Mostrando los 3 resultados
TIPO
- CineCine 3
FILTRAR POR GÉNERO
IDIOMA
- CASTELLANO 2
- INGLES 1
PRODUCTORA
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3095
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 189
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 795
- Comedia 631
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1599
- Erótico / adultos 23
- Europeo 694
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 473
- Thriller/ Policíaco 1057
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 644
- PREVENTA 105
Béla Tarr
DAMNATION / LA CONDENA
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Karrer lleva una vida retirada en una población minera. Las tardes las pasa siempre en el bar Titanik, cuyo dueño le propone participar en una operación de contrabando, pero él prefiere cederle ese trabajo al marido de la cantante del bar.
(Béla Tarr, 1988)
CRITICAS
Hay una atmósfera deprimente que te absorbe y atrapa en esta obra. Un suicidio declarado, de la fe hacia la humanidad. La perdida de la esperanza del amor como salvación, que te desintegra como persona, convirtiéndote en un perro, y que se deja notar en cada uno de esos planos-secuencias que rozan la perfección. La fotografía es muy acertada, y en más de una escena se tiene que leer entre-lineas y observar el simbolismo de ese cuadro en movimiento que se representa en ese determinado momento de la historia. He de decir que me ha llegado hasta los pulmones esa niebla tan densa de decadencia, ese blanco y negro tan particular, y la lluvia constante, hacen de esta obra no apta para gente sensible, a mí, me hace las delicias.
Es la segunda obra de Béla Tarr al que me enfrento, si en «A londoni férfi» casi me duermo en cada escena por esos planos secuencias soporíferos, en esta obra, he de decir que me ha hipnotizado y conquistado completamente. Hay un aura de tristeza, que sobretodo por esa «banda sonora», te hace sentir tan perdido como su protagonista, y esta vez he de levantarme del asiento y aplaudir a este señor.
Y aunque hay una clara referencia al estilo de Tarkovski, por su lado, Béla Tarr tiene su toque personal y apuesta más por el uso de las distancias focales y planos con recorridos más variados, haciendo especial hincapié en la percepción de los objetos lejanos en contraste con la cercanía en la que se sitúa la cámara en ciertas escenas, casi provocando alguna que otra ilusión óptica muy conseguida.
Mención especial al plano secuencia en el «titanik bar» con esa canción al más puro estilo Dream pop, de una fragilidad y belleza única, acertadamente exquisita, y uno de los diálogos a destacar en particular;
The Turin Horse (Béla Tarr, 2011) – El caballo de Turín
El caballo de Turín
Género Drama | Siglo XIX. Pobreza
Dirección: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Sinopsis
Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó.
Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el viejo caballo.
CRITICAS
Werckmeister harmonies / Armonías de Werckmeister
Género
Drama. Intriga
Sinopsis
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Despierta también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman «el Príncipe».
(Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, 2000)
CRITICAS
Magistral metáfora, entre lo místico y lo político, sobre el caos y la violencia, sobre la tiranía de lo colectivo y la socialización homicida impuesta a los seres humanos por unos y por otros en nombre de la libertad.
Desde la primera escena, Tarr nos introduce en un universo mágico, a veces fascinante, a veces terrible. Lástima que la traducción de los subtítulos, tan penosa como de costumbre, pueda incluso impedir la comprensión de una escena clave: el monólogo de Erszt sobre las novedades introducidas por Andreas Werckmeister en el sistema musical occidental; monólogo donde el musicólogo plantea la necesidad de revisar la historia, desandar lo andado y volver al origen: idea —que obviamente puede proyectarse al conjunto de nuestra cultura— antológicamente traducida en términos visuales por dos espectaculares travellings circulares de 360 grados en sentidos contrarios. Escena que culmina con la afirmación de la cualidad individual y la necesidad del límite. Ahí, en mi opinión, habría que buscar la clave de la metáfora.
Visión de una lucidez sin concesiones en su pesimismo radical, «Armonías de Werckmeister», film de una belleza visual literalmente incomparable, me parece, sencillamente —y dentro de lo que conozco—, la película más importante que se ha filmado en las últimas décadas.