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Erótico / adultos
El cine erótico se centra en la representación del erotismo y la sensualidad, explorando temas de deseo sexual, relaciones íntimas y la estética del cuerpo humano. A diferencia de la pornografía, que se enfoca explícitamente en el acto sexual con el propósito principal de estimular sexualmente al espectador, el cine erótico tiende a incorporar estas temáticas dentro de una narrativa más amplia, con una atención particular a la estética, el arte y la emoción.
En CINESTARPH puedes comprar una variedad de rarezas de cine y películas de cine erótico para coleccionistas y cinéfilos.
BARBARELLA – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Comedia | Aventura espacial. Serie B. Erótico. Cómic. Película de culto
Sinopsis
Año 40.000. Planeta Lythion. La intrépida Barbarella aterriza en un misterioso planeta donde vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres
(Roger Vadim, 1967)
CRITICAS
‘Barbarella’ es un alarde de fantasía espacial que emula la estética tan típica de la ciencia-ficción de los años 50 y 60 y, en especial, la estética que el cómic le dio a la ciencia-ficción, como la famosa revista 1984 o V-Magazine que editó las aventuras de Barbarella. Cabe destacar además que está basada en un cómic ya existente del cual conserva todo el espíritu. ‘Barbarella’ resulta un retrato Kitsch de un mundo pseudo-postmodernista en donde se realza, como se solía hacer en los cómics de la época, la imagen de la amazona que en este caso cobra una inocencia innata que contrasta con la imagen de guerrera que los autores de las historietas de cómic solían dar a sus heroínas. En este caso el personaje creado por Jean-Claude Forest queda interpretado por una voluminosa Jane Fonda que no deja atrás ni un ápice del encanto, la inocencia y, a la vez, la picardía de un personaje que de por si representa la inocencia en el mundo de la corrupción y el mal.
Los personajes resultan delirantes y absurdos y en muchos casos conllevan una metáfora que se encuentra por encima del personaje en si haciendo que no entendamos el motivo de la existencia de dicho personaje en la obra. El peculiar diseño de todo el mundo que rodea a la heroína espacial hace que se personalice su propia presencia ubicando al personaje en un entorno que, como ella, es de lo más peculiar. Abundan las curvas, los colores chillones y los trajes y peinados excéntricos, sublimando así la estética de lo imposible. Los efectos especiales quizá sea la parte más criticada de esta obra pero se les aprecia por su simplismo a la vez que por la originalidad de la época al llevarlos a cabo.
Barbarella es una estética (¿puede haber algo más psicodélico que Barbarella?), Barbarella es una época (está llena de errores, textos inconexos, efectos especiales deplorables, decoraciones mal terminadas, etc, pero aún con todo eso es una época), Barbarella es una provocación delirante (a quien se le ocurre hablar de orgasmos mediante pastillas o morir de lo grande que puede ser un orgasmo, en fin), Barbarella es Jane Fonda (porque si bien puede tener mucho mejores películas y mejores actuaciones, ella siempre será símbolo sexual a nivel internacional de Barbarella).
Es una obra de culto del género fantástico.
BYLETH EL DEMONIO DEL INCESTO
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Erótico
Sinopsis
Un extraño personaje penetra en la habitación de una joven muchacha, asesinándola. Al entierro de la víctima asiste Leonello, que va camino de su casa. Allí lo recibe su hermana a la que lleva mucho tiempo sin verla. Leonello se entera por su hermana que se ha casado y esto le sorprende desagradablemente. Su hermana le presenta a su marido entablándose, desde ese momento, una morbosa rivalidad.
Leopoldo Savona, 1972
CRITICAS
Un «explotation» italiano repleto de destape y muertes, entremezclados con elementos del más puro «Giallo» -tan característico de la época- aderezado de elementos satánicos y eróticos.
Dirigida en 1972 por el interesante Leopoldo Sayona nos encontramos ante un filme de los más extraño, una de esas rarezas tan injustamente olvidadas que hay reivindicar, no solo por resultar un filme entretenido si no por su capacidad de alternar géneros de una manera tan gratificante.
La estupenda Claudia Gravy y el galán Mark Danon protagonizan la cinta.
CALIGULA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Erótico. Antigua Roma. Biográfico. Película de culto
Sinopsis
Fue producida por la revista para adultos «Penthouse». Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
(Tinto Brass, 1979)
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoDrama | Erótico. Antigua Roma
Descripción del producto
Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.
Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.
SINOPSIS
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B
Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.
Tiempo de ejecución : 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento : 25 enero 2024
Actores: Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
DELICIAS HOLANDESAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Prostitución. Amistad. Erótico
Sinopsis
Greet y Nel, dos atípicas prostitutas que viven y trabajan juntas en el Barrio Rojo de Ámsterdam, ofrecen «servicios especiales» a sus clientes. Mientras que Nel es esclavizada por su jefe y novio, Greta se enamora de Piet, el cual está casado.
(Paul Verhoeven, 1971)
DELICIAS TURCAS
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un escultor holandés (Rutger Hauer) mantiene un tormentoso y erótico romance con una hermosa muchacha. En otro tiempo, el artista era un libertino que coleccionaba en un álbum sus conquistas amorosas como si fueran trofeos.
Premios
1973: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Película que lanzó internacionalmente el mercado cinematográfico holandés. Fué la primera e única película de Verhoeven que fue nominada a la categoría de mejor película de habla no inglesa en la ceremonia de los oscars de ese año.
Es la película más extraña que ha podido realizar Verhoeven en toda su carrera.
DIAS TRANQUILOS EN CLICHY
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30. Erótico Adaptaciones de Henry Miller
Sinopsis
París, años 30. Henry, un joven escritor recién llegado de Nueva York, inicia un peregrinaje por la noche parisina que le permite entrar en contacto con los más extraños personajes y con toda la magia y la sensualidad de la ciudad. Conoce, por casualidad, a Alfred, un vividor que lo introduce en los círculos más pervertidos de París. Su cuartel general es Melody, un bar de citas al que suele acudir también Nys, una prostituta. En casa de Alfred, Henry conoce también a la joven Colette, con la que establecerá una extraña relación amorosa
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Erótico. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Una pareja de amantes vive una historia de amor llevada hasta límites inimaginables. La pasión se ha adueñado de ellos. El sexo ha pasado a ser lo único importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.
(Nagisa Ôshima, 1976)
CRITICAS
Una gran película centrada en los encuentros sexuales de dos amantes y la pasión irreprimible que se apodera de ellos, y que merece un visionado más atento y una reflexión más profunda. En realidad estudia la pasión y las obsesiones humanas de manera muy sensible y valiente.
La obra más reconocida de Nagisa Oshima es que sea un hecho real en el Japón de la década de los años 30. Normal que en aquellos tiempos y en una cultura históricamente tan “moral” como la nipona, esta película tuviese un impacto tan grande como el que tuvo unido a una controversia que aún perdura. De hecho, a pesar de exhibirse y comercializarse, hoy en día, la censura sigue presente en el país del Sol naciente.
El imperio de los sentidos va más allá de lo erótico, no tildaría sus escenas más duras de pornográficas por un simple matiz: las relaciones sexuales que se muestran en las películas X tratan de excitar al espectador, mientras que Oshima compone sus escenas a modo de narración para mostrar la desenfrenada relación entre la pareja protagonista. Dicha relación basa su razón de ser en el sexo en medio de una espiral de autodestrucción donde nadie puede ni quiere poner fin. A pesar de todo, si el guión se preocupó en acercarse fielmente a las personalidades de los protagonistas, Sada Abe tenía un serio problema emocional mucho más allá del sexo y, su amante, no sé muy bien en qué punto situarlo entre la cordura y la fantasía, pero que al hombre le iba la marcha aún sabiendo de sus consecuencias, no me cabe la menor duda.
Rompió todos los moldes por fecha de realización como por ser la película “normal” que más muestra de todas las que he visto. Y sin saber muy bien por qué, no considero la película como una gran obra del mejor cine de calidad, pero tampoco es una mala película.
Una película que es poesía corporal, sexual, pasional hasta el extremo, biología básica, arte nudista femenino-masculino que apreciarán sobre todo quienes no temen ni les da asco la gran necesidad de una mujer por un hombre y viceversa, de abrazarse desnudos y jugar sexualmente a lo que sus hormonas, células y microcosmos internos les piden, les ordenan o les empujan.
EL MONJE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror
Sinopsis
Basada en la novela de Matthew Lewis titulada «The Monk», la película narra la lucha de un monje por mantener su voto de castidad cuando un emisario del Diablo en forma de mujer lo tienta sin cesar. Cuando el monje se ve sumido en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero el pacto tendrá sus consecuencias
(Adonis Kyrou, 1972)
CRITICAS
Edad Media. Ambrosio (Franco Nero) es un monje muy piadoso y disciplinado, abad de su monasterio, que goza de un enorme prestigio entre sus hermanos religiosos y también entre el pueblo llano, que ve en él un ejemplo sólido de virtudes, especialmente en cuanto a las que se refieren al dominio del cuerpo y de la carne, pues Ambrosio predica con fuerza sobre la castidad.
Pero su vida cambiará brutalmente cuando, al ser seducido por una mujer infiltrada en su convento (Nathalie Delon), se sentirá arrastrado por una enfermiza sed sexual, al tiempo que la mujer le irá introduciendo en ritos satánicos.
Película, entre el drama y el terror, producida claramente para escandalizar, con el morbo tópico de la depravación sexual entre las paredes de un convento. En este sentido, no está de más recordar que el español Luis Buñuel es el coautor del guión.
Aunque la premisa sea un tanto ridícula, el film va volviéndose cada vez más enrevesado, oscuro, metiendo al diablo de por medio, hasta desembocar en un final impactante.
EL PLACER DE VENUS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico
Sinopsis
Sigue las pervertidas pasiones de una pareja, la de Severin y Wanda, cuando el primero se enamora de la segunda tras observarla desnuda vistiéndose con pieles. Esta perturbadora historia de vouyeurismo desemboca en un torrente de emociones provocada por un episodio infantil que lleva a Severin a confundir el placer con el dolor.
(Massimo Dallamano, 1969)
CRITICAS
En 1969 Massimo Dallamano rodó esta adaptación de la novela de Leopold von Sacher-Masoch, del cual proviene el término «masoquismo». Conocida con diversos títulos, el más popular (y adecuado, ya que es el mismo título que el de la novela en que se basa) es Venus in Furs, lo cual ha provocado que sea en diversas ocasiones confundida con la película de mismo título de Jesús Franco, también conocida como Paroxismus y estrenada el mismo año. Ambas películas, que no tienen nada en común, fueron rodadas originalmente para el mercado alemán. La película de Dallamano El placer de Venus (Le malizie di Venere), a causa de la censura, tardó unos años en estrenarse en su país de origen, Italia, y no circuló internacionalmente hasta principios-mediados de los 70.
Teniendo en cuenta que fue filmada en 1969, resulta una película muy atrevida y adelantada a su tiempo por lo explícito de sus escenas de sexo. Y cuando digo «explícito» no quiero decir que se trate de una película pornográfica, ni mucho menos, simplemente me refiero al hecho de que para lo que se había visto hasta entonces en el cine comercial a finales de los 60, eran escenas muy atrevidas. Sin embargo, en la actualidad resulta interesante no tanto por su contenido (no demasiado) erótico, sino por sus temas y argumento y la estética con la que son tratados.
La película está completamente dominada por la bella Laura Antonelli, que desarrolla un interesante y difícil papel. De dulce enamorada a criatura llena de odio, Antonelli como Wanda nos hipnotiza de la misma manera que a Severin. Esta evolución tiene su origen en el hecho de que Wanda realmente está enamorada de Severin al principio de su relación, e intenta complacer sus deseos cuando lo único que quiere es mantener una relación sentimental más «normal». Las continuas y dementes exigencias de Severin son las que acaban por convertir el amor en odio y la introducción de un tercer elemento bastante perturbador: Bruno (Loren Ewing).
Emmanuelle y los últimos caníbales
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Terror | Erótico. Gore
Grupos
Emanuelle
Sinopsis
Una periodista de Nueva York encuentra en un hospital psiquiátrico un caso de canibalismo. Eso le llevará a investigar qué ha pasado hasta la selva del Amazonas, buscando una tribu de caníbales.
(Joe D’Amato, 1977)
CRITICAS
Empecé a ver esta película esperándome cualquier cosa… y oye, menuda sorpresa. Me he encontrado con una muy buena mezcla de cine erótico y lo que se suele llamar cine ¨mondo¨ (de caníbales en la selva), que la verdad es que les salió bastante decentemente.
La película empieza de manera original, como Emanuelle infiltrada, como viene a ser su estilo, en este caso en un manicomio, para denunciar las cosas ilícitas que ocurren allí, y se encuentra con un caso de canibalismo delante de sus ojos.
Esta cosa lleva a otra, y al final sale hacia el Amazonas a investigar una supuesta tribu perdida. La historia de siempre en los ¨mondo¨, vaya, con ligeras diferencias entre unas y otras.
Allí nos encontramos con una peli mucho mejor que otras que he visto del estilo, tiene indígenas que dan el pego, tiene una trama aceptable, y tiene unas cojonudísimas escenas gore que no me esperaba para nada en una película como esta.
Decir que Emanuelle está mucho más guapa en esta peli que de costumbre, será que sonríe más y le sienta bien, o yo que se.
Erotismo a puñados, canibalismo, bestias salvajes, bastantes muertos y una trama mejor que las del 50% de las pelis mondo. A mí me ha ganado.
EYES WIDE SHUT – Edicion metalica 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Sectas. Kafkiana. Erótico. Película de culto
Sinopsis
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.
(Stanley Kubrick, 1999)
Criticas
Decía Andrei Tarkovski en su libro «Esculpir en el tiempo» que la obra de arte lo es más cuánto más ocultas quedan las intenciones del autor.
¿Qué mejor ejemplo para aplicar esta frase que a Eyes Wide Shut? Es una película muy díficil de desentrañar y desgranar. Kubrick relata la historia con increíble objetividad, sin tomar partido por ninguno de los personajes en la historia, no hay posicionamiento ni simpatías.
Muchos detractores de Kubrick lo acusan de ser un director de una frialdad intolerable, pero yo creo que no se debería confundir la frialdad con la objetividad, cualidad que me parece loable en cualquier cineasta.
Pero, ¿de qué trata Eyes Wide Shut en última instancia? El doctor Harford lleva una vida apacible y rutinaria, y una noche todos sus valores y creencias, todo lo que él daba por seguro y sentado, se va al garete. ¿Qué explora Eyes Wide Shut? ¿La dualidad del ser humano? ¿La dificultad de las relaciones de pareja? ¿La hipocresía de la sociedad? ¿Es sobre despertar de un sueño, o es sobre caer en una pesadilla?
Saquen sus propias conclusiones, señores
Para mí, una obra maestra como un pino.
Sin embargo con «Eyes Wide Shut» no ocurre lo mismo. Kubrick se ha vuelto un anciano de setenta años, con una madurez y claridad de las cosas muy alejada de la mente de los jóvenes a lo Tarantino.
Su película más moderna sea la más antigua ya que no es pura vanguardia sino la disección de parte del alma humana y de nuestra sociedad.
En esta película no importa tanto a pesar de que sea tan buena la música, ni la fotografía, ni los decorados, todo muy cuidado y bello, pero no es lo esencial ni primordial, algo que no es habitual en el cine de Kubrick. La cave es el mensaje.
Es en realidad una película de hombre muy maduro, que los jóvenes no entenderán ni tampoco los mayores carentes de introspección. Kubrick se desnuda y escoge una novela de Arthur Schnitzler, amigo de Freud y de la escuela de psicoanálisis de Viena para llevarnos a las alcantarillas de nuestro subconsciente.
HISTORIA DE PIERA
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA)
Género
Drama | Biográfico. Erótico. Homosexualidad. Familia
Sinopsis
En un pueblo italiano vive Piera, una mujer que carece de principios morales. Sus modales no están bien vistos entre sus vecinos. Cuando era pequeña acompañaba a su madre a sus citas con hombres y ella misma inicia una relación incestuosa con su propia hija. La ausencia de moral y de estabilidad familiar que han marcado su vida desde la niñez acabarán creándole problemas de salud.
(Marco Ferreri, 1983)
Premios
1983: Cannes: Mejor Actriz (Hanna Schygulla)
1982: Premios David di Donatello: 2 nominaciones, incluyendo a mejor vestuario
CRITICAS
Una película atrevida, casquivana, picante, desinhibida, algunos gestos causarían escándalo en la audiencia, incluso hoy con este tan puritano «pensamiento políticamente correcto»…
El film rezuma producción independiente, con un guión nada estándar, los encuadres y primeros planos magistrales, alguna ráfaga visual surrealista, constantes referencias teatrales, la banda sonora también destaca, con esos saxofones tan sensuales….
Schygulla está de diez, haciendo de zumbada ninfómana, Huppert también notable (enseñando felpudo a lo loco), Mastroianni pues eso, Mastroianni, aquí algo más serio de lo habitual…
Una gran película, con sus tintes erótico-incestuosos, sorprendente y refrescante producción italiana de cine europeo.
HITCH HIKE / AUTOSTOP SANGRIENTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Road Movie. Erótico
Sinopsis
Una pareja en crísis viaja a California en una caravana y de regreso de unas vacaciones, tendrán la mala suerte de cruzarse en el camino con un autoestopista que finalmente es un criminal en fuga que escapa con un importante botín. El recorrido continúa con una tensión creciente, hasta un final inesperado y sorprendente.
(Pasquale Festa Campanile, 1977)
CRITICAS
La película comienza con una agobiante música de Ennio Morricone y con la cara de la sensual Corinne Clery en el en marco de un rifle de precisión. Esta actriz francesa era la ideal para un papel con tanto sexo cómo este, ya que se había desempeñado bien en otras producciones softcore de la época. Pronto vemos que el hombre que la apuntaba no era otro que Franco Nero, su esposo.
-¿Sabes una cosa? Hace un rato te tuve en la mirilla del rifle. Por lo menos durante medio minuto.
-Eres repugnante
-¡PUM! Inclusive tuve ganas de dispararte ¿Y sabes porqué? Vi ese ciervo y me dije a mi mísmo: Me gustaría saber si tu carne es tan dulce cómo la del ciervo. Aunque estoy seguro que el ciervo no folla cómo tú. Nadie folla cómo tú (Mientras el toca las tetas). Es la única razón por la que te traje aquí
En tanto vemos escenas de odio en la pareja (¨El cínico y la casada¨ se llamó en España) y bastante sexo, rozando la violación, por parte del personaje de Nero, un periodista quebrado moralmente y profundo alcoholico.
Entre peleas y discuciones, continuan viaje y la mujer, Eve, levanta a un autostopista, interpretado por David Hess (El de La Última Casa A La Izquierda), quién se le insinúa a Eve. Después de una pelea, este siniestro personaje secuestra a la pareja para que lo lleven a la frontera de Mexico, con el botín de un robo que cometió.
Es una especie de Road Movie muy violenta en la que todo el peso del film recae en tres actores: Nero, Clery y David Hess, más varios secundarios que apoyan la historia.
Hay realmente de todo: Mucho sexo, personajes no demasiado profundos, pero con una personalidad bien definida (Franco Nero, en momentos te dan ganas de cargártelo, y en otros te da incluso pena), persecuciones, tiroteos, bastante gore, momentos de tensión lograda y una exelente química en pantalla de todos los personajes.
Dura cerca de dos horas en su versión íntegra (La española viene con el final censurado, no era comercial) pero no se hacen pesados para nada, y se ven realmente bien.
El giro final de guión es realmente maravilloso, y la escena de los créditos, muy bien lograda.
El monólogo final de Nero, épico
En definitiva, una genial película de Serie B que en su tiempo arrasó con las sesiones dobles Grindhouse, recomendable a los que busquen una película entretenida, sin muchas pretensiones o quieran redescubrir un clásicio B.
L.A. Zombie
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Zombis. Homosexualidad. Erótico. Cine independiente USA
Sinopsis
Un esquizofrénico sin hogar (François Sagat) piensa que es un alienígena zombie enviado a la Tierra. Así, vagabundea por las calles de Los Ángeles en busca de cuerpos muertos a los que devolver a la vida a través de un contacto homosexual con ellos…
(Bruce La Bruce, 2010)
LA BESTIA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Drama | Erótico. Animales. Surrealismo
Sinopsis
Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión
(Walerian Borowczyk, 1975)
CRITICAS
El polaco Walerian Borowczyk es uno de los grandes genios incomprendidos e ignorados de la historia del cine. La Bête es quizás su gran obra maestra, una fábula erótica que recrea de forma muy personal y bizarra elementos de cuentos como La Bella y la Bestia o Caperucita roja, resaltando los elementos eróticos de estos cuentos infantiles en una lectura que debe mucho al psicoanálisis y con una visión libertaria de la sexualidad que entronca con el surrealismo
El resultado es una película barroca, preciosista, de una belleza y una sensualidad como pocas veces se puede apreciar en el cine y con una carga crítica quizás no evidente pero sí presente a lo largo de toda la película. Estamos ante una obra alegórica con un estilo que bebe mucho de los grandes del siglo XVIII (Diderot o Sade, por ejemplo), que moraliza para acabar con toda moral sexual y nos enfrenta a nuestros propios deseos sexuales más salvajes, desesperados e inconfesados y a la posibilidad/imposibilidad de satisfacerlos, al miedo que nosotros mismos sentimos ante ellos.
Mi primer encuentro con esta película tuvo lugar siendo todavía un “inocente” adolescente, en una de esas noches de fin de semana en las que regresaba a casa más borracho que una mosca en una jarra de cerveza, encendía la televisión y ponía el Canal 7 y su mítico ciclo de cine erótico, bajando el sonido para que no me pillasen mis padres (todos lo hemos hecho, no lo neguéis). Y un día, al encender la televisión, cuál no sería mi sorpresa al ver a una especie de bestia bastante cutre con un aparato descomunal entre las piernas violando a una dama del siglo XVIII, desconcertado me quedé mirando fijamente la televisión un par de minutos, pensando que iba más borracho de lo que pensaba y finalmente la apagué y me fui a la cama.
Años después me enteraría de la existencia de ese señor llamado Borowczyk y de esta película, La Bête, que de inmediato asocié a aquella escena, pudiéndola ver, por fin, de un tirón y con plena conciencia de a lo que me enfrentaba.
LA CARCEL CALIENTE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Erótico
Grupos
Caged Heat
Sinopsis
Una chica es enviada a la cárcel por tráfico de drogas, y allí comprobará que la vida en prisión es un verdadero calvario: la inflexible superintendente McQueen se encarga de castigar duramente a las reclusas; para ello cuenta con la colaboración de un sádico médico que, además de violarlas, hace experimentos con ellas, aplicándoles el electroshock. La situación es tan insoportable que las reclusas deciden preparar un plan de fuga.
(Jonathan Demme, 1974)
CRITICAS
Primera cinta (creo) del conocido director Jonathan Demme, recientemente fallecido, con todo el chapuceo de una producción B, y de director (y probablemente también equipo) principiante.
Entre tanto jaleo y alguna teta que asoma por aquí y por allá, nos encontramos con que la directora de la prisión no es otra que Barbara Steele, especialista en cintas terroríficas de la Hammer, también recordada en el revival de «Sombras Tenebrosas» de 1991 como la doctora Hoffman. Además, vemos a la blonda Roberta Collins (con algún recorrido sobre todo en telefilmes o de invitada en series de TV) y un largo etc. de desconocidas actrices que afortunadamente están siempre dispuestas para «las escenas de ducha.»
La película serpentea entre una que otra «peleita» de «perras en celo enjauladas» y que por supuesto termina desembocando en el inevitable motín y venganza, muy al estilo de películas como «Women’s Prison» (1955,) a la que me recordó al revisionarla, claro, con menos ropa y mas escenas acaloradas y con la Steele haciendo de sádica alcaide de prisión en vez de una mas recatada, mas no menos malvada, Ida Lupino.
Definitivamente una película muy kitsch, que tiene como único valor formar parte de un sinnúmero de películas que se rodaban en los años 70s y que hoy han pasado a ser poco más que rarezas.
La gran comilona
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto
Sinopsis
Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..
(Marco Ferreri, 1973)
CRITICAS
Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.
La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.
Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.
La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.
La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.
LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA IncluidoDrama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.
Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.
Lili Marleen (1981)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama
Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
Críticas
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «
Los burdeles de Paprika
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Productor: Augusto Caminito
Género
Drama | Erótico. Prostitución
Sinopsis
Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.
(Tinto Brass, 1991)
Criticas
El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento.
La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución.
Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista.
UN AÑO CON 13 LUNAS
El precio original era: 38,71 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Transexualidad / transgéneroSinopsis
Se dice que en el «Año de la Luna», que tiene lugar cada siete años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el «Año de la Luna» resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, pueden sufrir incluso grandes catástrofes personales. «Un año con trece lunas» narra los últimos días de la trágica vida de Elvira, un transexual (llamado antes Erwin, casado y con hijos), que se ha transformado en mujer por el amor de un hombre. Cuando su amante la rechaza, incapaz de soportar la soledad, intenta volver al pasado, buscando cariño, comprensión o una razón para seguir viviendo.Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.
La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven).
A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador.
Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. «Si quiere, puede mirar», dice él.
Ella responde: «puede hacerlo cuando quiera». La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.
Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y compañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal.
UN EJERCITO DE CINCO HOMBRES
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Robos & Atracos
Sinopsis
Un hombre conocido como «el Holandés» tiene un plan y para llevarlo a cabo reúne a cuatro viejos amigos, entre ellos un excompañero del ejército y un espadachín japonés. A cambio de su ayuda les promete una recompensa. El plan consiste en el asalto a un tren que transporta oro para financiar la revolución mexicana. El tren está custodiado por soldados y, además, tiene que someterse a numerosos controles militares.
(Don Taylor, Italo Zingarelli, 1969)
CRITICAS
Interesante trama en este Spaghetti Western. Cinco hombres, un tren y medio millón de dólares por robar. ¿Donarlos a la Revolución mexicana o, tratándose de un Spaghetti, quedarnos con el botin?.
Bud Spencer es el rostro más conocido del elenco, haciendo su clásico registro y llevando el toque cómico. Destacaría a Peter Graves llevando la voz cantante y a Nino Castelnuovo. El japonés Tetsuro Tanba da el toque exótico y lleva gran parte del peso de la trama sin articular palabra, pareciendo incluso el personaje principal. James Daly correcto y poco más, aportando el toque pesimista y realista.
La cinta como todo «Zapata Western» tiene ese toque crepuscular infaltable. Los primeros automóviles, pequeños trenes, armas automáticas, ametralladoras… La cinta sin contar con un presupuesto desmesurado, exprime sus recursos al máximo y da esa sensación de ser los últimos días del «Oeste» tal y como se conocían. El personaje de James Daly da una acertada frase acerca de ello.
Con música de Ennio Morricone menos inspirado que en otras grandes obras, los cinco personajes consiguen caer bien y pese a no estar muy bien definidos, rápidamente te quedas con el variopinto grupo y esperas que las cosas les salgan bien. Un primer tramo quizá algo estirado, para darnos un 40% restante de cinta bastante por encima de la media del género con buenos planos encima del tren y nuestros personajes dándolo todo, para una fase final inesperada, tensa y desgraciadamente algo confusa. Bien definida podríamos hablar de una buena cinta perteneciente al subgénero «Zapata Western», sin embargo el producto finalmente se queda entre correcto e interesante.
Para amantes empedernidos del género no puede faltar y está algo escondida para la calidad que tiene y podría haber tenido.
Caracteristicas del Cine Erótico
- Temáticas y Motivaciones:
- Exploración del Deseo: Las películas abordan el deseo sexual, la atracción y la intimidad desde diversas perspectivas, a menudo profundizando en los aspectos psicológicos y emocionales.
- Relaciones Humanas: Se exploran las dinámicas de poder, el romance, la infidelidad y las fantasías dentro de las relaciones humanas.
- Representación del Cuerpo:
- Erotismo y Sensualidad
- Películas Contemporáneas:
- 9½ Weeks (1986), dirigida por Adrian Lyne: Una exploración de una relación intensa y erótica entre dos personas.
- The Dreamers (2003), dirigida por Bernardo Bertolucci: Una película que combina política, cine y sexualidad en el contexto de los eventos de mayo del 68 en París.
- Directores Modernos:
- Gaspar Noé: Con películas como Love (2015), que exploran la sexualidad de manera explícita pero con una narrativa emocional y artística.
- Lars von Trier: Nymphomaniac (2013) es un ejemplo de su enfoque provocador y explícito hacia el erotismo y la psicología sexual. Ofrece una visión más profunda y reflexiva del erotismo, a menudo desafiando tabúes y expandiendo los límites de la expresión artística.
- Exploración Cultural: Permite la exploración de diferentes culturas y perspectivas sobre el sexo y la intimidad.
- Desafío de Normas: Muchas películas eróticas han desafiado las normas sociales y han abierto el debate sobre la sexualidad y la representación en los medios.