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IMPECABLE
EL ULTIMO BAILARIN DE MAO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Baile. Política
Sinopsis
Basada en hechos reales. Li Cunxin fue rescatado a los once años de una aldea china por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Después de años de durísimo aprendizaje, se convirtió en uno de los mejores bailarines del mundo. Aclamado al principio como un héroe de la China comunista, acabó siendo acusado de traición porque, durante un intercambio cultural con Texas, se enamoró de una norteamericana e intentó quedarse en los Estados Unidos.
(Bruce Beresford, 2009)
CRITICAS
La película es mas interesante de lo que parece. No se pierde demasiado en la danza. Tiene equilibrio entre el sentido artístico del baile, el trasfondo histórico de la narración y la historia particular del protagonista. Todo se compenetra muy bien y capta la atención del espectador en las tres vertientes. Yo creo además que la película es benevolente con el régimen chino y amortigua un poco el orgullo americano. Tiene algunos giros que sorprenden, rompiendo con ideas preconcebidas sobre la situación de la época. Y sobre todo, es capaz de emocionar, y mucho. Deja muy, pero que muy buen sabor de boca.
La película está basada en la autobiografía del bailarín chino de Li Cunxin. Un drama que de pronto parece previsible, pero es que cuando se tiene talento y se cuenta con un buen samaritano, las cosas previsibles tienen que darse. Este es un film ejemplo sobre aquellas personas que aprovechan las oportunidades que la vida les ofrece. Claro que este excelente artista luego fue llamado traidor por el régimen comunista.
Bruce Beresford (director de la galardonada “Paseando a la señora Daisy”) logra entonces un film lleno de momentos magistrales, emotivos y con la idea quizá (según la lectura particular de cada espectador) de quienes son los buenos y quienes son los malos, aunque la parte política es lo que menos trasciende en el film. De todas formas, la recreación de la China post-maoísta de los años ochentas, está muy bien lograda.
No me gustaría terminar sin dejar de comentar la partitura de esta película, que estuvo a cargo de Christopher Gordon. El desarrollo tímbrico, es decir, la contraposición entre lo magnánimo y lo austero (instrumentos chinos, como erhu, guzheng o yangqin), aparecen bellamente fusionados con una orquesta sinfónica, generando colores de pronto no imaginados antes por mi. Y no es una exaltación desmedida, es que la música es así.
EL ULTIMO GANGSTER
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Mafia. Drama carcelario. Años 20. Años 30
Sinopsis
Tras diez años en la cárcel, un antiguo capo de la mafia (Edward G. Robinson) queda en libertad, pero le resulta muy difícil adaptarse a los nuevos y cambiantes años 30.
(Edward Ludwig, 1937)
CRITICAS
Magnífico thriller clásico dirigido por el poco conocido realizador Edward Ludwig donde los claros ecos de la vertiente del cine negro –y de la literatura– “crook story” (historia narrada desde el punto de vista de los delincuentes), del drama carcelario y del melodrama se aglutinan de forma admirable.
Con un ritmo ajustado y una modélica continuidad interna durante todo su metraje (salvando una elipsis temporal en un secuestro que, en mi opinión, debería haberse presenciado), el film nos va diseccionando la personalidad de un gánster –impresionante Edward G. Robinson–, desde su presuntuosa y visionaria forma de entender la vida, pasando por la obsesiva inclinación en perpetuar esa forma suya de vivir en la figura del hijo que ha nacido y que apenas conoce, hasta su reaparición, en un mundo que ha evolucionado y que ya le es ajeno, como un hombre triste, envejecido y derrotado, solo redimido, en su final, por el amor a ese hijo ya casi adolescente, el único ser que verdaderamente sabe que ama desinteresadamente y al que no puede ni ha podido disfrutar.
El film posee, en muchos aspectos, una evidente estética expresionista, predominado los espacios cerrados o nocturnos, y donde la violencia –explícita y brutal– en unas ocasiones, y el miedo en otras, determina el comportamiento de todos los personajes, muy bien interpretados –aparte del portentoso Edward G. Robinson– por un joven James Stewart y por una atractiva Rose Stradner entre otros actores de lujo como John Carradine y Lionel Stander.
La lección actoral de un fenómeno llamado E. G. Robinson y de la lección cinematográfica del sorprendente Edward Ludwig. ¡Qué peliculón! «El último gángster». Una obra maestra. Sí, la culpa es de esos dos tipos. Me han agarrado del cuello y me han introducido de lleno en su fascinante mundo de blanco y negro. Y no me han soltado hasta la última secuencia. Tirado en el asfalto estoy, empapado de la cabeza a los pies, con la boca y la mente muy abiertas. Ha sido todo tan rápido.
«El último gángster» (no podía ser otro que E. G. Robinson) seguía en la cima a pesar de sus sucias maniobras, de sus odiosos crímenes, de su fatuidad. Pero resulta que lo bajan a patadas. Lo meten en la cárcel, lo abandonan, lo pisotean, se ríen de él. Sale de la cárcel con sed de venganza pero aún va a tener que sufrir lo suyo.
Es el penúltimo giro de la fantástica trama. La penúltima dificultad para E. G. Robinson. ¡Ánimo E. G. un registro más!. Y E. G. lo consigue. Y la película es magnífica y Edward Ludwig la dirige de manera magistral.
Cuando me he secado y estoy apurando mi café frente a la chimenea, me viene fresca a la memoria, la maravillosa secuencia en la que Edward G. Robinson le habla a su pequeño recién nacido a través de la mampara de cristal. Con cuatro gestos y cuatro muecas deja claro a quien ama y a quien no.
Puro cine.
EL ULTIMO GANGSTER
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Guerra Chino-Japonesa (II). Años 1900 (circa)
Sinopsis
Chow Yun Fat interpreta al personaje histórico Du Yuesheng, un jefe de la mafia china que creó un imperio histórico en Shanghai entre los años 20 y 30, hasta que al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se complicaron las cosas, y acabó implicándose en la política, hasta tal punto que fue una figura de gran importancia en la Segunda Guerra Sino-Japonesa. La película relatará la lucha de poder entre diversas e influyentes figuras locales de la época, por medio de mucha acción.
(Wong Jing, 2012)
CRITICAS
Dirigida por uno de los mejores directores de la industria cinematografica de Hong Kong , Wong Jing y protagonizada por uno de sus actores fetiches el carismatico Chow Yun Fat, quien añade otra memorable interpretacion a su carrera, arropado por un elenco de secundarios de lujo como Francis Ng o el legendario Sammo Hung, ademas de nuevas promesas como Xiaoming Huang, quien esta impresionante interpretando la versión joven de Fat, tranformandose literalmente en el. Completan el reparto las bellas, Quan Yuan, Li Yuan y Monica Mok.
Esta película ha superado con creces mis expectativas en ella, convirtiéndose en una de mis favoritas de su realizador, amo cada fotograma del filme y me atrevo a considerarla una obra maestra.
El filme cuenta la historia del ascenso de Cheng Daiqi al mundo del crimen en el Sanghai de los años treinta y su imposible historia de amor con Zhiqiu, una joven aspirante a cantante de opera China, además de contar los esfuerzos de Daiqi de defender Sanghai contra la invasión Japonesa.
La película navega con mucho por variedad de generos desde el melodrama, al cine negro pasando por el cine de acción, dividiéndose claramente en dos partes.
En el primer segmento del film, Wong Jing, a base de flashbacks, nos explica los orígenes del personaje, usando magistralmente movimientos de cámaras y travellings para llevar al espectador en un viaje en el tiempo , acompañadao por una bonita banda sonorora que es clave para emocionar al espectador en algunos pasajes mas emotivos del film y una bella fotografía que recrea la epoca haciendo al espectador sentirse parte de ella.
Escenas como la que un joven Daiqi, interpretado por Xiaoming Hua, llega a Sanghai y se detiene frente al rascacielos mas alto de la ciudad intentando buscar con su mirada el final de este en donde la cámara asciende hasta llegar al balcón en el que la versión adulta de Daiqi, interpretada por Chow Yun Fat, esta asomado contemplando la ciudad y la posterior escena en donde un travelling nos muestra a un joven Daiqi sentado frente a sus hombres tras haberse ganado la confianza del jefe del crimen en Sanghai, interpretado por Sammo Hung, para después tras el final del travelling transformarse en la versión adulta del personaje ya interpretado por Fat, es un perfecto y efectivo ejercicio visual que unifica de manera magistral el presente y el pasado de la historia y su personaje protagonista.
El primer segmento del filme culmina con las estremecedoras escena de la invasión Japones de Sanghai que al llegar al climax se convierte en pura poesía.
En la segunda parte del film, los personajes ya han sido presentado y se centra en elos esfuerzos del protagonista para defender Sanghai de la invasión Japonesa llevándonos hacia un emotico y épico desenlace.
Uno de los mejores productos provenientes de la excolonia Britanica, de impecable factura y superior con creces a cualquier producto hecho en Hollywood en los últimos años.
Altamente Recomendable para verdaderos apasionados en el séptimo arte
EL ULTIMO HAREN
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Años 1900 (circa)
Sinopsis
Estambul, 1904, en vísperas de la caída del Imperio Otomano. En el harén del palacio del sultán Abdulhamit, el eunuco Nadir prepara a Safiye para ser la esposa favorita del sultán. A partir de aquí penetramos en un mundo secreto, enteramente femenino, lleno de intrigas, miedos, deseos contenidos, grandes amistades y traiciones
(Ferzan Ozpetek, 1999)
CRITICAS
Tiene ese encanto de lo exótico, de lo oculto, de lo íntimo, que se entremezcla con una extraña historia de amor dentro del harén. La película muestra bellas mujeres, encerradas sí, pero llenas de lujos y regalos, de sentimientos encontrados, de celos, mentiras y ansias de poder, ansias de ser importantes para el único ser importante: el Sultán.
El ambiente dentro del harén se muestra cercano. Los desnudos en los baños son como un respiro en aquel claustro permanente que, a veces recuerda los prostíbulos de otras épocas.
Algo lenta en su desarrollo, se ve con facilidad, aunque los contrastes entre la vida dentro del harén y las otras tomas de exteriores resulten chocantes. El lujo, la decoración del palacio, las bellas mujeres con sus elegantes vestidos y alhajas, el color de la piel de los eunucos, mantienen una bella historia dentro de un contexto complicado de esclavitud y veneración a un sistema ya caduco en el que la mujer forma parte de la decoración del palacio.
EL VALLE DE LOS MAORIES
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance
Sinopsis
Dos intrépidos aventureros ingleses arriban a las costas neozelandesas en el siglo XIX. Capturados por los nativos maoríes, lograrán estrechar lazos con ellos, hasta el punto de que se encontrarán en medio de las disputas entre aborígenes y hombre blanco
(Ken Annakin, 1954)
CRITICAS
El argumento, fiel a los clásicos relatos coloniales británicos, nos narra la llegada de estos últimos a Nueva Zelanda hacia 1820, centrándose en las relaciones -primero amistosas y luego más conflictivas- con los nativos, los maoríes. La perspectiva bajo la que estos son mostrados no está libre de los habituales tópicos, oscilando entre el típico «buen salvaje» (aquí encarnado por el jefe de la tribu) y el desconfiado, traicionero y abiertamente malvado (el hechicero, circunstancia esta muy habitual en los filmes de temática colonial, en los que no hay un brujo bueno). De ahí que la película sea un tanto previsible en su desarrollo, teniendo un tramo final -sobre todo el del ataque a las viviendas de los colonos- que se asemeja mucho a los tantas veces repetidos en westerns americanos. El guión no aporta demasiadas sorpresas, ni se preocupa demasiado por profundizar en los personajes, si bien tiene algunos momentos logrados, como las palabras que pronuncia el jefe maorí con motivo del «bautismo» del hijo de Wayne, su amigo colono.
Los aciertos de la película aparecen aislados, como si fueran retazos fragmentarios que no llegaran a enriquecer suficientemente el argumento; no obstante algunos son verdaderamente reseñables, empezando por la filmación en exteriores, que se beneficia de unas localizaciones bellísimas, ya puestas de relieve durante los títulos iniciales. A esa belleza natural se suma la que artificialmente nos proporciona la lograda fotografía, de un colorido espectacular, y que resulta tan acertada que logra disimular la «humildad» (por no decir otra cosa) de los decorados.
Los movimientos de cámara, con frecuentes travellings, sumados a algunos planos y secuencias meritorios -la divertida y trepidante «competición» en el río entre Wayne y un maorí, y en general todos los planos integrados en la naturaleza- hablan bien del trabajo de Annakin, que logra además dos grandes momentos de gran sensualidad: la danza exótica (que me recordó a la que algunos años después protagonizaría Debra Paget en «El tigre de Esnapur» de Lang) y el breve desnudo de cintura para arriba (muy atrevido para la época), ambos protagonizdos por una atractiva Inia Te Wiata.
Siempre entretenida, como buen ejemplo de este cine aventurero y exótico que rodaron los británicos, merece la pena dedicarle un rato a esta historia, en la que un bebé y un pequeño árbol simbolizan, al fin, el encuentro entre dos mundos, ahora ya irreversiblemente unidos, para bien y para mal.
El Vengador Tóxico I-IV + EXTRA – PACK COLECCIONISTA 5 DISCO EDIC. MANGA
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA Incluido- El Vengador Tóxico
Compañías
Troma Films
Género
Terror | Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror. Body Horror
Grupos
El vengador tóxico
Sinopsis
Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad…
- El Vengador Tóxico II
Sinopsis
Han pasado varios años desde que Toxie acabara con el malvado alcalde de Tromaville y terminara con toda la delincuencia y la corrupción de la ciudad. Por ello, nuestro héroe se dedica ahora a labores de mantenimiento en el centro para ciegos. Sabedores de su imposibilidad de instaurar su imperio en Tromaville, la compañía Apocalypse Inc. planea la forma de sacar al superhéroe de la ciudad, y así tener vía libre para sus fechorías. Consiguen convencer a Toxie de que su padre sigue con vida en Japón, por lo cual abandona la ciudad…
- El Vengador Tóxico III: La última tentación de Toxie
Sinopsis
El mismísimo diablo convence a Toxie para que se vuelva despiadado, cruel e insensible y pase de todo convirtiéndose en un casero malvado. Dado que las tentaciones carnales significan tanto para él, ¿serán el matrimonio y la buena vida capaces de corromper y cambiar por completo al héroe favorito de América?
- El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie
Sinopsis
10 años después de su última aparición, Toxie tendrá que enfrentarse a un monton de escoria humana y a un individuo como él llamado Noxie, para que vuelva la paz a Tromaville.
(Michael Herz, Lloyd Kaufman)
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 40. Teatro. Posguerra española. Franquismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Franquismo, años cuarenta. En una compañía de cómicos de la legua medio emparentados entre sí, aunque no recuerdan con precisión cuál es su parentesco, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el sueño de alcanzar el triunfo.
(Fernando Fernán Gómez, 1986)
CRITICAS
La filmografía española es pródiga en películas que transcurren entre el golpe de estado de Franco y la posguerra española. La mayoría de ellas son mediocres o, todo lo más, llevaderas pero, aún así, también las hay buenas. Algunas, incluso, excelentes. “El viaje a ninguna parte” pertenece, sin lugar a dudas, a esta última especie.
La considero excelente porque no abundan en el panorama cinematográfico estatal demasiadas pelis tan bien dirigidas, tan bien narradas y tan bien interpretadas. Pero no sólo eso. El gran logro de Fernán-Gómez estriba, fundamentalmente, en haber sabido transferir el espíritu de su novela a la gran pantalla. Un sentido homenaje, literario y cinematográfico, a esa farándula mesetaria que, desgraciadamente, terminaría desapareciendo ante la implacable dictadura del fútbol y el cine. Me gustaría subrayar, por otro lado, la contundencia lírica y simbólica del título: “El viaje a ninguna parte”. Igual os parece una chorrada pero…¡Menudo título! Me encanta, en serio. Es poético, melancólico, desolador… No es nadie este Fernán-Gómez: actor, director, guionista, dramaturgo… Nuestro Orson Welles, dicen. Yo lo veo más bien como un humanista del cinquecento. Como un Leonardo da Vinci perpetuamente encabronado. Pero bueno, esa es una impresión subjetiva. Sin más.
Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.
Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.
Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana.
Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.
El viento (Victor Sjöström, 1928)
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Western | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Letty (Lillian Gish), una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.
Magistralmente, el viento ejerce como elemento espacial antagonista para la protagonista; pero que, a su vez, se verá enriquecido a nivel literario por un arco de transformación que acompañará a Letty en el desarrollo de su adaptación al medio y superación de sus conflictos.
(Victor Sjöström, 1928)
Películas y cine para coleccionistas colección DVD
Posición en rankings FA
6 Mejores western de la historia del cine
11 Mejores películas románticas de la historia del cine
12 Mejores obras de cine mudo de la historia
ELLA ES UNICA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Desde siempre, Jacqueline Susann -escritoras de best sellers- quiso ocupar un lugar entre los famosos. No tenía agente y cuando no le llamaba nadie para hacer alguna prueba se ganaba la vida escribiendo algún que otro anuncio para la televisión y radio, o participaba en un concurso televisivo. El manager y publicista Irving Mansfield sabía que él era la persona indicada para hacer realidad los sueños de Jackie. También sabía que estaba enamorado de esta extravagante actriz. Pero cuando parecía que la carrera de Jackie no iba a ninguna parte, a Irving se le ocurrió una idea. Ella tenía que escribir una novela y el resultado fue «El valle de las muñecas».
(Andrew Bergman, 2000)
Críticas
«No es gran cosa, pero es una mirada agradable, aunque demasiado discreta y romántica, a un mundo del espectáculo desaparecido hace mucho tiempo.»
En algun lugar del tiempo
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo
Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.
(Jeannot Szwarc, 1980)
Premios
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»
EN CUERPO Y ALMA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente.
(Ildikó Enyedi, 2017)
Premios
2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película)
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones
Críticas
«Una delicada fábula capaz de navegar con soltura en el límite de dos universos difusos. Suena lírico, quizá hasta cursi, pero es así. Qué le vamos a hacer.»
«Peculiarísima «love story» (…) [Los] rasgos de exceso no contaminan el tono dominante de la película, ascético, minimalista, con una obsesión también un poco autista por el detalle.
En la boca del miedo
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Literatura
Grupos
Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado.
(John Carpenter, 1994)
CRITICAS
Fascinante, sobre todo por su final. «En la boca del miedo» es una película de terror muy completa. Tiene un guión fabuloso, Carpenter la dirige sin excesos y Sam Neill hace posiblemente la interpretación de su vida.
El film comienza en un psiquiátrico, allí John (Sam Neil) le parte las pelotas a un enfermero mientras grita: ¡¡Yo no estoy loco». Después Carpenter nos cuenta con un flashback como John, un investigador de seguros, es contratado para que encuentre al novelista de terror Sutter Cane, quien ha desaparecido sin entregar su último libro. Ante la desaparición de Cane, todos sus fans y lectores comienzan a comportarse de manera extraña y a cometer delitos. John buscará a Cane en un pueblo de ficción que sale en sus libros, y allí todo se vuelve muy misterioso y peligroso. La obra de Cane es como dice él mismo «La Biblia del Mal», y de ella surgirá el caos.
El film está muy bien elaborado, atrapa, tiene suspense y da miedo. Pero lo que hace especial a este film es su final. Un final de una lucidez asombrosa.
EN UNA ISLA TRANQUILA AL SUR
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Ken Jorgerson, su mujer y su hija Molly pasan unas vacaciones en una bella isla, donde él había trabajado veinte años antes como socorrista. Allí, se encuentra con Silvia, una antigua novia, que está casada con un hombre al que no quiere y que tiene un hijo adolescente. La antigua pasión renace de sus cenizas y, al mismo tiempo, los hijos de ambos también se enamoran
Premios
1959: Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Troy Donahue)
CRITICAS
He aquí la Sandra Dee real, la verdadera actriz Sandra Dee, en carne y hueso, que veinte años después Olivia Newton-John recordaría a sus amigas, cuando en la película «Grease», interpretaba el personaje de «Sandy», una chica que al ser rubia, buenecita, linda, tímida y poco dada a dejarse manosear por los chicos, era tachada de parecerse a Sandra Dee.»A Summer Place» Nos cuenta la historia de dos adolescentes que se enamoran en unas vacaciones junto al mar y también la de sus progenitores en tanto y en cuanto renacen unos viejos amores entre dos de ellos y otros asuntos que los hacen tener disputas y desacuerdos.
Es una película donde la protagonista por excelencia es la adolescente actriz Sandra Dee, que en esos momentos contaba con 17 años de edad, con una carita de niña buena, limpia, virtuosa, religiosa (le pide a su novio que se adelante, que no la acompañe a casa porque quiere quedarse un rato rezando) y obediente a los dictados de papá y mamá; pero que cuando le sale un novio (interpretado por Troy Donahue, todo un esbelto galán en aquellos años) al que ama y por el que se siente loquita de pasión, como es natural se descontrola amorosamente en alguna medida.
Por supuesto, inolvidable también el melódico y pegadizo tema musical de Max Steiner, que recorre y acompaña el desarrollo amoroso de la película desde principio a fin, y que lleva por título el mismo que el filme en inglés, el citado «A Summer Place». Es cautivador y romántico como pocos, si usted no lo conoce búsquelo en Internet, hay sitios abundantes donde podrá oírlo y maravillarse.
ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico
Sinopsis
Biografía de G.I. Gurdjieff a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual. En 1920, un hombre llegó a Europa procedente del Este… donde había vivido extraordinarias experiencias. Su nombre era George Ivanovitch Gurdjieff. Esta es la historia de sus años jóvenes
(Peter Brook, 1979)
CRITICAS
Película para saborear. Con una música, fotografía e imágenes buenísimas, al estilo de «el hombre que pudo reinar». Pero todos estos artificios «solo» acompañan a un film con un gran mensaje y unos valores notabilísimos.
Quien tenga el placer de visualizarla, que la disfrute.
ENCUENTROS EN EL MAS ALLA
El precio original era: 7,08 €.5,87 €El precio actual es: 5,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Fantástico. Terror | Artes marciales. Wuxia. Vampiros. Zombis
Sinopsis
Cheung, un pobre inculto conductor de carruajes, sospecha que su mujer está teniendo una aventura. Ahora no tiene mucho trabajo debido al Festival de Fantasmas tradicionalmente celebrado cuando las puertas del infierno se abren para dejar salir a las injustas y malignas almas. Cheung se cree muy valiente y acepta desafíos. El primero acaba con la muerte de su amigo y el segundo está orquestado por el amante de su mujer quien ha contratado a un malvado sacerdote.
(Sammo Hung, 1980)
CRITICAS
Otra de estas comedias de terror made in Hong Kong, de las que tantas se hicieron en su época, y que tanto me gustan (las hay mejores y peores, por supuesto, pero son muy disfrutables).
En este caso, además, dirigida y protagonizada por el mismísimo Sammo Hung, uno de los grandes de las artes marciales y la comedia, quizá no tan conocido como Jackie Chan, pero de su quinta, y su estilo.
Una de esas películas que son mucho más de lo que aparentan ser. Pues, si bien en un principio puede resultar una comedia algo näif, en el meridiano del film cobra un dramatismo sin precedentes. Por otra parte, las coreografías de lucha son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo, tan solo igualables por otras cintas de Jackie Chan, Gordon Liu o Donnie Yen, y que para la época no solo no estaban nada mal, sino que a día de hoy cuesta encontrar semejantes proezas de dinamismo y perfección, de esas con las que uno se deleita, divierte, ríe y estremece al mismo tiempo, incluso después de haberlas visionado incontables veces. Para mí, uno de los mejores trabajos de Samo Hung tanto en su faceta de actor como de director.
LO MEJOR: Todo tipo de movidas guapas: zombies, fantasmas, chamanes y kung fu. El protagonista no es ni un héroe, ni un maestro de Kung fu… ni una buena persona. Uno de los planos finales más perturbadores que puedes ver. Efectos visuales y, sobre todo, de sonido, loquísimos. Los rituales de los magos están muy guapos, la primera vez que veo magia en el cine que requiere de una preparación muy en consonancia con el efecto, es decir, que no es tirar un rayo y listo.
ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres. Película de culto
Sinopsis
Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona
(Steven Spielberg, 1977)
CRITICAS
Sin duda alguna una de las películas más enigmáticas en la filmografía del cineasta hebreo de origen norteamericano Steven Spielberg, quien dos años después de su obra maestra por antonomasia, «Tiburón», facturaría esta película como anticipo temático de su obra más carismática y legendaria, «E.T, el Extraterrestre»…
Fue la primera vez que se abordaba el tema de los extraterrestres no como seres amenazantes, malvados y con intenciones invasoras, sino como seres civilizados con los cuales poder mantener una conversación fluída a través de un lenguaje gestual de manos para enseñar música a sordos, que inventara hacia finales del siglo XIX el compositor, etnomusicólogo y filósofo magiar Zoltán Kodály, en colaboración con el ministro congregacionista británico John Curwen…
Además los famosos platillos volantes utilizados en las décadas de los 50 y 60 son sustituidos ahora por naves aeroespaciales de diversas formas y de una luminosidad cegadora, que más bien parece un espectáculo musical en vivo del gurú ochentero de los teclados e hijo del célebre compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, Jean Michel…
Trata el tema de la abducción con un ritmo narrativo que recuerda las lecturas de las novelas de Julio Verne, con una maestría y dominio de los medios técnicos que con sólo 28 años que contaba entones el amigo Spielberg deja sin duda estupefacto a cualquier ser, humano o alienígena…
Los efectos especiales a cargo del reputado cineasta, ex-trabajador de la NASA y responsable de los mismos efectos en la paradigmática cinta de ciencia ficción «2001, una odisea del espacio» de Kubrick, Douglas Trumbull…
La fotografía, antes de que Douglas Slocombe se hiciera con el timón ochentero de la filmografía de Spielberg corrió a cargo de Vilmos Zsigmond y la música es todo un ejemplo de la maestría de lo conciso y sencillo… Todo un estandarte de la película a manos del genial, pese a algunas voces, John Williams…quien esta vez deja de lado su habitual artificiosidad y grandilocuente sentido creativo («Star Wars» ó «Superman») para componer una música majestuosa que lleva ya implícito en el subconsciente del oyente al escucharla la visión de naves espaciales con seres abducidos dentro y alienígenas que quieren comunicarnos algo…
Todo un alarde soberbio de un cine, el de este jovencito de 28 años que ya con 26 nos había llamado la atención con un tiburón que sembraba el pánico en las aguas del oceano, que aún estaba por sorprendernos con nuevas vueltas de tuerca que harían las delicias de más de un espectador…
ENEMY
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Canadá-España; Rhombus Media, Roxbury Pictures, Mecanismo Films
Género
Intriga. Drama | Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de José Saramago
Sinopsis
Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela «El hombre duplicado», de José Saramago.
(Denis Villeneuve, 2013)
Posición en rankings FA
60 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
2013: Canadian Screen Awards: 5 premios, incluyendo mejor director
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
ENEMY
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Canadá-España; Rhombus Media, Roxbury Pictures, Mecanismo Films
Género
Intriga. Drama | Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de José Saramago
Sinopsis
Adam (Gyllenhaal) es un afable profesor de historia que lleva una vida bastante monótona. Un día, viendo una película, descubre a un actor que es idéntico a él. Obsesionado con la idea de tener un doble, la búsqueda de ese hombre tendrá para él consecuencias inesperadas… Libre adaptación de la novela «El hombre duplicado», de José Saramago.
(Denis Villeneuve, 2013)
Posición en rankings FA
60 Mejores películas canadienses de todos los tiempos
Premios
2013: Canadian Screen Awards: 5 premios, incluyendo mejor director
2013: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso
CRITICAS:
Enemy se une a mi colección particular de películas de culto, Jake Gyllenhaal se reafirma como uno de los actores más carismáticos arriesgados y talentosos de su generación y Denis Villeneuve una vez mas arriesga en sus proyectos al máximo huyendo de la comercializad/mediocridad de la industria del país vecino.
Algún giro a lo “Abre los ojos” de Aménabar, por ejemplo. Lo que a uno le queda es pensar un poquito retroactivamente, o verla una segunda vez, porque vaya que deja sus huellas. Pocas películas me motivan para verla una segunda vez inmediatamente después de haberla terminado, pero aún no sé por qué Enemy sí.
Y lo digo porque es corta, discreta, 90 minutos que van a lo que van, con personajes tampoco tan complejos si quitamos el evidente ingrediente especial de su trama.
ENREDO- TEMPORADA 1 – SERIE MITICA
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom familiar
Sinopsis
Serie de TV (1977-1981). 4 temporadas. 88 episodios. Sitcom que narra la historia de dos familias: los Campbell y los Tate. Una de las familias es rica, mientras que la otra es humilde, y ambas están unidas por la hermandad de las dos esposas.
CRITICAS
Serie que duró un tiempo emitida en más de una cadena con una actuación de todos de locura, esperpéntica, que lograba una reacción en el espectador que podía ser cualquiera menos la indiferente: o la de salir corriendo o la de reírse viéndola.
Era asombroso el empeño en llevar la trama dentro de un orden.
Sandeces de una de las hermanas, homosexualidad punzante, locura del marido convencido de su invisibilidad a causa de una abdución extraterrestre, un viejo héroe de guerra a su rollo, el otro siempre con un muñeco como lo estaría José Luis Moreno en su juventud y un mayordomo copiado posteriormente para la serie de Will Smith, El príncipe de Bel Air.
Genial. Y un dato más: Richard Mulligan apareció mucho antes en otra serie de tv. llamada El héroe, que no está aquí apuntada en FA. Hacía de actor (vieja gloria) en una serie de vaqueros. La serie duró muy poco y hoy día es desconocida.
ENSAYO DE BODA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia romántica
Sinopsis
A pesar de que su abuela lo presiona para que elija esposa, Reggie, marqués de Buckminster, se muestra reacio a contraer matrimonio.
(Alexander Korda, 1932)
CRITICAS
Comedia de ambiente aristocrático en el que un empedernido solterón es obligado por su abuela a casarse para no perder su asignación y debe buscar entre las doncellas casaderas de su clase. Sátira de las estúpidas costumbres de la aristocracia británica de entreguerras vagamente inspirada en el ambiente de las novelas de P.G.Wodehouse, resulta un producto demasiado previsible y claramente destinado al disfrute anodino de una clase media ávida de humor en los difíciles años 30.
La presencia de Roland Young y de una jovencísima Merle Oberon impide que la cosa caiga definitivamente en el terreno de la mediocridad más absoluta pero no pasa de ser un producto intrascendente y sin mayor recorrido. Alexander Korda rodaría obras de mucha mayor enjundia en años posteriores.
Eso sí, me gustan mucho las escenas de las rotativas que cantan las noticias y la belleza de las hermanas Wendy Barrie y Joan Gardner, casada esta última con Zoltan Korda, hermano de Alexander y también reconocido director.
ERASERHEAD / Cabeza borradora
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA
Sinopsis
Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.
(David Lynch, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
ERASERHEAD / Cabeza borradora
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Body Horror. Surrealismo. Familia. Thriller psicológico. Película de culto. Cine experimental. Cine independiente USA
Sinopsis
Henry Spencer, un joven depresivo y asustadizo, sufre desde pequeño unas extrañas pesadillas de las que intenta liberarse a través de su imaginación. Un día, su amiga Mary lo invita a cenar a casa; se entera entonces de que ha sido padre de un bebé prematuro y no humano. Mary y el extraño bebé se instalan en casa de Henry, donde un escenario iluminado tras el radiador muestra la presencia de una mujer.
(David Lynch, 1977)
Premios
1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
ESCUADRILLA HEROICA
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Guerra de Corea. Aviones
Grupos
Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
Guerra de Corea (1950-1953). A un escritor que se enrola para ir a la guerra lo envían a un portaaviones estadounidense. Allí observa que el comportamiento de sus compañeros cuando tienen que llevar a cabo una misión se caracteriza por su heroísmo y su sentido del honor
(Andrew Marton, 1954)
CRITICAS
Film sobre las fuerzas aereas de Estados Unidos en la guerra de Corea, de tono documental y con desigual utilizacion de gran cantidad de imagenes de archivo, que condiciona el ritmo de la narracion. Las escenas donde se relacionan los personajes en el portaviones aparecen impostadas y con dialogos mediocres que no logran desprender la trascendencia y reflexion que pretenden.
Resulta un film frio y mecanico aunque en su ultimo tramo hay mayor atencion a las emociones de los personajes. El guion es esquematico y repetitivo.
Pelicula con mas valor documental que cinematografico.
Espectaculo WARNER KIDS: Los picapiedra llego el rock’n roll
El precio original era: 25,11 €.23,90 €El precio actual es: 23,90 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
Wilma y Betty se quejan porque nunca salen con sus maridos por lo que Pedro y Pablo deciden llevarlas a un lugar que nunca olvidarán, el Parque de Atracciones. Llega la locura con Pedro que al convertirse en cantante, se le sube el éxito a la cabeza; finalmente las chicas lograrán que vuelva a ser el mismo de siempre.Las chicas necesitan una gran estrella del espectáculo para su función de caridad por lo que Pedro y Pablo, después de una búsqueda exhaustiva, logran convencer al cantante de moda; pero éste, se pone enfermo el mismo día de la actuación, así que Pedro se decide a actuar, consiguiendo salvar la función.
Llega el Rock´n Roll con este clásico de ‘Los Picapiedra’.
También incluye: ‘Los Picapiedra: Un cuento de Navidad’