Mostrando 625–640 de 640 resultados
TIPO
- CineCine 579
- SeriesSeries 55
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 97
- Animación / Anime 47
- Asiatico 4
- Bélico 14
- Ciencia ficción / SCI FI 55
- Clasico 129
- Comedia 587
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 161
- Erótico / adultos 4
- Europeo 120
- Infantil 57
- Musical 57
- RomanceRomance 117
- SATIRA 1
- Social / político 29
- Super héroes y comics 10
- Terror 77
- Thriller/ Policíaco 93
- Western 12
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 38
- A contracorriente 1
- A24 1
- Aaron Spelling 1
- ABC Circle Films 4
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Aligator Producciones 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Amato Film 1
- American International Productions 1
- Amicus Productions 1
- Apjac International 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atomic Monster 1
- BBC Film 4
- Belisarius Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Blumhouse Productions 2
- Boardwalk Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 2
- Canal+ 4
- Cannon Group 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- CJ Entertainment 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 33
- Columbia Pictures Television 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Counterpart Pictures 1
- Curtis Enterprises 2
- Dania Cinematografica 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 2
- DreamWorks SKG 4
- Ealing Studios 1
- EMI Films 1
- Empire Pictures 4
- Epic Productions 1
- Estela Films 1
- Fantastic Factory 1
- Fifth Group 1
- Film4 Productions 2
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 3
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gaumont 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 2
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Infrared 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Kettledrum Films 1
- Krátký Film Praha 1
- Laika Entertainment 2
- Les Films Ariane 1
- Les Films du Carrosse 3
- Lionsgate 2
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Lolafilms 1
- London Films 1
- Lux Film 1
- Malpaso Productions 1
- Marvel Productions 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 37
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 2
- Miramax 1
- NBC 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 8
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Orion Pictures 5
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 37
- Paramount Pictures 10
- Paramount Television 5
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Perfect World Pictures 2
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Pyramide Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Rastar Productions 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 7
- Rob Houwer Productions 1
- Rosa García P.C 1
- RTVE 8
- Samuel Goldwyn Company 1
- Searchlight Pictures 1
- Second Street Films 1
- Selznick International Pictures 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Classics 1
- Starry Night Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sweetland Films 1
- Talia Films 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Mirisch Corporation 4
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 2
- TMS Entertainment 1
- Touchstone Pictures 4
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 8
- Troma Films 1
- UGC Images 1
- United Artists 19
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 1
- Universal Pictures 55
- Universal Pictures Television 2
- USA Films 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 4
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 50
- Wes Craven 1
- West Film 1
- Wild Street 1
- Wildside 1
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Abe Levitow 1
- Adam McKay 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Metter 1
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 2
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amy Heckerling 2
- Andrew Bergman 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Page 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Arthur Hiller 1
- Barbra Streisand 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Primus 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 4
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 7
- Blake Edwards 6
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 2
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 1
- Brian Yuzna 2
- Bruno Bianchi 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- Carlos Iglesias 1
- Carol Reed 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Shyer 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 3
- Chris Cooke 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Monge 1
- Chuck Russell 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Cruz Delgado 1
- Dale Launer 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 1
- Danny Boyle 3
- Danny DeVito 2
- Danny Leiner 1
- David Butler 1
- David Fincher 2
- David Frankel 1
- David Lee 2
- David Leitch 1
- David Swift 1
- David Trueba 1
- David Zucker 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Derek Drymon 2
- Dino Risi 2
- Dom DeLuise 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duwayne Dunham 1
- Edgar Wright 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Buzzell 1
- Edwin L. Marin 1
- Emerald Fennell 1
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emilio Estévez 1
- Emir Kusturica 2
- Enzo Barboni 1
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 4
- Ettore Scola 2
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 4
- Fernando Fernán Gómez 3
- Fernando Palacios 1
- Francis Ford Coppola 3
- François Truffaut 3
- Frank Capra 1
- Frank Coraci 1
- Fred Dekker 2
- Gary David Goldberg 1
- Gene Kelly 2
- Gene Saks 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Roy Hill 2
- George Sidney 1
- George Stevens 6
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Oury 2
- Gilbert Adler 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 1
- Greta Gerwig 1
- Guy Ritchie 2
- H.C. Potter 1
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 3
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 4
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 7
- Howard Morris 1
- Ilya Naishuller 2
- Irene Cardona 1
- Irwin Allen 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- Ivan Reitman 2
- J.F. Lawton 1
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Becker 1
- James Burrows 4
- James Fargo 1
- James Frawley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Jean Girault 2
- Jean Negulesco 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jerry Lewis 3
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jim Sharman 3
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe Dante 2
- Joel Coen 2
- John Cassavetes 1
- John Ford 3
- John Gulager 1
- John Huston 2
- John Krish 1
- John Landis 3
- John Madden 2
- John McNaughton 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Waters 1
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Lynn 3
- Jordan Peele 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Santley 1
- Josh Forbes 1
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Padrón 1
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kelsey Mann 2
- Ken Annakin 1
- Ken Loach 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Les Mayfield 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Luis Buñuel 2
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Madeline Sharafian 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marc Lawrence 1
- Marco Ferreri 2
- Marino Girolami 1
- Mario Camerini 2
- Mario Monicelli 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Masayuki Hayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Mel Brooks 2
- Mel Stuart 1
- Melvin Frank 2
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- Michael Curtiz 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michel Deville 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 3
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 1
- Neal Marlens 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 2
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 4
- Norman Z. McLeod 2
- Olle Hellbom 1
- Osgood Perkins 1
- Otto Preminger 1
- Pablo Berger 1
- Paola Cortellesi 1
- Paul King 1
- Paul Leni 1
- Paul Thomas Anderson 4
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pietro Germi 2
- Preston Sturges 2
- Quentin Tarantino 3
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- Ralph Bakshi 1
- Ralph Levy 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
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- Stephen J. Cannell 2
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- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
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- Tim Robbins 1
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- Tom McGrath 2
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- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Victor Fleming 3
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- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 1
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Wyler 1
- Wojciech Has 2
- Woody Allen 5
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Comedia
Vente a ligar al Oeste
Género
Comedia. Western | Cine dentro del cine
Sinopsis
Benito, un guardagujas ferroviario, oye un día un toque de corneta y ve cruzar un escuadrón de jinetes americanos. Temiendo una invasión, va a buscar ayuda, pero no es más que el rodaje de una película. La aparición de Benito en pleno rodaje coincide con una explosión de dinamita que lo hace volar por los aires. Así es como entra en contacto con el alucinante mundo del cine.
CRITICAS
En el rodaje de un western en Almería, en el momento en que los “técnicos” de efectos especiales van a provocar una explosión como refuerzo de la escena que estaban rodando, interrumpe de pronto un guardabarreras que vive con su madre en una pedanía cercana, resultando alcanzado de lleno por la explosión, a causa de la cual le vemos en la siguiente escena, en la cama cubierto de vendas y rodeado de los cineastas gringos, los cuales para ganarse el perdón por el accidente, le llevan a la star hollywoodiense Úrsula Malone (Mirta Miller), para que se haga una foto besándola , despidiéndose acto seguido, no sin antes dejarle una tarjetas con su nombre por si necesita algo.
Una vez recuperado, siente la necesidad de abandonar un trabajo que no cumplía sus expectativas vitales y equipado con una maleta “ad hoc” emprende viaje en busca del mundo del erotismo y oropel que supone le espera en el mundo del cine, utilizando para ello las tarjetas arriba mencionadas.
A partir de aquí tenemos al bueno de Benito haciendo migas con un avispado proveedor de talentos patrios a las abundantes coproducciones que se rodaban por la zona (José Sacristán), con un viejo actor dipsómano venido a menos (Antonio Ferrandis) y con un par de extras femeninas (Tina Sáinz y Josele Román), amén de la norteamericana de marras y metido en embrollos.
VICIOS PEQUEÑOS
Género
Comedia | Homosexualidad
Sinopsis
Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.
Edouard Molinaro, 1978
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, vestuario, guión adaptado
1979: Globos de oro: Mejor película extranjera
1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
CRITICAS:
Es un filme arrebatador. Es la versión genuina, la originaria. La versión estadounidense no le alcanza la punta del zapato. Os vais a resquebrajar de risa si gozáis con las comedias gay de afeminados y seres que se hallan a un pasito del travestismo trágico-cómico. Esta es la interpretación original francesa de ‘una jaula de grillos’. Michel Serrault está extraordinario
VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP
Género
Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial
Sinopsis
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable
(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)
CRITICAS
Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.
Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…
Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.
El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.
Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.
VIVIR DESESPERADAMENTE
Género
Comedia. Fantástico. Terror | Crimen. Cine independiente USA. Homosexualidad
Sinopsis
Una rica ama de casa asesina a su marido con la ayuda de su asistenta y las dos se dan a la fuga dando a parar a Mortville, un pueblo que provee de refugio a los criminales. Se asientan con una ex luchadora profesional y con su novia asesina antes de conocer a la tirana Reina Carlota, que gobierna sobre el pueblo de Mortville.
(John Waters, 1977)
CRITICAS
La última película de la trilogía trash de John Waters. Es un alegato a la libertad y de las diferencias, hasta tal extremo que nos chocan lo bizarro de las escenas. La ciudad de Mortville es el país de las maravillas de nuestros raros personajes, Mortville es un reflejo «muy raro» de la realidad. En Mortville se ven los peligros del fascismo o del pensamiento único, el miedo de la burguesía a las clases bajas o de que trastoquen sus valores.
La protagonizan los dreamlanders, actores locales de Baltimore, amigos del director y que destacan por salirse de lo normal (chicas que quieren ser chicos, exhibicionistas, amantes de lo sucio, travestidos, etc.). En este film no sale la famosa Divine pero destaca Mink Stole como pérfida burguesa neurótica y egoísta.
Estómagos sensibles abstenerse. Escenas de mutilación, sexo bizarro y hasta canibalismo, eso sí con un toque de humor que lo hace menos terrorífico.
VIVIR PARA GOZAR
Género
Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Remake. Nochevieja / Año nuevo. Comedia sofisticada
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case (Cary Grant), un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton (Doris Nolan), una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda (Katharine Hepburn), la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente
(George Cukor, 1938)
Posición en rankings FA
27 Mejores remakes de la historia
50 Mejores películas de los años 30
Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
CRITICAS
Ésta es una de esas sorprendentes y profundas historias que no se pueden definir simplemente como «comedias», porque son muchísimo más complejas que eso, y reducirlas a una simple etiqueta equivale a infravalorarlas.
Siempre he creído que Katharine Hepburn era con diferencia la mejor actriz de todos los tiempos, y tras ver maravillas como ésta, lo sigo creyendo.
Lo que presenciamos aquí es toda una minuciosa y crítica revisión del sueño americano y los laureles con los que pretende seducir a los incautos. En ese rasgo, la película no es original; ya se ha tratado innumerables veces en el cine ese tema. Pero en 1938, el tema poseía aún una gran frescura en el cine y en esta película en concreto se aborda directamente y sin tapujos.
Cuando el sueño americano consiste en entrar al club de las grandes familias de rancio abolengo, llevar una vida vacía en una gran casa-museo que es como una jaula de oro, tener amistades hipócritas que sólo se mueven por el olor del dinero, un empleo enchufado en una de las grandes empresas del suegro en el que uno no hace prácticamente nada aparte de rascarse las p… ehhh, las palmas, ir a aburridas e insulsas reuniones en el club social en las que todo el mundo se dedica a despellejar al prójimo y organizar fiestas en las que todo el mundo se dedica a lo mismo que en las reuniones del club social.
Pues bien, a nuestros protagonistas se les plantea la disyuntiva de tomarlo o dejarlo, de entrar al club y lograr el tan ansiado sueño americano, o darle la patada a todo y prescindir de ese sueño que, no por ser tan cacareado, es menos esclavizador, discriminatorio y contrario a la libertad individual.
Las grandes interpretaciones de Katharine Hepburn (Linda Seton), Cary Grant (Johnny Case) y también la de Lew Ayres (genial como el cínico pero sensible hermano de Julie y Linda, las protagonistas) y las de Jean Dixon y Edward Everett Horton (como los Potter, amigos de Johnny Case), hacen crecer por momentos la película hasta momentos de increíble vivacidad, ternura y profundidad psicológica, con unos diálogos extraordinarios en su intensidad, en su honestidad y a menudo en su sentido del humor.
Una joya de película que sigue reluciendo pese al tiempo transcurrido.
WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR
Compañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
Wicked – Edicion 4K UHD+ BLURAY
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway
(Jon M.Chu, 2024)
CRITICAS
‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.
‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.
Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.
Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.
Wicked – Edicion limitada metalica 4K UHD+ BLURAY
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway
(Jon M.Chu, 2024)
CRITICAS
‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.
‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.
Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.
Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.
Wicked 2
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked 2 – Edicion 4K UHD
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked 2 – Edicion Limitada Metalica 4K UHD + BLURAY
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
Wicked: Parte II (Wicked: For Good) – Edicion Limitada Metalica 4K UHD
Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia
Grupos
El mago de Oz | Wicked
Sinopsis
Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz
(Jon M. Chu, 2025)
CRITICAS
Vaya soberbia cada apartado del film.
Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.
Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).
Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.
El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.
En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.
Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.
Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.
Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.
Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.
WONDER
Género
Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar / Bullying
Sinopsis
Un niño de 10 años (Jacob Tremblay, conocido por ‘La habitación’) nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio.
(Stephen Chbosky, 2017)
CRITICAS
Un niño con problemas, unos padres entregados, un clan que lo ha protegido hasta el delirio, una sociedad que presta sólo atención al aspecto de las cosas y de las personas y no a la esencia de las mismas, una obsesión apoteósica por los ojos que te miran y el examen estricto e inapelable que tienes que pasar en todo momento y en cualquier circunstancia, es decir: la fijación por el parecer y no por el ser. Esto es en esencia la presente cinta, prototipo de cine divulgativo de superación y buenos sentimientos de que hace siempre gala Estados Unidos en general y Hollywood en particular. Si quieres, puedes; y si quieres mucho más, lo puedes todo.
Por lo general este tipo de cine ha quedado relegado a la televisión pero, de vez en cuando, vuelve a asomar su cabecita tullida en las salas de cine, aprovechando que alguna estrella ha accedido a participar en el proyecto. Así también en este caso, donde la mediática Julia Roberts encabeza un compacto reparto donde descuellan otros señeros nombres como Owen Wilson, Mandy Patinkin o Sonia Braga. Y si bien este subgénero casi nunca me gusta ni interesa, la verdad es que la presente película es digna y resulta muy agradable de ver, sobre todo porque no carga las tintas en la tragedia, ni busca la sensiblería a toda costa, ni ambiciona extorsionar al espectador con sollozos repentinos ni cursilerías de baratija. Pretende contar una historia interesante y lo consigue.
Nada memorable pero si cautivador: que te importe lo que pasa y que te reconforte el desenlace feliz con el que se cierra la historia (dentro de las limitaciones de una felicidad convencional y verosímil que no ponga a prueba la credulidad del espectador). ¿Y cómo se consigue esto? Centrándose en lo básico y esencial: un sólido guión, bien construido y que da voz a casi todos los personajes, con buenos diálogos y un acerado dibujo de caracteres, que no se recrea en la tragedia ni carga las tintas en lo morboso de la situación, al tiempo que rehúye de las simplificaciones optimistas o de la fabulación descontrolada. Además cuenta con unas buenas interpretaciones llenas de matices y muy cercanas y creíbles, sin falso glamour ni exceso de cochambre, al tiempo que el director trata con respeto la historia que se trae entre manos, potenciando el factor humano y realzando la solidaridad natural cuando hay genuino amor sosteniéndola.
En definitiva, es exactamente como me la imaginaba… pero bastante mejor de lo que me esperaba. Quizás por la presencia de un elenco excelente, un guión bien engrasado y una dirección esmerada.
WONKA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Musical. Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Precuela
Grupos: Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka
Sinopsis
Basada en el personaje que protagoniza ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, ‘Wonka’ cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.
(Paul King, 2023)
Premios
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical.
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor film británico.
«Es el mejor “mundo de fantasía” hasta la fecha, un gozoso espectáculo tan barroco como deslumbrante, elegante y equilibrado»
CRITICAS:
La película se centra en la juventud de Willy Wonka y su camino hacia convertirse en el famoso mago y chocolatero que todos conocemos. La trama aborda temas como la creatividad, la aventura y la amistad en un tono que es a la vez mágico y emocionalmente resonante. Las actuaciones en «Wonka» son memorables, con el personaje principal, Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet con una mezcla de encanto, excentricidad y profundidad emocional. Los personajes secundarios, incluyendo los Oompa-Loompas, enriquecen la trama y aportan humor y calidez a la historia.King dirige con un toque imaginativo y una visión clara, capturando la magia y la maravilla inherentes en las creaciones de Roald Dahl. Su dirección permite que la trama se desarrolle de manera orgánica, manteniendo al espectador cautivado desde el principio hasta el final.
YANKI DANDY (Michael Curtiz, 1942)
Sinopsis
La biografía del bailarín de vodevil George M. Cohan, creador del himno norteamericano ”Over There”, sirvió de base para este musical, en el que Cagney demostró sus grandes dotes para el baile. Aunque se trata de una comedia, es una obra de propaganda bélica realizada en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Posición en rankings FA
143 Mejores películas musicales
Premios
1942: 3 Oscars: Mejor actor (James Cagney), sonido, banda sonora (musical). 8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (James Cagney)
CRITICAS:
Yanqui Dandy» es una película perfecta. Una lección de cine. Michael Curtiz venía del cine de aventuras. Venía cargado de acción, ritmo, vigor. Venía lleno de talento, de historias, de novedades. Y todo esto lo incorporó al musical «Yanqui Dandy». El público percibió de manera limpia y clara lo que es un buen ritmo de película, lo que es un montaje perfecto, una puesta en escena admirable, una coreografía exquisita, unos actores que -como diría mi madre- «parece que estén pasando por ello». En pocas palabras, el público lo entendió todo. El público se hizo artista. «El arte no debe nunca ser popular, es el público quien debe hacerse artista» decía Oscar Wilde. Curtiz lo consiguió.
Yanqui Dandy» es una película limpia. Hay en ella mucho corazón y mucho trabajo. Hay un alma que llena de energía, de vida, de optimismo, toda la pantalla. James Cagney. Nos grita: «si crees en tí y trabajas, trabajas y trabajas conseguirás lo que quieras». ¡Ah! y hay otra alma, tal vez más pequeña pero no menos importante. Su esposa, la dulce e inteligente Mary. Inolvidable la cara de bobo y a la vez de admiración que se le queda a George Cohan cuando le confiesa a su esposa que le ha dado la canción a otra cantante y Mary le contesta: «Lo supe cuando me trajiste los bombones y las flores»
YOU ARE NEXT / TU ERES EL PROXIMO – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Thriller | Slasher. Comedia negra. Mumblecore. Home Invasion. Cine independiente USA
Sinopsis
La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar
Adam Wingard, 2011