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Contemporáneo / moderno

-6% ExcelenteBlu rayVerenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF)

DELICIAS TURCAS

El precio original era: 18,76 €.El precio actual es: 17,55 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un escultor holandés (Rutger Hauer) mantiene un tormentoso y erótico romance con una hermosa muchacha. En otro tiempo, el artista era un libertino que coleccionaba en un álbum sus conquistas amorosas como si fueran trofeos.

Premios

1973: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

Película que lanzó internacionalmente el mercado cinematográfico holandés. Fué la primera e única película de Verhoeven que fue nominada a la categoría de mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de los oscars de ese año.

Es la película más extraña que ha podido realizar Verhoeven en toda su carrera.

-3% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

DO THE RIGHT THING / HAZ LO QUE DEBAS

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. Racismo. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes

(Spike Lee, 1989)

CRITICAS

Spike Lee dio la campanada con esta comedia dramática ambientada en un barrio multirracial de Brooklyn. El grueso de la acción se desarrolla en una calle en la que destacan tres negocios: una radio local llevada por un locutor charlatán que pincha buena música negra (Samuel L. Jackson), una tienda de ultramarinos regentada por un matrimonio coreano y la pizzería de Sal (Danny Aiello, que borda el papel), el único negocio de blancos de la zona en la que también trabajan sus dos hijos (uno de ellos fantásticamente interpretado por John Turturro) y Mookie (Spike Lee), que es el protagonista e hilo conductor de la película.

La primera parte del film, en la cual la comedia predomina claramente, está dedicada al estudio y retrato de los personajes, la mayoría de ellos entrañables y bien trabajados, entre los cuales se dan unos diálogos ingeniosos y realistas. También se ofrece una simpática imagen de la cotidianeidad de un barrio afroamericano de Nueva York en un día de verano aparentemente normal. Sin embargo, hacia la mitad de la película, y a medida que va avanzando la historia, el drama va tomando protagonismo.

La película, una de las primeras de Lee, tuvo un gran éxito y sentó las bases del cine que posteriormente realizaría su autor: crítica social, diálogos inteligentes, personajes arquetípicos bien construidos… También supuso un revulsivo dentro de la sociedad norteamericana dado su mensaje directo y radical sobre las tensiones raciales en su país, tema recurrente en la obra del director, íntimamente ligado a distintos movimientos afroamericanos y a las manifestaciones culturales de esta comunidad como, por ejemplo, el hip hop, que tiene una clara representación en esta obra.

DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56

El precio original era: 93,11 €.El precio actual es: 91,90 €. *IVA Incluido

Blu ray series coleccionista

Descripción del producto

¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç

Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.

Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…

Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción

Formato Blu-ray

Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama

  • Subtitulado: ‏ : ‎ Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
  • Idioma ‏ : ‎ Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
  • Estudio ‏ : ‎ Selecta Visión

Duración 26 horas y 40 minutos

Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)

Posición en rankings FA

  • 1 Ranking de Dragon Ball
  • 24 Mejores series anime de la historia
  • 28 Mejores series de animación de la historia

Fecha de publicación  30 junio 2023

-3% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

DUNE – COLECCION 2 PELICULAS – EDICION 4K UHD

El precio original era: 48,10 €.El precio actual es: 46,89 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Aventuras. Acción. Drama | Cine épico. Secuela
Grupos: Dune

Sinopsis
Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido… Secuela de ‘Dune’ (2021).

(Denis Villeneuve, 2021)

Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de 2024
16 Mejores películas de ciencia-ficción
18 Mejores secuelas de la historia del cine

Críticas
«Denis Villeneuve agiganta el mito de su propia creación con una escenificación pluscuamperfecta, épica y poética a la vez del texto de Frank Herbert (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»

«Es de una severidad a veces excesiva y entre las pruebas en el desierto y la batalla final le sobra metraje por varios flancos. Pero también es sólida, atractiva y más emocionante que la primera entrega.»

-1% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

DUNE PARTE DOS – Ed. STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY LIMITADA NUMERADA a 2000 unidades+ GiftBox set

El precio original era: 188,46 €.El precio actual es: 187,25 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Aventuras. Acción. Drama | Cine épico. Secuela
Grupos: Dune

Sinopsis
Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido… Secuela de ‘Dune’ (2021).

Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de 2024
16 Mejores películas de ciencia-ficción
18 Mejores secuelas de la historia del cine

Críticas

Dune parte 2 es una cinta colosal. Y, lo que es más importante, aunque sea una cinta con un marcado sello autoral, es también la prueba de que su director es lo suficientemente inteligente para conseguir que su reparto -repleto de nombres de increíble talento- sean los que más brillen en esta función. Villeneuve no tiene miedo al éxito, ni a que las actuaciones puedan opacar su trabajo, y deja que los actores y actrices que tiene brillen en cada una de las secuencias dirigiéndoles para sacar hasta el último gramo de talento que cada uno de ellos puede aportarle a la cinta.

Timothée Chalamet está ante uno de los papeles de su carrera y lo aprovecha. Su presencia, la forma en qué es capaz de intimidar cuando es necesario y de mostrar cierta vulnerabilidad cuando la trama lo requiere, es algo maravilloso de ver. Actores como Rebecca Ferguson, Bardem, Brolin o Walken están entregados a la causa y se nota simplemente en las formas en qué interpretan y en lo que son capaces de decir sus personajes con tan solo una mirada. Austin Butler tiene una joyita de papel y el jovencísimo actor es capaz de crear pavor no solo en sus enemigos sino en el propio espectador.

«Denis Villeneuve agiganta el mito de su propia creación con una escenificación pluscuamperfecta, épica y poética a la vez del texto de Frank Herbert»

«Es de una severidad a veces excesiva y entre las pruebas en el desierto y la batalla final le sobra metraje por varios flancos. Pero también es sólida, atractiva y más emocionante que la primera entrega.»

-4% Precintado4K UHD + BLU RAYColumbia Pictures

Easy Rider (Buscando mi destino)

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Road Movie. Motos. Película de culto. Cine independiente USA

«Tanto Fonda como Hopper (…) ofrecen interpretaciones simplemente inmensas.»
Sinopsis
Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos.

(Dennis Hopper, 1969)

Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Nicholson), guión
1969: Globos de Oro: Nominada mejor actor de reparto (Jack Nicholson)
1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Nicholson)

CRITICAS:
A medio camino del lirismo y del discurso elemental, Peter Fonda y Dennis Hopper escriben e interpretan Easy rider, un alegato de la libertad y una denuncia de los falsos valores en que se asentaba la sociedad norteamericana, convulsionada ante la recesión económica, la segregación racial, las tensiones internacionales y la represión contra las actitudes progresistas.
Evidentemente, hablamos de la sociedad americana de los 60.
«Hoy por hoy parece más una obra de época que cine en sí mismo, pero captura a la perfección el tono y el aspecto de aquel momento específico en el tiempo
-3% PrecintadoBlu rayColumbia Pictures

Easy Rider (Buscando mi destino)

El precio original era: 37,21 €.El precio actual es: 36,00 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Road Movie. Motos. Película de culto. Cine independiente USA

«Tanto Fonda como Hopper (…) ofrecen interpretaciones simplemente inmensas.»
Sinopsis
Dos jóvenes motoristas de Los Ángeles emprenden un viaje hacia Nueva Orleáns. Cruzan todo el país con la intención de descubrir América. Después de vender cocaína a un hombre de Los Ángeles, Billy y Wiatt (alias Capitán América) asisten a la fiesta del Mardî Gras. Pronto reanudan el viaje y se van encontrando con personajes de lo más estrafalario, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos.

(Dennis Hopper, 1969)

Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Nicholson), guión
1969: Globos de Oro: Nominada mejor actor de reparto (Jack Nicholson)
1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Nicholson)

CRITICAS
A medio camino del lirismo y del discurso elemental, Peter Fonda y Dennis Hopper escriben e interpretan Easy rider, un alegato de la libertad y una denuncia de los falsos valores en que se asentaba la sociedad norteamericana, convulsionada ante la recesión económica, la segregación racial, las tensiones internacionales y la represión contra las actitudes progresistas.
Evidentemente, hablamos de la sociedad americana de los 60.
«Hoy por hoy parece más una obra de época que cine en sí mismo, pero captura a la perfección el tono y el aspecto de aquel momento específico en el tiempo
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

EDUARDO MANOSTIJERAS – EDICIÓN METALICA 35 ANIVERSARIO 4K UHD

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Drama. Romance | Película de culto. Drama romántico

Sinopsis

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

(Tim Burton 1990)

CRITICAS

Probablemente la película más hermosa de Tim Burton, triste y conmovedor cuento de Navidad con claras reminiscencias a Frankenstein y una ácida crítica social que retoma la figura del muchacho inadaptado incapaz de empatizar con el entorno hostil e hipócrita que le rodea.

Maravilloso diseño de producción, guión e interpretaciones para una película admirable tanto por su forma como por su contenido.

La bellísima banda sonora de Danny Elfman, todo un clásico moderno, está más allá de cualquier alabanza que pueda hacérsele. Sencillamente inolvidable.

Nos encontramos ante una obra maestra del cine moderno, ante una de las mejores formas de dar la bienvenida a una nueva década, una década en la que el nombre de Tim Burton sonará con fuerza en toda ella.
El arte y la capacidad de Tim Burton de crear personajes, ambientes y paisajes hacen que el espectador se adentre en un mundo de fantasía movido por una dulzura y un encanto (como dice el enunciado) inigualables.
La pelicula no decae en ningún momento, las interpretaciones son sobrias (inigualable Johnny Depp) y cada actor sabe perfectamente cual es su cometido. La crítica social es demoledora, hasta el punto en que los propios personajes se ridiculizan ellos mismos.
En parte, es normal que una película tan pretenciosa no de la talla en su estreno, pero se ha convertido en una de las principales películas de culto de los 90, y aun en pleno siglo 21 lo sigue siendo.
Destacable sin duda Danny Elfman en la música. Su amistad con Tim Burton se ha convertido en una de las prolíferas del cine (de hecho, menos en Ed Wood, ha compuesto la música en el resto de películas de Burton desde 1985).
En conclusión, una obra maestra, es posible que la mejor de Tim Burton en su carrera de cineasta, que nunca será olvidada.

El año que vivimos peligrosamente

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción Australia-Estados Unidos; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), McElroy & McElroy

Género
Drama. Romance | Años 60. Periodismo. Política. Histórico. Historia de Indonesia

Sinopsis
Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Linda Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Sigourney Weaver), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa.    (Peter Weir, 1982)

EL BELLO SERGIO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

François regresa a su pueblo natal en Francia tras una década de ausencia. Allí descubre que su viejo amigo Serge se ha convertido en un borracho que desprecia a su mujer embarazada, y que la gente que le rodea vive embrutecida por la pobreza y la dureza de la vida allí.

En honor a la vieja amistad que les unía años atrás, François intentará ayudar a Serge

CRITICAS:

Primera película de las más de cincuenta que a lo largo de su vida fue desgranando Claude Chabrol. Tenía veintiocho años cuando decidió dar el salto desde la crítica de Cahiers du Cinemà a la realización. El hecho de contar con su propia productora (AJYM films) en sus comienzos garantiza autonomía y por tanto la supervivencia de un estilo personal que mantendría a lo largo de su extensa obra.

El bello Sergio (Le beau Serge), efectivamente, ya nos cuenta por donde se moverán los pasos de parte de su cinematografía: ambiente rural, marcados personajes, misterios manchados de humanidad, amoríos complicados…..

El regreso de François al pueblo de su infancia y primera juventud, tras diez años de ausencia, marcará un antes y un después en su existencia. Volverá a callejear y a respirar profundo olores difíciles de describir, pero también descubrirá la profunda vida subterránea de la que no era consciente antes de marchar al estudio y la ciudad. Sergio, su admirado y genial amigo, se ha convertido en un individuo bruto y alcohólico, infeliz casado y de imposible recuperación; François, no obstante, intentará ayudarle.

 

-3% PrecintadoBlu rayArmenfilm Studios

El color de la granada (The colour of pomegranate, 1969)

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Sinopsis
Biografía del trovador y poeta armenio del siglo XVIII Sayat Nova. En lugar de hacer una narración lineal, el director se encarga de realizar una serie de cuadros vivientes que representan episodios importantes de la vida del poeta en clave simbólica: su infancia, su juventud, su entrada a un monasterio, o su enfrentamiento con el ángel de la muerte.

Estos capítulos están desarrollados a partir de fragmentos de sus obras, los cuales aparecen en intertítulos o se escuchan mediante una voz en off

CRITICAS

La película de forma narrativa, a modo de “tablau vivant”, cuenta una versión abstracta del poeta armenio Sayat Nova, poemas que, traducidos al francés por Serge Venturini, podemos leer en la editorial L’Harmattan. Experto en el kamancheh, instrumento persa de cuerda frotada que se toca como el celo, inicia su infancia en el campo, rodeado de sus padres, que le protegen de las tormentas y lluvia que se producen en el monasterio de Sannhin, de una gran importancia en la cultura armenia, allí se enseñaban humanidades y de modo alegórico aparecen los libros del “escritorium” mojados por el agua: “los manuscritos no arden” dice el poeta.  Descubre la belleza de las palabras , y en la sauna zarista el “festejo de la sangre ardiente” según el relato de León Grigorian.
Las canciones y sus letras le llevan a la corte de Erekle II donde conoce a su hermana Ana, de quien se enamora .El demonio de la pasión hace tocar sus tambores, y la danza de las máscaras pérsicas les lleva después del episodio de la bola de oro, a un mausoleo donde descubren el amor.

El poeta no puede ser admitido en la corte como esposa de Ana, y se despide de su instrumento para refugiarse en el monasterio de Ajpat. Un brazo de oro le hace recordar el pasado, y los vientos de marzo arrancando la cúpula del monasterio, le hacen retornar al pasado y decide volver a la ciudad, pero están secos los manantiales, y la guerra se ha instalado con la llegada del Khan Mahoma, vuelve al monasterio. Canta y muere, le grita uno de los obreros que está reparando una ventana, y con unas imágenes preciosas llenas de simbolismo, sólo superadas por la llegada y entierro del patriarca Lázaro, termina esta obra opulenta en colores, donde los actores desarrollan una coreografía de gestos sencillos, narrando el ánimo del poeta en los diversos momentos de su vida. La pregunta que debemos responder después de terminar de verla sería la siguiente: ¿hemos visto algo parecido alguna vez?

 

-5% Blu ray20th Century FoxPRECINTADA

El diablo viste de Prada

El precio original era: 24,19 €.El precio actual es: 22,98 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. Moda. Trabajo/empleo

Sinopsis

En el vertiginoso mundo de la moda de Nueva York, la cumbre del éxito la representa la revista Runway, dirigida con mano de hierro por Miranda Priestly (Meryl Streep). Trabajar como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs (Anne Hathaway), si no fuera porque es una chica que destaca por su desaliño estilo dentro del grupo de guapísimas periodistas de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y preparación. Y la prueba está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada. El personaje de Meryl Streep se inspira en Anna Wintour, directora de Vogue en los Estados Unidos.

(David Frankel, 2006)

La película es fascinante, sin duda. Tiene un buen guión, una buena sinopsis y un reparto bastante aceptable. Aunque (las cosas como son), Anne Hathaway ha tenido mucha suerte al tener como compañera de reparto a una actriz de la talla de Meryl Streep. Meryl Streep es la que da la chispa que hace triunfar a la película. Sin una actriz de su talla en este film, no habría llegado nunca a tanto éxito. Además lo demostró tanto en el escenario como fuera de él, ya que ganó el Oscar a la mejor actriz.El Diablo Viste de Prada pretende, más allá de su aparente factura de comedia hollywoodiense clásica, hacer un análisis y un recorrido por uno de los mundos más influyentes y denostados del circo actual: la moda. Algo que en tantas ocasiones se tacha de frívolo e innecesario, es, sin embargo, el eje de muchas vidas y de infinitos puestos de trabajo, de influencia incuestionable en cada rincón de la tierra y de trascendencia por encima de su fama. Todo esto lo explica Meryl Streep en un momento de la cinta, y aquello que comenta en defensa de una profesión y un estilo de vida, es lo mismo que podría decirse de esta película.

Por eso El Diablo Viste de Prada es mucho más de lo que aparenta, pues es capaz de retratar a la perfección la jungla urbana de las pasarelas, las revistas, los representantes, las dobles morales laborales y la dedicación absoluta a un campo que genera millones de dólares diarios.

Es una comedia mucho más profunda de lo que parece, rodada como si una superproducción se tratase, que hace un uso exquisito de sus localizaciones (Nueva York y París) y de sus infinitos vestuarios. El guión, aunque se equivoque queriendo convertirse en un alegato moralista sobre la libertad y los principios laborales, es entretenido y derrocha conocimiento en cada escena.

Y si hay algo de verdad memorable en este filme es su reparto. Hathaway cumple sabiendo que su papel es tan solo un peón de la historia y los demás personajes. Tucci y Blunt están soberbios en sus roles, haciendo orgánica y veraz la comedia. Meryl Streep realizó en esta película una transformación física que hace que desaparezca la actriz y emerja el personaje, el arte. Además, cada texto que sale de su boca se convierte en un momento de tensión y de sabiduría muy por encima de los errores de la cinta.

Su creación aquí es un estudio casi antropológico de la mujer moderna y de la ambición, un retrato en profundidad de la dragona encarada en un mundo de hombres, y de la verdadera mujer escondida detrás de caras firmas, temida reputación y personalidad de hierro.

EL GRAN CARNAVAL / ACE IN THE HOLE

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Periodismo

Sinopsis

Charles Tatum es un periodista sin escrúpulos que atraviesa una mala racha a causa de su adicción al alcohol, razón por la que se ha visto obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero indio se queda atrapado en un túnel, Tatum ve la oportunidad de volver a triunfar en el mundo del periodismo. Entonces, en connivencia con el sheriff del pueblo, no sólo convierte el caso en un espectáculo, sino que, además, retrasa cuanto puede el rescate.La acción se divide en un prólogo situado en Albuquerque (1950) y un relato de 6 días de duración que se desarrolla en Albuquerque y Nuevo Méjico (1951). El periodista Charles «Chuck» Tatum (Douglas), tras ser despedido de su último empleo, recala en la redacción de un diario local «Albuquerque Sun-Bulletin». Tatum es arrogante, embustero, cínico, manipulador y alcohólico.

(BILLY WILDER, 1951)

El film mezcla los géneros de drama y crimen. Billy Wilder lo realiza en un momento dulce de su carrera, entre «El crepúsculo de los dioses» (1950) y «Traidor en el infierno» (1953). En él participa como director, productor y coguionista.
La obra está narrada desde el punto de vista de Tatum. Este hecho refuerza los efectos derivados de la ausencia de protagonistas simpáticos o amables con los que el espectador se pueda identificar. La obra teje un entrelazado de culpabilidades y complicidades, que afectan a casi todos. Los dardos críticos se dirigen a los medios de comunicación, a los profesionales de la información, a los políticos y al público, que con su demanda determina formas y contenidos informativos. Éste es mostrado como devorador voraz de noticias morbosas, aficionado al voyerismo de desgracias ajenas y dado a asociar la propia insensibilidad con aires de recreo y fiesta. Condena el amarillismo, la manipulación y tergiversación de la verdad, las ansias de protagonismo y poder, la codicia, la traición y la corrupción.

El film se inspira en dos hechos reales, el de Floyd Collins y el de Kathy Fiscus. La mano de Wilder se advierte en muchos detalles: vendedor de seguros, compañía Pacific All-Risk Insurance (la de «Perdición»), extraño encendido de la cerilla (sobre máquina de escribir), rubia platino maléfica, chispas de comicidad visual (tropiezo con cabo tienda de campaña), tren, etc.

Es uno de los films preferidos de Woody Allen.

La música, de Hugo Friedhofer («Tú y yo», McCarey, 1957) yuxtapone melodías estridentes descriptivas y melodías armónicas ambientales. Añade dos canciones: «The Hut-Sut Song» (Benedict y Douglas) y «We’re Coming, Leo» (vocalista y banda). La fotografía, de Charles Lang («Berlin Occidente», 1948), se recrea en planos elevados y profundos muy detallados, movimientos multitudinarios y ambientes concurridos. Se beneficia de más de mil extras y unos 400 vehículos. El plano final es magnífico.

Buenas interpretaciones y excelente guión. Drama muy sólido

-3% IMPECABLEDVDKamera Film Unit

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA

El precio original era: 40,54 €.El precio actual es: 39,33 €. *IVA Incluido

Edic.Coleccionista/libreto

2 DISCOS MUY DIFÍCIL DE ENCONTRAR

Género: Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas

DESCRIPCION

El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.

La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)

Sinopsis

El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático

Posición en rankings FA

16 Mejores películas polacas de todos los tiempos

117 Mejores películas de fantasía

 

-4% IMPECABLEBlu rayKamera Film Unit

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA

El precio original era: 33,87 €.El precio actual es: 32,66 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico, drama. Comedia | Surrealismo. Fantasmas

DESCRIPCION

El manuscrito encontrado en Zaragoza es el título en castellano de Rękopis znaleziony w Saragossie, una película polaca dirigida en 1965 por Wojciech Jerzy Has basada en la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki.

La película fue estrenada en Polonia sin cortar sus 180 minutos de metraje original, pero al llegar a Estados Unidos se acortó hasta los 152 minutos y en el caso del Reino Unido no pasó de los 125. Durante los años 1990, Jerry García, junto con Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, financiaron la restauración de una edición sin cortar de la película, que finalmente se editó en DVD en el año 2001. Este mismo montaje fue editado en España conjuntamente por Versus Entertainment / Notro Films, en una edición de 2 discos en DVD, con libreto (Madrid, 2007)

Sinopsis

El capitán de las tropas napoleónicas Alfonso van Worden, recién llegado a Madrid, descubre gracias a dos princesas moriscas que está destinado a grandes empresas, por las cuales deberá superar numerosas pruebas. Comenzará entonces una sucesión circular de aventuras, desarrolladas bajo la influencia de un cabalista y un matemático

Posición en rankings FA

16 Mejores películas polacas de todos los tiempos

117 Mejores películas de fantasía

 

EL SEÑOR DE LA GUERRA

El precio original era: 17,55 €.El precio actual es: 16,34 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Yuri Orlov, un traficante de armas ruso, recorre los países en guerra intentando eludir no sólo la persecución de un implacable agente de la Interpol, sino también la de sus rivales en el negocio e incluso la de alguno de sus clientes, todos ellos importantes dictadores.

CRITICAS

El Señor de la Guerra NO es una película de acción, es algo mucho mas profundo.

Aunque algo superficial en algunos aspectos, este film nos muestra los entresijos del tráfico de armas, como los auténticos señores de la guerra compran/roban armas a países desarrollados para luego venderlas a países subdesarrollados y ambos sacar tajada. Nos muestra (aunque de manera muy exagerada) la miseria africana a causa de las 33 guerras que actualmente se libran en el continente africano.

El Señor de la Guerra no es una comedia, ni una película de acción, es un drama, el drama que todos vemos diariamente en el telediario. Es una película notable, con un mensaje: El secreto de la supervivencia consiste en evitar las guerras, sobre todo con uno mismo.

-2% Agotado Hot 4K UHD + BLU RAYOrion PicturesPrecintado

El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando

Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.

Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.

El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.

Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.

Un clásico imprescindible.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSpringbok Productions

EL SIRVIENTE (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)

El precio original era: 69,27 €.El precio actual es: 68,06 €. *IVA Incluido

ED. 4K UHD+BLU RAY (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)

Género

Drama. Intriga | Drama psicológico. Neo-noir

Sinopsis

Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas

(Joseph Losey, 1963)

Posición en rankings FA
39 Mejores películas británicas
81 Mejores películas de intriga

Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones

Críticas
«Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.»
«Una obra maestra de los años 60 (…) Los diálogos controlados, elípticos y amenazantes de Harold Pinter son capaces de sugerir, seducir y repeler»
El mejor vehículo que este cineasta brechtiano [Losey] encontró para expresar su pesimista visión de la condición humana fue a través del frío análisis de las relaciones humanas y de las relaciones de clase, explorando y desvelando las servidumbres sentimentales, traducidas como relaciones de poder. Este tema estalló con cegadora evidencia en ‘Eva’ (1963) y ‘El sirviente’ (1963)

 

EL SOL DEL MEMBRILLO

El precio original era: 55,06 €.El precio actual es: 53,85 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Biográfico. Pintura

Sinopsis

Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas…) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.

(Víctor Erice, 1992)

Premios

1992: Festival de Cannes: Premio del Jurado y Premio FIPRESCI

1992: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película

Críticas

Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte. Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además -en general- muy buenas críticas. Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si busca consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; «El sol del membrillo» es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa al principio pero cansa algo al final de su largo metraje. En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes.

 

ERASERHEAD / Cabeza borradora

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA

Sinopsis

Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.

(David Lynch, 1977)

Premios

1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones

«Sigue siendo una de las pesadillas más inquietantes del cine (…) Con que la veas una vez será suficiente para que se te quede en alguna zona remota del cerebro y no se vaya nunca
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYDNA Films

EX MACHINA – EDICION 4K UHD BLU-RAY

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller psicológico. Inteligencia artificial

Sinopsis

Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia

(Alex Garland, 2014)

 CRITICAS

La película Ex Machina nos transporta a un futuro atemporal, donde un chico, un brillante programador, gana un concurso que lo conduce hacia el remoto domicilio del jefe de la compañía en la que trabaja. Allí conocerá a Nathan, su jefe directo y ahora compañero de investigación. Después de firmar un contrato de confidencialidad, conocerá el trabajo que tendrá que desempeñar: descifrar a Ava, la androide que ha creado Nathan, y determinar mediante el test de Turing, si de verdad posee inteligencia. Pronto el espectador se verá enredado en una trama de suspense psicológico donde todos los personajes parecen ser algo que no son, donde empezaremos a sospechar y a armar nuestras propias conspiraciones, mientras que en la película se van desarrollando los acontecimientos silenciosamente, bajo un aura minuciosamente recreada.

Personalmente, salí de la sala del cine con expresión de éxtasis. Una película tan realista como esta, donde cada conversación tiene un sentido en sí mismo, y donde las técnicas del cine se utilizan para profundizar en la Inteligencia Artificial, las máquinas y el ser humano, no debe ser pasada por alto. Puede que a la gente que no le gusten las nuevas tecnologías, ni tampoco reflexione de cómo el ser humano ha ido evolucionando hasta soñar con la posibilidad de crear un ser superior utilizando la tecnología, termine aburrida por el peso del argumento. Pero eso no quiere decir que sea una mala película, para nada lo es. Es buena, de principio a fin, y está argumentada fuertemente, sin agujeros en la trama y sin medias tintas.

A destacar las connotaciones sexuales y la importancia de la sexualidad que cobra vida en un punto de la película. Este detalle la convierte en una cinta muy madura e intensamente interesante.

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FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.   (George Miller, 2024)

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).

Premios

2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.

-1% Hot Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

FURIOSA A MAD MAX SAGA – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 93,11 €.El precio actual es: 91,90 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis

Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.   (George Miller, 2024)

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015).

Premios

2024: Festival de Cannes: Sección Oficial (fuera de concurso)

«El apocalipsis tiene pasado y el futuro es mujer. Miller agiganta la leyenda de Mad Max con su entrega más reflexiva y ordenada de la saga, pero sin perder el extravagante y muy actual encanto de la febril armonía del caos.

-4% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

FURIOSA SAGA MAD MAX / BLACK CHROME – ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 32,07 €.El precio actual es: 30,86 €. *IVA Incluido

BLACK CHROME

ED. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY

Distribuidora: Warner Bros.

Género
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Venganza. Precuela

Sinopsis
Al caer el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del ‘Lugar Verde de Muchas Madres’ y cae en manos de una horda de motoristas liderada por el Señor de la Guerra, Dementus. Arrasando el Páramo, se topan con la Ciudadela, presidida por Inmortal Joe. Mientras los dos tiranos luchan por el dominio, Furiosa debe sobrevivir a muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el camino de vuelta a casa.

   (George Miller, 2024)   

Precuela de ‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)

Un film que nos vuelve a deslumbrar con sus locos personajes, a los que conocemos por la película anterior y que no va a defraudar para nada a los incondicionales fans de esta saga entre los que me incluyo.