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Drama

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYParamount

SORCERER / Carga maldita – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Aventuras. Drama | Remake

Sinopsis

Un grupo de excluidos, de diferentes orígenes y nacionalidades, se ven obligados por necesidad a viajar a Sudamérica para trabajar en una perforación petrolífera. Las cosas no salen como fueron previstas, pero se les da a los hombres la oportunidad de ganar algo de dinero para poder regresar: deberán transportar seis cajas de un explosivo sumamente inestable a través de la selva, en dos camiones antiguos.

(William Friedkin, 1977)

CRITICAS

Tras el éxito de “El Exorcista” y “Contacto en Francia“, al legendario director le dieron vía libre para desarrollar en mi opinión su mejor película, es increíble la cantidad de criticas superficiales que sufre esta obra, sin llegar a profundizar el excelente uso del montaje nervioso (algo habitual en casi todas sus obras) junto a un increíble uso de la cámara en mano que no deja de retratar a estos oscuros personajes. Pareciera que los actores no usaran maquillaje que fueran parte del mismo infierno que engendró el gran realizador.

La secuencias de acción son de antología, todas las herramientas propias del cine de este autor están al servicio de un guión mucho más complejo que el de Clouzot. La profundidad psicológica está mejor dibujada. Si hay un hombre que sabe mejorar una obra desde el montaje ese es Friedkin, mientras que uno lo arma de forma lineal y conservadora, el maestro introduce imágenes en donde ningún otro mortal las pondría, recuerden en uno de los asesinatos de “Cruising“, en donde antes de morir la tercera víctima pone unas imágenes de la primera o en “To live and die in L.A.” que en medio de una persecución de autos introduce dos flashback que hablan sobre sus protagonistas.

Friedkin es un director desprolijo y esa es una de sus virtudes que hace que su cine sea mas documental, y a diferencia de muchos otros que buscan imitarlo el no busca manipular al público para transmitir sus ideas. Este hombre nos las impone, sólo las hace presente para que luego nosotros tengamos que decidir en qué creer.

Me encanta el tono documental del film, que se anticipa en más de 20 años al Paul Greengrass de sus Bourne, y que fue una inspiración segura para el Spielberg de esa otra joya que es «Munich».

Y esa visión nihilista, alucinada del mundo. .el film nos lleva por diferentes países para presentarnos a los respectivos personajes protagonistas, todos para acabar en la jungla amazónica, que dudo que NADIE haya filmado mejor que Friedkin, y digo NADIE, ni siquiera el Herzog de «Aguirre» o «Fitzcarraldo», ni el Coppola de «Apocalypse Now».

Aquí tenemos un fisicidad que agobia, la humedad, el calor, la suciedad y el fango, traspasan la pantalla provocando un sensación física en el espectador, algo que casi (o todo) el 100% del cine actual no consigue ni de broma.

Unos actores espléndidos y metidos hasta el tuétano en sus respectivos papeles…aquí no hay buen rollo, ni romanticismo, ni esperanza.. aquí lo que queda es una mirada vacía sobre la existencia ( hay mucho de existencialista en este magnífico film).

Y es esa mirada vacía, abstracta, la que creo que desagrada a más acostumbrados como estamos a un cine que nos lo dé todo mascado, que nos haga sentir lo que el director y el guionista quiere que sintamos en cada momento, que tenga «mensaje», y «moraleja».

El cine visceral de Friedkin está lejos de eso, de dar sermones, de que el espectador esté cómodo y no piense durante y después de la proyección..

SORDA

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Maternidad. Discapacidad. Discapacidad auditiva

Sinopsis

Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el corto de 2021 del mismo nombre

(Eva Libertad, 2025)

CRITICAS

Una película didáctica y emocional, cosa bastante difícil de conseguir. Una delicia.

Sorda es la primera película de la Directora Eva Libertad que ha realizado una película que parte del deseo de profundizar y de pensar sobre el vínculo entre el mundo sordo y el mundo oyente, a través de una pareja interpretada por Miriam Garlo, que es la hermana de la Directora, y Álvaro Cervantes, donde ella es sorda y él es oyente, que van a tener una criatura y van a experimentar muchos cambios profundos en su vida y en su relación.

Eva y Miriam son hermanas, la Directora es oyente y la actriz es sorda, por lo que tienen muy cercano ese vínculo del mundo oyente y el sordo, en su relación familiar. Desde ese lugar y relación, tan motivador y emocionante, parte la necesidad de contar en esta película esa De hecho un comentario de Miriam a su hermana, cuando comenzaron los ensayos, se quedó grabado: “¿Te das cuenta de que llevamos toda la vida preparándonos para contar esta historia sin saberlo?”

Es una película interesante, emocionante, muy natural y a veces cautivadora. La relación de la pareja formada por Álvaro (oyente) y Miriam (sorda) es preciosa: es una pareja que se quiere, se complementa, se admira mutuamente, se comunica bien, tanto por lenguaje de signos como por lectura de labios, son felices, se hacen feliz el uno al otro y comparten amigos, tanto sordos como oyentes.
En base a esa buena relación, se quedan embarazados y su mundo cambia cuando aparece una criatura, porque es muy difícil educar y cuidar a un bebé cuando se es sordo y porque la madre comienza a depender de su pareja que, a su vez, debe priorizar la atención del bebé. Es una evolución en la pareja que… supone unos cambios drásticos.

La historia muestra cómo con los cuidados necesarios, sí es posible una integración y una superación de problemas de pareja que, por otro lado, en definitiva, pudieran ser los problemas de cualquier pareja: la falta de atención, la dependencia uno del otro, el ahogo de las necesidades personales por atender al otro… que hay un lugar al que no se puede acompañar al otro, un lugar íntimo en el que permanecemos solos, que puede tener un sentido luminoso, pero también un sentido oscuro porque nos aleja de las personas que queremos.

Toda la película es una maravilla, pero hay un par de escenas importantes, vívidas, intensas y muy apreciables: la escena del parto, donde se muestra la dificultad, miedo, tensión, de una persona sorda en el paritorio, donde no comprende las instrucciones de los médicos o donde si hay dificultades está aislada en su comunicación por el uso de mascarillas. También la escena de una discusión entre la pareja, donde ambos tienen razón y comprendes sus respectivas razones y donde se percibe que, aunque se amen, son incapaces de solventar los problemas generados por el cambio de prioridades en sus vidas. Igualmente, el mundo de los amigos y su relación, va cambiando, para transformarse en estar cómodos cada uno en el suyo, en el ambiente sordo ella y en el ambiente oyente él.

-5% Blu rayPrecintadoWarner Bros

SOY UN FUGITIVO

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Retrato desolador de la injusticia y el sufrimiento humanos causados por el sistema penal de los Estados Unidos vigente tras la I Guerra Mundial.  (Mervyn LeRoy, 1932)

Posición en rankings FA

14 Mejores películas de los años 30

18 Mejores películas de cine negro

Premios

1932: National Board of Review: Mejor película

1933: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Paul Muni), sonido

Críticas

«Paul Muni interpreta a un personaje tan obcecado en su búsqueda de libertad, tan ansioso por lograr la más pequeña de las victorias, que hace que ‘Fugitive‘ sea absolutamente cautivadora

» 
-5% PRECINTADADVDSony Pictures Classics

SPIDER

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama psicológico. Años 60

Sinopsis

Ambientada en el East End londinense durante los años sesenta. Spider, un hombre de mente frágil e inestable, después de ser dado de alta en un psiquiátrico, es ingresado en un asilo. Allí su mente va reproduciendo una parte fundamental de su infancia

(David Cronenberg, 2002)

CRITICAS

Spider supone un paso adelante en la progresión de la obra de David Cronenberg. Si bien no es su mejor película, lo cierto es que en ella es apreciable un cambio de registro, o como hemos dicho, una PROGRESIÓN de ese registro hacia algo más allá del »cine de la nueva carne» que Cronenberg abanderó en sus comienzos. Normalmente, los personajes de Cronenberg buscan la catarsis a través de la descomposición carnal, mutilan y deforman su cuerpo para metaforizar y metamorfosear una evolución espiritual que rara vez llega a producirse satisfactoriamente (La Mosca, Crash, Videodrome); y sin embargo aquí, la catarsis es buscada de una forma más sutil y críptica para el espectador, más intimista tal vez, a través de la reconstrucción de una mente fragmentada que al final, una vez más, tampoco logrará su propósito.
Se trata por tanto de una película inteligente, mental, minimalista, oscura y cifrada para aquellos que no sepan ver más allá de su evidente conclusión y no tan sorprendente final. Es esto lo que nos puede llevar a engaños, pues no es una película de guión, sino el estudio de un personaje cuya enfermedad mental constituye paradójicamente y por extensión el estudio de todos nosotros como seres humanos. Me refiero al engaño al que nos sometemos voluntariamente, a la asimilación de los hechos y a los filtros que impone nuestra propia voluntad (forjada a base de educación, situación social y personalidad), a los recuerdos desvirtuados y a la total imposibilidad de alcanzar un estado objetivo de percepción. Así, internado en un hospicio entre el psiquiátrico y la libertad, donde no recibe los cuidados que necesita, Spider (re)construye su propio pasado en una libreta donde escribe extraños símbolos mientras murmura en una extraña lengua.
Esto es lógico, pues para levantar unos recuerdos menos dolorosos y evadirse por tanto de la realidad que compartimos los demás, (es decir, para crear su propia realidad) es necesario poseer una lengua y unos instrumentos propios (como las cuerdas entrelazadas, su pequeña libreta y su minúsculo lapicero). Así pues, Spider busca una base en torno a la que poder vertebrar sus recuerdos y poder continuar su vida, para saber quién es, o al menos poder ser alguien. Pero sus intentos son en balde, pues no consigue más que romper su burbuja de ilusión y caer hacia ese mundo que le es hostil y jamás le permitirá ser nadie.
Aquí entra en juego el estudio psicológico del personaje del que antes hablábamos: la esquizofrenia, el complejo de Edipo (metaforizado en esa conversación con su madre sobre las arañas y sus crías), y la falsa sensación de ausencia de peligro que desprende alguien tranquilo, tímido y huidizo como Spider. Se podrían exponer múltiples análisis sobre la enfermedad mental que padece este carismático personaje, pero mejor hablaremos de los elementos que utiliza Cronenberg para mostrarlo en pantalla.
-4% PRECINTADABlu rayOpen Road Films

SPOTLIGHT

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Periodismo. Abusos sexuales. Basado en hechos reales. Religión

Sinopsis

En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.

(Tom McCarthy, 2015)

CRITICAS

Gran película

“Spotlight” funciona en cadena. La historia abre propiamente con un grupo de periodistas encargados de un periódico local: Boston Globe. Cuando Marty Baron (Liv Schreiber) ingresa al departamento se interesa por un artículo interno sobre el abuso de un menor perpetrado por un sacerdote. Éste asigna la investigación al equipo de Walter Robinson (Michael Keaton), conformado por Mike Razendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James).
A partir de esta introducción, el efecto dominó comienza a ocurrir. Se está ante un caso bastante delicado ya que involucra un principal factor en la sociedad: La iglesia católica. Es por eso que la presente película elabora un discurso valiente de denuncia a favor de la integridad humana. Los casos de pederastia caen uno por uno, pero no de forma fácil. La investigación de estos reporteros lleva a unos que están dispuestos a declarar, pero a otros que ocultan la información por la gran ola que ésta pueda desatar.

Tanto la labor de director y guion de McCarthy, en compañía de Josh Singer, elevan la historia en un proceso arduo donde no se deja manipular por sentimentalismo ni tampoco engolosinar por la polémica. Es una historia justa que da en el clavo de lo que quiere mencionar y ahonda en las posibilidades que da un tema peligroso urgido de salir a la luz. Es por eso que, de pronto, los personajes dejan de ser principales para darle cabida al asunto, convirtiéndose casi en un documental de lo sucedido al inicio de la década anterior.
Ante tal propuesta, el reparto carga consigo una labor brillante. No hay uno solo que quede por fuera, porque todos cumplen con creces, hasta el más mínimo personaje. También se utiliza muy bien la edición en la película, otorgándole un ritmo apremiante que no disminuye en ningún momento. El balance es constante y se dosifica durante todo el metraje.
Finalmente, se obtiene de este cine valiente una denuncia que se mantiene en la actualidad y es universal. “Spotlight” finaliza para ser conversada, discutida y tratar de hacer frente a un trago amargo que acecha la sociedad en que vivimos. No se puede hacer de vista gorda ante una problemática que atente contra la integridad de un ser humano, aún más cuando es niño.

-3% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

SPRINGSTEEN: Deliver Me From Nowhere

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Años 80

Sinopsis

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

(Scott Cooper, 2025)

CRITICAS

El Springsteen que emergió después de “Born in the U.S.A.” no está aquí, pero se está gestando. Lo que vemos es al Bruce de “Nebraska”: humano, atormentado, de carne, hueso y sudor. El que viene de la clase trabajadora, que puedes oler y sentir; un track vital de un músico que carga con sus demonios del pasado, pero aún no se ha convertido en mito.

‘Deliver Me From Nowhere’ tiene sus limitaciones. No es perfecta, pero es honesta en un terreno difícil. Podría haberse limitado a la postal nostálgica, al fanservice… pero toma un camino más sombrío y se ensucia las manos al intentar retratar a un Bruce roto, denso, en proceso. Que no llegue a todas partes no significa que no lo intente; y en esa tentativa hay más valor que en muchos retratos “redondos” y complacientes.

Visualmente es potente: carreteras, Asbury Park, espacios íntimos y grabaciones tozudas en estudio. Rock, folk y flashbacks que expulsan la narrativa fuera del biopic típico. No esperes un fanservice colorido porque no lo vas a encontrar, ni una simple exaltación musical. La música fluye, no se impone: ya está ahí, y se reivindica sola.

La película aborda también —o sobre todo— una caída psicológica: un pozo emocional donde el trauma se muestra con rostro, con vulnerabilidad… Scott Cooper dibuja una especie geografía del alma, austera y minimalista. Aquí, la coherencia estética es una declaración: el camino de la redención pasa por la crudeza del sonido lo-fi: una grabadora de cuatro pistas como única fidelidad posible a la verdad emocional que el estudio profesional —el mainstream pulcro— se empeña en pulir y, por tanto, en traicionar.

Sobresale la dupla Springsteen–Landau, con Jeremy Strong como representante atípico y contrapunto emocional. No busca beneficios económicos, busca sostener, acompañar desde la empatía y la solidaridad. La química con Jeremy Allen White funciona con naturalidad, aportando profundidad y matices.

Jeremy Allen White no embalsama al Boss ni lo mimetiza. Se pone en el centro, lo re-interpreta desde su propia visión con un punto hiperbólico que funciona… y acierta. Pero va más allá: enlaza la grandeza del Boss desde el único sitio posible. Saber de dónde vienes para no olvidar quién eres.

No es un biopic integral. Ese todavía está por escribir. Entre otras cosas, no puede serlo porque aún nos queda Boss para rato, y es demasiado pronto para abrir ese melón. Lo que sí hace esta película es detenerse en un momento de inflexión, cuando Bruce era “solo” Bruce… Y al final, queda la pregunta que nunca dejó de hacerse: “Is a dream a lie if it don’t come true, or is it something worse?”

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY20th Century Fox

SPRINGSTEEN: Deliver Me From Nowhere – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 50,81 €.El precio actual es: 49,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Años 80

Sinopsis

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

(Scott Cooper, 2025)

CRITICAS

El Springsteen que emergió después de “Born in the U.S.A.” no está aquí, pero se está gestando. Lo que vemos es al Bruce de “Nebraska”: humano, atormentado, de carne, hueso y sudor. El que viene de la clase trabajadora, que puedes oler y sentir; un track vital de un músico que carga con sus demonios del pasado, pero aún no se ha convertido en mito.

‘Deliver Me From Nowhere’ tiene sus limitaciones. No es perfecta, pero es honesta en un terreno difícil. Podría haberse limitado a la postal nostálgica, al fanservice… pero toma un camino más sombrío y se ensucia las manos al intentar retratar a un Bruce roto, denso, en proceso. Que no llegue a todas partes no significa que no lo intente; y en esa tentativa hay más valor que en muchos retratos “redondos” y complacientes.

Visualmente es potente: carreteras, Asbury Park, espacios íntimos y grabaciones tozudas en estudio. Rock, folk y flashbacks que expulsan la narrativa fuera del biopic típico. No esperes un fanservice colorido porque no lo vas a encontrar, ni una simple exaltación musical. La música fluye, no se impone: ya está ahí, y se reivindica sola.

La película aborda también —o sobre todo— una caída psicológica: un pozo emocional donde el trauma se muestra con rostro, con vulnerabilidad… Scott Cooper dibuja una especie geografía del alma, austera y minimalista. Aquí, la coherencia estética es una declaración: el camino de la redención pasa por la crudeza del sonido lo-fi: una grabadora de cuatro pistas como única fidelidad posible a la verdad emocional que el estudio profesional —el mainstream pulcro— se empeña en pulir y, por tanto, en traicionar.

Sobresale la dupla Springsteen–Landau, con Jeremy Strong como representante atípico y contrapunto emocional. No busca beneficios económicos, busca sostener, acompañar desde la empatía y la solidaridad. La química con Jeremy Allen White funciona con naturalidad, aportando profundidad y matices.

Jeremy Allen White no embalsama al Boss ni lo mimetiza. Se pone en el centro, lo re-interpreta desde su propia visión con un punto hiperbólico que funciona… y acierta. Pero va más allá: enlaza la grandeza del Boss desde el único sitio posible. Saber de dónde vienes para no olvidar quién eres.

No es un biopic integral. Ese todavía está por escribir. Entre otras cosas, no puede serlo porque aún nos queda Boss para rato, y es demasiado pronto para abrir ese melón. Lo que sí hace esta película es detenerse en un momento de inflexión, cuando Bruce era “solo” Bruce… Y al final, queda la pregunta que nunca dejó de hacerse: “Is a dream a lie if it don’t come true, or is it something worse?”

-8% IMPECABLEDVDThe Weinstein Company

ST. VINCENT

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Maggie (Melissa McCarthy) es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de 12 años, Oliver (Jaeden Lieberher). Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver al cargo de su nuevo vecino, Vincent (Bill Murray), un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Junto a una stripper embarazada llamada Daka (Naomi Watts), Vincent conduce al chico por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease, y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, éste comienza a ver en el viejo gruñón algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón.

(Theodore Melfi, 2014)

CRITICAS

Quizá el argumento sea previsible y puede hacer recordar el de otras películas. Pero cuando el guión roza la perfección, la dirección es sencilla y espléndida y los actores creen en lo que hacen y bordan sus papeles, el resultado es una pequeña joya que activa todas las emociones del espectador, desde la risa a ponerle un nudo en la garganta.

Lamentablemente, esto es cine, gran cine, la magia de un instante que dura lo que dura la película, porque no somos así, pero así nos gustaría que fueran las cosas, y cuando la película se acaba y la realidad se impone, echamos de menos, añoramos, el mundo de ficción en el que, fugazmente, hemos tenido la suerte de vivir.

-3% Agotado Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

STAND BY ME / CUENTA CONMIGO -EDICION METALICA UHD + BLU RAY

El precio original era: 43,86 €.El precio actual es: 42,65 €. *IVA Incluido

Género
Aventuras. Drama | Años 50. Amistad. Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Comedia dramática
Grupos
Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis
En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos

(Rob Reiner,1986)

Premios
1986: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado
1986: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y mejor director
1986: Premios Independent Spirit: 3 nominaciones incluyendo mejor película

«Cálido recorrido por la adolescencia en fase terminal. El resultado, con encanto y muy silbable; la banda sonora ayuda»

«Encantador drama protagonizado por cuatro niños que juegan a ser héroes. Muy entretenida»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

Starman, el hombre de las estrellas

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Spin-off. Basada en una película

Sinopsis

Serie de TV. 1 temporada. 22 episodios. Basada en el largometraje de idéntico título estrenado en 1984, dirigido por John Carpenter y protagonizado por Jeff Bridges y Karen Allen. En esta serie, a modo de continuación de la película, Starman vuelve a la Tierra asumiendo la identidad de Paul Forrester (Robert Hays), un fotógrafo que ha muerto en un accidente, para buscar a su hijo Scott, de 14 años, una vez que sus padrastros han muerto. Una vez que encuentra al chico viajarán de un lado a otro, perseguidos por el agente del gobierno, Fox, buscando a su verdadera madre, Jenny. Starman tiene poderes especiales que genera a partir de unas bolitas plateadas.

(John Carpenter, 1984)

CRITICAS

Estupendo filme de John Carpenter, durante unos años en los que tuvo oportunidad de gozar de mayores presupuestos. Desgraciadamente, sus filmes no respondieron en taquilla como se esperaba y tuvo que volver al cine de guerrilla al que tan acostumbrado nos tiene (y que tanto nos gusta).

Starman es emotiva, simpática, triste… Evoca todo un carrusel de emociones, emociones que nos hacen humanos. Gracias al alien que llega a la Tierra, podemos comprobar lo mejor y lo peor de las personas. Lo mejor, el amor, personificado en una magnífica Karen Allen, y lo peor, los militares, las armas, los violentos cazadores, etc. Resulta imposible no emocionarse varias veces mientras la ves. Es una pena que el mensaje del filme no nos lo atribuyamos personalmente, y es que seguimos siendo la especie más despreciable que habita el planeta.

A destacar también la banda sonora, que al contrario que en otros filmes, no corre a cargo del propio Carpenter.

-2% IMPECABLEDVDSpelling-Goldberg Productions

Starsky y Hutch TEMPORADA 2

El precio original era: 65,28 €.El precio actual es: 64,07 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Serie de TV (1975-1979). 4 temporadas. 92 episodios. Starsky (Paul Michael Glaser) y Hutch (David Soul), una pareja de policías particularmente expeditivos, trabajan a las órdenes del singular capitán Harold Dobey (Bernie Hamilton), un tipo que además regenta un club nocturno. Patrullando las calles en su «Zebra Three» un llamativo Ford Gran Torino rojo, la pareja combate el crimen sin descanso.
Premios
Globos de Oro: Nominada a Mejor serie drama
CRITICAS

Las mejores series de la historia de la televisión española se fraguaron en los setenta.

“Starsky & Hutch”, sin embargo, era de las buenas. La mítica serie norteamericana triunfó en Estados Unidos y en el extranjero gracias al acertadísimo enfoque de sus productores: mucha acción, trepidantes persecuciones, el toque ‘funk’ de rigor en la época y, fundamentalmente, la particularísima relación de la pareja protagonista. Starsky (Paul Michael Glaser), el moreno, interpretaba al típico poli tarambana, expeditivo y simpaticote, mientras que Hutch (David Soul), el rubio, ofrecía una imagen algo más elegante y reflexiva. Sus continuas disputas en la resolución de los casos que se les planteaban añadían el contrapunto cómico a la intensa cuota de acción, sobre todo cuando intervenía Huggy Bear, el confidente de marras.

Mención aparte merece su cuidadísima iconografía. Un sinfín de objetos hacían las delicias de los más recalcitrantes fetichistas de la pequeña pantalla: la ajustadísima americana de cuero de Hutch, los jeans acampanados de ‘marcando paquete’ Starsky y, como no, ese legendario Ford Gran Torino rojo con las bandas blancas en los laterales. Siempre recordaré la inolvidable secuencia en la que Starsky se lanzaba de un edificio y aterrizaba de culo en la sufrida capota del Torino.

-13% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Francia-Italia

STAVISKY

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 30. Biográfico

Sinopsis

Francia, 1933. Serge Stavisky es un hombre encantador, seductor, jugador de cartas y traficante internacional. Conocido como El Bello Sacha ha construido un imperio a base de mentiras, empresas ficticias, fraudes, cambios de identidad y poder de convicción, implicando en sus estafas a altas personalidades políticas y financieras del país. Y ahora está a punto de provocar la quiebra del Estado por haber falsificado bonos del Crédito Municipal de Bayona

(Alain Resnais, 1973)

CRITICAS

Resnais se dedica en esta película a un melancólico y un poco frío ejercicio de reconstrucción de los últimos meses de vida del famoso estafador francés de origen ucraniano-judío Serge Alexandre Stavisky (1886-1934), quien tenía fuertes relaciones con el poder económico y político de la Francia de principios de los años 30. Se muestra su forma de ser, vemos su lujoso tren de vida, vemos a su círculo de amistades, y se muestran un poco sus sucios negocios.

Además, se hacen referencias a su pasado, y a un futuro en el que, ya muerto Stavisky, vemos imágenes de su entierro, y declaraciones de sus conocidos ante un comité de investigación. Así, desde el presente, el relato se va abriendo hacia el pasado, y hacia un futuro inmediato.

Es una película que se sitúa en un momento propicio, tanto por la moda «retro» que se instala en el cine de esos años, como por la moda del revisionismo de hechos históricos controvertidos. «Stavisky» se mueve, así, entre «El gran Gatsby» (The Great Gatsby, 1974), de Jack Clayton, y «Sacco y Vanzetti» (Sacco e Vanzetti, 1971), de Giuliano Montaldo. El caso de Stavisky se prestaba a un film de reconstrucción histórica con fuertes resonancias políticas, pues este estafador era, en cierto modo, la punta del iceberg de un sistema corrupto; Stavisky tenía compradas muchas voluntades, sabía muchas cosas de mucha gente, y su suicidio generó muchas dudas y sospechas.

Las referencias a la España republicana de esos años, y a los intentos de algunos de dar un golpe de estado, se deben al guión de Jorge Semprún. La presencia de Trotsky en esta historia refuerza la vertiente política del film, aunque no sé si está muy justificada.

Resnais, que parece dudar entre la perspectiva didáctica y la libre interpretación, podía haber puesto más alma, o más sentimiento, en esta reconstrucción histórica: la reconstrucción de ambientes, vestuario, etc., está bien, pero el personaje de Anny Duperey queda bastante desdibujado, y no es muy creíble el amor que se supone que hay entre ella y Jean-Paul Belmondo.

Éste, en su papel de simpático sinvergüenza, da a su personaje todo el carisma necesario, pese a la casi ausencia de acción física que hay en este film, un film en el que, tal vez, sobran diálogos y faltan explicaciones.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Alemania-Austria-Suiza

STELLA VICTIMA Y CULPABLE

El precio original era: 29,04 €.El precio actual es: 27,83 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Letterbox Filmproduktion, Seven Pictures, Real Film Berlin, Amalia Film, Dor Film Wien

Género

Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Años 40

Sinopsis

Stella crece en Berlín durante el gobierno del régimen nazi. Sueña con una carrera como cantante de jazz, a pesar de todas las medidas represivas que la obligan a esconderse con sus padres en 1944, su vida se convierte en una tragedia culpable.

(Kilian Riedhof, 2023)

CRITICAS

Stella: Víctima y culpable se trata de una producción alemana que se estrena en carteleras españolas el 15 de marzo de 2024. La película, dirigida por Kilian Riedhof, se ambienta en la Alemania nazi para presentarnos una visión un tanto singular de aquellos judíos que tuvieron que hacer de todo para sobrevivir, incluyendo temas totalmente tabús en tiempo de paz. La película está basada en la vida de Stella Goldschlag, con parecido real a los hechos que se presentan en la película

Como en El Libro Negro (2006) de Paul Verhoeven, película con la que comparte ciertas características, el guion de Stella: Víctima y culpable parece partir de una premisa bastante peliaguda. ¿Hasta cuánto estarías dispuesto por sobrevivir?

Teniendo en cuenta por supuesto, que no estamos en el mundo de Saw, sino en el de la vida real, y sabiendo que los hechos que cuenta la película fueron reales. Por supuesto, Stella: Víctima y culpable no se pone a sermonear al personaje principal o a la protagonista, sino que en realidad presenta los hechos de manera objetiva, dejándonos a nosotros la tarea de procesar lo que hemos visto. Y eso que Kilian Riedhof no es Verhoeven, en cuanto a talento se refiere, pero Stella: Víctima y culpable tiene grandes secuencias que demuestran que la producción se ha elaborado con cariño y no estamos ante una película cualquiera de la II Guerra Mundial.

Toda la película es el personaje que interpreta Paula Beer. Un personaje que pese a todo lo que podamos pensar, está magníficamente escrito. Empieza precisamente Stella: Víctima y culpable enseñándonos su frivolidad extrema, así como su ignorancia, pensando solo en hacer música jazz, apenas entiende la tormenta que se avecina sobre ella por el mero hecho de ser judía, para poco a poco, al igual que cambió la situación en Alemania, pese a los tópicos, las leyes contra los judíos no fueron impuestas de un día al otro, darse bruces con la realidad. Es una evolución perfectamente escrita, a la que además acompaña un montaje muy bien elaborado, que en ocasiones corta grandes saltos de tiempo pero siempre dando la impresión de haberlo hecho en el momento adecuado, teniendo la complicidad de que el espectador sabe que las leyes antijudías van en incremento.

La dirección de Stella: Víctima y culpable es esmerada, presentando de manera bastante original los shows musicales iniciales, que presentan ese primer alivio de fantasía en el que viven los personajes, en contraste con la miseria moral que alcanza la película en escenas violentas por la manera en como están contadas, más que por la propia secuencia en sí. Podríamos decir que el interrogatorio de la Gestapo es el clímax en este sentido.

-4% PRECINTADABlu rayFox Searchlight

STOKER

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Drama psicológico. Familia

Sinopsis

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Su tío Charlie (Matthew Goode), cuya existencia desconocía, aparece por sorpresa en el funeral y decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de él, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy).

(Park Chan-wook, 2013)

CRITICAS

El debut en Hollywood del director surcoreano Park Chan-wook (Old boy) es una fascinante y oscura vuelta de tuerca al clásico de Alfred Hitchcock, La sombra de una duda, y adapta un guion escrito por el que fuera protagonista de la serie Prison Break, Wentworth Miller.

Como parte del homenaje o reinterpretación de la obra del mago del suspense, aquí también encontramos a un turbio tío Charlie (Matthew Goode, Watchmen), que aparecerá en escena tras la muerte de su hermano, y que decidirá quedarse en la casa con su cuñada Evelyn (Nicole Kidman, Las horas) y su sobrina India (Mia Wasikowska, Alicia en el país de las maravillas).

La joven India, solitaria e inadaptada, sufre especialmente la muerte de su padre, mientras establece una relación contradictoria de atracción hacia su recién descubierto tío Charlie, que también llamará la atención de una no demasiado apenada viuda y distante madre de India.

Sin duda, lo más destacable de esta película no es lo que cuenta, sino cómo se cuenta. El interés no está por tanto en unos diálogos más bien escasos, sino en las fascinantes y casi hipnóticas imágenes que un omnipresente director imprime en todas sus escenas.

Una puesta en escena muy personal, que crea una atmósfera oscura, sensual, turbia, magnética, acerca de la relación de ese incierto personaje, el tío Charlie, con las mujeres de la casa: madre e hija.

Lo mejor lo encontramos en la relación entre tío y sobrina, donde la joven India se encuentra atraída hacia el hermano de su padre como una polilla a una llama. Matthew Goode y Mia Wasikowska están maravillosos en sus respectivos papeles, y hacen unas interpretaciones perfectas en este duelo de voluntades y malsana atracción, donde destaca cada mirada y cada gesto, en un sensual y tenebroso juego del gato y el ratón.

Se trata de una cinta que debe disfrutarse por su puesta en escena, sus fascinantes imágenes, su atmósfera macabra y cargada de sensualidad y sexualidad; y por las miradas hipnóticas de un perverso Matthew Goode y una ambivalente joven que lucha por encontrar su verdadera identidad, interpretada por Mia Wasikowska.

Lo mejor: la puesta en escena, sus poderosas imágenes, la atmósfera enrarecida y la relación y química entre Matthew Goode y Mia Wasikowska.

-3% IMPECABLEDVDCoproducción Reino Unido-Estados Unidos

STONEWALL

El precio original era: 45,68 €.El precio actual es: 44,47 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Narra la batalla campal que se produjo en el bar Stonewall, del Greenwich Village de Manhattan -Nueva York-, en junio de 1969, entre sus clientes habituales -grupos de homosexuales y travestidos- y la policía. Cansados de las vejaciones constantes a que eran sometidos por los «defensores de la ley», estos muchachos se enfrentaron a las fuerzas del orden, marcando un hito en la lucha por sus derechos civiles.

(Nigel Finch, 1995)

-0% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYNetflix

STRANGER THINGS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – SERIE COMPLETA

El precio original era: 266,14 €.El precio actual es: 264,93 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80. Monstruos

Grupos

Stranger Things

Sinopsis

Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, «Stranger Things» es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara…

(The Duffer Brothers, 2016-2025)

CRITICAS

Estamos ante una película de autor. El guionista (o mejor dicho los guionistas ya que son dos hermanos) hacen de director yendo a lo seguro. Una excelente ambientación, unos personajes totalmente caracterizados, una buena música de la época y un guion sencillo pero con todos los elementos del género fantástico y del cine palomitero mezclados convenientemente.

Me ha hecho retroceder 30 años en el tiempo (tengo 40) y emocionarme con las aventuras de estos chavales. Humor, suspense, conspiraciones, fenómenos sobrenaturales.. y muchos guiños a las grandes películas de nuestra infancia:los Goonies, Cuenta conmigo, Alien, Regreso al futuro…

Cuando una serie tiene todo lo que te gusta y está muy bien hecha solo queda decir GRACIAS.

-5% IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

Stromboli, tierra de Dios

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Vida rural. Pesca

Sinopsis

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena.

(Roberto Rossellini, 1950

Criticas

Stromboli es una obra seria, cruda, directa, sobre una Italia que se cierra sobre si misma quizás rindiéndose ante la magnitud de su propia tragedia. Cada uno de sus fotogramas no hace más que subrayar la historia. Ingrid Bergman está absolutamente fuera de lugar y por eso está magnífica, porque precisamente de eso se trata, de no encajar, de ser esa flor que no crece allí y solo puede pintarse.

-3% IMPECABLEBlu rayUniversal Pictures

SU GRAN DESEO

El precio original era: 38,12 €.El precio actual es: 36,91 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Años 1910-1919. Teatro

Sinopsis

En 1910, Naomi Murdoch abandonó su pequeño pueblo y su familia para poder actuar en otras partes del país. Diez años después, su hija Lily invita a su madre a verla actuar en una obra del instituto. La vuelta a su hogar será la comidilla de la ciudad, despertando viejos conflictos y provocando emociones tormentosas…

(Douglas Sirk, 1953)

CRITICAS

El melodrama es el territorio preferido de Sirk. Director maravilloso, Capaz de explorar estancia recónditas del alma. Un director de emociones primarias, llorar, gritar, mirar desgarradamente, separaciones traumáticas, celos…

Barbar Stanwyck es todo una emocionalidad, todo un torrente de pasión. Una mujer de belleza singular, impropia en un mundo de bellezas superlativas. Sin embargo sus dotes para la actuación cinematográfica son excelsas, siempre desde un tono de femme fatalle…

-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

SUEZ

El precio original era: 22,98 €.El precio actual es: 21,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

Ferdinand de Lesseps fue un joven aristócrata e ingeniero francés que proyectó la construcción del Canal de Suez (inaugurado en 1869), pero tuvo que afrontar numerosos problemas para llevar a cabo su proyecto

(Allan Dwan, 1938)

CRITICAS

Una de las primeras películas con las que Tyrone Power se convirtió en un rostro conocido a finales de la década de los 30, para llegar a convertirse durante los años 40 en el rey del cine de acción y aventuras, compitiendo por este puesto con Errol Flynn.

El atractivo de la película radica básicamente en su interés histórico, al contarnos las andanzas y desventuras por las que tuvo que pasar el creador del canal de Suez, Ferdinand de Lesseps, hasta lograr terminar su construcción, en el difícil y tumultuoso ambiente político de la Europa de Napoleón de mediados del siglo XIX. Lástima que en otros aspectos como el guión, el ritmo narrativo o el tratamiento de personajes, la película resulte ligeramente fallida. Digo ligeramente, porque da la impresión de intentar conseguir ser un producto atractivo y bien realizado, pero se queda a medias, en las buenas intenciones, dando como resultado una película con grandes altibajos donde hay momentos de gran interés argumental en los que parece que por fin la cosa va cogiendo forma y ritmo, y los personajes y sus historias resultan verdaderamente atractivos; pero en la escena siguiente el nivel vuelve a bajar peligrosamente, transformándose de repente en una película con poca chispa, insípida y por momentos aburrida y lenta.

Sin embargo, técnicamente el film gana varios puntos, ya que la cámara, la iluminación y la composición son muy buenas. Además los suntuosos decorados, el deslumbrante vestuario y ciertas escenas de efectos especiales muy bien conseguidos hacen que visualmente el film sea una gozada.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

SULLY – Edición 4K UHD

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Basado en hechos reales. Aviones

Sinopsis

Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.

(Clint Eastwood, 2016)

CRITICAS

Todos nos enteramos de la hazaña de Chesley Sullenberger por las noticias y alucinamos en colores. ¡Un avión comercial aterriza sobre el río Hudson en Nueva York! Insólita noticia, que a muchos nos alegró el día y nos inyectó una buena dosis de optimismo para seguir creyendo en la humanidad. Para variar era una noticia buena relacionada con un avión, acostumbrados como estamos a que es más normal que los aviones hagan titulares sólo cuando se trata de catástrofes.

Teniendo en cuenta que el suceso en sí duró poco más de unos minutos, parece difícil que se pueda hacer una película comercial contándolo. Por eso todo el «aderezo», los acontecimientos que siguieron al exitoso amerizaje, se hacían necesarios, cuanto menos para rellenar el metraje. Pero Clint Eastwood corría el riesgo de que parte de la historia acabara pareciendo sólo relleno, sin tanto interés como la breve pero vibrante secuencia que lo precedió todo. Sin embargo el director ha hecho alarde de su buen hacer una vez más y nos lo ha contado tan bien que la guarnición mejora con mucho el producto final.

De hecho es la parte de la historia que la mayoría de nosotros no conocía, y que por lo tanto ha podido sorprender más. Y aunque a primera vista pueda parecer que nos habíamos enterado de todo en las noticias, pronto nos damos cuenta de que hay mucho más que no sabíamos.

Tom Hanks, como piloto de la hazaña y con su mar de dudas interior, logra que el final no sea predecible. Aaron Eckhart, el copiloto, aporta momentos de alivio de la tensión dramática, contrarrestando la gravedad y aplomo del personaje de Tom Hanks. No hay tantos gags como en «Aterriza Como Puedas» (si el contexto aeronáutico permite la comparación de estas dos películas) pero los que hay lograron arrancar la sonrisa de los que estábamos en el cine.

En definitiva creo que la película no podría haber contado mejor un suceso que conmocionó al mundo entero aquel día, y Clint Eastwood ha aterrizado en los cines de nuevo de forma magistral.

Proximamente...
-17% Nuevo IMPECABLEDVDAutomatik Entertainment

SWEET VIRGINIA

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Sam es un antiguo campeón de rodeo que ahora vive apartado en un pequeño pueblo de Alaska, donde regenta un motel. Un sangriento atraco en la zona, que acaba en asesinato, lo introducirá en una espiral de secretos y violencia.

(Jamie M. Dagg, 2017)

CRITICAS

Estupendo thriller independiente, de lo mejor que se ha rodado últimamente —que tampoco es mucho decir, pero ese es otro cantar—. “Sweet Virginia” constituye la prueba fehaciente de que para hacer las cosas bien no se necesitan grandes dispendios presupuestarios, ni pirotecnias abrumadoras ni una legión de rostros celebérrimos. Sólo un mínimo conocimiento de los códigos, algo de gracia para exponerlos y un puñado de intérpretes que se crean sus papeles.

La película de Jamie M. Dagg, cineasta canadiense al que conviene seguir la pista, es un “neo-noir” bastante convencional en el desarrollo de su trama, pero que presenta un elemento novedoso ciertamente sugestivo: la ambientación rural, esa Améria profunda que lleva años asomando la patita —en rigor, el fusil de asalto— hasta literalmente irrumpir anteayer en el Capitolio, sacrosanta sede de la soberanía nacional.

Con sus viejas glorias del rodeo, “white trash”, camionetas “pickup”, “diners” abiertos 24 horas y violencia cotidiana, se trata de un mundo que, a los urbanitas de la costa este y a los civilizadísimos —aunque cada vez menos, también nosotros— europeos, se nos antoja extraño como el paisaje marciano.

Todo en Sweet Virginia es cautivador: Su banda sonora, que encaja en tu mente como un guante, amplificando algunas de sus lentas escenas, tan necesarias como impactantes; incluso la violencia salvaje que no entiendes pero aceptas, resulta necesaria, como parte de la esencia del film.

No entiendo, el porqué de la nota tan escueta, creo que lo adecuado sería rozando el siete. Aunque, ahora que lo pienso, este tipo de trabajos que desentrañan ese yo profundo y oculto, suelen alejarnos de ellas ¿Verdad?

-4% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYToei Company

Sympathy for the underdog – IMPORTACION – Simpatía por el más débil

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Crimen. Yakuza & Triada

Sinopsis

Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama.

(Kinji Fukasaku, 1971)

CRITICAS

Tras rendirme ante el gran Fukasaku de la saga de yakuza más concienzuda de la historia del cine, “Yakuza papers”, me dispongo a seguir con interés su filmografía. En el camino me encuentro una joya oculta, cuyo título habrían filmado los Rollings: “Sympathy for the underdog”.

Gran película japonesa de yakuza, una de las grandes del género, en la inequívoca línea marcada por el cineasta nipón en toda su filmografía. En esta ocasión, se reduce el número de escenas multitudinarias, plagadas de extras repartiendo estopa. En su lugar hay una tendencia más cercana a los primeros planos y escenas de transcurso más pausado que de costumbre, siempre teniendo en cuenta que es Fukasaku al fin y al cabo, todo dentro de lo admisible dentro de su estilo (lo que él entendiera por primer plano y escena pausada, que no tiene que coincidir necesariamente con el concepto que tenemos los demás).

He visto por alguna parte que Kitano se inspiró en esta película para su “Sonatine”, pero lo cierto es que, después de verla, puedo afirmar que eso no es del todo cierto, sino que la película producto de esa inspiración fue “Brother”. Los paralelismos son abundantes, para empezar las inseparables gafas de sol del protagonista, seña de identidad, además de la trama de caída y ascenso progresivo dentro del crimen organizado, la presencia de los americanos de turno y el sentimiento de hermandad que surge entre los integrantes de la pandilla, que aciertan a llamarse entre ellos “brother” o “bro” en la versión subtitulada en inglés.

Absolutamente recomendable para amantes del cine asiático o de mafia.

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TAL COMO ERAMOS

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine

Sinopsis

Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades

(Sydney Pollack, 1973)

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)

1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TAL COMO ERAMOS- EDIC. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 39,63 €.El precio actual es: 38,42 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine

Sinopsis

Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades

(Sydney Pollack, 1973)

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)

1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama