Mostrando 1345–1368 de 1610 resultados
TIPO
- CineCine 1515
- SeriesSeries 86
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 297
- Animación / Anime 9
- Asiatico 72
- Bélico 127
- Ciencia ficción / SCI FI 60
- CINE MUDO 4
- Clasico 359
- Comedia 158
- Contemporáneo / moderno 40
- CRITICA SOCIAL 7
- DocumentalDocumental 6
- Drama 1518
- Erótico / adultos 16
- Europeo 414
- Infantil 27
- Musical 65
- Religioso 46
- RomanceRomance 236
- SATIRA 2
- Social / político 391
- Super héroes y comics 16
- Terror 84
- Thriller/ Policíaco 410
- Western 44
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 95
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 126
- DVDDVD 659
- Blu ray 652
- EDICION BLU RAY - MASTER RESTAURADO 3
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 47
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 22
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 34
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 14
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 1
- FILM VAULT - EDICION 4K UHD BLU RAY 1
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 71
- 21 Laps Entertainment 1
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A contracorriente 1
- A24 2
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 8
- ABC Circle Films 1
- ACEMAKER movieworks 1
- Acre Enterprises 1
- Adel Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Ajym Films 1
- Albina Productions 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Allied Artists 4
- Allied Stars 1
- Alta Cinematografica 3
- Amblin Entertainment 1
- Amblin Partners 1
- America Video Film 1
- American International Productions 1
- American Zoetrope 3
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Apple Original Films 1
- Aquila Cinematografica 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argosy Pictures 3
- Armenfilm Studios 1
- Arnold Pressburger Films 1
- arte France Cinéma 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Entertainment Complex 1
- AS Films Producciones 1
- Associated British Film Distributors 1
- Associated Producers (API) 1
- Attic Associates 1
- AVCO Embassy Pictures 2
- Avenue Pictures 1
- Aver Media 1
- Avon Productions 2
- Balboa Entertainment 1
- Bandai Visual 1
- Bavaria Film 1
- BBC 5
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- Beaver Films 1
- Bert Marcus Productions 1
- Big Beach 1
- Bing Crosby Productions 2
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- Black River Productions 1
- Bluestone Entertainment 1
- Boardwalk Productions 1
- Brent Walker Film Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- British National Films 1
- Brookstreet Pictures 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Cambridge Productions Inc 1
- Canal+ 6
- Canal+ España 2
- Capitol Films 1
- Capstone Studios 1
- Cardinal Pictures 1
- Carlyle Productions 1
- Carolco Pictures 3
- Carrollton Inc 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 4
- CBS Films 3
- CBS Productions 3
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Chapalo Films 2
- Chernin Entertainment 1
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cineguild 1
- Cinema 77 1
- Cinema Center Films 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema International 1
- Cinematograph AB 1
- Cinequanon 1
- Citadel Entertainment 2
- CJ Entertainment 3
- Claudia Cinematografica 1
- Cloud Production Committee 1
- Clubhouse Pictures 1
- Columbia Pictures 100
- CoMix Wave Films 1
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Contagious Entertainment 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción China-Francia-Japón 1
- Coproducción China-Hong Kong 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 8
- Coproducción España-Francia-Italia 3
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Israel 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 2
- Coproducción Estados Unidos-China-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-España 2
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 2
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 10
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 28
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Reino Unido 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Corea del Sur 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irán-Francia-Suecia-Alemania 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Argelia 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 13
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Italia-Unión Soviética (URSS); Opera Film Produzione, Rai Due 1
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Japón-Francia 2
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 7
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Rusia-Italia-Francia-Países Bajos (Holanda) 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Coproducción Túnez-Francia 1
- Cre Film 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Daiei Studios 3
- Daiichi Eiga 1
- Daniel Melnick 2
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 1
- David O. Selznick 2
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- Detour Filmproduction 1
- Diana Production Company 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 5
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- DNA Films 1
- DreamWorks SKG 3
- Edward R. Pressman Film 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Embassy Films 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Embrafilme 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Euro-France Films 1
- Excelsior Film TV 1
- Exclusive Media Group 2
- F.D. Cinematografica 1
- Fair Film 1
- Fanfare Films 1
- Feature Productions 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film & TV House 1
- Film Polski 3
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 2
- Films de France 2
- Filmverlag der Autoren 1
- Focus Features 3
- Fox 2000 Pictures 3
- Fox Film Corporation 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 2
- Frank Capra Productions 2
- Fuji TV 3
- Gainsborough Pictures 2
- Gary Sanchez Productions 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 7
- George H. Brown Productions 1
- Georges-Alain Vuille Production 2
- Gladden Entertainment 1
- Gladiator Film 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Goodmark Productions Inc. 1
- Goskino 1
- Government of West Bengal 1
- Granada Television 3
- Grand Army Entertainment 1
- greenBoo Production 1
- Grovas-Oro Films 1
- Grupo Kadr 2
- Hammer Productions 4
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- HBO 10
- Heimatfilm 1
- Hemdale 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- Icon Productions. 1
- ImageMovers 1
- Indian Paintbrush 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- Ízaro Films 2
- Jan Chapman Productions 2
- Jeonwonsa Film 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Krátký Film Praha 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Lava Bear Films 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Left Bank Films 1
- Leguan Film Berlin 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Liberty Films Inc. 1
- Lion International 1
- Lionsgate 6
- Lionsgate Television 1
- Lira Films 1
- Llamentol, S.L. 3
- Loew-Hakim 1
- Lolafilms 1
- London Films 6
- Lord Grade 1
- Lorimar Television 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 2
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Malpaso Productions 1
- Mandalay Entertainment 2
- Mandarin Production 1
- Martin Scorsese 1
- Media Films 2
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mervyn LeRoy 4
- Messidor Films 2
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 85
- Michael Jaffe Films 1
- Millennium Films 1
- Miramar Films 3
- Miramax 6
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 1
- Mosfilm 3
- MTM Enterprises 1
- Mutual Film Company 1
- Nasser Group 1
- Nautilus Films 1
- Navaron Films 1
- NBC 7
- NBC Universal Television 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Netflix 2
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 7
- New World Pictures 2
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nikkatsu 2
- Ninjin Club 1
- Nippon Animation 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 3
- Ofelia Films 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Original Film 1
- Orion Pictures 10
- Pajemer Productions 1
- Palladium Films 2
- ParamountParamount 68
- Paramount Pictures 12
- Paramount Television 2
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Patagonik 1
- Pathé 1
- Pathé Image Production 1
- Paul Entertainment 1
- Paulist Pictures 2
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- PHI Films 2
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projected Picture Works 1
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Raffaella Productions 1
- RAI Cinema 1
- Rastar 1
- Regency Television 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 1
- Revolution Studios 3
- Rizzoli Film 3
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 13
- Road Movies Filmproduktion 2
- Robert Halmi 1
- Robert Wise Productions 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Roxbury Pictures 2
- Roxy Film 1
- RTVE 19
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samson Films 1
- Samuel Goldwyn Company 2
- Santa Fe International 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 5
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 2
- Shôchiku 3
- Shochiku 4
- Showtime 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- SLM Production 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sony Pictures Classics 4
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 4
- Stéphan Films 1
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Summit Entertainment 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 11
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- The American Film Theatre 1
- The Caddo Company 1
- The Cannon Group Inc 3
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Titanus 2
- TMoment 1
- Tobis Filmkunst 1
- Toei 2
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 25
- Topkapi Films 2
- Touchstone Pictures 8
- Trastorno Films 1
- Trésor Films 2
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 2
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 4
- Tristes Tropiques 1
- TV Tokyo 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 3
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 2
- United Artists 41
- United Producers 1
- Universal International Pictures 5
- Universal Pictures 85
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- Universalia Film 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 7
- Warner Bros 138
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 5
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- William Castle Productions 2
- Winter's Bone Productions 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Xi 'an Motion-Picture 1
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 5
AÑO LANZAMIENTO
- 1919 1
- 1940 2
- 1951 1
- 1967 1
- 1971 1
- 1978 1
- 1980 3
- 1987 1
- 1994 2
- 1997 2
- 20's 24
- 2000 16
- 2001 13
- 2002 12
- 2003 13
- 2004 16
- 2005 14
- 2006 27
- 2007 10
- 2008 10
- 2009 10
- 2010 14
- 2011 8
- 2012 21
- 2013 21
- 2014 15
- 2015 9
- 2016 14
- 2017 11
- 2018 9
- 2019 11
- 2020 3
- 2021 7
- 2022 8
- 2023 24
- 2024 31
- 2025 24
- 2026 2
- 30's 66
- 40's 107
- 50's50's 202
- 60's60's 170
- 70's70's 258
- 80's80's 209
- 90's90's 184
Director
- Aaron Sorkin 1
- Aaron Spelling 1
- Abel Ferrara 3
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 2
- Adam McKay 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 3
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 18
- Akira Toriyama 1
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 2
- Alan Bridges 1
- Alan J. Pakula 4
- Alan Parker 4
- Alan Rudolph 2
- Albert Lewin 1
- Albert Magnoli 1
- Albert Serra 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 2
- Alex Garland 1
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alexandre Aja 1
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 7
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrei Tarkovsky 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Armando Bo 1
- Arthur Lubin 2
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Levinson 4
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Baz Luhrmann 1
- Béla Tarr 3
- Ben Stiller 2
- Bernardo Bertolucci 2
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 3
- Bi Gan 2
- Bigas Luna 1
- Bille August 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brad Anderson 1
- Bradley Cooper 2
- Brady Corbet 1
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 10
- Brian Gibson 1
- Brian Kirk 1
- Brian Klugman 1
- Brillante Mendoza 1
- Bruce Beresford 3
- Bruce Lee 1
- Bryan Forbes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- CARL THEODOR DREYER 5
- Carlo Lizzani 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 4
- Carlos Vermut 4
- Carol Reed 6
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cecil B. DeMille 5
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Burmeister 1
- Charles Laughton 2
- Charles Shyer 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- Charles Vidor 2
- Charles Walters 1
- Chen Kaige 1
- Chloe Zhao 1
- Chris Columbus 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Duguay 1
- Christian Vuissa 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 15
- Claire Denis 1
- Clarence Brown 2
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 4
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Claude Sautet 1
- Clint Eastwood 14
- Clive Donner 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 3
- Craig Gillespie 1
- Crispin Reece 1
- Curtis Bernhardt 2
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Damien Chazelle 1
- Dan Curtis 1
- Daniel Mann 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 3
- Darren Aronofsky 7
- David Ayer 1
- David Butler 1
- David Cronenberg 2
- David Fincher 3
- David Frankel 1
- David Greene 1
- David Hemmings 1
- David Lean 6
- David Lynch 3
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Simon 1
- David Trueba 1
- Debra Granik 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 1
- Denis Villeneuve 7
- Dennis Hopper 1
- Diane Ademu-John 1
- Dino Risi 1
- Dolph Lundgren 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 6
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edmund Goulding 2
- Edward Berger 1
- Edward Bernds 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 8
- Edward Ludwig 1
- Edward Zwick 1
- Elaine May 1
- Elia Kazan 7
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 2
- Elliot Silverstein 1
- Elliott Nugent 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emerald Fennell 2
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enrique Gabriel 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Eric Karson 1
- Éric Rohmer 1
- Erich von Stroheim 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Euzhan Palcy 1
- Eva Libertad 1
- Fabián Bielinsky 2
- Federico Fellini 5
- Felix E. Feist 1
- Felix Van Groeningen 2
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Ferzan Ozpetek 2
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 5
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 8
- Frank Borzage 3
- Frank Capra 4
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 5
- Frank Marshall 1
- Frank Perry 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Franklin J. Schaffner 4
- Fred Haines 1
- Fred M. Wilcox 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 4
- Freddie Francis 2
- Fritz Lang 7
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Mainetti 1
- Gareth Edwards 1
- Garry Marshall 1
- Gary Shore 1
- Gavin O'Connor 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabs 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George A. Romero 1
- George Armitage 1
- George Cukor 6
- George Edwards 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 2
- George Stevens 7
- George T. Miller 2
- George Tillman Jr. 1
- Georges Franju 1
- Gérard Corbiau 2
- Gerry O'Hara 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gil Bettman 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 3
- Giuseppe Tornatore 3
- Gordon Douglas 1
- Gregg Champion 1
- Gregory Hoblit 1
- Gregory Ratoff 3
- Guillaume Canet 2
- Gus Van Sant 2
- Guy Hamilton 1
- H.G. Clouzot 2
- Héctor Babenco 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 5
- Henry King 3
- Henry Koster 1
- Herbert Ross 4
- Hermanas Wachowski 1
- Hirokazu Koreeda 1
- Hiroshi Inagaki 4
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- Howard Deutch 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard Hughes 1
- Howard W. Koch 1
- Hugh Hudson 2
- Hugo Fregonese 1
- Igor Kopylov 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 15
- Irene Cardona 1
- Isao Takahata 3
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 6
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Smight 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 1
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 3
- Jaime Camino 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 1
- James Clavell 2
- James Goldstone 2
- James Gray 1
- James Ivory 3
- James L. Brooks 1
- James Mangold 4
- James Manos Jr. 1
- James Vandervilt 1
- James Whale 1
- Jane Campion 3
- Jason Reitman 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Becker 1
- Jean Eustache 1
- Jean Luc Godard 3
- Jean Negulesco 7
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 5
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 4
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Nichols 1
- Jerry London 2
- Jerry Schatzberg 3
- Jerry Zaks 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 3
- Jesse Eisenberg 1
- Jesús Franco 1
- Jia Zhangke 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Alves 1
- Joe Johnston 1
- Joel Coen 1
- John Baxter 1
- John Berry 1
- John Boorman 3
- John Carney 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 3
- John Cromwell 2
- John Davies 1
- John Duigan 2
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 13
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 3
- John G. Avildsen 1
- John Guillermin 1
- John H. Auer 1
- John Hough 1
- John Huston 10
- John Lee Hancock 1
- John M. Stahl 2
- John Mackenzie 1
- John Madden 2
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 4
- John Sturges 4
- John Woo 2
- Jon Avnet 2
- Jon Garaño 1
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Kaplan 1
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 5
- Josefina Molina 1
- Joseph H. Lewis 1
- Joseph Kosinski 2
- Joseph L. Mankiewicz 5
- Joseph Losey 2
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joshua Logan 3
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jud Taylor 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Fellowes 1
- Julian Jarrold 1
- Julie Taymor 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Julio Quintana 1
- Jung Woo-sung 1
- Kaouther Ben Hania 1
- Karel Reisz 3
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 2
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 1
- Ken Hughes 1
- Ken Loach 1
- Ken Russell 5
- Kenji Mizoguchi 6
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 3
- Kevin Connor 1
- Kevin Costner 1
- Kevin Reynolds 4
- Kieth Merrill 1
- Kilian Riedhof 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 2
- Kinji Fukasaku 2
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kon Ichikawa 3
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Kurt Neumann 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Lamont Johnson 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 3
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Laurent Tirard 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 4
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Allen 1
- Lewis John Carlino 1
- Lewis Milestone 2
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Lo Wei 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 2
- Luc Besson 8
- Luchino Visconti 10
- Luis Buñuel 8
- Luis García Berlanga 1
- Luis Mandoki 1
- M. Night Shyamalan 2
- Makoto Shinkai 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marc Rocco 2
- Marcel Carné 4
- Marcel L'Herbier 2
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Mario Bava 1
- Mario Camus 1
- Mark Robson 1
- Mark Rydell 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Ritt 1
- Martin Scorsese 22
- Marvin J. Chomsky 1
- Mary Harron 1
- Mary Lambert 1
- Maryam Moghadam 1
- Masaki Kobayashi 1
- Massimo Dallamano 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Matthew Chapman 1
- Matthew Weiner 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Max Ophüls 3
- Mel Gibson 2
- Menahem Golan 1
- Mervyn LeRoy 4
- Michael Anderson 2
- Michael Audley 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Caton-Jones 2
- Michael Cimino 1
- Michael Corrente 1
- Michael Curtiz 5
- Michael Gordon 2
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 7
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Radford 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Seresin 1
- Michael Winner 2
- Michel Deville 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Mike Figgis 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Mike Nichols 4
- Milos Forman 11
- Mira Nair 1
- Mitchell Leisen 5
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Neil Burger 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 1
- Nicholas Ray 3
- Nick Cassavetes 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman Foster 2
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 1
- Nunnally Johnson 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 3
- Orson Welles 9
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 4
- Pablo Berger 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Sorrentino 1
- Park Chan-wook 5
- Paul Auster 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 5
- Paul Thomas Anderson 9
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Penny Marshall 2
- Per Fly 1
- Peter Brook 1
- Peter Godfrey 1
- Peter Jackson 2
- Peter Landesman 2
- Peter Markle 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Watkins 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 4
- Peter Yates 3
- Phil Karlson 3
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 4
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Predrag Antonijevic 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 2
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 4
- Ralph Nelson 2
- Ramón Menéndez 1
- Ranald MacDougall 1
- Raoul Walsh 4
- René Clair 1
- René Clément 2
- Richard Attenborough 2
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 7
- Richard Donner 4
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 5
- Richard Hooker 2
- Richard Levinson 8
- Richard Linklater 3
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 2
- Ridley Scott 11
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 3
- Rob Reiner 2
- Robert Altman 2
- Robert Benton 5
- Robert Bresson 3
- Robert De Niro 3
- Robert Eggers 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Montgomery 1
- Robert Mulligan 2
- Robert Redford 3
- Robert Rossen 1
- Robert Schwentke 1
- Robert Siodmak 2
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 8
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 4
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roger Kumble 1
- Roland Emmerich 1
- Roland Joffé 1
- Roman Polanski 6
- Ron Howard 3
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 2
- Ronan Day-Lewis 1
- Rouben Mamoulian 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 2
- Ruggero Deodato 1
- Rupert Julian, Erich von Stroheim 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Condal 1
- Ryan Coogler 3
- Sally Potter 1
- Sam Mendes 2
- Sam Peckinpah 4
- Sam Taylor-Johnson 1
- Sam Wood 5
- Samuel Fuller 3
- Santiago A. Zannou 1
- Santiago Mitre 1
- Satyajit Ray 2
- Saverio Costanzo 1
- Scott Cooper 2
- Scott Derrickson 1
- Scott Mann 1
- Sean Baker 1
- Sean Durkin 1
- Sean Penn 3
- Seiji Maruyama 1
- Sergei Bondarchuk 2
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 1
- Sergio Leone 3
- Shuji Terayama 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 9
- Silvio Narizzano 1
- Simon Nuchtern 1
- Simon Verhoeven 1
- Sofia Coppola 2
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 3
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 6
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Poliakoff 1
- Steve Kloves 1
- Steve McQueen 1
- Steven Johnson 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Steven Zaillian 1
- Stuart Burge 1
- Stuart Cooper 1
- Stuart Heisler 1
- Stuart Rosenberg 2
- Sydney Pollack 3
- Sylvester Stallone 1
- Takashi Yamazaki 2
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 2
- Terry Zwigoff 1
- The Duffer Brothers 1
- Theo Angelopoulos 1
- Theodore Melfi 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 5
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 4
- Todd Haynes 1
- Todd Phillips 2
- Tom Clegg 1
- Tom Gries 1
- Tom Laughlin 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Richardson 1
- Tony Scot 2
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 2
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 2
- Valentine Davies 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 4
- Vera Chytilová 1
- Víctor Erice 6
- Victor Fleming 11
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 5
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 6
- Vsevolod Pudovkin 1
- Wallace Worsley 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 5
- Wang Quan'an 1
- Waris Hussein 1
- Werner Herzog 2
- William A. Graham 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Friedkin 3
- William Hale 1
- William Keighley 2
- William Oldroyd 1
- William Wyler 11
- Wim Wenders 5
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Petersen 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Xavier Giannoli 1
- Yasujirō Ozu 4
- Yōjirō Takita 1
- Yorgos Lanthimos 1
- Yoshitaro Nomura 1
- Zhang Yimou 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Drama
Romeo + Julieta de William Shakespeare
Género
Romance. Drama | Drama romántico
Grupos
The Red Curtain Trilogy | Shakespeare: Romeo y Julieta
Sinopsis
En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.
(Baz Luhrmann, 1996)
CRITICAS
Cuando un gran clásico es nuevamente producido el resultado puede ser malo, mediocre o fantástico. En este caso el resultado es fantástico, Baz Luhrmann no sólo logra captar la esencia de la obra de Shakespeare, sino que también originalidad a ese clásico. Su gran mérito es actualizar la disputa entre los Capuleto y los Montesco al llevarla a la disputa entre chichanos (latinoamericanos) y white trash (anglosajones), idea brillante e innovadora. Por otra parte el director logra unas maravillosas actuaciones de un gran reparto: Leonardo DiCaprio (gran actor a pesar de los prejuicios de los cuellos alzados) hace un excelente Romeo, así como Claire Danes una maravillosa Julieta, y para cerrar con broche de oro, Harold Perrineau hace el mejor Mercucio posible, su uso de las drogas para invitar a la gran fiesta es sencillamente sublime. Las tomas en locaciones como México y Brasil son de una belleza sobrecogedora. En fin, una película que hay que ver.
ROMERO El santo del pueblo
Género
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
ROMERO El santo del pueblo
Género
Drama | Guerra Civil de El Salvador. Biográfico. Histórico. Religión
Sinopsis
Narra la historia del arzobispo salvadoreño Oscar Romero, que desde su importante cargo eclesiástico se dedicó sin temor a criticar la desigualdad social y la represión del gobierno de El Salvador, y que murió asesinado en el año 1980, en los comienzos de lo que sería la Guerra Civil Salvadoreña.
(John Duigan 1989)
CRITICAS:
Película que trata la vida de Oscar Romero. Presenta de manera realista los hechos más importantes acontecidos en El Salvador durante la represión, teniendo como hilo argumental la vida de Romero y su conversión, que lo acercó a la tierra y a la realidad del pueblo. El hecho social mostrado hace que, inevitablemente se nos presente una película con una alta dosis de dramatismo, pero que a su vez no se exagera, ya que en estos casos la relidad supera a la ficción. Excelente final.
«Interesante filme de protesta social que escarba en la vida y milagros del arzobispo salvadoreño. Excelente Juliá, un guión muy sólido y una dirección sumamente correcta»
Ruthless/Traición
Género
Drama. Cine negro | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Horace Vendig es, en apariencia, un generoso filántropo, pero en realidad se trata de un hombre obsesivo con una codicia sin límites y una afición desmedida a enamorar y abandonar mujeres.
(Edgar G. Ulmer, 1948)
CRITICAS
«Traición» narra la historia de Horace Vending, cuya ambición desmedida por alcanzar posición y dinero, le lleva a destrozar aquellas cosas o personas que forman parte de su entorno.
«Traición» es una curiosa película que, a pesar de su buena historia y sus buenos diálogos no llega a emocionarnos. La idea principal, el acertado uso del ‘flash back’, el temple narrativo y algunas secuencias espléndidas no van a ser suficiente para que el espectador se involucre y ‘sienta’ la película. Existe, a mi entender, un error de bulto: la horrorosa interpretación de Zachary Scott justo hasta la mitad de la película. Es una actuación patética. ¿A qué viene esa cara -en especial los ojos- de loco? Durante esa primera mitad parece que está poseído. Incomoda al espectador que se pregunta si un hombre ambicioso tiene que tener esa cara de demente atolondrado. Y, curiosamente, Scott recupera su rostro ‘normal’ y su naturalidad interpretativa cuando realmente empieza a convertirse en un loco de verdad.
Todo ello, y siendo Scott el personaje principal y, se supone, que carismático de la historia, lastra a ésta de una manera definitiva. Lo que deja bien claro que, la mayoría de las historias, y, por lo tanto el cine, se nutren de personajes, de seres humanos como nosotros y, nos atrapan sus circunstancias y sentimientos hasta los más profundo de nuestras entrañas, siempre y cuando, claro está, esos personajes sean creíbles y llenos de autenticidad.
Como curiosidad señalar que, en el ‘flash back’ referido a la infancia de los personajes (lo mejor del film) aparece Bobbie Anderson, jovencísimo actor que encarna a George Bailey de niño en la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir».
S.O.S. Titanic
Género
Drama | Catástrofes. Titanic. Años 1910-1919. Telefilm
Sinopsis
Trata sobre el trágico viaje del Titanic en 1912. La historia está contada desde la perspectiva de tres grupos de pasajeros de Primera, Segunda y Tercera clase.
(William Hale, 1979)
CRITICAS
El argumento está bien elaborado, si bien le falta más colorido y más fuerza dramática en las pequeñas historias de sus personajes secundarios. La ambientación es adecuada, como suele ocurrir en las películas inglesas. La fotografía es buena y el montaje está bien ensamblado.
SABADO NOCHE DOMINGO MAÑANA
Género
Drama. Romance | Free Cinema
Sinopsis
Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Ésa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.
(Karel Reisz, 1960)
CRITICAS
Tal vez ésta sea la primera película de algo muy característico de la vida moderna: trabajar como burros entre semana y reservarse el fin de semana para divertirse, beber y sexo
Un Albert Finney joven e inspiradísimo en cuanto suena el viernes la hora de pirarse de la fábrica se va a su casa, saluda a su padre embobado con la televisión, su madre le prepara su comida favorita para cenar, se pone sus mejores trajes y hala, de bar en bar. A rajar de los jefes, a chulear con las chicas y a beber más que ninguno. A él no hay nadie que le diga lo que tiene que hacer. Hasta está liado con la mujer de un compañero de trabajo, que no tiene muy atendida sexualmente a su santa esposa. A él le va bien este tipo de vida, es su manera de desfogarse y liberar su rabia. Hasta que aparece eso que suele joderlo todo: el amor.
Película muy interesante, con un buen ritmo y sobre todo como he recalcado antes, un Albert Finney estupendo que creo que sale en todas las escenas del film.
SABEN AQUELL
Género
Drama | Años 60. Años 70. Biográfico
Sinopsis
Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…».
(David Trueba, 2023)
Posición en rankings FA
23 Las mejores películas de 2023
95 Mejores películas españolas
136 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2023: Premios Goya: Mejor actor (Verdaguer). 11 nominaciones
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 2 nominaciones
«Cine creíble, triste y bonito. David Trueba narra admirablemente la historia de esta pareja (…) Yuste está haciendo memorable cada personaje que interpreta. (…) No conocía a David Verdaguer. Peor para mí. Su creación es magnífica.»
Salvad al tigre
Género
Drama
Sinopsis
Narra la odisea a lo largo de un día y medio de un hombre, Harry Stoner, que atraviesa una profunda crisis
(John G. Avildsen, 1973)
CRITICAS
Intenso episodio crítico en la vida de un hombre de negocios personificado con la meritoria actuación de Jack Lemmon. La facilidad de darnos a conocer absolutamente todos los pormenores con los que puede encontrarse un hombre cuando su negocio se va a pique es la base del éxito de este drama.
Su empresa de confección lleva trampas en las cuentas desde hace un año y parece ser que la única forma de salvar todo es un procedimiento fraudulento.
Jack Lemmon así se lo hará creer a su socio, y John G Avildsen, muy acertado en la dirección, hace convencer rápido de sus razones: el cierre puede ser la cárcel, o la calle, y todos sus empleados al paro. Con la edad, que no perdona, ya no se quiere prescindir de comodidades logradas tras 15 años de esfuerzos.
El drama recurre a relatos cruentos de la guerra, de la niñez… esa especie de melancolía que domina la tristeza. La película es así, un cantado desencanto de la vida, hasta cuando está con la joven soñadora que no pide nada (¿cómo es posible?) uno ve que ese ya no es su mundo. Puede que Salvad al Tigre esté destinada a cierto sector de público.
«Salvad al tigre» dice la propaganda. ¡Qué coño salvad al tigre si ya no tiene selva! nos dice la película.
-Quisiera estar enamorado… aunque fuera de un perro o de un gato.
Sí es verdad.
Quisiera ser un tigre al que nadie tuviera que salvar.
SAMURAI
Género
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Dos amigos dejan su pueblo para combatir con su ejército. Ambos, tras una derrota en el frente, se cobijan en la solitaria casa de Oko, una viuda que vive con su hija. Matachachi dejará que Oko le seduzca y, junto con ella y su hija se irá a Tokio, olvidando a su prometida.
(Hiroshi Inagaki, 1954)
CRITICAS
La forja de un héroe es un proceso complicado, y no tiene tanto que ver con las habilidades físicas del héroe en cuestión como con la fortaleza mental que presente. Fortaleza mental que atañe a la capacidad de elección, la estrategia, una concepción nítida del bien y del mal y un código de honor y lealtad justo e inflexible; en definitiva, un cómputo global de aquello que podemos llama sabiduría.
En la filmografía del japonés Hiroshi Inagaki abundan muchos de estos héroes, pero donde encontramos una descripción más amplia y pormenorizada de su gestación es probablemente en su trilogía sobre Musashi Miyamoto, iniciada en 1954 y protagonizada por el inmenso Toshiro Mifune. No es casual que ganara el Oscar a la mejor película extranjera en su momento, y los motivos de dicha victoria los sitúo en su inteligente apropiación de ciertos modelos narrativos estadounidenses que no implican una renuncia de personalidad (hay mucho Kurosawa aquí, aunque ¿acaso no era Kurosawa el más occidental de todos los directores orientales?), cimentando su narración en un ritmo intenso, infatigable, y en una puesta en escena de una riqueza plástica asombrosa.
Samurai presenta un complejo entramado de relaciones humanas que actúan a modo de iceberg, ocultando más de lo que se ve a simple vista y de lo que ellos mismos están dispuestos a aceptar: amistad, amor, ambición…, sentires cruzados ante la arbitrariedad de los acontecimientos, pero sin llegar a perder de vista el sentido del humor ni precipitarse de lleno en las simas de la tragedia. Inicialmente, es un afán de fama y reconocimiento lo que impulsa a los personajes protagonistas al peligro de la batalla, para luego bifurcar sus trayectorias y enfrentarlos a sus propios anhelos y debilidades (los de la soberbia y los de la carne).
Hay ecos de los Cuentos de la luna pálida y de Los siete samuráis, incluso del western americano, por eso de que los samuráis son el reflejo asiático de los pistoleros del Oeste, y es en esa amalgama génerica y estética donde halla su razón de ser la historia del aprendizaje de Takezo para acabar convirtiéndose en el temible Musashi Miyamoto. Por el camino se armará de valor, derramará sangre, aprenderá a desconfiar, encontrará el odio como recompensa a la amistad y forzará huidas imposibles cuando se vea Acorralado (¿vio Ted Kotcheff esta película?).
Es parte de la formación, y como tal certifica el sentido último de una buena película de aventuras: el protagonista debe actuar y enfrentarse a mil y una adversidades, para en última instancia evolucionar, crecer interiormente y seguir su camino, incierto y enrevesado. Y es que nadie dijo que ser un héroe fuera algo sencillo.
SAMURAI II
Género
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis. Secuela
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Tras años recorriendo multitud de lugares, labrando su reputación como el más grande luchador del Japón, Takezo regresa a Kioto para enfrentarse al líder de la más prestigiosa escuela de samurais de la región. Como demostración de su valor, Takezo se dirige deliberadamente hacia una emboscada preparada por los seguidores de la escuela, mientras el joven y brillante luchador Sasaki Kojiro le observa, con el convencimiento de que puede derrotar a Takezo
(Hiroshi Inagaki, 1955)
CRITICAS
Aunque la segunda entrega de la trilogía del Samurai baja un poco el nivel de su antecesora, el film de Hiroshi Inagaki sigue siendo una gran película de aventuras.
El film retoma la acción de la primera entrega tres años después de que Takezo dejase atrás su pasado para seguir formándose como samurai. Takezo se ha forjado una gran reputación y es conocido por todos con el nombre de Musashi Miyamoto, un distro samurai respetado y temido a partes iguales. Takezo regresa a Kyoto y reta al líder de una importante escuela de samurais. También tendrá tiempo para reencontrarse con su pasado, y se verá en la encrucijada de renunciar o no, al amor de la mujer a la que ama. Y por si faltara algo en esta segunda entrega, Takezo también conocerá a Sasaki Kajiro, un joven que parece tener la misma destreza que él con la espada.
“Samurai 2” quizás esté por debajo del nivel de la primera de la saga, ya que en esta entrega Inagaki se centra más en las escenas de acción que en desarrollar la historia, que a pesar de avanzar, no introducen cambios importantes. Por suerte el director nos regala un final en el que nos introduce de lleno es la tercera parte. Sasaki Kajiro te espera…
Segunda película de que es la biografía del gran mito samurái japonés, Shinmen Musashi del pueblo llamado Miyamoto, y que pasaría a la historia como Miyamoto Musashi.
Rodado con el típico buen hacer de las películas de samuráis de la época y con un joven Mifune que empezaba con lo que sería su larga trayectoria de películas haciendo de samurai. en principio me resulto una película un tanto oscura no por su complejidad, más bien porque tenía el brillo de la pantalla por debajo de 50 y no se ve casi nada porque toda la acción es de noche, cosa por otro lado normal para lo que eran los duelos. y es que esta película no cuenta otro cosa que el duelo que convertiría a Musashi en una leyenda. Por otro lado me sorprendieron las inclusiones de los pensamientos de Musashi (históricos claro) lo que le da un mayor grado de hagiografía a la película.
Recomendada en varias webs como una de las mejores 10 películas de samuráis de la historia, junto a la primera y tercera parte.
SANGRE EN LAS MANOS
Género
Drama. Cine negro. Romance | Crimen. Drama romántico
Sinopsis
Un marinero atormentado por sus recuerdos en un campo de concentración alemán (Burt Lancaster), mata involuntariamente a un individuo. En su desesperada huida, entra en la casa de una enfermera (Joan Fontaine), que le ayudará a demostrar su inocencia haciendo frente a un chantajista (Robert Newton), que presenció la pelea.
(Norman Foster, 1948)
CRITICAS
La guerra sólo termina para aquellos que nunca pusieron un pie en el campo de batalla, porque, para los que fueron soldados y estuvieron en los campos, la guerra se sigue repitiendo a diario en sus pensamientos… en sus sueños y pesadillas… y en cada cosa que les recuerde algo de lo sentido, hecho o visto en aquellos lugares donde padecieron el fragor de la batalla.
Los traumas de guerra suelen ser terribles, porque son una mezcla de miedo, impotencia, odio y, muchas veces, un incontenible afán de destruir. El ser humano se vuelve altamente susceptible y al no lograr, ahora, un control seguro de sus emociones, explota fácilmente cuando cualquier hecho del presente, lo asocia, y lo remite, a un momento difícil del pasado. Por esta razón, algunos de los hombres enviados a la guerra son, a su regreso, grandes resentidos contra la sociedad.
Con muchas carencias desde niño, William E. Saunders, también padeció los horrores de la guerra. Estuvo dos años en un campo de concentración alemán… y ahora es un hombre impulsivo y violento, incapaz a veces de controlarse. Pero, cuando conoce a la atractiva y muy comprensiva enfermera, Jane Wharton, de su ser aflora esa parte sensible y humana que parecía olvidada y Bill pareciera renacer a lo más grato de la realidad.
Desde entonces, una compleja experiencia amorosa va a tener lugar, sobre todo porque, en su camino, de nuevo se interpone la terrible tentación que va a probar si Bill es capaz de trascenderla y regenerarse.
Estamos ante un drama a la Shakespeare, donde la esperanza se avista muy lejos y el hombre parece signado por un destino decididamente fatal. Pero, ¿Se redimirá o se perderá definitivamente Bill Saunders? ¿Liberará o afectará para siempre la vida de la muy íntegra enfermera? ¿Será el amor o el odio, el que domine sus existencias? ¿Hay esperanza para un hombre cuyas manos están manchadas de sangre?
Indudablemente, “SANGRE EN LAS MANOS” es una historia muy digna de verse. Primero, porque nos ilustra muy efectivamente sobre las secuelas de la guerra tanto en la víctima (Jane), quien es capaz de superarse y sublimar sus pérdidas y frustraciones, como en el soldado que lucha para ser un hombre digno mientras la sociedad se interpone de una manera u otra. Después nos habla de la tolerancia y el perdón, sobre todo cuando se es capaz de ponerse en la piel de aquel cuyas debilidades son claramente explicables. Y lo mejor, es que demuestra el poder del amor para domeñar las más impulsivas voluntades… y cuando así se actúa, es muy probable que mañana salga el sol.
El guion de Leonardo Bercovici, Ben Maddow y Walter Bernstein, tomó como base la exitosa novela homónima del inglés Gerald Butler (1907-1988) y el resultado ha sido un film noir que, Norman Foster, ha dirigido con notable tino. Burt Lancaster y Joan Fontaine hacen una pareja perfecta y bastante emotiva; Robert Newton (Harry) es impecable… y si no se busca entretenimiento sino la ocasión de reflexionar sobre la dura realidad, esta historia asegura elementos bastante significativos.
SANGRE Y ARENA
Coproducción España-Estados Unidos;
20th Century Fox, José Frade P.C.
Género
Drama. Romance | Toros Grupos Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez
Sinopsis
Nueva adaptación de la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez que narra el dilema sentimental de un famoso torero dividido entre el amor a su fiel y buena esposa o a una bella y fría aristócrata.
(Javier Elorrieta, 1989)
SANJURO
- Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos.
(Akira Kurosawa, 1962)
Fotografía
Fukuzo Koizumi, Takao Saito (B&W)
CRITICAS
Otra película «ligera» de Kurosawa. Del género de samurais o «jidai-geki», es una continuación de la exitosa «Yojimbo». Tal vez un poco inferior a ésta en algunos aspectos pero no por ello desdeñable, incluye aventura, grandes enseñanzas y momentos de humor.
Toshiro Mifune realiza una composición en la línea de Yojimbo, un pulgoso y desastrado ronin, samurai sin señor, de vuelta de todo que intuye y visualiza las situaciones a las que se tendrán que enfrentar él y sus protegidos, un grupo de samuráis de clase alta, doblemente torpes ya que por un lado su ingenuidad les lleva a meterse en la boca del lobo una y otra vez y por otra parte no escuchan la voz de la experiencia que representa Sanjuro, apoyándose en percepciones y prejuicios que pronto demuestran ser erróneos. Tal es su ineptitud que hasta un guarda enemigo con no muchas luces pero con más sentido común, prisionero de los samuráis se atreve a darles consejos a pesar de su situación poco favorable.
Entre los secundarios destaca Tatsuya Nakadai, que protagonizaría «Rashomón» y «Ran», como el lugarteniente de los villanos a los que se ofrece Sanjuro y con el que empaliza. Takashi Shimura es uno de los corruptos funcionarios que retienen prisionero al chambelán y al que el grupo pretende liberar.
La aparición de mujeres en la historia, la mujer del chambelán y su hija, produce no pocos inconvenientes al grupo, además de momentos jocosos (Ayyy, ese granero…). También aportan soluciones y enseñanzas, sobre todo a Sanjuro, que encuentra en la vieja dama la horma de su zapato.
A destacar el duelo final, de gran intensidad. En el «spoiler» lo destripo parcialmente pero aporto una anécdota interesante.
En definitiva, película muy interesante del cine japonés y que también recomiendo como introductoria al universo de este director.
Santa sangre
Género
Terror. Drama. Thriller | Surrealismo. Circo. Gore. Familia. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada «Santa Sangre», experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
(Alejandro Jodorowsky, 1989)
Posición en rankings FA
55 Mejores películas mexicanas de todos los tiempos
97 Mejores películas de terror
Premios
1989: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
1990: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
Críticas
«Decir que es una película de terror sería injusto para una obra que existe en otras categorías. Pero además de sus cualidades más profundas, es una película de terror y una de las mejores.
Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas
La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor.
El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador
SARATOGA
Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Una joven le promete a su padre que va a dejar el juego y las carreras de caballos, pero no puede mantener su promesa, ya que ha hipotecado su herencia por culpa de un conocido jugador por el que se siente fuertemente atraída
(Jack Conway, 1937)
CRITICAS
Entretenida comedia de un director muy olvidado pero que se le reconoce como un gran artesano.
Ambientada en las carreras de caballos destaca por la capacidad de anudar situaciones alrededor de las carreras de caballos.
Clark Gable está sublime, como siempre con esa galanura y hombría tan potente y con esa sonrisa eterna que enamoró a generaciones.
Jean Harlow está magnífica, en su papel de siempre, entre prudente adolescente consentida educada en colegios de pago y depredadora sexual sin ningún típico de propósito emocional ni implicación amorosa. Por cierto que fue su última película. Es más en el rodaje murió por un problema renal como consecuencia de la escarlatina que padeció de niña.
Indudablemente la película funciona por la química entre ambos, potentísima.
Lionel Barrymore está algo más desfigurado, le reconozco menos.
Da gusto ver películas de hace ochenta años y que tengan esa fuerza, esa potencia, esa capacidad de entretener, con guiones con fuerza, con energía, con capacidad para mantener al espectador pegado a la pantalla.
SAVIOR
Género
Bélico. Drama | Guerra de Bosnia
Sinopsis
Con la guerra de los Balcanes como telón de fondo, relata la historia de un duro mercenario que comienza a descubrir su verdadera humanidad cuando se enfrenta a las atrocidades ocurridas durante la guerra de Bosnia.
(Predrag Antonijevic, 1998)
CRITICAS
La historia no es la guerra en Bosnia (que va como telón de fondo) sino los sentimientos más profundos que habitan en el hombre y que hacen que el mundo gire al ritmo de la vida: el odio y el amor. No hay medias tintas, el director buscó llegar a los puntos más álgidos de éstos y logró tocarlos.
Detenerse a hurgar en la exactitud cronología de los hechos históricos de la guerra no tiene sentido: están ausentes, siquiera se los tuvo en cuenta: cumplen un único fin: enmarcar la historia. Las actuaciones no son deslumbrantes, pero se sostienen, la geografía no busca los primeros planos, pero cumple su cometido. Se trata de contar sobre aquello que nos envilece convitiéndonos en bestias, o lo que nos ennoblece haciéndonos más humanos.
No necesita ser creíble porque no apunta al intelecto, sino que va directo al corazón: por lo demás depende del espectador acusar recibo o no del impacto. Hay que rescatar la banda sonora: es sobrecogedora y acompaña muy bien al film. Recomendable para los que quieren ver una película simple pero cargada de los sentimientos más extremos.
Recuerdo cuando vi por primera vez «Savior» y como ese comienzo me impactó. Como esas imágenes de horror cambiaron algo en mi, e hicieron que no puediera dejar de ver la película.
La historia cuenta como un hombre intenta no sentir nada y solamente tiene la obsesión de ir de guerra en guerra para saciar ese odio que siente en su interior por un suceso que vivió años atrás.
La película cuenta con algunas imágenes de gran crudeza que hacen que uno se sienta incómodo en el sofá mientras las ve. Pero lo que refleja la historia es la barbarie que se vivió en la guerra de Bosnia, y esa barbarie es expuesta sin ningún tapujo. Por consiguiente no es agradable de ver algunas escenas.
Dennis Quaid realiza para mí su mejor interpretación. Lleva sobre sus hombros un peso que no nos gustaría llevar a nadie. Su personaje solo tiene espacio en su corazón para odiar. Pero el encuentro con una joven y un bebé hará que cambie todo.
Dentro de esa terrible guerra existe la esperanza de que una nueva vida se abra camino entre bombas y los cadáveres. Una niña que llora por el hambre y que ha nacido en el momento y en el lugar equivocado. Un país dividido por la religión cuando durante siglos han convivido todos mezclados.
En fin, película de gran crudeza que impacta desde el principio y traumatiza con su final. Una película que deja sin aliento en muchos momentos y que cuenta con varias escenas que hacen que se te ponga la piel de gallina y uno se sorprenda de que eso ocurrió hace muy poco años y no muy lejos de aquí.
SCORPIO
Género
Thriller. Drama | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana
(Michael Winner, 1973)
CRITICAS
La mejor película de Winner, habitual director de los engendros de Chuck Norris. Se trata de un magnífico film de espionaje que encara/enfrenta a dos personajes/actores bien distintos, excelentes ambos: de un lado el otoñal y sereno Cross, que sigue amando fervorosamente a su mujer, un magnífico Lancaster; de otro lado el joven, impulsivo y pasional Scorpio (Delon), defraudado y traicionado.
Lo de menos es que se cruce la CIA con la KGB y todo el trasfondo político, lo mejor está en la riqueza de matices de los personajes, lo que la hacen una película de considerable humanidad, además del espléndido desarrollo de esta caza del hombre que emprende el joven Scorpio frente al vetusto Cross. Hay una secuencia de acción larguísima y magistral y cuenta con un reparto extraordinario, dónde descolla también un inmenso Paul Scofield.
Es una película casi desconocida y aboslutamente infravalorada. Muy buena.
SE ACABO EL PASTEL
Género
Romance. Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Literatura
Sinopsis
Rachel (Meryl Streep) es una famosa escritora que antepone su carrera al amor y a la maternidad. Mark (Jack Nicholson), además de periodista, es un mujeriego empedernido. Ella vive en Nueva York. Él en Washington. Y si todas estas complicaciones no logran que la relación salte por los aires, nada lo hará.
(Mike Nichols, 1986)
CRITICAS
Mike Nichols, más que un cineasta, parece un sociólogo obsesionado por desentramar los secretos del corazón. Todas sus películas tratan de seres humanos corrientes, cuyas grietas se convierten en abismos, y Nichols trata de descubrir, como un científico con su fenómeno, las razones y consecuencias de esas rupturas.
Se acabó el Pastel trata de algo tan corriente como de una pareja de recién casados jóvenes, que no encuentran la plenitud en su relación, pese a hijos, amigos, y aficiones comunes. Así, en el filme, asistimos a cómo la relación se aciaga por culpa de la rutina, de aquello que querríamos decir y no decimos, por lo que se espera de nosotros pero no podemos dar.
Y lo que le da entidad a esta película es la afilada ironía del guión original, escrito por la más tarde famosísima Nora Ephron (Julie & Julia, Tienes un e-mail, Algo para recordar), capaz de construir una mordaz crítica a la sociedad burguesa que se acomoda en las relaciones vacías, y que critica a todo aquel que se sale de la norma.
A pesar de todo, se hecha en falta algo más de desarrollo en el personaje de Nicholson, del cual nunca conocemos sus motivaciones, pero por supuesto, Meryl Streep da una interpretación tan real que ella desaparece. Esa mujer inteligente pero tontamente enamorada, con sentido del humor, pero atada a algo que no quiere, y que sin embargo es capaz de tomar decisiones que otros no podríamos, de romper y empezar de nuevo. Con un personaje aparentemente tan cotidiano, ella lo eleva tanto que se convierte en un ejemplo, en una heroína.
SE ESCAPO LA SUERTE
Compañías
Gaumont
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama romántico
Sinopsis
Antoine y Antoinette Moulin (Roger Pigaut y Claire Mafféi), una humilde pareja francesa, ha perdido un billete ganador de la lotería y con ello la oportunidad de cambiar sus vidas. Ganadora del premio al mejor filme psicológico y de amor en el Festival de cine de Cannes de 1947, el cineasta galo Jacques Becker (‘La evasión’) nos ofrece una alegre fábula sobre el afecto, la suerte y el azar.
(Jacques Becker, 1947)
CRITICAS
Nos ocupamos hoy de una de las primeras películas dirigidas por el gran Jacques Becker, autor de obras maestras como “Montparnasse 19” (Los amantes de Montparnasse, 1958), o “Le trou” (La evasión, 1960), y una de las grandes influencias de Godard y su panda. “Antoine et Antoinette” (Se escapó la suerte, 1947) tiene su referente en el Christmas in July (Navidades en julio, 1940) dirigida por Preston Sturges, y está también muy emparentada con otra joya como “Esa pareja feliz” (1951) de Bardem y Berlanga. Su Argumento está basado parcialmente en la comedia musical “El millón”, dirigida por René Clair en 1931 y nos propone un alegre y entrañable recorrido por el Paris de la posguerra a través de una humilde pareja, que pierde un billete ganador de la lotería, y con ello, la oportunidad de prosperar y salir de su precariedad.
Una magnífico filme, revelador de la madurez que atesoraba el cine de Becker ya desde sus primeros pasos como director. A partir de la precisión de un montaje extraordinario –obra de Margueritte Renoir-, el director articula un retablo lleno de ritmo y vitalidad. Filmada a pie de calle, con un estilo naturalista, cercano y cálido, la película de Becker nos sumerge en el retrato costumbrista de un París obrero, y de unos personajes empeñados en mantenerse felices pese a la dificultad del momento.
El filme respira humanismo por todos los poros, ayudado por la gran labor de sus actores, el papel de Becker por acercarse de la forma más realista y cercana a su historia sobre el azar y los caprichos del destino, y sobre todo por aproximarse a temas ligados con la condición humana, como son el deseo de prosperar, o el deseo sexual. La película recoge momentos de amable y alegre humanidad con la aparición de ese plantel de personajes que pueblan la escalera, y las proximidades del barrio, y que se muestran tan reales como solidarios, y amables. Ese espíritu luminoso y alegre se transmite a lo largo y ancho del filme, pese a las dificultades en las que se ve envuelta la pareja con la pérdida del boleto, y cuyo destino mantiene al espectador con un nudo de amargura. Recordemos que estamos en 1947, pero la película respira modernidad, aunque los medios fueran limitados, los emplazamientos de cámara, los encuadres o la disposición de los actores son una constante pugna por contar las cosas de otra manera, por renovar el lenguaje cinematográfico, abrirse camino para que luego otros lo allanaran y pavimentaran.
SE HA ESCRITO UN CRIMEN – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Intriga | Crimen
Grupos
Se ha escrito un crimen
Sinopsis
Serie de TV (1984-1996). 12 temporadas. 264 episodios. Tras la muerte de su marido, Jessica Fletcher (Angela Lansbury), una profesora de inglés, empieza a escribir novelas de misterio y, además, a resolver numerosos casos de asesinato, gran parte de ellos ocurridos en Cabot Cove, lugar de residencia de la protagonista. Serie inspirada en el personaje de Miss Marple de Agatha Christie.
(Peter S. Fischer (Creador), 1984)
CRITICAS
Serie maravillosa donde las haya. Pertenece al grupo de series de la época dorada de la televisión estadounidense. ¿Qué decir de la gran Angela Lansbury? Pues que gracias a ella se sostiene la serie con su buen hacer y su magnífica interpretación de una escritora muy entrometida…
Esta serie se mantuvo en antena en CBS durante 12 temporadas y por ella pasaron grandes estrellas de la época dorada del cine: Jean Simmons , Claude Atkins, Mel Ferrer, Yvonne de Carlo… Aunque todos los capítulos tienen la misma estructura , es muy entretenida porque rápidamente te engancha para saber quien es el asesino.
Marco una época y una generación cuando en España solo existían dos canales de TV. Su premisa era sencilla, sus casos ha resolver hoy en día pueden resultar evidentemente sobrios pero eso la convertía en una serie ligera y muy entretenida y a mi parecer ha envejecido bien.
Mi admiración hacia Angela Lansbury y al personaje que a sus 59 años ha sido sin duda el papel de su vida en su primera y única incursión en una serie semanal de televisión: Jessica Fletcher (J.B Fletcher, para los seguidores de la serie)
SE INTERPONE UN HOMBRE
Género
Thriller. Cine negro | Espionaje. Guerra Fría. Drama romántico
Sinopsis
Berlín, época de posguerra tras la II Guerra Mundial, la británica Susanne Mallison (Claire Bloom) viaja a Berlín para visitar a su hermano mayor, que se ha casado con una alemana. Allí conoce a un hombre muy enigmático (James Mason) y, sin darse cuenta, queda atrapada en una red de espionaje en plena guerra fría.
(Carol Reed, 1953)
CRITICAS
Tres films bastaron para que Carol Reed ganara el reconocimiento internacional a su cine: “Odd Man Out”, “The Falling Idol” y “The Third Man”. En ellas el director londinense demostró una habilidad innata y pocas veces vista para manejar el suspense y la intriga. Habilidad por otra parte que ya demostró a comienzos de los cuarenta con la magnífica “Night Train to Munich” y que auguraba lo que ya muchos críticos de las Islas habían apuntado tras haber seguido su notable carrera, desde sus comienzos en el teatro como director de escena a su posterior salto al cine a mediados de los años treinta.
Y es que tras el relativo fracaso de la cinta que prosiguió a “The Third Man”, “Outcast of the Islands” (1952), Reed decidió volver al terreno donde mejor se manejaba y con el que había obtenido la gloria absoluta. Además, decidió contar con su actor preferido, James Mason, para filmar esta historia de espías en la Berlín ya dividida de después de la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, Mason interpreta a Ivo Kern un personaje extraño que trafica con personas desde la Berlín Oriental para pasarlas a la zona Occidental. Con Ivo se encontrará Susanne Mallison (Clair Bloom), una chica londinense que llega a Berlín a visitar a su hermano Martin Mallison (Geoffrey Toone), un oficial del ejército británico, y a su esposa Bettina Mallison (Hildegard Knef). Será a través de ésta como Susanne conocerá a Ivo y ambos darán comienzo a una relación que tendrá que sortear los peligros y problemas de una Berlín separada en dos bloques.
Hay dos aspectos que Reed trata con una generosa delicadeza. Uno, es la fisonomía de la capital alemana tras el conflicto. Ya desde las primeras escenas, la llegada de Susanne a casa de su hermano, se advierte un entorno posbélico muy acentuado a medio camino entre lo ruinoso y lo fantasmagórico. El énfasis que Reed da al contexto le sirve para desarrollar su capacidad de dirigir los hechos hacia una incertidumbre continua que mantiene siempre ocupada la atención del espectador. Otro, es el excelente trato que el cineasta hace de la pareja protagonista. Ya no solo por la evolución y posterior desarrollo de esa relación en “tiempos difíciles” sino por como es capaz de dirigir a Mason y Bloom, tan diferentes en edad como en registros, obteniendo de ellos magníficos trabajos y una compenetración magnífica.
“The Man Between”, un film que pasa desapercibido en la brillante filmografía del tercer hombre pero que cuenta con numerosos elementos característicos de un director que hizo del cine de suspense algo grande. Si disfrutan con Hitch y les siguen seduciendo como siempre las historias de espías y Guerra Fría aquí tienen otra cita. No les defraudará.
SECRETO DE ESTADO – BLU RAY
Compañías
London Films
Género
Drama. Romance. Thriller
Sinopsis
Unas oportunas elecciones para afianzar la estabilidad de Vosnia, país imaginario enclavado en Europa, coinciden con una repentina enfermedad del dictador general Niva. El doctor Marlowe, especialista en el tema, es invitado a dicho país para recibir un premio por sus estudios médicos, cuando en realidad, se verá metido en un peligroso cerco.
(Sidney Gilliat, 1950)
Premios
1950: Premios BAFTA: Nominada a mejor película británica
1950: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
SECRETO TRAS LA PUERTA
Género
Drama. Intriga. Romance. Thriller. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama
Sinopsis
Celia, una rica heredera, conoce a Mark, un hombre atractivo y misterioso. Se enamoran y pocos días después se casan. A medida que Celia va conociendo la vida de su marido, empieza a sospechar que oculta secretos que ella ni siquiera puede imaginar.
(Fritz Lang, 1947)
CRITICAS
Uno de los cuatro films de Fritz Lang (1890-1976) que componen su ciclo central de cine negro. El guión, de Silvia Richards (“Encubridora”, Lang, 1952), desarrolla un argumento de Rufus King. Se rueda íntegramente en los Universal Studios, con un presupuesto ajustado. Producido por Fritz Lang y Walter Wanger para Diana Productions/Universal, se estrena el 1-I-1948 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en NYC, Méjico y en la mansión Blaze Creek, de Lavender Falls, localidad no muy alejada de NY. La acción tiene lugar en un tiempo deliberadamente indefinido, que se identifica por el vestuario, el modelo de los teléfonos y partes del mobiliario, como próximo a 1947. Celia (Bennett), de unos 30 años, soltera, adinerada y con novio de toda la vida, Rick Barrett (Cavanah), se va de vacaciones a Méjico con su amiga Edith Potter (Schafer). Allí conoce a Mark Lamphere (Redgrave), arquitecto, de unos 40 años, editor de una revista especializada de arquitectura. Se enamora de él y de inmediato se casan. Otros personajes relevantes son Carolina “Carrie” Lamphere (Revere), hermana de Mark, Miss Robey (O’Neil) y David (Dennis), hijo de Mark.
El film suma diferentes géneros: melodrama, drama psicológico, crimen, cine negro, misterio, suspense y thriller. Algunos analistas de la obra de Lang consideran que, dentro de su filmografía de cine negro, sobresale una tetralogía que forma la etapa central del mismo. Integra “La mujer del cuadro” (1944), “Perversidad” (1945), “Secreto tras la puerta” (1948) y “House by the River” (1950). El tema principal de los cuatro films es la exploración de la ambigüedad de las relaciones entre el ser humano, la ética y el apremio del deseo.
La principal característica que singulariza al film es la variada mezcla de géneros en que se basa. El acierto que consigue el realizador en la dosificación y construcción de la obra la convierten en una admirable pieza única, una cautivadora rareza del autor. Se trata de un trabajo de encargo, que no constituye una de sus obras preferidas, ni es una de sus obras maestras, pero es un trabajo notable, limpio, interesante y absorbente, que merece ser tenido en cuenta por su carácter peculiar y por algunas escenas resueltas con maestría.
La trama se presenta colmada de ambigüedades, que introducen en el film un sesgo de ensoñación y misterio que le confiere densidad, complejidad e interés. Quedan sumidas en la ambigüedad las tendencias sadomasoquistas que se sugieren, algunos traumas psicológicos de la infancia, las obsesiones paranoicas de algunos personajes, las fobias y las manías pirómanas de otros. A ello contribuye el hecho de que la voz en “off” oscila entre la protagonista y su marido, ampliando las dimensiones de la confusión, las dudas y los interrogantes, que sólo gradualmente y lentamente se van desvelando.
SENECA
Género
Drama | Antigua Roma. Histórico. Biográfico
Sinopsis
Corre el año 65 D.C en Roma, y el infame emperador Nerón se nutre de una mezcla de megalomanía, paranoia y violencia física. El famoso filósofo Séneca ha sido el mentor y consejero cercano de Nerón desde la infancia, y fue fundamental en su ascensión al poder. A pesar de esto, Nerón se cansa de Séneca y utiliza un atentado frustrado contra su vida para acusar falsamente a Séneca de ser cómplice del intento de magnicidio. Su generoso regalo a Séneca: es libre para suicidarse. Séneca acepta su destino y, como Sócrates, quiere despedirse de sus seguidores con una última lección de su filosofía de vida. Después, planea que le corten las venas para consolidar su lugar en la historia. Eso es exactamente lo que sucede, pero Séneca muere dolorosa y lentamente.
(Robert Schwentke, 2023)
Premios
2022: Premios Cine Alemán – Lola (Alemania): Nominada a Mejor maquillaje.
Críticas
«Sorprenden sus imágenes histriónicas, a lo Ken Russell trasnochado, en sangrante contradicción con el estoicismo del filósofo romano.»
«Aquellos que estaban esperando una enérgica aventura como ‘Gladiator’ o ‘Spartacus’, o un incluso una fiesta ‘camp’ como ‘Quo Vadis’ se sentirán extremadamente decepcionados por este bizarro trabajo»
Séneca también es posmoderna porque el director se sirve de la historia del filósofo para hacer un paralelismo con la actualidad. La vida del escritor fue una vida de leyenda, que tiene todos los condimentos para convertirse en un ejemplo modélico y por ello mismo se ha retratado de la manera en que se ha hecho en la película.
Séneca se codeó con el poder. A diferencia de otros, él tuvo una gran influencia en personas importantes del Imperio Romano, tan importantes como el célebre emperador Nerón. Séneca tuvo momentos en su vida en los que ostentó una gran posición económica y privilegiada. Séneca escribió sobre la muerte, enseñándonos de manera sabia porque es absurdo tener miedo de ella. Además, Séneca fue condenado a muerte, teniendo que llevar a cabo las máximas de las que hacía gala en sus obras (que más vale morir que vivir una vida indigna). En definitiva, Séneca no es solo un hombre que nació y murió en el Imperio Romano, sino que es el modelo de un personaje que se ha repetido y se repetirá mil veces en la historia.
Todas estas complejidades son las que se muestran de manera muy bien resueltas en la película. John Malkovich interpreta a un personaje lleno de matices (porque sí alguien los tuvo fue el filósofo). El hombre que intentó, en vano, cambiar al poder desde dentro, intentando moldear al mal para traerlo a la luz.