibirse por convenciones y programas especiales. Lo que ignoran es que una raza alienígena, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. Por eso, deciden secuestar a los viejos actores para que les ayuden a derrotar al perverso Roth’h’ar Sarris.
(Galaxy Quest- Dean Parisot, 1999)
CRITICAS
Todo fan de Star Trek debería verla.
Una logradísima parodia de Star Trek y de todas las series que trataron de imitarla (aunque sus creadores digan que no lo es). Salen todos los tópicos del genero y de las teleseries de la época, en muchas ocasiones para ridiculizarlos. Sino ahí está la gran frase de Sigourney Weaver: «¡Al guionista de este capítulo deberían matarlo!».
Lo mejor es que la parodia parte de la realidad, de los actores que años después aún viven de su antigua fama, con distinta suerte y con distinta actitud. Es un acercamiento con muchos tópicos pero también con mucho cariño, por momentos descarnado, pero siempre tierno.
HISTORIAS DE FILADELFIA
Género
Comedia. Romance | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada. Bodas
Sinopsis
La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.
(George Cukor, 1940)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas románticas de la historia del cine
25 Mejores películas de comedia
HISTORIAS DE NAVIDAD
Género
Comedia | Años 40. Infancia. Navidad. Familia. Colegios & Universidad. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
En los años cuarenta, un niño quiere como regalo de navidad un rifle de aire comprimido. Claro está, los padres piensan que no es una buena idea. Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes
(Bob Clark, 1983)
CRITICAS
Que mejor fecha que la Navidad para ver esta película, aprovechando el bajón de defensas cinematográficas que sufre mi cuerpo, que se encuentra bastante más tolerante a tragarse lo que le echen. Sea lo que fuere, el caso que me ha entretenido bastante. Es más, en su sencillez radica su encanto, llenos de gags divertidos que nos retrotraen nuestra infancia. Una comedia, pero con un sentido del humor más fino de lo que nos tienen acostumbrados los americanos.
El guión me ha parecido muy trabajado, siendo uno de los pilares fundamentales de la película. Ahora que estamos en fechas familiares y nos encontramos más receptivos emotivamente, la recomiendo a todo aquel que quiera recordar durante hora y media, como he dicho, esa etapa de nuestra vida que en lo que a mi respecta, guardo un recuerdo imborrable y nostálgico.
HOPPERS – EDICION METALICA
Género
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
Hora Punta
Género
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Yakuza & Triada
Sinopsis
Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos.
Buena comedia de acción con un claro carácter comercial que, aunque dista de ser perfecta, consigue divertir y se ve con mucha facilidad. Como ocurre en estos casos, el argumento es una excusa para el lucimiento del dúo protagonista Tucker-Chan que muestra muy buena química en pantalla y sostiene la peli entre ostias y gags.
(Brett Ratner, 1998)
CRITICAS
Chris Tucker se convirtió con ésta película en el nuevo Eddie Murphy.»Rush Hour» fue la primera película de Chan en rebasar los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense, al haber ganado 244.4 millones de dólares. Brett Ratner, un profesional con experiencia sobrada en películas de acción, explosiones, disparos, peleas y persecuciones (todas las Horas punta, X-men: la decisión final).
Lo que Hora punta ofrece: peleas, policías que van detrás de los malos de turno, mucho humor con situaciones atípicas e inesperadas, y sobre todo con las continuas coñas del agente Carter (Cris Tucker), así que las risas están aseguradas –y no son pocas. A parte de eso, el desarrollo siempre es fluido, y a veces hasta frenético; nunca decae. En cuanto a las interpretaciones, no son nada espectacular, pero en general todos están aceptables.
Tengo que decir que Cris Tucker se sale, como siempre, con su excentricidad y sus bromas (hay que verlo porque es muy divertido, el tío). Y Jackie es Jackie, en su línea, con unos números de artes marciales la hostia de espectaculares, lo mejor de su carrera (por si alguien no lo sabe, en todas sus películas, Chan hace él mismo las secuencias de lucha íntegras, sin emplear dobles ni trucos, lo cual tiene un mérito inmenso).
HOTEL – Serie MITICA (1983)
Compañías
Productor: Aaron Spelling. Emitida por: ABC
Género
Serie de TV. Drama. Romance
Sinopsis
Serie de TV de 114 capítulos (1983-1988) que narra el día a día del lujoso hotel St. Gregory (en realidad el Fairmont Hotel de San Fancisco).
(Aaron Spelling (Creador), 1983)
Premios
1986: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz (Connie Sellecca)
1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor (James Brolin)
1983: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor (James Brolin)
Hotel fue una serie de TV de los años 80 más populares con un reparto fino muy competente y con estrellas invitadas muy conocidas en cada capítulo, centraba cada episodio en unas tres o cuatro historias independientes el hotel tenía una dueña en los primeros episodios fue Bette Davis luego fue otra veterana Anne Baxter, un director galán clásico James Brolin, una relaciones públicas bellísima Connie Selléca
Una serie bonita, distraída, entretenida llena de lujo y amor
HOUSE UNA CASA ALUCINANTE
Género
Terror. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Sobrenatural. Casas encantadas. Monstruos
Grupos
House
Sinopsis
Roger Cobb es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente. Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas
(Steve Miner, 1986)
CRITICAS
Divertida comedia comercial facturada en un año importante para las producciones de terror de los ochenta, y que que supuso el inicio de toda una saga, que se completaba con tres películas más, pero que no alcanzaron ni de lejos el éxito de esta primera.
La película nos cuenta la terrorífica historia de un escritor que en busca de soledad decide trasladarse a vivir a la mansión de su tía, fallecida en misteriosa circunstancias…
Una vez allí deberá enfrentarse a toda una serie de fantasmagóricos personajes y situaciones verdaderamente inquietantes, todo ello causado por un traumático episodio vivido años atrás…
Con una correcta interpretación por parte de William Katt, protagonista de títulos míticos como «Carrie» (Brian De Palma, 1976), o la famosa y conocida serie «El gran héroe americano» el film mantiene ese punto inquietante de misterio y alguna que otra pincelada más terrorífica, mezclado con un gran sentido del humor.
Buenos efectos, una gran mansión para poder disfrutar de todos sus oscuros rincones y un gran tema musical versionado hasta la saciedad «You´re no good».
Film recomendable a todos los amantes de las mansiones y/o casas encantadas…
El DVD incluye el doblaje original de 1986.
ILUMINACION INTIMA
Género
Comedia. Drama | Música. Nueva Ola Checoslovaca
Sinopsis
Un joven violonchelista de Praga y su sofisticada novia visitan a algunos amigos en un pequeño pueblo. El violonchelista también ha sido contratado para tocar con la orquesta local.
( Ivan Passer, 1965)
IRMA LA DULCE
Género
Comedia | Prostitución. Comedia romántica
Sinopsis
Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de «Les Halles», el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer.
(Billy Wilder, 1963)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de los años 60
48 Mejores películas de comedia
148 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1963: Oscar: Mejor banda sonora (adaptada). 3 nominaciones
1963: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (MacLaine). 3 nominaciones
Críticas
Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia.
El film suma los géneros de comedia, drama y romance. Wilder repite experiencia con los protagonistas de «El apartamento» (1960). Desarrolla un relato que tiene la sencillez propia de un cuento. Hace uso de técnicas de estilo tomadas de su maestro Lubitsch, como la elipsis de la primera noche que pasan juntos los protagonistas (aproximación/fundido en negro/plano de la mañana/Néstor con el antifaz de Irma) y escenas fuera de campo (pelea de Irma y Lolita). Incorpora cuadros de gran ternura, como la cobertura de la cristalera con papel de periódico para que nadie vea a Irma cuando se desviste, y de gran acercamiento personal
ISIDORO
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos
Sinopsis
Serie de TV (1984-1987) 2 temporadas. 86 episodios.
Serie de televisión que narra las aventuras de Isidoro, un gato doméstico atigrado y rechoncho como el famoso Garfield, al que le gusta la buena vida. Acostumbrado a los pequeños placeres que hacen más agradable la vida de un gato en la ciudad, Isidoro es también un Don Juan. Sonia, una hermosa gatita del vecindario, es el objeto de sus desvelos.
(Bruno Bianchi (Creador, 1984)
CRITICAS
Marcó la infancia y su canción es memorable, lejos de la candidez de otras series Isidoro no era siempre adorable ni encantador y además creo que ese era precisamente su encanto. Había más series de gatos como Don Gato o Garfield, pero con el carisma de Isidoro: ninguno ¿y su desparpajo? ¿y ese episodio en Montecarlo que creo me vi como mil veces?
No nos engañemos: si tienes casi 30, vives con tus padres y sigues viviendo a cuerpo de rey ¡¡Desengáñate!! Te pareces un montón a Isidoro
JAIMITO CONTRA TODOS
Género
Comedia | Colegios & Universidad
Grupos: Jaimito
Sinopsis
Jaimito es un repelente niño de 30 años que vestido con bombachos, calcetines cortos, una chaqueta marinera y una gorra de borla, acude todos los días a la escuela provocando los más disparatados conflictos. Más que las matemáticas, lo que le gusta es la maestra substituta por lo que ingeniará un truculento plan para mantener a la titular en el hospital. La substituta se siente atraída por el profesor de educación física por lo que éste se convierte en la nueva víctima de las gamberradas de Jaimito.
Durante el metraje se suceden una serie de escenas o «gags» para el lucimiento de Pierino, brillante y talentosamente interpretado por Alvaro Vitali, de una vís cómica inigualable, satirizando a la sociedad al mismo tiempo que consigue que el espectador se parta de risa.
(Marino Girolami, 1981)
JAIMITO MEDICO DEL SEGURO
Género
Comedia
Grupos: Jaimito
Sinopsis
Pepito Gasperoni regresa a Roma con el titulo de médico conseguido en Addis Abeba por recomendación de Mario, su padre, un carnicero mayorista que consigue colocar a su hijo en un hospital del seguro como favor personal. Pepito empezará su campaña del terror colaborando en todas las prácticas posibles provocando a partes iguales, simpatías y enemistades. Cuando las enfermeras se declaran en huelga, él desempeñara todas sus funciones y por consejo de su padre, aceptará cuando más enfermos ahí, por lo que llegará a la escandalosa cifra de 83 pacientes, desencadenando así la más absoluta anarquía en el hospital.
(Giuliano Carnimeo, 1981)