Mostrando 361–384 de 911 resultados
TIPO
- CineCine 782
- SeriesSeries 129
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 179
- Animación / Anime 59
- Asiatico 32
- Bélico 49
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- CINE MUDO 1
- Clasico 210
- Comedia 211
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 5
- Drama 482
- Erótico / adultos 7
- Europeo 206
- Infantil 77
- Musical 48
- Religioso 19
- RomanceRomance 131
- Social / político 131
- Super héroes y comics 11
- Terror 86
- Thriller/ Policíaco 235
- Western 46
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 59
- 21 Century Shengkai Film 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- ABC Circle Films 4
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Aligator Producciones 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Attic Associates 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Avon Productions 1
- BBC 4
- BBC Film 5
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Bellanova Films 1
- Big Beach 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 3
- Buton Film 1
- C.G.K. Productions 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 3
- Cardinal Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Cineguild 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- CJ Entertainment 3
- Cobra Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 50
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Curtis Enterprises 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Dania Cinematografica 1
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Enterprise 1
- Estela Films 1
- Euro-France Films 1
- Exclusive Media Group 1
- Fair Film 1
- Fairview Productions 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Futures 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Films A2 1
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- Filmways Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 1
- Fuji TV 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 4
- George H. Brown Productions 1
- George Pal 1
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Granada Television 2
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 6
- Hanna-Barbera Productions 2
- Harbor Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- HBO 3
- Hemdale 2
- HILT Productions 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 2
- Howco International Pictures 1
- ICAA 1
- ICAIC 1
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Laser Films 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Left Bank Films 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol, S.L. 3
- Lolafilms 1
- London Films 4
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Martin Scorsese 1
- Marvel Productions 2
- Mattel 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mediaworks 1
- Melville Productions 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 51
- Millennium Films 2
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 1
- Mosfilm 1
- Nasser Group 1
- NBC 9
- NBC Universal Television 3
- Nelson Entertainment 1
- New Line Cinema 6
- New World Television 1
- Nickel Odeon 1
- Nightwatch Films 1
- Nikkatsu 1
- Nippon Animation 2
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 8
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 39
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 6
- Paulist Pictures 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Producciones Panicas 1
- Producers Associates 1
- Pyramide Productions 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- Robert Halmi 1
- Rosa García P.C 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Russo Productions 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 3
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 1
- Shôchiku 2
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sony Pictures Classics 1
- South Street Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Starry Night Productions 1
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 2
- Toho 8
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trimark Pictures 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- Troma Films 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- United Artists 18
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 42
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 3
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 79
- Warner Independent Pictures 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- Wes Craven 1
- Wild Street 1
- Woodfall Film Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zoetrope Studios 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 3
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alain Tanner 2
- Alan Metter 1
- Alan Parker 2
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 6
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Amy Heckerling 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Armando Bo 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Béla Tarr 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 3
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Reed 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 4
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 3
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruno Bianchi 1
- Bryan Fuller 2
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Carol Reed 4
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cédric Klapisch 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Charles Shyer 1
- Charles Vidor 2
- Chen Kaige 1
- Chris Butler 1
- Chris Columbus 3
- Christian Duguay 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Crispin Reece 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Curtis 1
- Danny Boyle 2
- Danny Leiner 1
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 4
- David Greene 1
- David Lean 1
- David Lynch 2
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Seltzer 1
- David Simon 1
- David Swift 1
- David Twohy 1
- David Winning 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 1
- Dick Richards 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 3
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 2
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edmund Goulding 1
- Edouard Molinaro 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 5
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 2
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 2
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 2
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Fernando Pérez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Franc Roddam 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 4
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 6
- Frank Borzage 1
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 1
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George A. Romero 2
- George Cukor 3
- George Edwards 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- Gerald Potterton 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Oury 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilbert Adler 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Godfrey Reggio 1
- Gordon Douglas 3
- Gregg Champion 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Ritchie 2
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 2
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Inagaki 3
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 2
- Irene Cardona 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 4
- Isao Takahata 2
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 1
- Jack Starrett 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Demy 2
- Jacques R. Marquette 1
- Jaime Camino 1
- James Bridges 2
- James Burrows 4
- James Cameron 2
- James Clavell 1
- James Frawley 1
- James Hill 1
- James Ivory 3
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James V. Kern 1
- James Ward Byrkit 1
- James William Guercio 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Nichols 1
- Jerry Lewis 2
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Dante 1
- Joe Francis 1
- Joel Coen 1
- Joel Schumacher 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 3
- John Davies 1
- John Duigan 1
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 4
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 2
- John Gulager 1
- John Huston 7
- John M. Stahl 1
- John Madden 2
- John Maybury 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 4
- John Sturges 1
- Jon Avnet 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Mostow 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- Jose Luis Garci 3
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 4
- Josefina Molina 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Jun Fukuda 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Reisz 1
- Karel Zeman 1
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Reynolds 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Houston 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laurence Olivier 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 1
- Leon Ichaso 1
- Leopoldo Savona 1
- Les Mayfield 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 1
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Marcel Carné 1
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 3
- Mario Camerini 1
- Mark Haber 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 6
- Marvin J. Chomsky 1
- Masaki Kobayashi 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Max Ophüls 2
- Mel Brooks 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Apted 1
- Michael Curtiz 4
- Michael Dougherty 1
- Michael Landon 7
- Michael Maliani 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Figgis 2
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 2
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Newt Arnold 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Nigel Finch 1
- Nimród Antal 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Annett 1
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 2
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 2
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 1
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 2
- Philippe de Broca 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Piers Haggard 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Tarantino 3
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 1
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Renny Harlin 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 7
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 2
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 2
- Robert Clouse 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 2
- Rockne S. O'Bannon 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 1
- Ron Clements 1
- Ron Shelton 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 3
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 2
- Sam Wood 2
- Sammo Hung 1
- Santiago Mitre 1
- Savage Steve Holland 1
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Penn 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Sergio Sollima 1
- Seth Holt 2
- Shane Abbess 1
- Sid Marcus 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 4
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- Stan Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Frears 1
- Stephen Hopkins 1
- Stephen J. Cannell 2
- Steve Carver 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Burge 1
- Stuart Rosenberg 2
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tad Stones 1
- Tay Garnett 1
- Ted Kotcheff 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tobe Hooper 4
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 2
- Tom Clegg 1
- Tony Randel 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 1
- Valentine Davies 1
- varios directores 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 3
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 2
- Vincente Minnelli 5
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 2
- Walter Lang 2
- Walter Ruttmann 2
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 4
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 3
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Reitherman 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Yasujirō Ozu 2
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
IMPECABLE
Espías sin fronteras
Género
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración..
(Nicholas Meyer, 1991)
La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla.
ESPIAS SIN FRONTERAS
Género
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración.
(Nicholas Meyer, 1991)
CRITICAS
La concepción que en general se tiene de esta película, y a juzgar por las votaciones, podrían llevar a error al interesado que acudiese a esta página para leer críticas sobre el filme en cuestión. La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla. Porque es que hay películas de espionaje que parecen puzzles chinos y otras que son todo pataditas y disparos. Ésta no. El final podría dar para más pero con todo no está nada mal. Yo la fuí a ver con más bien poca gana (sólo porque soy un incondicional de Hackman) y al final me entretuvo mucho. Por supuesto, para los fans de Gene Hackman: que la vean.
Esquilache
Sinopsis
Madrid, Domingo de Ramos de 1766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernán-Gómez) llega a su residencia, la Casa de las Siete Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera Esquilache!. Tras comprobar horrorizado los efectos del saqueo a que ha sido sometida su casa, el ministro italiano de Carlos III (1759-1788), acompañado de Fernanda (Ángela Molina) se dirige al Palacio Real al tiempo que evoca sus entrevistas con el rey (Adolfo Marsillach), los enfrentamientos con los nobles españoles, la corrupción de su esposa (Concha Velasco) y, sobre todo, su relación sentimental con Fernanda.
Premios
1989: 2 Premios Goya: Mejor actor sec. (Marsillach) y dir. artística
1989: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
Esta película es una de las mejores muestras de cine histórico realizadas tanto en España como en la historia del cine.
Con una cuidada ambientación, sin ser excesivamente amanerada y con un toque necesariamente austero Josefina Molina nos brinda una esmerada y acertada reconstrucción del «Motin de Esquilache «.
A todo esto ayuda un elaborado guión, un verismo de gran calidad y unas acertadas interpretaciones en especial la de un Fernan-Gómez inmejorable en su composición de Esquilache.
Hay que destacar también como mérito de este film la equidistancia y neutralidad que en él se reflejan muy alejado ( menos mal ) de tentativas más efectistas pero menos efectivas tipo la reciente » Juana la loca «.
En fin una película muy acertada en su género, en absoluto estereotipada y muy necesaria tanto por su rigor como por acercarnos un episodio importante y curioso en la historia de España.
«Detallado relato de motines, ilustraciones y reformas. (…) correcto drama de época soportado por un reparto decididamente brillante.»
ESTIRPE DE DRAGON
Género
Drama | II Guerra Mundial. Guerra Chino-Japonesa (II)
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial. Los valores y principios de una familia china se desmoronan tras la invasión japonesa. Los occidentales se alían con los chinos para luchar contra el enémigo común. En estas circunstancias, una heroica mujer china se pone al frente de una revuelta contra los invasores nipones.
(Jack Conway, Harold S. Bucquet, 1944)
CRITICAS
Una adaptación de una obra de Pearl S.Buck, de la cual no soy un experto, pero me parece una autora que busca dotar a las situaciones y personajes de los que habla de cierta profundidad psicológica, lo cual es loable, además de mostrar por experiencia propia la forma de vivir en zonas rurales de China y sus diversos componentes sociológicos en un contexto de conflicto con Japón.
Preciosa e interesante película protagonizada por una Katharine Hepburn, que por mucho que le ciñan los ojos tiene unos rasgos occidentales que no engañarían ni al pato Donald de lejos. Mientras el amor de su vida Humprey Bogart protagonizaba «Pasaje a Marsella», en esta misma temática sobre la segunda guerra mundial participó la Hepburn con la «Estirpe del dragón». Katherine hace de Jade, una campesina china valiente, que ve como su hogar cambia. Salen en el reparto Walter Huston y Aline MacMahon, dos actorazos. El contexto bélico está muy bien plasmado y un recogido vestuario borda la acción. Tiene grandes diálogos y una muy cuidada dirección. Recomendable.
EVASION O VICTORIA
Género
Drama. Acción | II Guerra Mundial. Deporte. Fútbol. Drama carcelario
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff (Max von Sydow), que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un grupo de prisioneros que practica este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.
(John Huston, 1981)
CRITICAS
Definitivamente es una película inolvidable; no tanto por su calidad sino por que nos deja un recuerdo imborrable de unos futbolistas estrellas de talla internacional; dentro del marco de una historia en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. Y todos los que amamos el fútbol, nos hemos preguntado alguna vez al ver esta película ¿qué elegiría, ganar a los nazis o correr a la libertad?. Por que ganar un partido de fútbol es de alguna manera sentir una libertad casi espiritual.
La acción tiene lugar en 1943, durante la IIGM, en el campo de concentración de Gensdorff y en el Stade Columbes, de Paris. El capitán británico John Colby (Michael Caine) organiza entre los oficiales reclusos partidos de fútbol. El mayor alemán Karl von Stein (Max Von Sydow), con motivo de la visita de inspección del campamento por representantes del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR), a los que acompaña, propone a Colby organizar un partido que enfrente a las estrellas del fútbol apresadas por los nazis y al equipo nacional alemán.
La música, de Bill Conti («Rocky», 1976), se apoya en un tema central de aires marciales y triunfales, inspirado en la sinfonía «Stalingrado», de Dmitri Shostakovich. La fotografía, de Gerry Fischer («El mensajero», Losey, 1970), luminosa y colorista, subraya la entereza de los presos de guerra y su capacidad de resistencia. En las escenas multitudinarias del estadio se advierte que los extras llevan el corte de pelo y juegos de camiseta y pantalones de moda en 1980. La narración desarrolla un drama deliciosamente exagerado y de emotiva inverosimilitud. Los hechos reales en los que se inspira quedan muy alejados del relato. Llama la atención el desconcierto de Stallone y su cómico exhibicionismo de musculatura pectoral en un campo de fútbol.
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
Género
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
CRITICAS
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
Dos hermanos muy diferentes, uno equilibrado y ejemplar, el otro altamente inestable y agresivo (aparte de inmaduro y desarraigado). Los personajes se encuentran sumidos en sus propias cárceles sin posibilidad de redención, pero resulta todo forzado en extremo. El drama no trasciende y pocas conversaciones resultan densas y veraces, todo es excesivo y ruidoso.
Tiene un estilo visual propio del cine «indie», como un vídeo clip yanqui. Interesante opera prima de Sean Penn.
EYE FOR AN EYE / Ojo por ojo
Género
Drama. Thriller | Crimen. Venganza
Sinopsis
La apacible vida de Karen McCann se ve totalmente destruida cuando un desconocido irrumpe en su casa y asesina a su hija de 17 años. Su dolor se convierte en odio y falta de fe en la justicia al ver cómo el criminal es puesto en libertad por falta de pruebas. Cuando comete otro asesinato y vuelve a quedar en libertad, entonces Karen decide tomarse la justicia por su mano
(John Schlesinger, 1996)
CRITICAS
Magnífica película en todos los sentidos, un grupo de actores correctísimos en sus diferentes papeles, la siempre magnífica Sally Field en la vertiente dramática, un Kiefer Sutherland haciendo de cabroncete…se le da genial y un siempre cumplidor Ed Harris, como padrastro.
Se narra la historia de una familia americana, una entre tantas…en la cual un miembro de su familia se encontraba por pura casualidad, en el día y la hora más desafortunada de su vida, a partir de ese acontecimiento trágico se suceden una serie de ir y venir alrededor de los protagonistas.
Vemos el deterioro no sólo físico en los miembros de esta familia, sino también lo que es mucho peor…el mental. John Schlesinger tiene la gran virtud para hacernos poner en la piel de la protagonista desde los primeros planos del film, con escenas que te crean una tensión increíble, ( en el atasco de tráfico ). Vemos un proceso de la historia que podría ser un hecho real, la inoperancía de la policía, como actúa fríamente la justicia, las distintas formas de la protagonista para mantener su mente ocupada y confiar en la justicia.
Pero de repente ocurre un hecho igualmente violento, que se había advertido de antemano…y ella da una vuelta a la historia, pasando de espectadora a participante, y no sigo porque os quitaría la curiosidad de ver esta magnífica cinta.
Os la recomiendo sin lugar a dudas.
FABIOLA- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Antigua Roma
Sinopsis
Entre Fabiola, hija de un senador romano, y Rhual, un gladiador galo, surge un poderoso romance. Pero cuando el padre de Fabiola es asesinado, los romanos acusan a los cristianos, desatándose una persecución sin piedad. Rhual se confiesa cristiano y es sentenciado a morir luchando en la arena.
(Alessandro Blasetti, 1949)
CRITICAS
Siempre pensé que el mejor péplum de la historia habían sido «Quo Vadis» y «Ben-Hur»; pero lo cierto es que, cuando vi esta cinta, descubrí que no. Ciertamente, es más antigua que aquellas y con menos recursos, pero el desarrollo de la historia y la evolución de los personajes logran que se sitúe en lo más alto del escalafón romano.
La película (supongo que igual que la novela) es además muy actual, porque, en su segunda mitad, detalla el juicio del evento que vemos en la primera (no spoiler). Entonces, vemos cómo la manera que los tribunos tienen de juzgar al presunto culpable es similar a la que tenemos hoy, pero en calidad de sectaria: es decir, tenemos que matar a uno (sea quien sea), porque es nuestra cabeza de turco; así que nos saltamos la ley o la reescribimos, para que se haga nuestra voluntad.
Sin duda, es un planteamiento terrorífico, pero que nos hace ver hasta qué punto estamos desamparados frente a una normativa sectaria que no busca el bien del individuo, sino el beneplácito del gobernante de turno. Para mí, pues, se trata de una joya del séptimo arte.
FALSO CULPABLE
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Basado en hechos reales
Sinopsis
Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.
(Alfred Hitchcock, 1956)
CRITICAS
La película tiene una narración: asombrosa, descriptiva, cercana, detallista, escrutadora, desde el punto subjetivo del inculpado; y consigue transmitir la pesadumbre del protagonista de quien se está contemplando su proceso tanto policial como judicial, es cierto que existen altibajos de intensidad en algunas partes del metraje de la película. Pero también hemos de señalar las innovaciones técnicas, como la cámara ondulante una vez el Protagonista es conducido a su celda, así como el largo fundido en una de las secuencias finales.
Sin el trabajo del inconmensurable Henry Fonda (en el papel del inocente Manny Balestrero), de la magnífica Vera Miles (en el de su esposa Rose), así como con el buen hacer de Anthony Quayle (en su papel de abogado defensor), la película no hubiera resultado tan notable, brillante ni descriptiva, como ya he mencionado antes.
FANNY Y ALEXANDER
Género
Drama | Años 1900 (circa). Infancia. Familia. Religión
Sinopsis
La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas.
(Ingmar Bergman, 1982)
CRITICAS
Este inquietante cuento familiar filmado por Bergman fue el testamento del gran cineasta sueco en el cine, aunque después siguió realizado trabajos para televisión y dirigiendo obras teatrales.
Situada a principio del siglo XX en Suecia, narra la historia de dos niños cuya madre enviuda, casándose más tarde con un pastor que trata a los dos niños con excesiva dureza y tiránica disciplina.
La película tiene dos partes bien diferenciadas, cuyo punto de inflexión es la aparición del pastor en la vida de esta familia y su conversión en el padrastro de Fanny y Alexander. La historia comienza con la celebración de la Navidad en la gran mansión de la familia protagonista, de manera que también se puede considerar esta gran película de Bergman, sin duda su obra maestra, como un inquietante y oscuro cuento de Navidad.
Con esta fiesta conocemos a los personajes, y asistimos a los acontecimientos sociales de esta familia de alta cuna. A partir de la boda, la historia cambia de tono y se vuelve más trágica y más sobria la narración de los hechos, en los que contemplamos el enfrentamiento psicológico de Alexander, el niño mayor, con su padrastro, progresivamente más tenso.
La película tiene una atmosfera extraña, de ritmo muy personal y ambiente onírico, y tampoco renuncia a los elementos de carácter fantástico. Como curiosidad, hay dos personajes cuyos actores interpretan personas del sexo opuesto al de ellos: la mujer gorda que se quema en el incendio es realmente un hombre, y el ambiguo personaje afeminado que seduce a Alexander en la parte final es una mujer.
«Tiene una cualidad hechizante que sólo se encuentra en las mejores películas en retrospectiva (…) Un film excelente, que es Bergman por antonomasia y a la vez algo que nunca ha hecho antes.»
FARENHEIT 451
Género
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FAT CITY
Género
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY – EDICION COLECCIONISTA DVD
Género
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
Feast (Atrapados)
Género
Terror. Acción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Escenario único
Grupos Feast (Atrapados)
Sinopsis
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.
Muy recomendable por su frenético ritmo, por lo muy delirantes que son algunos personajes, por lo certero de los diálogos, y por lo muy bestias que llegan a ser ciertas humoradas. Abstenerse todos aquellos a quienes no gustasen pelis como «Abierto hasta el amanecer», «Zombis party», o «Planet terror»
FIEBRE SALVAJE
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
Compañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
FIESTA SALVAJE
Género
Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 20
Sinopsis
Hollywood, 1929. Jolly Grimm (James Coco), un veterano actor cómico se resiste a aceptar su decadencia. Ha hecho una nueva película, pero sabe que el cine mudo ya no atrae al público. Sin embargo, con el fin de promocionarla, decide organizar una fiesta a la que invita a personalidades que podrían prestarle su apoyo. Para que la fiesta sea un éxito, cuenta con la colaboración de la bella Queenie (Raquel Welch), una actriz que, a pesar de todo, sigue junto a él.
(James Ivory, 1975)
CRITICAS
Injustamente olvidada, «The Wild Party» puede considerarse una película excesiva del por aquel entonces aún desconocido James Ivory, un realizador que después acabaría ganando (entre muchos premios) tres Oscar, algo impensable viendo este delirio protagonizado por un James Coco en estado de gracia y una bellísima Raquel Welch dándole réplica de forma maravillosa. La historia, tan cruel como creíble, muestra una época en la que el cine mudo daba paso al sonoro y las productoras de cine estaba empezando a dejar de lado a sus estrellas del periodo silente. Así se nos presenta a Jolly Grimm, un actor cómico que a pesar de haber estado siempre a la sombra de Chaplin, Keaton y Lloyd, había conseguido su público y quería estrenar su nuevo largometraje bajo el amparo de una fuerte productora. Para conseguirlo monta una fiesta en su mansión e invita a varias personalidades de Hollywood, con la intención de proyectar el largometraje y obtener el colchón económico que le permita estrenarla.
Ácida y mordaz, «The Wild Party» es poco complaciente y va variando su tono desde el inicio hasta el final. Lo que al principio es una comedieta un poco tonta pasa luego a ser una crítica durísima hacia la forma en que trabajaban los grandes estudios, una realidad nada complaciente en una época en la que el sonido se anteponía a los intertítulos y que, tristemente, da para establecer un paralelismo entre lo que podría pasarnos en unos años cuando la tecnología 3D empiece a ser común y lo raro sea encontrar largometrajes para ver sin las gafas de marras. Desde el momento en el que empieza la fiesta que da nombre al film, Ivory nos muestra a personajes mezquinos, interesados, que miran por su propio bien en lugar de un beneficio «artístico», personas totalmente creíbles, lideradas por un James Coco gigantesco que tiene dos o tres momentos de lucimiento y que sabe aprovechar maravillosamente, como uno en el que improvisa una escena de acción u otro en el que suelta un discurso que haría que Norma Desmond aplaudiera hasta quedarse sin manos en su mansión de Sunset Boulevard.
Ivory no se corta un pelo y en el último tramo de la película tira del desfase, coge a su personajes y los destruye, introduce un montón de momentos subidos de tono hasta llegar a la catarsis final. La comedia da paso a la tragedia, el drama sofoca las risas y la cara del espectador queda desencajada ante los huevos que demostraba el realizador británico. «The Wild Party» está lejos de ser una obra maestra, pero qué duda cabe que es cine estimable, recomendable y, aún en su modestia, mucho más grande que producciones que se las dan de importantes y acaban siendo totalmente banales. Por mi parte, recomendada.
FLETCH EL CAMALEON
Género
Comedia. Intriga
Sinopsis
Hasta la semana pasada, Fletch era tan sólo uno de esos reporteros amables que luchaba por la verdad, la justicia y un despacho con ventana. Pero las cosas cambian cuando se hace pasar por drogadicto para seguir la pista a unos traficantes. Es entonces cuando conoce a Stanwyk, que tiene cáncer de huesos y le pide que le mate para que su esposa pueda cobrar el seguro. Stanwyk ha organizado el crimen perfecto: un robo fingido, un Jaguar para escapar y un billete de primera a Río… Pero hay algo que le huele a chamusquina. Mientras intenta descubrir la verdad disfrazado de mil maneras, Fletch se ve víctima de amenazas, disparos, acusaciones y un arresto. ¡Y eso que sólo quería ayudar!
(Michael Ritchie, 1985)
CRITICAS
Las películas protagonizadas por el cómico Chevy Chase durante los ochenta tuvieron mucha aceptación sobre todo en su país de origen pero no tanto en el resto del mundo. Ésta concretamente es de las más famosas y tuvo una secuela.
Comienza bien con una premisa argumental atractiva pero luego la cosa decae y tan solo el carisma y el sentido del humor de su protagonista logra mantenerla en pie a duras penas.
Fletch es un periodista de investigación con más cara que espalda que gracias a su labia y su capacidad de transformación investiga un caso de drogas y estafa en el que está implicada la policía y un joven adinerado
El humor de Fletch es ácido, chispeante y rápido, el personaje oscila entre lo brillante y lo caricaturesco, la trama si bien es simple muestra varios ribetes que la hacen mas interesante. Chevy Chase resulta ideal para el personaje, dándole el toque de perspicacia que hacen del mismo inolvidable.
Una película para pasar una muy buena hora y media, riéndose de las disparatadas secuencias de la película.
Follón en el hospital
Género
Comedia | Medicina
Sinopsis
El popular Dr. Kilmore es despedido después de ser descubierto en una situación comprometida en la azotea de la casa de las enfermeras. Los pacientes están decididos a no perderlo
CRITICAS
Este film es que es un producto típico de la comedia británica de los 60, con bromas subidas de tono con enfermeras vestidas muy sexys, operaciones en zonas del cuerpo que no se pueden nombrar y payasadas varias más o menos divertidas. Hoy en día se podría decir que es un tipo de humor anticuado e, incluso, que no es políticamente correcto pero no hay que olvidar que esta película fue el tercer mayor éxito de estreno general en la taquilla británica en 1968 y que, por tanto, en esa época esta forma de hacer humor resultaba muy divertida y como tal debe ser analizada y no con ojos del presente
Todo el reparto está magnífico, siendo los habituales en las películas de la serie «Carry On», pero podemos destacar a Hattie Jacques, como la rígida matrona del hospital, Sidney James, como el vago paciente que hace trampas para que no le den el alta y que rodó todas las escenas en la cama porque hacía poco que había tenido un infarto, y Frankie Howerd como el curandero charlatán que se accidenta y termina ingresado en ese hospital que el considera «de locos».
FORAJIDOS DE LEYENDA
Género
Western
Sinopsis
La Guerra Civil estadounidense (1861-1865) ha terminado, pero muchos en el Sur se resisten a admitir la derrota. Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos facinerosos. Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.
(Walter Hill, 1980)
CRITICAS
Lo primero que exijo en una película basada en hechos reales es que respete precisamente esos hechos, y ésta lo hace. A comienzos de los ochenta, antes de que «El Jinete Pálido» de Eastwood revitalizase el género, muchos daban al «western» por caducado y tirado al cubo de los desperdicios. Sin embargo, el mejor Walter Hill se rodeó de una cohorte de hermanos y se inventó esta pequeña joya, de las que crean culto.
Forajidos de leyenda trata de traspasar precisamente eso, la leyenda, para ir a la realidad misma de unos hombres desarraigados en su propia tierra por la guerra que perdieron. La historia de Jesse James representa a la de muchos hombres del Sur que no pudieron adaptarse a la nueva realidad creada tras la derrota en contienda civil, y en la película ese mundo aparte queda patente durante la fiesta de bodas del propio Jesse, con esa bandera confederada que cuelga ya anacrónicamente de una viga, y sin que veamos a un solo negro bailando. Hasta donde he podido averiguar, los hechos que vemos se produjeron tal cual nos cuentan.
La película nos permite disfrutar de personajes bastante labrados, desde el frío James, pasando por el racional y dependiente Frank al indómito y despreocupado Cole Younger. Hay otros más desdibujados, pero los principales funcionan; también podemos conocer algo de ese Sur rural recién derrotado, aunque, insisto, es extraño que no aparezca ni un negro en toda la película; los planos amplios nos dejan recrearnos tanto en el paisaje como el uso de la cámara lenta (en momentos acertados, incomparable la secuencia en que atraviesan un escaparate) nos permite no perder detalle de ciertas escenas de acción. «Qué lejos queda Missouri», se lamenta Cole Younger en determinado momento. Qué lejos queda esta forma de hacer cine… y eso que Walter Hill no ha llegado a ser uno de los grandes.
Uniendo en esta historia a los clanes más legendarios del Far West, Walter Hill realiza un brillante ejercicio de estilo tanto a nivel narrativo como de acción.
Con una atmósfera entre turbia y crepuscular, la película va derivando con gran fluidez amén de una fotografía excelente que capta la decadencia del momento y el derivar de unos cobwoys ya un tanto cansados.
En un momento en el que este género empezaba a crepitar Walter Hill realiza una especie de penúltima pirueta apoyado también en un reparto de clanes actorales ( Los Carradine, los Quaid y los Keach ) donde sobresale sobremanera un impecable David Carradine.
Recomiendo la banda sonora de Ry Cooder: imprescindible.
FOXY BROWN
Género
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Blaxploitation. Serie B. Película de culto
Sinopsis
Foxy Brown (Pam Grier) ha encontrado su alma gemela en un investigador de la brigada de narcóticos que trabaja de incógnito. Pero cuando le matan de forma brutal, jura vengarse de la mafia responsable de su asesinato. Haciéndose pasar por una call-girl para acceder al círculo mafioso, Foxy descubre hasta qué punto se ha extendido la corrupción e inicia una guerra a muerte para combatirla..
(Jack Hill, 1974)
Una dermis perfecta, apetecible como el chocolate, unos cojones de plomo,un afro exhuberante y un arma minúscula (aunque,no por eso menos mortífera), hacen de Foxy Brown la mujer perfecta. Ni Seagal, ni Norris, ni Jackie Chan, ni «Cristo» tuvieron el valor de acabar con el personal de un local de «ambiente», en una batalla campal propia del mejor Bud Spencer.
Este clásico «Blackxploitation» entretiene y divierte a partes iguales, aunque por encima de eso hipnotiza gracias a su protagonista «Pam Grier». Aquí el mal lo imparte la raza área, cosa que me parece muy bien, ya que este género contrarresta el trato que recibió la gente de color durante la época dorada del cine.
FRANKIE & JOHNNY
Género
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Johnny (Al Pacino) descubre su vocación de cocinero mientras cumple una condena de dieciocho meses por falsificar un cheque. Cuando sale de la cárcel, lo contrata el propietario de una cafeteria (Hector Elizondo), un hombre brusco pero de gran corazón. En el mismo local trabaja Frankie (Michelle Pfeiffer), una bella camarera que mantiene las distancias. Una relación sentimental traumática hizo de ella una mujer que desconfía de los hombres
(Garry Marshall, 1991)
CRITICAS
Preciosa película, una de mis favoritas. Michelle Pfeiffer y Al Pacino están perfectos y la química entre ellos es estupenda. Todo el resto del reparto está sensacional, destacando a Hector Elizondo como el dueño griego del restaurante donde trabajan los protagonistas y Kate Nelligan como Cora, una de las camareras.
La película es real como la vida misma, yo me siento totalmente identificada con los personajes, deseosos de encontrar esa persona que aparte la maldita soledad de nuestras vidas. Es una maravilla, de verdad. Nathan Lane también está perfecto en su papel de vecino gay, tiene unos diálogos ingeniosos y de marco a la ciudad de Nueva York, lo cual me encanta.
La obra original se escribió para actrices poco agraciadas físicamente y preferentemente sin carisma; la estrenó en Broadway Kathy Bates y en Madrid, Anabel Alonso; claro, dijeron que después de Pretty Woman el director Garry Marshall jugaba bajo seguro con una chica como Michelle Pfeiffer que es hermosísima incluso así: camarera pobre en un apartamento pobre y sin maquillaje; es posible que tuvieran razón porque la Pfeiffer es imposible de afear, sin embargo, da muy bien el abandono, la tristeza profunda de una chica que ha padecido humillaciones y quiere borrarse del mundo; pero luego, cuando ya responde a la llamada de su Johnny es de una sensualidad y una belleza de inconmensurable valor: despierta un enorme deseo de gozarla y protegerla, como tantas otras veces: Pfeiffer es mucha Michelle y llegas a dudar si las bondades de la película realmente existen o es el aroma de su piel, la suavidad de su figura, el sabor de sus muslos… los que enaltecen la probable pasión que uno, espectador rendido a sus atributos, sería capaz de lograr.
Garry Marshall es un director que por lo general no me gusta; hace años que no veo nada realmente bueno, pero sí me ha gustado en Pretty Woman y mucho más en esta Frankie y Johnny donde cuenta con un guión estupendo escrito por el autor de la obra teatral original.
Fulanita y sus menganos
Género
Comedia | Secuela. Prostitución
Sinopsis
La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. Secuela de «Yo soy Fulana de Tal»
(Pedro Lazaga, 1976)
CRITICAS
Un cineasta como él que trató con un gusto exquisito a lo largo de su carrera temas como la amistad, el amor y la unión de los colectivos humanos no aplicó en esta ocasión esos recursos con los que casi siempre elevaba la categoría de unos planteamientos modestos o intrascendentes y ni siquiera en la puesta en escena se encuentra la soltura que era habitual en sus obras. Se quedó muy por debajo «Fulanita y sus menganos» de la película cuyo triunfo dió pie a su existencia. Desde luego era muy difícil conseguir otro éxito partiendo de un planteamiento estético tan mediocre.
La película encadena las anécdotas sin habilidad y hay momentos en los que llega incluso a aburrir. Otra cosa que fastidia es como se desaprovecha a un reparto magnífico. Victoria Vera no tuvo demasiada suerte con esta película ya que en ella no se aprovecharon las virtudes para interpretar que demostró tener el año anterior en «Las adolescentes». Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Julia Gutiérrez Caba, Manuel Zarzo y Tomás Picó tampoco consiguen igualar sus simpáticas creaciones en películas anteriores ya que no se les da esa oportunidad. «Fulanita y sus menganos» no aportó nada especial a las trayectorias de aquellos que en ella intervinieron pero hay comedias españolas peores.