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Drama
DOBLE SESION DJANGO El bastardo (1969) / Yo soy Trinidad (Django dispara primero, 1966)
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- DJANGO El bastardo, 1969
Compañías
Società Europea Produzioni Associate Cinematografiche (SEPAC), Tigielle 33
Género
Western. Acción. Terror. Thriller | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos sobrevive… Dado por muerto, Django (Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre cegado por la venganza?
- Yo soy Trinidad (Django dispara primero 1966)
Compañías
Fida Cinematografica
Género
Western | Secuela. Spaghetti Western
Sinopsis
Django recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar… y una cuenta que saldar con Clusker.
En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que el film no es una secuela oficial de Django).
DOBLE SESION GUERRA ITALIANA: LA GRAN GUERRA / TODOS A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- LA GRAN GUERRA Mario Monicelli, 1959
Dino de Laurentis Cinematographica, Gray-Film
Género
Comedia. Drama. Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
Italia, 1916 (Primera Guerra Mundial). La lucha en las trincheras es una auténtica carnicería. En un regimiento italiano, los soldados Oreste y Giovanni son dos cobardes, cuya amistad se basa, sobre todo, en la búsqueda de la supervivencia. Pero, de repente, van a convertirse en un ejemplo de heroísmo.
- Todos a casa
Compañías
Dino de Laurentiis Cinematographica
Género
Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Ejército
Sinopsis
El 8 de septiembre de 1943, Italia se rinde y firma un armisticio con los Aliados. En medio del desconcierto y la confusión general, una parte del ejército italiano se dispersa y los soldados empiezan a volver a casa. Alberto Innocenzi (Sordi), Subteniente de Complemento, meticuloso en el cumplimiento de su deber, intenta mantener unidos a sus soldados y encontrar algún mando al que presentarse. Pero la situación es tan caótica que acaba rindiéndose y decide emprender la fuga con el Sargento Fornaciari y el ingeniero Ceccarelli.
«Excelente tragicomedia sobre los confusos momentos vividos por los soldados italianos al final de la II Guerra Mundial. La obra maestra de Comencini»
DOBLE SESION JOHN GARFIELD – Cine NEGRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido- EL PODER DEL MAL (Abraham Polonsky, 1948)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse
- YO AME AL ASESINO (John Berry, 1951)
Compañías
Roberts Pictures Inc, United Artists
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes.
DOBLE SESION TERENCE FISHER : ALAS DE PELIGRO / UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Vickers regresa a su casa tras 3 años de ausencia. Allí encuentra a su mujer y a sus 3 socios en una fiesta. Tras el lógico asombro por su inesperada llegada se entera que su mujer, Angie, está siendo pretendida por uno de sus amigos. Aquella noche, uno de esos 3 amigos es asesinado.
CRITICAS
Una de las primeras películas de Terence Fisher para la Hammer, alejada aún del terror, género que le daría gloria. Esta película es un thriller de misterio no muy afortunado, que mantiene el interés pero sin grandes sorpresas. Quizá el punto más flojo de la película es la poca personalidad de los personajes, realmente es difícil empatizar con alguno de ellos y más o menos nos da igual quién resulte ser el asesino.
La productora Hammer, ciertamente, también se especializó en estos thrillers de corte psicológico a los que se les conoce como mini-hitchcocks, pero este queda muy lejano (artísticamente hablando) de resultados más aplaudidos como «El sabor del miedo» o «A merced del odio» por poner dos ejemplos.
- ALAS DE PELIGRO
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Cuando un piloto se estrella en las islas del Canal en circunstancias extrañas, su compañero Van Ness es obligado por la policía a colaborar en la investigación de las actividades ilegales de la compañía de aviación, y para ello debe seducir a la novia de su jefe, que se siente muy atraída por él.
CRITICAS
Muchos actores de Hollywood en decadencia acudían a Inglaterra para dar lustre a humildes producciones. Zachary Scott, siempre agresivo e hiperactivo, es el encargado de protagonizar este pequeño thriller de Terence Fisher antes de acceder a la fama con la resurrección de los viejos monstruos de la Universal, que Hammer Films aderezó con bonitos colorines, escotes cada vez más vertiginosos, y sangre, mucha sangre.
Aquí, no obstante, aún vivimos en un universo en B&N, bastante conseguido, y la historia narrada está más trabajada y contiene más interés que la de The Stranger Came Home, editada junto con ésta en un bienvenido pack. Scott y su socio, Beatty, trabajan en un servicio de aerolíneas. A Scott se le va la olla de vez en cuando y sufre desmayos. Cuando intenta impedir que Beatty despegue con mal tiempo, éste le amenaza con chivarse de sus «blackouts». Beatty desaparece y Scott, espoleado por la policía, empieza a investigar… y encontrará algunas sorpresas inesperadas.
Con una duración estupenda, 73 minutos, la película avanza a paso de carga, al tiempo que van surgiendo tramas y subtramas. Cuenta con una enérgica banda sonora de Malcolm Arnold, y el elenco femenino es destacable por diversos motivos. Naomi Chance no hizo gran cosa después de ésta, su primera película, pero en un papel secundario aparece la muy atractiva Kay Kendall, con posterioridad esposa de Rex Harrison, aunque la leucemia se la llevó demasiado joven.
Con una carrera breve pero meteórica, Kendall no sólo era una mujer hermosísima, sino una actriz versátil y dotada para todos los géneros.
Doble sesion Western: Wichita y El hombre de Oklahoma
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- Wichita, ciudad infernal
Género
Western
Sinopsis
Wyatt Earp, antiguo cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita (Kansas), un pueblo ganadero en el que impera la ley del más fuerte. Su habilidad con el revólver le convierte en el candidato perfecto para el puesto de sheriff, pero rechaza el empleo. Sin embargo, las circunstancias hacen que se sienta moralmente obligado a imponer la ley y el orden en la caótica ciudad
- El hombre de Oklahoma
Sinopsis
En una pequeña ciudad del Oeste, un hombre viudo, muy conocido por su profesion de médico, empieza a preocuparse ante los chismorreos que corren de boca en boca, desde que en su casa entró como sirvienta una hermosa y joven india.
DOBLE VIDA
El precio original era: 16,76 €.15,55 €El precio actual es: 15,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Teatro
Sinopsis
Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de «Otelo», Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.
(George Cukor, 1947)
CRITICAS
Recurriendo a la ya clásica confusión entre realidad y ficción, a la identificación enfermiza entre la persona y el personaje, Cukor realiza esta buena película, que siendo un drama, adopta sin embargo la estética del cine negro, por entonces en plena eclosión.
Y es que tras sus ligeras comedias de los años treinta -algunas de ellas meramente pasables-, Cukor emprendió un breve viraje (después de este filme volvería a la comedia), realizando una serie de dramas en los que puso mayor atención en los aspectos formales, como revela el uso dramático de la luz, claramente inspirado en el género negro.
Aunque se pueda pensar que «Gaslight» es el mejor ejemplo de esta nueva tendencia, yo opino que esta película se adecúa mejor a los esquemas del mencionado género, mientras que la anterior posee un argumento más cercano al policiaco clásico. En «Doble vida» se aborda la personalidad patológica de un actor teatral brillante y extremadamente exigente consigo mismo; su perfeccionismo, rayano en lo obsesivo, le empuja a interiorizar los rasgos de personalidad y carácter de los personajes que interpreta, exceso de método que se revela peligroso cuando el papel a interpretar es nada menos que el de Otello.
Así, nuestro actor, como un moderno Alonso Quijano, se identifica a tal punto con su personaje que acaba viendo la realidad a través de los ojos de éste, y no de los propios, consumiéndose por unos celos y sospechas infundados, pero que para él son reales, y que finalmente le empujan al crimen.
Debe destacarse la excelente fotografía de Milton Krasner, tanto en lo que atañe a la creación de ambientes como en la forma de iluminar a Colman, especialmente en sus momentos de mayor confusión mental. El guión desarrolla bien el conflicto dramático central, aunque utiliza a algunos personajes de forma un tanto caprichosa (el personaje de la joven Shelley Winters parece un parche de conveniencia más que una necesidad dramática o argumental). Bien interpretada, aunque destacando inevitablemente sobre todos Ronald Colman en el papel protagonista, la película avanza irremisiblemente hacia un final que no por esperado resulta menos hermoso o consecuente.
Dodes’ka-den
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Alcoholismo. Drama social
Sinopsis
Primer film en color de Kurosawa. Retrato de un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven
(Akira Kurosawa, 1970)
CRITICAS
Solo por los diez primeros minutos, por la sencillez de ese rito tribal y sobrecogedor del rezo, por la dolorosa sonrisa que se nos dibuja ante el feliz viaje de ese tranvía imaginario, la película ya es una obra maestra.
Después, acepto que Dodes Ka-Den tiene fallos, incluso muchos. Coincido con críticas anteriores en la sobreactuación típicamente japonesa de los borrachos. Aunque el intercambio de parejas de estos dos matrimonios, incluso el juego de colores, también trasmite esa sensación confusa entre dolor y simpatía. Probablemente el chico del tranvía y estas parejas sean las únicas historias de esta película que aportan alegría, siendo el resto esencialmente tristes o, en el mejor de los casos, moralizantes.
Coincido también en la elegancia que pierde la película mostrando unas imágenes de la casa soñada que tan fácilmente podía haberse ahorrado. Por cierto sorpresa e incredulidad ante el error de encuadre, a media película, mostrando el escenario por encima del decorado del cielo en un director que ha demostrado su perfeccionismo repetidas veces. Si este fallo fue deliberado, no he entendido su significado.
Por lo demás, Kurosawa demuestra en su primera incursión en el color que es capaz de sacarle provecho, no solo para lo obvio, es decir, para recrearse mostrando imágenes de gran belleza, que lo hace. Va más allá, jugando con las luces y el maquillaje de forma magistral, especialmente a la hora de trasmitir las sensaciones e historia de cada personaje a través de su rostro.
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES – TEATRO ESTUDIO 1 DVD SLIM
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoTIRSO DE MOLINA TEATRO CLASICO ESTUDIO 1
Género
Drama. Comedia | Telefilm. Teatro
Sinopsis
Doña Juana, despechada, se traslada a Madrid disfrazada de hombre para buscar a Don Martín, quien, después de prometerle matrimonio, huyó a la corte bajo la falsa identidad de don Gil de Albornoz. Doña Juana, con su disfraz de calzas verdes, se hace pasar por el propio Don Gil, y el enredo se complica cuando intenta cortejar a Doña Inés, prometida del supuesto señor de Albornoz.
(José Luis Tafur, 1971)
Don Quijote de Orson Welles (1992)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama EPICO
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película.
Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.
CRITICAS:
«Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (…) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible.»
Dos en la carretera
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Road Movie
Sinopsis
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.
(Stanley Donen, 1967)
Música
Henry Mancini
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor guion original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
CRITICAS
Novedosa crónica de un amor que no se conforma con el “fueron felices y comieron perdices”, sino que muestra de forma fragmentaria las sucesivas etapas de un matrimonio con varias líneas narrativas que van saltando en el tiempo de forma desordenada, cada una correspondiente a un momento concreto en la vida de la pareja protagonista, entremezclándolas y formando un mosaico irregular. Enamoramiento, distanciamiento, éxito profesional, infidelidad, rutina…
Estéticamente también fue novedosa y, aunque ahora corra el riesgo de parecer superada al estar muy enclavada en los 60, creo que el fondo y la forma terminan encajando.
«Deliciosa comedia romántica (…) una de esas cintas de trazo fino, colores tamizados y sentir profundo capaces de convencer hasta a los espíritus más remisos (…) el director construye un seguro y equilibrado caballo ganador»
DOS PERSONAS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Cuando el prestigioso doctor Arne Lundell termina el trabajo más importante de su vida, un colega de la universidad de Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia contra él por plagio. Marianne, esposa de Arne, hace todo lo posible para animar a su angustiado marido que no alcanza a comprender los motivos de esta injusta acusación. En estas circunstancias, Sander aparece muerto. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero pronto se llega a la conclusión de que en realidad ha sido asesinado.
(Carl Theodor Dreyer, 1945)
CRITICAS
El doctor Arne Lindell publica una tesis sobre un nuevo tratamiento contra la esquizofrenia, y al mismo tiempo sale otro idéntico firmado por su colega Sander, quien acusa al primero de plagio. La cosa se complica cuando al día siguiente de estallar el escándalo el doctor Sander aparece asesinado en su casa y, por unas declaraciones anteriores de Lindell entre colegas, este puede ser sospechoso de haber cometido el crimen.
Carl Theodor Dreyer dirige y escribe el guion de esta película basada en la obra de teatro ‘Attentat’, del escritor alemán W. O. Somi
Centrándome en la película en sí he de decir que me parece extraordinaria, y que aunque con un guion adaptado de una obra teatral, lleva inevitablemente todo el sello de su autor tanto en la maestría de la dirección como en el tratamiento del dolor y angustia de sus protagonistas; en sí estamos ante un thriller psicológico a la vez que de un melodrama.
Además de la intriga persistente en ‘Dos personas’ figura en un mismo nivel, o incluso superior, el gran, absoluto amor marital de la pareja, Arne y Marianne.
A esta obra redonda habrá quienes le puedan achacar que no hace nada por disimular su origen teatral, y ello es cierto, casi toda la acción se desarrolla en la vivienda de los Lindell; pero para otros espectadores este resultará ser un asunto menor.
La labor actoral es más que aceptable, y la fotografía de Gunnar Fischer tanto como la música de Lars-Erik Larsson, magistrales.
DOS VIDAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.
(Georg Maas, Judith Kaufmann, 2012)
CRITICAS
Georg Mas y Judith Kaufmann escriben y dirigen la candidata alemana al Óscar 2014 a Mejor Película de habla no inglesa ‘Dos vidas’. Una película que se mueve por el género del drama y del espionaje con total soltura jugando a las falsas identidades y que tiene su punto álgido en el preciso momento en el que ambos géneros colisionan y asistimos a los silencios y las miradas que mantienen Juliane Coger y Liv Ullman, dotando a la película de una fuerza abrumadora.
Liv Ullmann, la actriz feliche de Ingmar Bergman regresa por la puerta grande, es decir, sin hacer ruido. No le hace falta hablar para transmitir. Y Juliane Coger está soberbia toda la película. Fría, consciente de todos sus actos, acostumbrada a la mentira y que en el momento de decir la verdad, nos sobrecoge la brutal sinceridad de una persona que en el fondo solo buscaba afecto y amor.
Dirigida con sobriedad y con el tempo preciso, la película va in crescendo a lo largo que las mentiras van derrumbando una parte oculta de su vida. Mentiras que hielan al espectador y cargan a la trama de conflictos personales y morales. Situaciones en las que lo ético cobra total protagonismo y las interpretaciones alcanzan un nivel sobresaliente.
Sin embargo, la película sufre algunos altibajos, debido al exceso uso de flash-baks que no ayudan a avanzar la historia.
En ocasiones nos recuerda a la magnífica ‘La vida de los otros’, o al espionaje de John Le Carré. Pero ambas sombras se antojan demasiado alargadas.
DOUBLE INDEMNITY/ Perdicion ED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 58,99 €.57,78 €El precio actual es: 57,78 €. *IVA IncluidoED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY
Compañías
Paramount Pictures
Género
Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguro
(Billy Wilder, 1944)
Una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, un clásico por el que no pasa el tiempo y la obra maestra en la que se reflejan la gran mayoría de las cintas del género. «Rompe las reglas cinematográficas con una confianza impresionante y todo es mucho más satisfactorio gracias a ello
DOWNFALL / EL HUNDIMIENTO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 163,34 €.162,13 €El precio actual es: 162,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Nazismo. Histórico. Película de culto
Sinopsis
Berlín, abril de 1945. La guerra está sentenciada, pero en las calles de la capital del Reich todavía se libra una encarnizada batalla. Adolf Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida.
(Oliver Hirschbiegel, 2004)
CRITICAS
La SGM no la perdieron los alemanes en el Alamein, ni en Stalingrado, ni en Normandía ni en ninguna otra batalla de ingrato recuerdo para ellos, la perdieron en la construcción de su propia casa. Para edificar un edifico sano, robusto, perdurable, es necesario ladrillos y pilares consistentes que sean de fiar, y desde el primer momento Hitler estuvo rodeado de traidores, arribistas, advenedizos y falsos aduladores. ¿Cómo puedes pensar en ganar la guerra si el jefe de los servicios de inteligencia (la Abwehr) el almirante Canaris le decía a Franco en secreto que no entrara en el conflicto porque Alemania no podría ganar jamás, todo ello a finales del 41? Y suma y sigue con Rudolf Hess, Goering, Rommel, Himmler… El árbol nazi tenía tantas manzanas podridas que a la menor posibilidad optaron por jugársela al Führer. Aunque toda regla tiene su excepción: Goebbels, un hombre de una lealtad en política que pocas veces se ven, y mucho más cuando las cosas se han puesto tan feas.
Tal y como dice en “El hundimiento” Bruno Ganz en su papel de Hitler, debería haber hecho como Stalin y haber fusilado a todos muchos antes. En contra de lo que se piensa, Hitler fue un hombre demasiado confiado con su entorno cercano, mucho más que cualquier dictador que se nos venga a la mente. Tenía un sentido de la camaradería, casi familiar. Esto me recuerda que cuando al psiquiatra Carl Jung le encargaron analizar la escritura de Hitler, concluyó que predominaba en él un instinto claramente femenino. Eso explica que podía ser una “madre” con los suyos, con gran sensibilidad (recordar que prohibió que el marisco fuera cocido a fuego lento para que no sufriera), mientras que fuera de ese núcleo familiar (que sería el pangermanismo) se mostraría duro e impertérrito.
Por decirlo de otra manera: Bruno Ganz, en esta película, ES Hitler, y, hasta donde sé por lo que he leído, no lo es porque le imite sin más, lo que lo hace aún más meritorio. Si en los Oscar de ese año hubo una película capaz de hacerle sombra a la representación española, fue esa.
Anécdotas al margen, la película de Oliver Hirschbiegel es uno de los mejores filmes europeos de la década, postulándose como un ejemplo de lo que debe ser abordar un tema histórico moralmente complejo pero con objetividad científica. Esto ya no se ve. Desde hace mucho hay que subrayar quién es quién para que todo sea políticamente correcto.
Los persoonajes que acompañan a Hitler también están a la altura, desde la secretaria a la propia Eva Braun (me parece la segunda interpretación más notable de la película, y eso que el papel es secundario). El sonido es impresionante, y no podía serlo menos cuando apenas hay un par de minutos sin escuchar explosiones o tiros. Esa mezcla de orgía, muerte y locura que representan muchos SS da el toque surrealista ideal para aquel deleznable régimen de opereta. Es cine europeo, con un director europeo, pero con las trazas de una superproducción norteamericana. Genial, terrible, imprescindible.
DR JEKYLL Y MR HYDE – El extraño caso del Dr. Jekyll
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Un prestigioso científico vive obsesionado con la idea de encontrar una fórmula que le permita aislar los impulsos malignos del ser humano. Cuando lo consigue, decide experimentar consigo mismo y se bebe la poción que ha inventado. A partir de ese momento, se convierte en un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorías. Adaptación de la obra homónima de Robert Louis Stevenson.
(Victor Fleming,1941)
CRITICAS
Magnífica adaptación cinematográfica de la novela cumbre de Robert Louis Stevenson, que supone, sin lugar a dudas, la mejor película sobre el mito de «Jekyll y Hyde» hasta la fecha. El film funciona a las mil maravillas, en parte por la buena dirección de Victor Fleming, realizador de las famosas «Lo que el viento se llevó» y «El mago de Oz» y en parte por el lujoso trío de protagonistas.
Ingrid Bergman está sencillamente brillante, con una interpretación digna de un Oscar sobre una alegre y espontánea camarera que ve cómo poco a poco su espíritu libre se va tornando en una mujer atormentada y sin ganas de vivir a causa de las contínuas vejaciones a las que se ve sometida por Mr. Hyde. El gran Spencer Tracy encarna la dualidad Jekyll/Hyde, a la que llega por ser un osado científico que intenta separar el bien y el mal de los hombres; su intención es buena, pues pretende curar la locura de la humanidad, pero los resultados son nefastos.
El rol de Tracy es encomiable, pues las técnicas de maquillaje en 1941 son muy inferiores a las actuales, con lo que la gran diferencia entre Jekyll y Hyde se debe a su impresionante actuación, siendo la bondad personificada en un caso y el mal sin control en el otro, destacando su mirada asesina como rasgo más terrorífico de todo el relato. Una bellísima y joven Lana Turner es la prometida del doctor Jekyll, en un papel más bien pequeño, pero resplandeciente cada vez que aparece en pantalla.
Hay auténticos momentos de tensión e incluso de miedo, gracias a un elaborado guión adaptado que define muy bien a los personajes y sabe crear una historia que explica convincentemente el por qué de los acontecimientos.
DRACULA – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Romance. Drama | Vampiros. Siglo XV
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.
(Luc Besson, 2025)
CRITICAS
En una época en la que parecía imposible aportar algo nuevo al universo de Bram Stoker, Luc Besson irrumpe con Drácula (2025) y firma una adaptación vibrante, visualmente hipnótica y repleta de emoción. Frente a los últimos intentos fallidos del género, esta película no solo revitaliza al personaje, sino que lo eleva a un nivel inesperado, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas y arriesgadas de los últimos años.
El gran acierto del film tiene nombre propio: Caleb Landry Jones. Su interpretación del conde Drácula es absolutamente arrebatadora. Lejos de los arquetipos clásicos, Jones construye un vampiro magnético, trágico y profundamente humano. Su presencia domina cada plano; su mirada, vulnerable y a la vez inquietante, consigue transmitir siglos de dolor, pasión y deseo contenido. No es una mera encarnación del mito: es una reinterpretación brillante que quedará marcada en la memoria del género. Muchos grandes han sido Drácula, pero pocos lo han dotado de una psicología tan compleja, elegante y moderna.
La puesta en escena de Besson es otro triunfo. Las secuencias iniciales —dinámicas, cuidadosamente orquestadas y con un diseño visual impactante— demuestran que el director no ha perdido su toque para combinar lírica y espectáculo. La luz, la fotografía y el uso de efectos digitales forman un conjunto que resulta poderoso, imaginativo y alejado de la estética plana que se suele atribuir a los blockbusters actuales. Aquí todo tiene intención y personalidad.
La banda sonora acompaña con maestría el viaje emocional del protagonista, y el resto del reparto brilla especialmente en los momentos clave. Menos se habla de Zoë Bleu y Matilda De Angelis, que añaden intensidad, belleza y una energía muy necesaria a la historia. La química entre los personajes funciona, y la evolución de cada uno de ellos está magistralmente construida hasta un clímax final que corta la respiración.
Drácula (2025) no es simplemente un remake ni una repetición de códigos gastados. Es una propuesta valiente, elegante y llena de identidad, que respira romanticismo gótico y sensibilidad contemporánea. Una película que respeta la esencia del mito mientras lo empuja hacia el futuro.
Una obra que merece ser vista en pantalla grande.
Una sorpresa para cinéfilos.
Y, sin duda, el Drácula definitivo de esta generación gracias a un sublime Caleb Landry Jones.
DRACULA de Bram Stoker – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.
(Francis Ford Coppola, 1992)
CRITICAS
Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.
Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.
En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.
Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.
A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.
Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que «cruzó océanos de tiempo» para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado «Drácula… de Francis Ford Coppola»
DRACULA LA LEYENDA JAMAS CONTADA – Edicion 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Biográfico
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.
(Gary Shore, 2014)
CRITICAS
Muy buena. Efectos especiales magistrales. Estética limpia y muy impresionante. Historia, perfecta, lo suficiente para que las batallas tengan sentido. No se le puede pedir más. Más entretenida imposible. Consigue mezclar la épica y la acción con un sutil y limpio drama psicológico. Luke Evans, impecable, Gary Shore, más todavía.
No se anda con rodeos, va a lo que va; acción, guerra, guerra y murciélagos. Ni una sola escena que trascienda más allá de lo que debe trascender. Líos emocionales, los justos y necesarios. Nada más.
Legendaria, escenas grandiosas y geniales. Todo limpio, nada trasciende más allá. Espectáculo visual merecedor de ser visto dos y más veces. La piel de gallina aparece a menudo. Todo se entiende perfectamente e incluso deja sitio para los más reflexivos con unas escenas finales que culminan una obra maestra como no se veía desde hace bastante tiempo.
Lo único malo quizá sean unos personajes secundarios demasiado eclipsados por el protagonista y se les acaba teniendo mucho asco a todos. El hijo parece maricón y le quita epica a la película. La madre es una asquerosa y por su culpa entran en guerra. Pero bueno, dicho queda que por suerte, quedan eclipsados por Luke.
Impresionante, entretenida, impactante. No se la puede pedir más. A la altura de las grandes. La volveré a ver seguro.
DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56
El precio original era: 93,11 €.91,90 €El precio actual es: 91,90 €. *IVA IncluidoBlu ray series coleccionista
Descripción del producto
¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç
Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.
Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…
Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción
Formato Blu-ray
Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama
- Subtitulado: : Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
- Idioma : Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
- Estudio : Selecta Visión
Duración 26 horas y 40 minutos
Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)
Posición en rankings FA
- 1 Ranking de Dragon Ball
- 24 Mejores series anime de la historia
- 28 Mejores series de animación de la historia
Fecha de publicación 30 junio 2023
DRAGONES Y MAZMORRAS Honor entre ladrones – EDICION 4K UHD METALICA
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Comedia | Fantasía medieval
Grupos
Dungeons & Dragons
Sinopsis
Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas.
Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974.
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de género fantástico.
2024: Premios Hugo: Mejor presentación dramática (formato largo).
«Una adaptación alegre y accesible (…) Una conclusión enérgica que nos devuelve la fe y la confianza en la visión de Goldstein y Daly»
«‘Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves‘ será un gran éxito, porque sabe cómo explotar nuestra nostalgia, no sólo por un juego, sino por toda la cultura fantástica que contribuyó a desarrollar»
DRUGSTORE COWBOY
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Road Movie. Años 70. Cine independiente USA
Sinopsis
Estados Unidos, principios de los 70. Bob Hughes es el jefe de una banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine. Viajan a lo largo y ancho del país atracando farmacias para cubrir su imperiosa necesidad de droga. A raíz de un trágico suceso, Bob se replantea su situación; decide rehabilitarse y comenzar una nueva vida. Las cosas, sin embargo, no le resultan sencillas…
(Gus Van Sant, 1989)
CRITICAS
Correcta, entretenida, liviana y a veces imprecisa representación del mundo de la drogodependencia. Enmarcada por la cámara de Gus Van Sant (“Elephant”) -quien debutaba como director-, la película está protagonizada notablemente por Matt Dillon, que deja constancia de una gran calidad como actor que ha sabido atesorar a lo largo de su carrera.
En este caso lo hace desde la piel del supersticioso Bob, un toxicómano que se dedica al asalto de farmacias junto a una pandilla constituida por la pareja que él mismo forma con su novia Dianne (Kelly Linch) y la compuesta por Rick (James LeGros) y Nadine (Heather Graham).
La liviandad de la cinta reside en la poca profundidad mostrada por Van Sant para dibujar el entorno del tema abarcado. La presencia de las drogas en la película se limita a lo estético, sin ahondar apenas la dirección en los efectos que éstas pueden producir. Buscando la comparación, me viene a la mente “Pánico en Needle Park” (1971, Jerry Schazberg), en la que podemos ver a un primerizo Al Pacino junto a Kitty Win experimentando auténticas odiseas para poder chutarse.
El sufrimiento, ansiedad y patetismo del duplo de drogadictos era palpable, algo que no se produce en “Drugstore Cowboy”, donde parece querer reproducirse la misma pareja, sin lograr alcanzar el mismo nivel de interés, resultando menos creíble su actitud debido -entre otras cosas- a la perfección física y lucidez psíquica de sus protagonistas. A pesar del nivel de adicción de todos los personajes (que son unas auténticas máquinas de pincharse las drogas más duras), ninguno -excepto de forma chispeante el encarnado por Dillon- logra transmitir autenticidad.
DUBLINESES (Los muertos)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Navidad. Drama de época
Grupos
Adaptaciones de James Joyce
Sinopsis
El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto
(John Huston, 1987)
CRITICAS
Los muertos se marchan, pero nunca del todo, y aunque les creamos muy lejos y ajenos ya a nuestro mundo, se resisten siempre a abandonarlo y siguen en él durante largo tiempo, igual que cuando vivían y cumplían, por banal o insignificante que fuera, un papel en nuestras vidas. No existen porque se fueron, y sin embargo ahí continúan, tenaces y persistentes y aferrados al espacio de los vivos, quién sabe si a la espera o en descanso y contemplación, posados en los objetos que tocaron y en los vasos de que bebieron, en los ecos de las risas de quienes rieron algún día sus bromas y entre las notas dormidas de canciones que, al despertar, despiertan también su recuerdo en aquellos que les conocieron mientras vivieron. No respiran ni padecen y nadie puede volver a verlos, pero nos miran y nos hablan y vagan entre nosotros, aguardando a que la memoria de los vivos dicte algún día su definitiva disolución, porque nadie vive para siempre pero tampoco muere nunca del todo, aunque su cuerpo deje algún día el mundo que conocemos.
John Huston aún no estaba muerto cuando rodó “Dublineses”, pero apenas pertenecía ya al mundo de los vivos. Su cuerpo estaba postrado en una silla de ruedas y el oxígeno que respiraba no lo recibía ya del aire, sino a través de bombonas, máscaras y tubos adheridos a su cuerpo de ochenta años. Vivía y sufría y, sin embargo, había empezado a ausentarse del mundo. John Huston intuía ya el final. El final de las risas, el final de los bailes y las canciones, el final de las antiguas costumbres y de los ritos cotidianos, de las borracheras y de las promesas de redención, de los brindis y los discursos y los buenos propósitos, el final del amor y también el final del dolor. Como cada año os reuniréis, dice Huston, y yo no estaré sentado a la mesa con vosotros. Beberéis y comeréis y yo no estaré con vosotros. No estaré cuando cantéis y bailéis ni cuando arregléis vuestro mundo con un habano y una copa en las manos. Seré un rostro amarillento y ajado en una vieja fotografía, cada vez más frágil y tenue, a merced de vuestra memoria. Pronto seré también una sombra.
Hay quien señala en esta película taras sin número: se sostiene sobre abundantes diálogos, en buena medida triviales y accesorios; no hay nada que se pueda llamar un auténtico conflicto; es plana y funcional; los setenta primeros minutos, en fin, son una simple introducción al último cuarto de hora. Es muy posible, sin embargo, que quienes así opinan estén olvidando que a Huston nunca le importó tanto el cine como la vida y que, en buena medida, la vida es así, trivial, plana y repleta de palabras y momentos intrascendentes que sólo adquieren relieve cuando ya nada importa y puede brotar, por ello mismo, la belleza sencilla y serena de la auténtica poesía, la de esos inigualables quince minutos finales, en los que Huston invoca a su propia sombra, una sombra que nos recuerda lo que sin duda seremos un día, cuando venga al fin la nieve y no estemos allí para verla caer.
DUELO AL SOL – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Cine épico
Sinopsis
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.
(King Vidor, 1946)
Posición en rankings FA
34 Mejores western de la historia del cine
81 Mejores películas de los años 40
123 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1946: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Gish)
Críticas
Hay películas que se hacen por encargo… pero esta se hizo por amor. David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia, la guapísima Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final memorable. Una gran película.
DUNE
El precio original era: 75,20 €.73,99 €El precio actual es: 73,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Cine épico
Grupos
Dune
Sinopsis
En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.
(Denis Villeneuve, 2021)
Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)
3 Las mejores películas de 2021
67 Mejores películas de ciencia-ficción
135 Mejores películas de aventuras
Premios
2021: 6 Premios Oscar, incluyendo mejor fotografía y banda sonora. 10 nominaciones
2021: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nominaciones
2021: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo mejor fotografía y BSO. 11 nom.
Críticas
«No queda otra que rendirse a una maquinaria de entretenimiento madura y perfectamente consciente de sí (…) una aventura que lo mismo cuestiona la realidad que invita a escaparse de ella