Mostrando 73–96 de 127 resultados
TIPO
- CineCine 109
- SeriesSeries 15
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 45
- Animación / Anime 6
- Asiatico 4
- Bélico 3
- Ciencia ficción / SCI FI 28
- Clasico 5
- Comedia 30
- Contemporáneo / moderno 72
- CRITICA SOCIAL 3
- DocumentalDocumental 1
- Drama 60
- Erótico / adultos 2
- Europeo 20
- Infantil 3
- Musical 4
- RomanceRomance 9
- SATIRA 1
- Social / político 17
- Super héroes y comics 7
- Terror 14
- Thriller/ Policíaco 49
- Western 1
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 10
- Ajym Films 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Amalgamated Productions 1
- Armenfilm Studios 1
- Artisan Entertainment 1
- Bellanova Films 1
- Blumhouse Productions 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Clubhouse Pictures 1
- Columbia Pictures 6
- Columbia Pictures Television 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción España-Francia 3
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Italia 1
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- David Lynch 1
- Detour Filmproduction 1
- DNA Films 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Focus Features 1
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- Golan-Globus Productions 1
- HBO 1
- ICAA 1
- International Cine Film Corp 1
- ITC 1
- Kamera Film Unit 2
- Live Entertainment 2
- Lynch/Frost Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- MGMMGM 2
- Millennium Films 1
- Miramar Films 4
- Netflix 1
- New World Television 1
- Orion Pictures 1
- ParamountParamount 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- RTVE 2
- Springbok Productions 1
- Summit Entertainment 3
- TANGO FILM 1
- Toei Animation 1
- Toho 2
- Touchstone Pictures 1
- United Artists 1
- Universal Pictures 10
- Universal Pictures Television 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 22
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Akira Kurosawa 2
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Levi 1
- Albert Magnoli 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alex Garland 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Zulawski 1
- ARTHUR PENN 1
- Beeban Kidron 1
- Billy Wilder 1
- Brillante Mendoza 1
- Carlos Vermut 3
- CHANTAL AKERMAN 1
- Christopher McQuarrie 1
- Christopher Nolan 3
- Claude Chabrol 1
- Coralie Fargeat 3
- Craig Gillespie 1
- Darren Aronofsky 1
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 1
- David Frankel 1
- David Lynch 3
- David Simon 1
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 2
- Duncan Jones 1
- Edouard Molinaro 1
- Frank Darabont 3
- Frank Marshall 1
- George Miller 3
- Gerard Johnstone 1
- Gerry Anderson 1
- Godfrey Reggio 1
- Greta Gerwig 1
- Jack Arnold 1
- James Cameron 1
- James Ward Byrkit 1
- Jaume Collet-Serra 1
- Joel Coen 1
- John Cassavetes 1
- John Frankenheimer 1
- John Lee Hancock 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Lynn 1
- Joseph Kosinski 1
- Joseph Losey 1
- Joseph Weisberg 1
- Karel Zeman 1
- Katsuhiro Otomo 1
- Kelsey Mann 1
- Kevin Costner 1
- Mark Waters 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 2
- Matthew Chapman 1
- Michael Powell 1
- Neal Marlens 1
- Paul Verhoeven 1
- Peter Weir 1
- Quentin Tarantino 6
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Richard Linklater 1
- Ridley Scott 3
- Robert Zemeckis 2
- Ron Howard 1
- Ron Leavitt 1
- Sergei Parajanov 1
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 2
- Sylvester Stallone 1
- Ted Kotcheff 1
- Terry Gilliam 3
- The Duffer Brothers 1
- Tim Burton 6
- Tomoharu Katsumata 1
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 1
- Willard Huyck 1
- Wim Wenders 2
- Wojciech Has 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Contemporáneo / moderno
MANTICORA – EDICION COLECCIONISTA
Género
Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
El veinteañero Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.
(Carlos Vermut, 2022)
Posición en rankings FA
23 Ranking: Top 100 películas del 2022
111 Mejores películas españolas
Premios
2022: Premios Goya: Nominada a mejor dirección, guion, actor y actriz revelación
2022: Premios Feroz: Mejor actor (Nacho Sánchez) y mejor cartel
2022: Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de competición)
Matrimonio con hijos TEMPORADA 1
Sinopsis
Serie de TV (1987-1997). 11 temporadas. 263 episodios. Sitcom norteamericana emitida originalmente por la cadena FOX Network durante 10 años, lo que la convirtió en la serie de mayor duración del canal por detrás de Los Simpsons.
La serie describe la vida de los Bundy, una familia disfuncional que vive en Chicago, Illinois, conformada por Al (Ed O’Neil), Peggy (Katey Sagal), Kelly (Christina Applegate), Bud (David Faustino) y Buck, su perro. En «Matrimonio con hijos» se parodiaba la familia norteamericana de los años 80: un marido al que poco le importaba su familia; la señora, una impulsiva compradora; la hija, que era el estereotipo de «rubia sexy y tonta»; y el hijo, un perdedor que busca ser atractivo. Posteriormente se unirían a la familia Seven, un hijo adoptado.
Los Bundy viven en Chicago y, aunque no podría afirmarse que se aprecien particularmente, siempre se mantienen juntos. Tal y como el mismo Al Bundy explica: «Amor, odio… mira, somos una familia, ¿cuál es la diferencia?».
Su convivencia, y la relación con sus vecinos, una pareja de recién casados idealistas y poco conscientes de la realidad del matrimonio, fue el punto de partida para una de las series más sarcásticas, desvergonzadas y cáusticas de la historia de la televisión norteamericana.
MAZINGER Z – SERIE COMPLETA DE CULTO
Sinopsis:
Serie de TV (1972-1974). 92 episodios.
Dos arqueólogos encuentran los restos de una civilización antigua que era capaz de construir robots gigantes. Uno de ellos, el doctor Hell (doctor Infierno), cree que si consigue construir unos robots semejantes, entonces podría gobernar al mundo. El otro arqueólogo, el doctor Kabuto, se niega a secundar sus malvados planes y, a partir de ese momento, se convierten en enemigos.
Hell ordena que asesinen a Kabuto, pero éste, antes de morir, le había mostrado a su nieto, Koji Kabuto, un robot que había construido en secreto parra enfrentarse a Hell. El robot, llamado Mazinger, está construido de la formidable aleación Z. Muerto Kabuto, Koji aprende a pilotar a Mazinger gracias a la ayuda del ayudante de su abuelo, el doctor Yomi, que también ha construido un robot llamado Afrodita A, que será pilotado por su hija Sayaka Yomi
Mazinger Z y Afrodita se enfrentarán entonces a los malvados robots de Hell, con el objetivo de salvar al mundo.
«Un ejemplo de cómo generar emoción con color, sombras y recursos limitados. Algo más que nostalgia.
MEGAN 2.0 – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Terror. Thriller. Ciencia ficción | Robots. Muñecos. Comedia negra. Inteligencia artificial. Secuela
Sinopsis
Con el futuro de la existencia humana en juego, Gemma se da cuenta de que la única opción es resucitar a M3GAN y darle unas cuantas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.
(Gerard Johnstone, 2025)
CRITICAS
Película con un ritmo rápido, que no titubea, que desde el minuto cinco ya se sabe de qué va a ir la cosa. Megan, la escondida durante dos añitos en la casa de ellas, sabiendo lo que hacían cada día, hasta que una nueva androide, Amelia, amenaza con destruir al pais entero y al mundo. Parece como si Megan estuviera esperando el momento perfecto para volver (esta vez de buenas) a meterse en la vida de Cady y Gemma. Gemma desconfía de ella, por lo ocurrido en la primera película, pero no le queda más remedio que acceder…
Escenas de risa, peleas muy entretenidas, que en algunos momentos nos recordaron a cualquier lucha de la película Kill Bill… Y todos los integrantes de la película (desde dirección hasta actores) supieron muy bien cómo tocar este tema que hoy día es fundamental, la Inteligencia Artificial. En cuanto a las actrices, las tres que menciono están geniales, y también Allison Williams, pero es que las otras tres para mí la superan. Violet, vaya mirada que tienes. Con la mirada lo dices todo.
Y es un personajazo, valiente, muy fuerte (en la película lo demuestra en un par de veces), y una pedazo de actriz, desde Nellie en la Maldición de Hill House. Amie Donald, es que es la que lleva el peso en esta segunda parte. Me parece brutal. Muy buenos planos suyos en las peleas, lo hace sublime ella. Ivanna, tan sensual, otra con una mirada que lo dice todo.
MEMENTO
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.
(Christopher NOLAN, 2000)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas del siglo XXI
42 Mejores thrillers de la historia del cine
46 Mejores películas de intriga
Premios
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión
2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
CRITICAS
Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.
Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?
Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.
Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.
Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.
Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.
MEMENTO
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.
(Christopher NOLAN, 2000)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas del siglo XXI
42 Mejores thrillers de la historia del cine
46 Mejores películas de intriga
Premios
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión
2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
CRITICAS
Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.
Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?
Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.
Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.
Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.
Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.
MEMENTO – EDICION 4K UHD + BLURAY
Género
Thriller. Intriga | Crimen. Venganza. Neo-noir. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
La memoria de Leonard, un investigador de una agencia de seguros, está irreversiblemente dañada debido a un golpe sufrido en la cabeza cuando intentaba evitar el asesinato de su mujer: éste es el último hecho que recuerda del pasado. La memoria reciente la ha perdido: los hechos cotidianos desaparecen de su mente en unos minutos. Así pues, para investigar e intentar vengar el asesinato de su esposa tiene que recurrir a la ayuda de una cámara instantánea y a las notas tatuadas en su cuerpo.
(Christopher NOLAN, 2000)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas del siglo XXI
42 Mejores thrillers de la historia del cine
46 Mejores películas de intriga
Premios
2001: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guión original y mejor montaje
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor guión
2001: Festival de Sundance: Mejor guión. 2 nominaciones
2001: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
CRITICAS
Brillante, absorbente y complejo thriller que relata la historia de Lenny, un investigador de seguros entregado de manera obsesiva a una única misión: dar caza al hombre que asesinó a su esposa. El camino que deberá seguir Lenny para cumplir su misión no estará exento de dificultades debido a la extraña enfermedad mental que padece.
Bajo mi punto de vista, el mayor logro de Memento es la capacidad que demuestra Christopher Nolan para transmitir al espectador la confusión y el desasosiego que sufre el protagonista debido a su enfermedad. Para ello, relata una interesante trama criminal haciendo uso de una estructura narrativa no lineal perfectamente construida. El conjunto conforma un film fascinante y complejísimo que exige al espectador la máxima atención. Posteriores visionados nos permitirán atar todos los cabos y descubrir… ¿el engaño de Nolan?
Christopher Nolan ha demostrado ser un director y guionista versátil e inteligente que desde sus comienzos se ha ganado el respeto de millones de espectadores con su gran puesta en escena, siendo capaz incluso de revivir a un “Batman” enterrado por Joel Schumacher.
Guy Pearce demostró estar a la altura del magnífico guión (se pensó en Alec Baldwin para interpretar al protagonista.) dotando al personaje de esa frialdad, tristeza y coraje que necesita y los secundarios Carrie-Ann Moss y Joe Pantoliano excepcionales.
Resulta increíble que pasado 7 años esta obra de culto grabada en tan solo 25 dias, siga resultando innovadora, fascinante, original, brillante, efectiva y por si todo esto fuese poco entretenida sin decaer el interés en ningún momento . Y es que la historia crece en intensidad desde el desconcierto incial hasta el “final-principio” sin que decaiga el interés en ningún momento.
Imprescindible propuesta que plasma magistralmente la terrible experiencia vital de quien carece de recuerdos.
MENSAJERO DEL FUTURO
Género
Aventuras. Ciencia ficción | Western futurista. Futuro postapocalíptico. Distopía
Sinopsis
En el año 2013, los Estados Unidos son un lugar sin autopistas, leyes, ni esperanza en el futuro. Tras una guerra apocalíptica que casi ha destruido la civilización, los supervivientes intentan reagruparse en poblados, llevando una vida tranquila aunque muy primitiva. A este mundo atroz llega un enigmático personaje que viaja sin rumbo fijo y que tiene un don especial para interpretar a Shakespeare; pero posee algo mucho más importante: la capacidad de renovar las esperanzas perdidas.
(Kevin Costner, 1997)
CRITICAS
Kevin Costner descubrió que la envidia es muy mala. Como le pasó a Night Shyamalan. Como le pasó a Spielberg. Si tienes un éxito rápido, los carroñeros se sientan a su puerta a verte pasar. Eso lo aprendió a las bravas Kevin Costner. Ni Waterworld era tan mala ni tampoco Mensajero del Futuro era un bodrio.
De películas postapocalípticas hay muchas y muy variaditas (El planeta de los simios, The road, El libro de Eli, Callejón infernal, Mad Max I y II, El último hombre vivo, Soy leyenda, Cyborg, Cherry 2000, Nueva York año 2012 y un largo etcétera, a la que debe unirse la nueva serie de Abrahams llamada Revolution, o el subgénero zombie) y siempre transmiten una sociedad moralmente destruida en busca de alguna esperanza, desde sobrevivir a poder reconstruir una sociedad más justa y equilibrada. Es un género dificil y que suele tener escaso éxito, debido al triste mensaje que subyace en la película: la humanidad destruida por sí misma. Además, esta película bucea en una obsesión propia de los estadounidenses, la de la destrucción de su modo de vida, como ya mostró otra serie polémica «América» o la película «Amanecer Rojo».
Así que lo tenía dificil Costner para no darse un batacazo comercial. Sin embargo, no se puede hablar de un batacazo artístico. La película es épica, su puesta en escena y dirección es magnífica, talentosa, con una eficaz descripción de los personajes, de la historia, de los secundarios y apoyada con unas potentes escenas de acción, siendo esta película heredera de las películas de John Ford o de Howard Hawks. Porque la película es un western, donde hay un bueno, una pandilla de malos malísimos y una población sojuzgada, vapuleada y sin esperanza.
Costner es un magnífico director. Quizá mejor que actor. Le gusta contar historias y dotarlas de un hálito épico, de nobleza desinteresada, de heroicidad. Sus personajes son arquetipos del héroe altruista, del samurai sin señor como en la mítica «Los Siete samurais». Coincide con ella en el trasfondo, la defensa de los desesperados le permite encontrarse a su protagonista si mismo y su papel en la vida.
Magnífica película. Injustamente tratada.
MESSIAH OF EVIL
Género
Terror | Surrealismo
Sinopsis
Una mujer viaja al pueblo costero donde vive su padre, quien en sus últimas cartas parecía indicar que había contraído una enfermedad. El lugar parece un tanto deshabitado, y la gente con la que se encuentra son un tanto extraña. Al caer la noche, las calles se vuelven más animadas… y peligrosas.
(Willard Huyck, Gloria Katz, 1973)
Críticas
Definida como un mezcla entre La noche de los muertos vivientes y David Lynch.
Messiah of Evil es una de esas desconocidas películas que merecen ser reivindicadas una y otra vez, especialmente porque no se trata de una película de terror convencional, aunque en un primer momento pueda parecerlo por su argumento estándar.
¿Y qué no sea convencional la convierte en un título digno de mención? Aunque la falta de convencionalismos no tiene por qué ser sinónimo de calidad, en este caso estamos ante una maravillosa película que funciona por varias cosas.
Como ya he dicho, el argumento es bastante tópico, pero el punto fuerte de Messiah of Evil reside en su estupenda ambientación y en su logradísima y terrorífica atmósfera, que nos traslada a un pueblo extraño y opresivo, donde lo pesadillesco y onírico se respira en el aire.
Podría decirse que Messiah of Evil es una adaptación no confesa de La sombra sobre Innsmouth, del gran Lovecraft, aderezada con elementos de La noche de los muertos vivientes y unas pinceladas oníricas que recuerdan al posterior trabajo de David Lynch.
Miedo y asco en Las Vegas
Género
Comedia | Comedia negra. Road Movie. Drogas. Periodismo. Película de culto. Surrealismo. Años 70
Sinopsis
Un periodista y un misterioso abogado que viajan en un descapotable rojo se dirigen, a través del desierto, a Las Vegas. El maletero del coche es una auténtica farmacia: dos bolsas de marihuana, 75 pastillas de mescalina, 5 hojas de ácidos y muchas otras drogas.
(Terry Gilliam, 1998)
CRITICAS
Obra transgresora y originalísima, que por algunos críticos y espectadores cortos de miras ha sido comparada con comedias de desmadre y sin más fondo, como «Dos colgaos muy fumaos» u otros subproductos semejantes.
No se narran las travesuras de dos adolescentes vagos y descerebrados: los irreconocibles Depp y Del Toro personifican el desencanto y el nihilismo destructivo de toda una generación que pretendió cambiar el rumbo de la humanidad y no pudo.
Además de todo ello es, obviamente, todo un escaparate de las drogas más variopintas y de los modos de administración de las mismas que eran usuales entonces, pudiendo resultar una buena guía para aquellos que se intenten adentrar en el mundo de los ácidos, la marihuana, el éter y un largo etc.
En resumen, un film polémico y sorprendente no carente de reflexiones procedentes del libro homónimo del recientemente fallecido Hunter S. Thompson que inspiró al ex-python Gilliam para hablar de un mundo que sin duda también le era familiar.
Otra gran obra de Terry Gilliam que encierra más de lo que la gente ve. Esta es una de esas buenas películas, que por marketing o por causas del destino, es visionada por un gran publico, que lo que mas consume es cine comercial. Muchas películas ya corrieron su misma suerte, y el tiempo la puso en su lugar o las convirtió en películas de culto.
La historia encierra mucho más. Todos recordamos docenas de películas sobre lo que les paso a los soldados que volvieron de la guerra del Vietnam, sus experiencias vividas hicieron que no pudieran adaptarse de nuevo a la sociedad.
En esta película podemos ver que fue de esa generación hippie en contra de la guerra y muchas otras cosas, y a favor de la libertad, el amor libre, las drogas, etc. Este movimiento termino pasándose de moda y llegando a su fin. Dejando a mucha gente en una época que ya no era la suya y perdidos en una sociedad que no los comprendía.
He aquí el relato de dos personas que no pudieron adaptarse de nuevo a la sociedad.
Misión imposible 8: Sentencia final – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Acción. Aventuras. Thriller | Espionaje. Secuela. Inteligencia artificial
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».
(Christopher McQuarrie, 2025)
CRITICAS
La octava y en principio última entrega de la saga de ‘Misión: Imposible’ está a la altura de la buena reputación que se ha ido labrando película a película; en especial, de la cuarta en adelante. Un broche de oro a una franquicia consolidada, por méritos propios, como una de las más redondas, disfrutables y satisfactorias que nos ha dado el cine.
Que nos ha dado el cine. Tom Cruise, sin duda, quiere hacer cine, se esfuerza en hacer cine. Y disfruta haciendo cine. ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ no es por descontado la excepción, siendo, al igual que las anteriores, una rotunda y resolutiva oda a la experiencia cinematográfica en nombre del espectador realizada con mimo y cariño. No es una misión; es una pasión.
Casi tres horas de vibrante inmersión que funcionan como un tiro apoyadas en el realismo práctico y tangible, sin CGI aparente de sus apabullantes escenas de acción. Vamos, lo de siempre. Lo que ha caracterizado a esta maquinaria perfectamente engrasada.
Una maquinaria que aparentemente se despide con esta ‘Sentencia final’, concebida en gran medida como un adiós repleto de guiños a las anteriores entregas. Algo que quizá la contiene un poco, por cuanto esta nostalgia la tiene tan pendiente de mirar hacia atrás como de vivir el momento. Porque después de ocho (grandes) películas un adiós no puede ser un mero trámite.
Así, esta octava entrega, a diferencia de las anteriores, tiende a reivindicar su legado más que a engrandecerlo; a intentar atar todos los cabos posibles y, como si fuera una de Pixar, a dejar que afloren algunas emociones. No es, lo dicho, un simple adiós y hasta siempre. Es mirar atrás y reparar en la grandeza de la saga y del cine; en lo que hacemos y en lo que vivimos.
En cierto sentido, de lo que somos. O de lo que somos delante de una pantalla de cine, de lo que hemos vivido (y disfrutado) delante de la una pantalla de cine. Puede que de hecho ‘Sentencia final’ no sea más y mejor, tan sólo más. Quizá, precisamente, por eso mismo la saga se despide. Porque el listón puede que esté ya demasiado alto. Porque puede que ya esté todo dicho.
Porque se trata de superarse, no de hacer más… sin más, siendo que ‘Sentencia final’ quizá sea el tope, tan disfrutable y satisfactorio como consciente de haber tocado techo con eso sí, dos de los ‘set piece’ más impresionantes de toda la franquicia. Un tope bañado en las dudas existenciales y tristeza melancólica con las que nos envuelve el cine una vez se encienden las luces de la sala.
MONJAS A LA CARRERA
Sinopsis
Brian y Charlie son dos pobres desgraciados que trabajan a sueldo para un gángster. Cuando el jefe se entera que quieren dejar el negocio, se propone asesinarlos después que cometan su último robo. Brian y Charlie deciden por su cuenta quedarse con el botín de su último golpe, pero, cuando su plan de fuga se va al traste, se refugian en un convento de monjas. Están perdidos. Todos les buscan, empezando por su jefe, pasando por los Tríadas a quienes robaron y acabando con la policía y la novia de Brian. Tendrán que actuar rápido y la mejor opción que se les ocurre es … disfrazarse y hacerse pasar por monjas.
MONTY PHYTON’S FLYING CIRCUS – SERIE COMPLETA BBC
Género
Serie de TV. Comedia | Sátira. Comedia absurda. Sketches
Grupos
Monty Python
Sinopsis
Serie de TV (1969-1974). 4 temporadas. 45 episodios. Serie británica creada y protagonizada por los Monty Python. Los episodios son breves, pero con grandes dosis de crítica social salpicada por pinceladas de humor absurdo.
(Graham Chapman, 1969)
- CRITICAS
- Imitados hasta la saciedad, inspiradores de la mayoría de los cómicos que nutren la pantalla pequeña (o no tan pequeña), la leyenda en torno a los Monty Python sólo es equiparable a otras estrellas del humor como los hermanos Marx o Charlot. Su escasa producción como grupo cómico conservada (apenas un par de temporadas de esta fantástica serie más tres películas hechas por todos ellos) y la capacidad para generar tanto odio como amor hacia sus figuras consiguen engrandecer su recuerdo.En la serie que produjeron junto con la televisión pública británica, descubrimos (por decir algo) a los verdaderos Monty Python.Su circo ambulante se convierte, en especial en sus primeros capítulos, en una serie de incoherencias que superan con mucho el absurdo kafkiano y que logran que la risa no se aparte del espectador en cuanto empieza. Con una estructura similar en cada entrega, la irreverencia y la frescura se mantienen tras casi 30 años desde su grabación. Recomendable, sobre todo, la versión original.Los saltos de escenas, sus enlaces totalmente estrambóticos y, Raro en ellos, absurdos, junto a unas interpretaciones de locura, sobre todo de John Cleese y Michael Palin, hace de esta serie un hito en televisión, no solo en Reino Unido, sino para todo el mundo.
No hace falta escucharlo, solo viéndolo, uno puede acabar por los suelos con lágrimas en los ojos.Totalmente Desternillante. Todos ellos, Michael Palin, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, John Cleese y el fallecido Graham Chapman, merecen estar siempre en nuestra mente para alegrarnos la vida a base de carcajadas por lo absurdo.Hay que tomarse la vida un poco más «MONTIPYTONIANA». Todo se ve mucho mejor.
MUCHACHADA NUI – TEMPORADA 1-2
Compañías
Hill Valley, RTVE. Emitida por: RTVE
Género
Serie de TV. Comedia | Comedia absurda. Sketches
Sinopsis
Serie de TV (2007-2010). 4 temporadas. 52 episodios. ‘Muchachada Nui’ es un programa de televisión de humor absurdo y surrealista que se emitió en La 2 de Televisión Española. Es una continuación del programa ‘La Hora Chanante’ emitido en Paramount Comedy.
CRITICAS
Me encanta Muchachada y me parto de risa con el programa, pero lo que más me gusta es que un programa de humor tan diferente se pueda ver en la televisión pública. .Muy recomendable para las personas que disfruten del humor sin prejuicios. Si os quedáis a cuadros con sus historias surrealistas y un poco frikis, dadle una segunda oportunidad, que no tardaréis en pillarle el punto. Entre lo mejorcito están los Celebrities, un pequeño monólogo de unos 4 minutos en el que Joaquín Reyes aparece disfrazado de algún personaje conocido hablando de si mismo: para partirse, garantizado. Hay muchos de gente del cine: Lars von Trier, Isabel Coixet, Mickey Rourke, Quentin Tarantino, John Travolta, Tim Burton (de los mejores), Chuck Norris…Lo dicho, arriba el humor manchego!
Nostalghia
Sinopsis
Andrei Gorchakov, un poeta ruso, recorre Italia en compañía de Eugenia con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI sobre el que está escribiendo. En su viaje se encontrarán con el apocalíptico Domenico. (Andrei Tarkovsky, 1983)
Otra apabullante obra del gran Tarkovsky. La delicadeza visual y la trascendencia sentimental vuelven a confluir de forma inigualable en esta sugerente y hermosa joya del maestro, no del todo reconocida.
Como sucede con gran parte de la filmografía del ruso, puede que sea algo críptica, pero sin duda es parte de su encanto: sus imágenes envuelven tus sensaciones, y sus ideas te llevan a través de una extraña fascinación que lo mismo agita que acaricia tu mente.
Primera obra que realizó fuera de la Union Soviética, contemplar «Nostalghia» es una viaje único y embriagador que todo cinéfilo haría bien en regalarse.
CRITICAS
El cine puede ser muchas cosas, el cine puede ser un medio de evasión, de diversión, el cine puede ser un medio de plasmar una realidad social y quizá de criticarla, el cine es una forma de vivir otras vidas y, a veces, el cine puede ser un arte.
Por eso es difícil valorar películas, es imposible ser objetivo, pero también es complicado meter en el mismo rasero las películas de Tarkovsky y las de Stallone.
Cuando ves una película de Tarkovsky, como ya decía otra crítica, no puedes esperar aventuras ni emociones fuertes, estás ante algo completamente distinto. Y con esto no quiero decir que sea ni mejor ni peor, simplemente distinto, igual que en un momento dado te puede apetecer más ver un partido de fútbol o jugar a la consola que irte al Museo del Prado.
Y es que las películas de Tarkovsky hay que verlas casi como si fueran un cuadro, saboreándolas, disfrutando de su fotografía y de su profundidad temática y, quizá, pensando.
Nostalghia es un buen ejemplo de este cine pausado y poético y, quiero decir, aunque sea algo completamente personal, que las películas de Tarkovsky me parecen sinceras, algo que no puedo afirmar de otras películas pretendidamente poéticas (se dice el pecado pero no el pecador).
No se puede pretender que a todo el mundo le guste este tipo de cine, a mí tampoco me gusta en cualquier momento, pero sí que se puede pedir respeto, pues lo más fácil que se puede hacer cuando no se comprende algo es criticarlo.
«Nostalgia es espectacular, asombrosa; lo más cercano a la poesía que el cine puede aspirar
PACK SHAZAM 1 y 2 – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD + BLU RAY
SHAZAM (2019)
Sinopsis
Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘SHAZAM!‘, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales?
Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong)
SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES
Género
Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos : DC Extended Universe (DCEU) | Shazam
Sinopsis
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 1 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 4 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 6 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PARIS TEXAS MASTER RESTAURADO 40 ANIVERSARIO
Sinopsis
Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.
Posición en rankings FA
14 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
21 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado
40 años de la magnífica ‘París, Texas’, la balada de un hombre perdido
Fue el punto culminante de la fama y el prestigio del cineasta alemán Wim Wenders. Su devastador retrato de un hombre herido de amor ganó en 1984 la Palma de Oro en el Festival de Cannes
«Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (…) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar»
PARIS TEXAS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Sinopsis
Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.
Posición en rankings FA
14 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
21 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado
40 años de la magnífica ‘París, Texas’, la balada de un hombre perdido
Fue el punto culminante de la fama y el prestigio del cineasta alemán Wim Wenders. Su devastador retrato de un hombre herido de amor ganó en 1984 la Palma de Oro en el Festival de Cannes
«Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (…) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar»
Peeping Tom / EL FOTOGRAFO DEL PANICO – Edic. 4K UHD + BLURAY
Género
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
(Michael Powell, 1960)
CRITICAS
Me parece sencillamente genial encontrar en una invidente la némesis del protagonista «voyeur». Una ciega que se muestra temerosa de ser filmada, temerosa de la mirada de los demás. Un miedo que comparte con el protagonista, como también el bastón de punta afilada con el que se defiende que recuerda al arma de Mark. Aun detrás de esa aparente diferencia de la capacidad de ver se oculta quizá una semejanza. ¿No es acaso alguien que todo lo mira, al que siempre le acompaña su cámara como un nuevo apéndice de su cuerpo, en cierto modo un impotente? En el acercamiento a sus víctimas con la extremidad de la cámara fálica y enhiesta apuntando a sus cuellos podemos ver una violación repetida una y otra vez, como una tentativa de exploración que siempre resulta infructuosa.
En «La ventana indiscreta», mucho más sutil, el miembro fálico figurado era la pierna escayolada de James Stewart «que proyecta su pierna rígida hacia adelante en una especie de priapismo quietista» (la cita es de «Días de cine»). En nuestra película, Mark ansía encontrar el rostro del miedo, el que viviera en su infancia, el que buscara su padre a su vez, pero no logra hallarlo, el fundido en negro siempre se le adelanta velándole la imagen. Esta veladura es como la de la invidente, la marca de una impotencia traumática. Fíjense en el momento en que se conocen, ella le pregunta si conocía a la chica asesinada y al encontrar una respuesta negativa, lamenta no tener información de primera mano.
Le hubiera gustado verlo ella misma y ya que no le es posible, trata de verlo a través de los ojos de los demás. Mark llega a darse cuenta de la afinidad que existe entre él y la ciega y quizá por ello actúe del modo en el que lo hace. Esta relación me recuerda la que existiera en «El túnel» de Ernesto Sábato entre Castel, uno de esos tipos que como Mark siempre está mirando del otro lado de la ventana, y el invidente repulsivo como una serpiente. Es una lastimosa inconsecuencia, sin embargo, que en esta película el personaje no tenga una continuidad.
Powaqqatsi
Sólo la parte final merece un pase directo a la historia, no del cine, sino de la Historia.
Injustamente prejuiciada por la ausencia de Ron Fricke, Graham Berry y Leonidas Zourdoumis demuestran que no saben hacerlo mejor (porque en este caso sí, es imposible), pero que no piensan quedarse atrás. Algunos planos son, como indico en el título, verdaderamente históricos.
En algunos aspectos muestra semejanzas con la primitiva Melodía del mundo de Walter Ruttmann, sin alcanzar esta última (ni pretenderlo) la ambiciosa y estética belleza de que hace gala este patrimonio humano-visual.
En fin, una brillantísima segunda entrega del tríptico cuyo centro ocupa, dominante, irreductible, Koyaanisqatsi.
PULP FICTION – EDICION COLECCIONISTA 30 ANIVERSARIO 4K UHD+BLURAY
Compañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.