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Drama
ATRAPADO
El precio original era: 7,08 €.5,87 €El precio actual es: 5,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Julien y Helene estuvieron casados. Coincidirán pasados los años en la casa de campo de Helene. Allí, ésta tendrá la oportunidad de plantearle preguntas y esclarecer los malentendidos que surgieron en su unión
(Pierre Granier-Deferre, 1975)
CRITICAS
No era nada más que un moretón en la piel leprosa de la vida», así define una perturbación durante la adolescencia el protagonista de Lulú, novela de Mircea Cartarescu. La ruptura de un matrimonio puede ser, para algunos, más que una marca. Para otros el matrimonio puede ser una celda aún después de la separación.
Como en 1971 con Le chat (El gato) Pierre Granier-Deferre elige como tema la relación de pareja; recurre otra vez a Philippe Sarde para la musicalización, pero los protagonistas son Ingrid Thulin y Lino Ventura, ambos de brillante actuación, ideales para este film con un sencillo, pero efectivo guión, que interactúa con los dramáticos hechos que transcurren en la casa del matrimonio, disparando en el espectador un arsenal de reflexiones sobre la relación de pareja.
Resulta una extraña mezcla un psicodrama escandinavo sobre la pareja a lo Ingmar Bergmang y un trhiller al uso. Lino Ventura, como siempre está espléndido en su papel de empresario de éxito superado por las circunstancias, no es muy larga, lo cual se agradece y es en general bastante entretenida, también tiene un buen par de golpes de efecto.
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY
El precio original era: 47,80 €.46,59 €El precio actual es: 46,59 €. *IVA IncluidoEDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY – EDICION METALICA
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoEDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
ATRAPAME SI PUEDES – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Robos & Atracos
Sinopsis
Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él.
(Steven Spielberg, 2002)
CRITICAS
Durante cinco años en la época de 1960, Frank Abagnale Jr. (27 de abril de 1948) puso en jaque al FBI debido a su innato talento para cometer fraudes económicos. Falsificó cheques por un valor total de 2,5 millones de dólares en hasta 26 países. Y todo esto siendo simplemente un adolescente.
Esta trepidante e increíble historia real fue llevada a la gran pantalla en el año 2002 por Steven Spielberg, que consiguió adaptar los hechos de manera dinámica, divertida y muy entretenida, consiguiendo como resultado una película notable con muchas cosas que destacar. Por ejemplo, las logradas interpretaciones con las que se da vida a los personajes principales, siendo éstos dos Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) y su perseguidor federal, el agente Carl Hanratty (Tom Hanks), cuyo nombre auténtico era Sean O’Riley. También cabe recalcar la cómica forma con la que se dibuja en esta cinta a los agentes de la ley, protagonistas de momentos bastante graciosos.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) – VOL 6
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoSerie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
- CRITICAS
Michael Landon volvió nuevamente a la televisión en esta especie de versión televisiva de ¡Qué bello es vivir!, (salvando las distancias claro), donde daba vida a un bondadoso ángel que aterrizaba en la tierra para traer la paz y la bondad entre los mezquinos humanos.
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas».
AUTOPISTA HACIA EL CIELO (1984) Temporada 1
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoSerie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. Sobrenatural
- Sinopsis
- Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón.
- «Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivasCRITICAS
Nuevamente Landon volvería a usar su benigna filosofía y, durante cinco temporadas, volvió a pellizcar en el corazón de innumerables telespectadores consiguiendo una vez más, que éstos volvieran a extraer sus pañuelos y enjugar sus lágrimas.
AUTOPISTA HACIA EL CIELO TEMPORADA 1
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido4 DISCOS
- Género
Serie de TV. Drama. Fantástico | Fantasmas. SobrenaturalSinopsis
Serie de TV (1984-1989). 5 temporadas. 111 episodios. Michael Landon es Jonathan Smith, un bondadoso ángel que ayuda a la gente de buen corazón. (Michael Landon, 1984)Críticas
«Sus historias suelen ser bastante emocionales (…) No se puede negar que ofrece lecciones abrumadoramente positivas
AVARICIA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Amistad. Celos. Melodrama. Drama psicológico. Cine mudo
Sinopsis
Una mujer a la que le ha tocado la lotería se casa con un presunto dentista. El novio abandonado lo acusa de no tener licencia para ejercer como tal. A causa de ello, el matrimonio vive con dificultades, pero la mujer ahorra compulsivamente. Finalmente, la avaricia y los celos desembocarán en tragedia. Existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas.
(Erich von Stroheim, 1924)
CRITICAS
Avaricia es la máxima expresión del naturalismo en el cine de los años veinte. Stroheim consigue dotar de expresividad total al cine mudo gracias a la perfección con la que cada toma estuvo rodada. Es una película revolucionaria tanto por su uso de la profundidad de campo y de foco como por los movimientos de la cámara, consiguiendo así que cada fotograma brille con luz propia. Además, el cineasta vienés se atrevió a rodar la mayor parte de las escenas en exteriores, con escenarios reales y luz natural.
El film es una adaptación de la novela McTeague de Frank Norris y es un retrato de la conciencia del ser humano desde un realismo cruel, ya que la historia describe como la envidia y el egoismo pueden conducir a la locura y a la violencia. Los detalles más escabrosos de la vida de los protagonistas salen continuamente a la palestra y provocan que un film que en su principio aparenta ser un melodrama se convierta en un drama cargado de suspense donde la decrepitud humana va creciendo más y más. El clímax de la obra llena al final, en el Valle de la Muerte, cuando en un escenario propio del western Marcus y McTeague mueren por culpa del egoísmo, en una escena cargada de humor negro en la que la música toma un papel relevante.
El tema principal que se constituye como el eje central de la película es la avaricia, tema que sigue siendo actual ya que nunca caduca. Stroheim presenta la avaricia como una ambición que es el origen de la degradación humana. El segundo tema que deriva directamente del primero es la violencia, tanto la que aparece en el film como la que se genera en el espectador.
La muerte, la violación y el hurto son elementos que aparecen representados en muchas escenas de forma simbólica: cuando McTeague salva a un pájaro herido y un gato trata de echarle el guante, la escena de Trina revolcándose en su cama rodeada de dinero, el entierro que pasa por detrás de la casa de los protagonistas y la escena donde el dentista besa a su amada anestesiada violando su dignidad.
En conclusión, Avaricia de Erich von Stroheim es una obra maestra del cine que refleja a la perfección la falta de moralidad que caracteriza en ciertas ocasiones al ser humano y como Dante decía: “La avaricia es de naturaleza tan malvada y perversa, que jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes.
AVATAR – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY + BONUS
El precio original era: 42,05 €.40,84 €El precio actual es: 40,84 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Bélico. Acción. Fantástico. Romance | Naturaleza. Extraterrestres. 3-D
Grupos: Avatar
Sinopsis
Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na’vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake.
(2009, JAMES CAMERON)
Premios
2009: 3 Oscars: fotografía, dirección artística, efectos visuales. 9 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 4 nominaciones
BAILANDO CON LOBOS – EDICION ESPECIAL METALICA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras. Drama | Cine épico. Amistad. Ejército. Siglo XIX
Sinopsis
Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a «En pie con el puño en alto», una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.
(Kevin Costner, 1990)
Posición en rankings FA
46 Mejores western de la historia del cine
85 Mejores películas de aventuras
Premios
1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guion
1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guion. 6 nom.
1990: National Board of Review: Mejor película
CRITICAS
Una de las películas claves de la historia del cine de las últimas décadas. No solamente consigue recuperar el western que había pasado por la peor década de la historia que fueron los ochenta sino que Costner nos ofrece uno de los mejores trabajos de un director debutante de la historia del cine.
La película es un cúmulo de aciertos tanto de forma como de fondo que le hacen una experiencia cinematográfica exultante. La historia conmueve y eso que algunos consideran algo blandengue no es otra cosa que tener empatía e interés por la gente, por los animales, por la naturaleza que pisamos, matamos y destruimos todos los días.
La película es un canto a la naturaleza, a los animales (la importancia de su caballo, de Calcetines, de los bisontes…) No se trata de una película proindia o antinada, sino más bien un canto al desarrollo sostenible a no fagocitar todo y a todos y a intentar estar en el ecosistema sin desequilibrarlo y respetar los recursos sin ponerlos en peligro tal y como hacían en general los pueblos indígenas norteamericanos. Pero sin idealizar nada, no existe la idea del buen salvaje, ellos matan y lo que es más importante se matan entre ellos. No existe un mundo idílico preeuropeo en América donde todos se dan abrazos y besos sino donde se lucha por existir y se domina y extermina a otros pueblos indígenas.
En cuanto a aspectos técnicos la fotografía de Semler es preciosa (fue el fotógrafo de la saga de Mad Max), y John Barry, compone una de sus tres o cuatro mejores partituras de toda su vida. Aunque no se trata de una película de actores, podemos decir que están en general muy bien. Y que Kevin Costner aunque fracasó con la mediocre «The Postman» nos regaló otro peliculón como «Open Range» injustamente olvidado.
Si podéis ver la versión de casi cuatro horas con unos buenos altavoces y con una buena calidad de imagen disfrutaréis de una delicia para los sentidos y la mente.
Esto es Cine. Formalmente bello y contenido comprometido y justo.
BAJO LA LLUVIA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución
Grupos
Adaptaciones de W. Somerset Maugham
Sinopsis
Debido a una extraña epidemia, los pasajeros de un barco son obligados a desembarcar en una isla. Entre ellos se encuentran una prostituta (Joan Crawford) y un misionero que la acosa
(Lewis Milestone, 1932)
CRITICAS
La película está realizada y producida por Lewis Milestone, que a los 32 años cuenta con la experiencia de haber realizado 10 films. La historia se basa en el relato breve «Miss Thompson» (1920), de W. Somerset Maugham, y en la adaptación teatral del mismo de John Colton y Clemence Randolph. El guión, de Maxwell Anderson, está escrito siguiendo las indicaciones de Milestone. Es la segunda adaptación al cine de la obra de Maugham, llevada a la pantalla en 1928 por Raoul Walsh, con Gloria Swanson como protagonista.
La explotación comercial del film cosecha un fracaso de taquilla y crítica. Se considera que la obra sobrepasa los límites aceptables del realismo y que el tema tratado ofende los sentimientos religiosos de las familias americanas. La obra cae en el olvido, por lo que su recuperación, restauración y edición en DVD, constituyen un acontecimiento reconfortante.
El montaje íntegro del film pone de manifiesto que las razones del fracaso inicial respondían a hechos circustanciales y transitorios de la época del estreno. Esta circustancia contribuye a reforzar el componente caprichoso y el relativismo de algunos elementos del argumento.
Milestone envuelve la acción en una atmósfera opresiva, claustrofóbica y angustiosa, de excelente factura y de vigor notable. El realizador lo consigue situando la acción en un espacio aislado (una isla del Pacífico Sur), un escenario reducido (hostal de pocas plazas), unos isnteriroes deteriorados (construcción antigua y pobre) y meidante la retención involuntaria de los actores en el lugar a causa de un hecho desventurado y no controlable (diagnóstico de un posible caso de cólera). La persistencia de una lluvia intensa embarra los alrededores, reduce la visibilidad exterior, impide las salidas y añade un sonido ambiental inquietante y molesto.
La interacción de los personajes se centra en el enfrentamiento del puritanismo moralista y el dogmatismo intransigente de un pastor fundamentalista contra la despreocupación de una chica de vida alegre. El debate se desliza gradualmente hacia una lucha despiadada y malévola de dominación, anulación de la personalidad y sometimiento concupiscente. La lucha enfrenta diferentes concepciones de la sexualidad, de las relaciones hombre/mujer, de la religión y la moral, que llenan la sala de tensión. La interpretación de Joan Crawfrod, de 27 años, es espléndida.
La música, de Alfred Newman, cumple funciones descriptivas e impresionistas, particularmente evidentes en el acompañamiento del collage de imágenes que muestra el inicio y la progresión de la tormenta de lluvia. La fotografía ofrece tomas largas y pausadas, evocadoras del lento paso del tiempo. Añade largos movimientos de aproximación a primeros planos y encuadres en los que los personajes dominantes aparecen a mayor altura que los dominados.
La estética del film responde a los cánones del realismo expresionista, de espacios sombríos y pasiones irrefrenables.
BAJOS FONDOS (Underworld)
El precio original era: 10,89 €.9,68 €El precio actual es: 9,68 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Mafia
Sinopsis
Con sólo catorce años, Tolly ve cómo cuatro encapuchados asesinan a su padre. Veinte años después, su único objetivo es encontrarlos para satisfacer sus deseos de venganza
(Samuel Fuller, 1961)
BALA BLINDADA
El precio original era: 17,85 €.16,64 €El precio actual es: 16,64 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Venganza
Sinopsis
Creasy, un ex agente de la CIA, entra a trabajar como guardaespaldas de Samantha, la hija de doce años de una rica familia italiana de la alta sociedad. La niña consigue algo inesperado: despertar en Creasy una ternura que había mantenido oculta durante muchos años y por diversas razones. Pero, precisamente entonces, la niña es secuestrada. En 2001, Tony Scott hizo un remake con Denzel Washington y Dakota Fanning.
(Elie Chouraqui, 1987)
CRITICAS
La primera secuencia de «Bala blindada» arranca en una expresiva y recurrente cámara lenta. En ella, una multitud de periodistas se agolpa en torno a una habitación. Dentro, se cierra una bolsa para cadáveres, en la que se encuentra Creasy, nuestro protagonista. De esta forma, Creasy pasa a narrar, en primera persona y en forma de flashback, la historia que le llevó a esta situación.
Tras esta contundente declaración de intenciones, la narración se traslada al pasado. Creasy, un ex-agente de la CIA, trabaja ahora de guardaespaldas aceptando un encargo rutinario: proteger a una chica de una familia acomodada en Italia. Para su sorpresa y confusión, su protegida es una niña de doce años, lo cual le trae recuerdos incómodos, expuestos mediante un breve y efectivo flashback. Desde ese momento, trata de mantener las distancias frente a una niña que, a su vez, intenta romper la barrera que se crea entre ambos. Samantha, o “Sam”, ve compensados poco a poco sus esfuerzos y logra que éste se abra, construyendo una historia de amistad y necesidad mutua —uno por su falta de lazos emocionales, otra por la frialdad de su relación con la familia— en la que la película se recreará durante un intervalo de tiempo inusualmente largo, hasta que, repentinamente, Samantha es secuestrada en un asalto en el que el guardaespaldas es tiroteado.
A partir de entonces la historia sufre un cambio de sentido radical, centrándose en la fría y cruda venganza ejecutada por Creasy en su camino para intentar liberar a la niña.
BANDERAS DE NUESTROS PADRES
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra.
El mismo año el propio Eastwood dirigió »Cartas desde Iwo Jima», que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés
(Clint Eastwood, 2006)
CRITICAS
Con Eastwood los personajes crecen y se llenan de humanidad. Tiene Eastwood una actitud muy generosa hacia todo y todos, de modo que en sus historias no existe la maldad absoluta ni la bondad seráfica, sino que todos sus personajes acaban resultando entrañables, aun después de haber pasado por el infierno al que los seres humanos nos condenamos ciegamente.
A lo largo de su historia ha desarrollado todo un fresco profundo y amargo del mundo americano de los últimos años; ha filmado algunas de las obras más conmovedoras y personales que se hayan podido hacer sobre mitos tan recurrentes como el mundo de los pistoleros, el del boxeo, o, como en esta última cinta, el de los héroes de Iwo Jima.
En su última cinta (Flags of ours fathers) Clint Eastwood nos muestra el mundo brutal de la guerra, y, también, nos enseña el lado, raras veces entrevisto, de los intereses financieros que hay detrás de ese negocio bélico.
En una historia apasionante de heroísmo fraternal, el director californiano nos trae a esos personajes sencillos que se agigantan en sus hazañas sangrientas sin dejar de ser los simples chicos que un día dejaron su novia en el pueblo; pone a esos héroes a su pesar en mitad de la vorágine de la guerra y de los turbulentos asuntos del dinero.
Una película absolutamente recomendable.
Bandidos de Orgosolo (BANDITS OF ORGOSOLO)
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural
Sinopsis
Rodada con los habitantes de la región montañosa de Barbagia, en la isla de Cerdeña, es tanto la historia de un pastor echado al monte tras ser injustamente acusado de un crimen, como la plasmación de un mundo de belleza hosca, árida y arcaico
(Vittorio De Seta, 1961)
CRITICAS
Vittorio De Seta ya había ganado un premio en Cannes con “Isole di fuoco” en 1954 por un corto documental. “Bandidos de Orgosolo” también lo parece: actores no profesionales de carne y hueso en una excelente combinación de tono documental con thriller rural (incluso historia de amor entre líneas) y drama psicológico con decorados naturales amenazantes. Neorrealismo combinado con los hallazgos de Robert Flaherty.
Un pastor es acusado injustamente de robo y asesinato, por ello decide subir al monte e iniciar así una peculiar persecución con su hermano pequeño y sus ovejas.
Impresionante retrato de una época no tan lejana donde el campo y los pastores vivían de espaldas a la sociedad moderna, de la cual desconfiaban, y de la que solo les interesaba las escopetas de caza. La vida tosca, atormentada y tremendamente ruda del campo y sus reglas quedan bellísimamente descritas por Vittorio de Seta.
El director también expone en el film reflexiones sobre la frágil frontera de la bondad humana, y realiza una feroz crítica al divorcio entre una sociedad rural y el sistema moderno, representado por carabineros.
El árido pero tremendamente lírico paisaje montañero de Cerdeña da a la historia el escenario ideal y explica la simbiosis con su gente.
El thriller se suele basar en un elemento común: estar en lugar y momentos equivocados o ser testigo de algo que te puede costar la vida. Vittorio De Seta dirige la película en su primera vertiente: un pastor que ha conseguido lo que no pudo su fallecido padre ve como todo se arruina porque unos bandidos ocupan su refugio al estar uno de ellos malherido. La policía llega y el pastor calla por miedo (los bandidos están muy cerca vigilándolo) y ocurre lo que tiene que ocurrir: el pastor huye y un policía muere. El responsable de todo: el fugitivo.
Ni la ayuda familiar y la de su hermano hacen asomar un atisbo de sol entre los negros nubarrones. Todo se convierte en un filme de lucha por la supervivencia: las ovejas tienen que llegar vivas y huir ambos hasta que todo se arregle, pero todo se empeora…
BARBARROJA
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Medicina. Siglo XIX
Sinopsis
El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero en cuanto llega sufre una gran desilusión: en lugar de ser nombrado médico del shogun lo envían a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado «Barbarroja». Allí, el nuevo interino adopta una actitud arrogante, negándose a usar uniforme y rebelandose contra el resto de médicos.
(Akira Kurosawa, 1965)
CRITICAS
Kurosawa nos vuelve a ofrecer una de esas maravillosas películas que te pueden cambiar la vida, que llegan hasta lo más hondo de tu corazón. Me resulta muy difícil, incluso habiéndola visto muchas veces, contener las lágrimas.
Este director es uno de los mayores talentos que ha dado la historia del cine por muchas cosas. Para empezar, porque es un poeta de la imagen que coloca perfectamente a los actores, que usa la fotografía como pocos y que aprovecha el montaje. También tiene un gusto exquisito a la hora de escribir guiones, ya sean originales o adaptados.
En esta ocasión, a fin de ofrecer un contenido variado que no aburra al espectador, vuelve a emplear su estudiada táctica de enriquecer la historia principal con otras «secundarias». La triste historia de amor de Sahachi, la de la loca «mantis religiosa», incluso la de Otoyo, podrían haberse eliminado o recortado a fin de acortar metraje, pero, seguramente, eso habría resultado contraproducente, y la historia de Barbarroja y Yasumoto, contada del tirón, sería más pesada.
Tampoco es la primera vez que Akira se interesa por el mundo de la medicina. Mifune ya interpretó a un médico altruista muy similar a éste en la menos conocida –que no por ello mala– «Duelo silencioso».
BARFLY / EL BORRACHO
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Alcoholismo
Sinopsis
Henry Chinaski es un escritor alcohólico y genial que se pasa la vida en los bares. Su preferido es el «Golden Horn», frecuentado por un variopinto grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con Eddie, el barman de noche, un hombre iracundo y fanfarrón. Un día Henry conoce a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él.
(Barbet Schroeder, 1987)
Premios
1987: Festival de Cannes: Sección Oficial – nominada a la Palma de Oro
1987: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz drama (Faye Dunaway)
BARRABAS
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido
BARRERAS INFRANQUEABLES – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Johnny Ramirez (Paul Muni), un abogado formado en la escuela nocturna y excluido de la práctica legal, acepta un empleo como matón en el casino de Charlie Roark (Eugene Pallete), situado en las afueras. Allí se hace tan indispensable que, al poco tiempo, se convierte en socio del mismo. Marie (Bette Davis), la atractiva pero inestable esposa de Roark, muestra un romántico interés por Johnny, pero éste esquiva sus insinuaciones y centra su atención en Dale Elwell (Margaret Lindsay), una mujer de la alta sociedad que, aficionada a los barrios bajos, frecuenta los antros de las afueras de la ciudad.
(Archie Mayo, 1935)
CRITICAS
El relato trata la historia de un joven hispano, Jhonny Ramírez, en una búsqueda por una vida mejor habiendo superado un pasado turbio, comienza como un nuevo abogado pero pronto se encontrará con un problema que cambiará drásticamente su futuro planeado.
La película es sin duda el típico drama social que inundaba los años 30 en el cine americano.
Lo mejor son los detalles que preludian el futuro cine negro de los años 40. La obra formalmente trata el uso de las sombras, imprescindible para esto el buen uso del blanco y negro, para crear un ambiente pesimista, desesperanzador, con el transfondo del juego y planos abarcando toda la escena para imprimir más realismo.
En otra vuelta de tuerca esta la psique de los personajes, tenemos ante nosotros un relato de una sociedad opresora y clasista, una parte acomodada con todo a favor en la vida y otra que solo conoce la lucha, la incultura y la indefinición. Esta última parte humilde se divide en una rama llena de ambición, tal vez con ánimos de venganza hacia la incomprensión y la opresión; por otro lado hay una rama de conformismo y aceptación de la reglas sociales.
Resumiendo, una jovencísima y genial Bette Davis, Paul Muni bordando su papel, una film que engancha durante el metraje
BARRY LYNDON
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BARRY LYNDON – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de William Makepeace Thackeray
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII.
(Stanley Kubrick, 1975)
CRITICAS
Stanley Kubrick crea un mundo cinematográfico (Europa siglo XVIII, pongamos) y para que el espectador no lo tome como simple decorado, fijándose sólo en el protagonista, le cortocircuita el tradicional mecanismo de identificación con el héroe.
La primera medida es enfriar el texto narrador, pasando a tercera persona la voz que en la novela de Thackeray está en primera.
La segunda es resaltar el carácter endeble de ese protagonista, enfriar su atractivo al mostrarlo desde un principio frágil, vacilante, desprovisto de coraje u otra virtud claramente positiva.
Kubrick no quiere que lo interesante sea el arribista de espíritu limitado sino el universo que cruzará en su indecorosa ascensión y lastimosa caída: los países europeos, sus correspondientes sociedades, sus cortes y guerras, sus códigos y tabúes, sus palacios, posadas, vestimentas y carruajes, todo lo que como una amplia totalidad el cineasta recrea con delicadeza y refinamiento de insólita profundidad.
Parece difícil perfeccionar la forma en que toma Kubrick la pintura de Reynolds, Gainsborough, Constable o Watteau, y le insufla vida, dotando de espacio y movimiento a las personas, arquitectura, mobiliario y ropajes de ese cosmos…
Por eso la elección de O’Neil es acertada (vale para no-héroe), y la de Marisa Berenson también, como condesa mancillada por el advenedizo: nunca estuvo la actriz tan bella como cuando languidece en la bañera.
¿Frío Kubrick? Cierto funeral estremecedor, golpeado por la zarabanda de Händel, lo desmiente. Y las campas verdes bañadas por la melancolía de las tonadas irlandesas; o el duelo de insoportable tensión; o cualquiera de las irrupciones de Mozart, Schubert o Vivaldi, que intensifican la emoción preexistente…
La película es una bellísima esfera, de muy coherente estilo, y la vida de Barry Lyndon es sólo una de las infinitas líneas que contiene.
BATTLE OF BRITAIN / La batalla de Inglaterra – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Aviones
Sinopsis
A principios de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tuvo lugar la llamada batalla de Inglaterra, en la que la Aviación Británica (la RAF) se enfrentó a la poderosa Luftwaffe alemana para salvar a Inglaterra de la invasión.
(Guy Hamilton, 1969)
CRITICAS
Esta película de Guy Hamilton adolece, ya, de los trucos que en en la década de los años 60 del siglo pasado se tenían para realizar películas bélicas.
Fenomenal película bélica. Para aquellos amantes de esta clase de cine, una cinta imprescindible. Las escenas aéreas (reales, pues en aquella época no existían los trucos hechos por ordenador), son las mejores que he visto, si a eso unimos los padecimientos de los propios aviadores, sus problemas, el trasfondo de la propia guerra en si misma y la visión de dicha batalla desde los dos bandos junto con un elenco de actores de lo mejor, tenemos un título de culto a mi modo de ver para los amantes de este cine.
Como es una película hecha antes de los ordenadores y las computadoras falsificadoras, pues se recurre a aviones reales. Los de la Luftwaffe fueron proporcionados por la Fuerza Aérea Española, que proporcionó a su flota de bombarderos Heinkel He. 111 H-2, que repintados con sus insignias originales, le dan a la película un pleno sentido realista. Lo mismo para los modelos de los cazas Messerschmitt Bf.109 E1 (con la particularidad que ya no tenían motores Daimler Benz originales, sino que fueron sustituidos por motores Packard V-1650-7, de 12 cilindros en V, el mismo motor que movía a los North American P51D Mustang norteamericanos). También se dejan ver ejemplares de Junkers Ju.87 B-1, los famosos y terribles «Stukas».
Los ingleses utilizaron hermosos ejemplares de Hawker Hurricane Mk.I y de Supermarine Spitfire Mk.II.
Me maravilla ver cómo Hamilton trepó cámaras en los morros de los bombarderos. Hay una escena en particular en la cual el actor Edward Fox se supone va pilotando un Spitfire al cual le disparan.
La escena, filmada desde la parte dorsal de un Heinkel, deja ver al caza inglés tocado por la ametralladora alemana, que recompone su curso y como bólido ataca de nuevo al bombardero descontroladamente.
Entonces, en primer lugar, aplaudo a los pilotos ingleses y españoles que realizaron maniobra con AVIONES REALES y no porquerías hechas en computadora.
Por el sólo hecho de ver aviones reales y apreciar el sonido de sus motores y sus maniobras, esta película merece estar entre las mejores del cine bélico. Ya la historia de amor y otras menudencias son parte de la trama.
BELLE TOUJOURS
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Secuela
Sinopsis
38 años después de «Belle de jour» de Luis Buñuel, dos personajes de la película vuelven a cruzarse con el misterio de un secreto que sólo conoce el personaje masculino y cuya revelación es imprescindible para el personaje femenino. Aunque ella le evita, él sigue sus pasos hasta que finalmente consigue que le preste atención al confesarle su intención de revelarle el secreto. Fijan una cita, una cena durante la cual ella, ahora viuda, aguarda la esperada revelación: qué es lo que él le dijo a su marido cuando éste estaba mudo y paralítico por un disparo efectuado por un amante de ella. La situación es tensa y ella termina sin saber qué es lo que realmente pasó. Se trata de la venganza de él porque la mujer nunca le permitió poseerla.
(Manoel de Oliveira, 2006)
CRITICAS
Segunda parte de la famosa «Belle de Jour» de Luis Buñuel y dirigida por el prolífico portugués Manoel de Oliveira, considerado desde hace años el director de cine más longevo en actividad (el 11 de diciembre de este año ya llega a los 100 años).
No he podido ver el film de Buñuel, pero tenía ciertas referencias de ella y además en las escenas de las conversaciones en el bar, Michel Piccoli le cuenta al barman (interpretado por Ricardo Trêpa, actor habitual en el cine de Oliveira) lo sucedido en la peli anterior. Lo más destacable en mi opinión es el guión, las geniales interpretaciones, algunos planos que a pesar de ser algo lentos son diferentes a los que estamos acostumbrados hoy en día, y el gallo que aparece al final haciendo un homenaje a Buñuel.
«Belle Toujours» es un reencuentro, una muestra de cómo el tiempo cambia a las personas, algunas dan un giro total o eso pretenden aparentar y otros siguen anclados en el pasado, tal vez rencorosos. Hay un secreto de por medio aunque tal vez sea lo de menos, y aunque no se tenga muy presente en la memoria «Belle de Jour» (como era mi caso) poco importa porque el personaje de Piccoli nos lo recuerda mediante conversación con un barman. Oliveira se da un gustazo y en una cortita hora nos muestra a unos personajes sin mucha trama metidos en aires de rutina parisina.
Lo único negativo es que es demasiado corta y no da tiempo a contar mucho, pero resumiendo, es una buena película, distinta por la forma de ser contada y entretenida.
BELLEZA NEGRA (Un caballo llamado Furia)
El precio original era: 37,81 €.36,60 €El precio actual es: 36,60 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Infantil | Cine familiar. Animales. Caballos
Grupos
Adaptaciones de Anna Sewell | Belleza Negra
Sinopsis
Un hermoso caballo negro vive diferentes aventuras desde su nacimiento hasta que se hace mayor. En el siglo XIX, en un establo en el corazón de Inglaterra, nace Belleza Negra y, a partir de entonces, y a lo largo de las dos décadas siguientes, el pequeño caballo vivirá las más emocionantes aventuras, llenas de fantasía y imaginación. Belleza Negra dependerá siempre del hombre. Vivirá momentos buenos y malos, tendrá dueños bondadosos y otros malvados, amigos inseparables e insensibles enemigos
(Caroline Thompson, 1994)
Posición en rankings FA
33 Mejores películas infantiles de imagen real
78 Mejores películas sobre animales
Críticas
«Una versión desgarradora y llena de belleza del libro».
«Aunque ya se ha rodado tres veces en la era del sonido, nunca se ha llevado a la pantalla fielmente o bien, una situación parcialmente remediada por esta interpretación conmovedora y bastante grave de esta perenne historia infantil»
La película transmite la nostalgia de cualquier ser vivo que ha tenido un pasado feliz y al que la vida ha golpeado; lo que podría haber sido y no pudo ser. El protagonista del film es Belleza Negra y no los humanos que pasan por su vida y el objetivo de la película es ponernos en el lugar de tantos seres injustamente tratados ayer, hoy y mañana, y eso, compañeros cinéfilos, es realidad. Belleza negra es un símbolo y este film rezuma sensibilidad.