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IMPECABLE

-9% Nuevo IMPECABLEDVDPedro Masó Producciones Cinematográficas

LA GRAN FAMILIA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Familia. Navidad. Cine familiar

Grupos

La gran familia

Sinopsis

Carlos (Alberto Closas) y Mercedes (Amparo Soler Leal) son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto con el abuelo (José Isbert) y dependen del trabajo de Carlos -aparejador pluriempleado- como único sustento de la familia, lo que los sitúa en constantes apuros económicos. A menudo también cuentan con la ayuda del padrino (José Luis López Vázquez), pastelero de profesión. A través de distintos episodios, se nos narra la vida cotidiana de esta gran familia numerosa: una jornada habitual y completa del clan; la primera comunión de dos de los hijos; los exámenes finales y las notas; las vacaciones en la Costa Dorada, época propicia para los romances veraniegos, y la llegada de la Navidad y sus días de celebraciones en familia.

(Fernando Palacios, 1962)

CRITICAS

Maravillosa película sobre una época ya pasada en la que la familia y los hijos era el centro de la existencia de un matrimonio. Sus apuros, sus sustos, sus alegrias…..todo cosas cotidianas y tan tontas y manidas que todavía no me explico como al ponersela a mis hijos se quedaron pegados a la pantalla ¡y además en blanco y negro!, pero el caso es que la vieron hasta el final y lloraron cuando Chencho se pierde, y rieron con el tio pastelero y hasta les gustó eso de tender la ropa en la cocina y el turno del cuarto de baño.

Una maravillosa y entrañable película familiar.

Después de verla te deja muy buen sabor de boca, cine español de los años sesenta donde nos demuestra que no es necesario llegar al morbo para hablar del realismo de la España franquista.

Sin duda es otro tipo de cine, otro tipo de actuación, ni mejor ni peor de lo de ahora, simplemente diferente.

Es necesario ver este tipo de películas tan positivas y sobre todo llena de valores familiares, algo de lo que se escasea ahora, en unos momentos donde la familia está como está hay que ver algo con tantos valores humanos.

Película maravillosa para disfrutar en el más cálido ambiente familiar.

Les pareció que aquella vida junto a un montón de hermanos era notablemente más divertida que la que ahora les acompaña……¡ y además no necesitaban ni la Play ni el Nintendo!.

-10% IMPECABLEBlu rayRepublic Pictures

LA GRAN PASION

El precio original era: 11,80 €.El precio actual es: 10,59 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Melodrama. Música
Sinopsis
Historia de amor entre un tiránico director de orquesta y una pianista, que es alumna suya

(Frank Borzage, 1946)

CRITICAS

Película imprescindible para los amantes de la música clásica, que sirve como “leit-motiv” dramático, cuenta con una banda sonora portentosa con un protagonismo absoluto, en la que podemos escuchar temas de Rachmaninoff (Concierto n.º 2), Beethoven (Sonata “Appassionata»), Bach (“Tocatta y Fuga”), Mozart (una Sonata y la obertura de “La fluta mágica”), y Chopin (Ballade n.º 1).

Plagada de movimientos de cámara magistrales, “travellings” fastuosos y elipsis maestras, la película se disfruta plenamente como lección narrativa de un maestro pionero del cine a la altura de los grandes. No tiene actores populares ni estrellas deslumbrantes pero no le hace falta, porque así todo resulta más verosímil. Un amor tan pasional que, por momentos, se comunica a través del tiempo y el espacio de forma telepática.
Muestra con buen pulso narrativo un triángulo amoroso que modula la rivalidad y disputa entre la profesión y el amor, entre la entrega a una representación artística que requiere la máxima dedicación y la vida compartida con una mujer.

Todo ello encuentra en la expresión musical el mejor escenario posible para combinar drama y melo, además de gozar con una excelente utilización plástica del color. Leopold Goronoff es un concertista de piano, machista, arrogante e insolente, un excéntrico que vive en el lujo, y capaz de suspender un gira por Europa para quedarse unos días en la casa de los Hassman, una idílica granja donde ha encontrado a la joven Myra, muy dotada para el piano.

Ella que es pretendida por un apuesto vecino que la ama en silencio, se convertirá en alumna de este empedernido solterón que practica el flirteo con las mujeres que olvida al día siguiente, y que considera al matrimonio un obstáculo para la progresión del artista.

-6% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

LA HIJA DE DRACULA

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama | Vampiros. Secuela

Grupos

Drácula

Sinopsis

Por vez primera cambia el sexo del vampiro en la historia del cine. La condesa Marya Zaleska, miembro de la elite londinense, no es más que la hija del famoso aristócrata transilvano; lo cual nos es revelado a mitad del (breve) metraje, aunque sus afición al esoterismo y la brujería -y, por supuesto, el título- nos hacían sospechar ya dicha filiación

(Lambert Hillyer, 1936)

CRITICAS

Esta película es interesante porque tiene a su favor el hecho de innovar, presentándonos a la primera vampiro del celuloide. Sin embargo, esta premisa queda enterrada bajo un gran error: pretender ser la continuación de «Drácula» (1931). Cuando eres una continuación de una cosa anterior, inevitablemente pierdes mucho porque no se te valora por tí mismo o por lo nuevo que puedas aportar al panorama.
Además, cuando intenta conectarse con la cinta de Lugosi lo hace realmente mal. La unión entre el final del argumento de «Drácula» y el principio de éste no puede ser más tramposa (spoiler), la presencia de Van Helsing (único personaje que repite) es bastante escasa y constantemente se nos viene a la cabeza la duda de si la protagonista es literalmente hija del famoso conde (¿en cuyo caso cómo ha podido concebirla, si ella tiene 100 años y él se remonta lo menos 400? ¿pueden los vampiros procrear, si biológicamente están muertos?). De haber creado una trama independiente, estos problemas no habrían surgido y los defectos de la película habrían quedado más o menos tapados bajo el peso de su innovación.

Tétrica, concisa, eficaz, de ritmo calculado y sombras inquietantes, la película salta a las pantallas como un proyecto casi perfecto y con voluntad de convertirse en el centro de todas las miradas.
La magia de Drácula renace llena de misterio y seducción en forma de relato admirable por su ingenio, por su consistencia y por su porte sutil y coherente.
El acopio de indicios, la sugestiva atmósfera que todo lo envuelve, la combinación de lo excelso y lo terreno, la desazón y la intriga han podido mantener su vigencia a pesar de la evidente escasez de recursos materiales.

Hablamos de una filmación que ha cumplido más de ochenta años.

LA HIJA DE JUAN SIMON

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Compañías

Filmófono S.A

Género

Drama. Musical. Romance

Sinopsis

Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.

(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)

CRITICAS:

Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista

-9% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

LA HIJA DEL PECADO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama

Sinopsis

Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.

(Lewis Allen, 1947)

CRITICAS

Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.

La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.

Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.

Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.

La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido

-11% IMPECABLEDVDUniversal Pictures

LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Música. Jazz. Años 20. Años 30

Sinopsis

Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.

-4% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOColumbia Pictures

LA HISTORIA DE ESTHER COSTELLO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Discapacidad. Discapacidad visual. Discapacidad auditiva

Grupos

Adaptaciones de Nicholas Monsarrat

Sinopsis

A causa de la explosión de una bomba, Esther Costello, una niña irlandesa, se queda ciega y sordomuda y vive en estado semisalvaje en su pueblo natal, hasta que, siendo ya una adolescente, la adopta una millonaria americana que la llena de cariño y le enseña a desenvolverse en la vida. Sin embargo, al segundo marido de la millonaria, un playboy italiano, no lo mueven, en su relación con Esther, sentimientos altruistas…

(David Miller, 1957)

CRITICAS

La historia de Esther Costello estaba inspirada en la historia real de Helen Keller, una chica aquejada de ceguera y sordera y que merced al esfuerzo de Anne Sullivan, consiguió salir adelante.

Por tanto ésta película guarda muchas similitudes al menos en su primer tramo con El milagro de Anne Sullivan, aunque la que nos ocupa es predecesora de la obra de A. Penn.

La cinta está muy trabajada tanto en el aspecto técnico como en el plano emocional merced a la pareja femenina Crawford-H. Sears, que dan hondura a sus personajes trasladando al espectador el calado emocional que desprende la historia.

En su segundo tramo entra en escena el personaje de Rossano Brazzi que pondrá el contrapunto turbio y donjuanesco a una obra que además tiene un guion muy elaborado combinando la trama de educación y aprendizaje con la subtrama de pasión prohibida que desprende el personaje de Brazzi.

Sin duda una cinta muy recomendable y que ha permanecido en el ostracismo al menos en esta página donde los escasos votos que atesora (al menos a fecha de hoy) no le permitan tener siquiera nota media.

No quiero dejar pasar la ocasión para dar las gracias a mi amigo M.Escobar que fuel el que tuvo el buen gusto de recomendármela.

LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

El precio original era: 21,48 €.El precio actual es: 20,27 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Histórico

Sinopsis

Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte

Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.

Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.

La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.

Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.

También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.

(Irwin Allen, 1957)
-13% IMPECABLEDVDCastle Rock Entertainment

LA HUELLA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Remake. Escenario único

Sinopsis

Remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz (1972). Andrew Wyker (Michael Caine), un prestigioso escritor, decide ajustar cuentas con el joven amante de su mujer, un actor en paro (Jude Law). Con este fin organiza un extravagante juego de imprevisibles consecuencias

(Kenneth Branagh, 2007)

CRITICAS

Kenneth Branagh supone para mí un ejemplo perfecto en su manera de hacer cine y teatro. Llevo siguiendo la carrera de este Creador de Arte desde 1989, cuando sorprendió a propios y extraños con su excelente adaptación de Enrique V. Pero hablemos de La Huella: es un remake. Supongo que todos ustedes lo sabían.

Un remake de un film estrenado en 1972, dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Sir Michael Caine en el papel que actualmente interpreta Jude Law y el maestro Laurence Olivier en el que hace lo propio Sir Michael Caine. Curioso ¿eh? Tras aquél film se hizo una obra teatral de éxito, escrita por Harold Pinter, que también firma el guión de la actual película. Branagh ha realizado una película, si. Pero al verla asistimos a un tour de force teatral; estamos ante un único escenario (la casa del personaje de Caine, que es un protagonista más), y los actores pasean por él y recitan sus diálogos acompañados muy de vez en cuando por una sutil banda sonora. Es un film especial, inusual y arriesgado.

Pero Branagh y compañía salen airosos con muy buena nota. Es una clase magistral de teatro en estado puro, medio en el que el realizador irlandés se mueve como pez en el agua. Así pues, el corto metraje del film (86 minutos) es el adecuado para que no resulte pesada. Y aunque tiene un ritmo lento la trama se desarrolla sin problemas, creando en la sala de cine una atmósfera en la que no se oye ningún comentario: todo el mundo estaba atento a cada gesto, a cada mirada de los dos actores. Sean fans de Branagh o no, se la recomiendo a todo el mundo. Por fin un thriller inteligente con mayúsculas. Tras siete años de silencio creativo (sólo en cine, ojo), Branagh vuelve con fuerza.

La isla del infierno

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama

Sinopsis

Contratan a Mike Cormack para volar a una isla del Caribe y recuperar un rubí desaparecido. Ya en la isla, encuentra a su ex novia, que tal vez esté relacionada con la desaparición del rubí…

(Phil Karlson, 1950)

-6% DVDIMPECABLEMerchant Ivory Production

LA JOVEN PAREJA

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Drama. Comedia | Comedia dramática

Sinopsis
Un joven hindú, maestro de profesión, siguiendo las tradiciones de su país, contrae matrimonio sin conocer previamente a su prometida. Durante el primer año de matrimonio, irán descubriéndose mutuamente.

(James Ivory, 1963)

-5% IMPECABLEDVDGranada Television

LA JOYA DE LA CORONA

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo

Sinopsis

Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica.

(Christopher Morahan, Jim O’Brien, 1984)

CRITICAS

Esta serie es muy antigua pero a mi me hizo descubrir la tv británica y sus producciones, la vi en esa fecha, creo que entonces solo la pasaron en Catalunya, y puedo decir que me cambio el modo de ver y entender la tv.

Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.

Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.

Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.

Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.

-5% DVDIMPECABLEGranada Television

LA JOYA DE LA CORONA – MINISERIE

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo

Sinopsis
Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica

Christopher Morahan   1984

Premios  
1985: Emmy: Mejor miniserie. 6 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Ashcroft)
1985: Globos de Oro: Mejor miniserie o telefilm. 2 nominaciones

CRITICAS

Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.

Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.

Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.

Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.

 

-3% IMPECABLEBlu rayUniversal Pictures

LA JUNGLA HUMANA

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género
Thriller. Acción

Sinopsis
Hasta Nueva York llega Walt Coogan (Clint Eastwood), un sheriff de Arizona que persigue a un peligroso asesino que ha escapado de su jurisdicción. Acostumbrado a utilizar métodos más propios de un vaquero que de un policía, choca con los sistemas que utilizan los agentes de la gran ciudad.

El duro Clint Easstwood regresa al cine americano (tras su periplo europeo rodando spaguetti-westerns) con este policiaco que relata la persecución por las calles de Nueva York de un prisionero fugado –Don Stroud– por parte de un sheriff de Arizona. Un thriller narrado con ritmo y con un interesante reparto que consiguió el aplauso de la crítica.

(Don Siegel, 1968)

CRITICAS

Primera película en la que coincidieron el realizador Don Siegel y el actor (y más tarde director) Clint Eastwood. El film viene a ser una especie de híbrido, llevando a la gran ciudad al entonces popular pistolero sin nombre que popularizó el actor pocos años antes. Eastwood interpreta a Walter Cugan, un policia de Arizona que viene a Nueva York en busca de un criminal. Siegel plantea el film a partir del enorme contraste entre un policia “de pueblo” (Eastwood) y el de la gran ciudad (interpretado por el gran Lee J. Cobb), que viene a ser como si Cugan viniera del mismísimo planeta Marte.

 

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…

(Alessandro Blasetti,   1954)

«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»

Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

-7% Nuevo IMPECABLEDVDDocumento Film

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Grupos

Adaptaciones de Alberto Moravia

Sinopsis

Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..

(Alessandro Blasetti, 1954)

CRITICAS

En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).

Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.

Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.

-6% Nuevo IMPECABLEDVDApollo Films

LA LARGA NOCHE DE LOS BASTONES BLANCOS

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Discapacidad visual. Amistad. Trenes / Metros

Sinopsis

Andrés, joven provinciano que quedó ciego durante su infancia, viene a la capital con posibilidades de hacerse un transplante y recuperar la vista. A su llegada se hospeda en casa de un viejo amigo de la familia, Rogelio Molinos, quien vive con su hija Marisol. Pronto entre los dos jóvenes se establece una relación que hace que Andrés conciba falsas ilusiones. Paralelamente el joven ciego conoce en una taberna a otro invidente, este de nacimiento, y entre ellos nace una profunda amistad que culminará al quedar encerrados en un vagón del Metro que se dirige fuera de servicio a unas cocheras desiertas.

(Javier Elorrieta, 1979)

CRITICAS

Drama protagonizado por dos ciegos, uno de ellos de nacimiento, que construyen una hermosa relación de amistad y reflexionan, entre otras cosas, sobre lo que significaría para los que vemos una ciudad concebida para ciegos. La mayor parte de la película transcurre en un ambiente que resultaría aún más aterrador para mí, contra el cual no dejan de luchar. Despedida del cine del gran actor José Mª Rodero; Enrique San Francisco se complementa muy bien con él.

Dentro del panorama del cine del tardo franquismo (En realidad no se si considerarla como tal es de 1979). Hay cosas interesantes. Directores que con poco dinero sorprendian y hacían películas interesantes. La historia de un joven provinciano ciego que va a la capital para una operación va en casa de unos amigos de su madre y hace amistad con un hombre ciego. (Un inmenso Jose María Rodero). Suyas son las mejores frases y los mejores momentos.

La película se adentra en el mundo del drama para ser en la segunda parte una película con tintes de suspense muy bien llevado te hace meterte en la piel de un ciego. Muy buena

LA LEYENDA DEL INDOMABLE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario

Sinopsis

Luke Jackson, un joven rebelde e impulsivo, es condenado a dos años de prisión tras causar graves destrozos estando borracho. En la cárcel, su indomable carácter chocará de frente con las rígidas normas de la institución, así como con el de otros presos, especialmente el brutal Dragline, que era el líder de los convictos hasta su llegada. Pero Luke es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, y tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.

(Stuart Rosenberg, 1967)

CRITICAS

Drama realizado por Stuart Rosenberg («Brubaker», 1980). Se basa en la novela «Cool Hand Luke» (1965), de Don Pearce, autor del guión, de reminiscencias autobiográficas. Nominado a 4 Oscar, obtuvo 1 (actor reparto, G. Kennedy).

La acción tiene lugar en una prisión sureña de carretera en los primeros años 60. Narra la historia de Luke «Cool Hand» Jackson (Paul Newman), héroe condecorado de la  2ª Guerra mundial, con dificultades de adaptación, que es detenido por la policía tras romper, en estado de embriaguez, varios contadores de aparcamiento. Condenado a 2 años de trabajos forzados, es recluido en la Road Prison 36 (Florida). De carácter solitario y luchador, es un espíritu libre, inconformista e indomable. Es recibido con frialdad por los compañeros y con hostilidad por el ingenuo y bravucón Dragline «Drag» (George Kennedy), líder natural de los reclusos.

La película desarrolla una contundente fábula antiautoritaria, que denuncia la crueldad del despotismo, la violencia del abuso de poder, los caprichos del mando totalitario y el sadismo de unos jefes incompetentes. Como primera tarea, Luke se ha de ganar la simpatía de los compañeros. Lo hace demostrando su capacidad de resistencia en un combate informal de boxeo, que prolonga más allá de su derrota y de su agotamiento. Su participación en una partida de pócker demuestra su impasibilidad y frialdad. Huye del campo con reiteración, pese a ser capturado y castigado con severidad creciente.

Desafía la tortura y las amenazas de muerte. Las imágenes sugieren paralelismos entre la lucha agotadora de Luke y la Pasión: en una escena, tras una sesión de castigo, es colocado sobre una mesa del barracón como un crucifijo. Su lucha contra la injusticia no es del todo inútil: gana la admiración de los compañeros, debilita al mando y consigue que se rompan las gafas de sol de Godfrey (Morgan Woodward), símbolo de la infamia del verdugo sin rostro y del hombre sin mirada. Son escenas destacadas el combate de boxeo, la apuesta de ingerir 50 huevos y la intervención fugaz e inusitadamente sensual de Joy Harmon lavando un coche.

La música ofrece composiciones coloristas de guitarra, banjo y viento, que obtuvieron gran éxito. Añade canciones populares, en boca de Harry Dean Stanton («The Midnight Especial», «Cotton Field»). La fotografía aporta una narración potente y sobrecogedora, apoyada en una estética realista, sazonada de simbolismo. El guión construye un relato sencillo, que seduce y conmueve. La interpretación de P. Newman es antológica y muy meritorias las de G. Kennedy y otros secundarios. La dirección trabaja con convicción y entrega.

Obra clásica de la lucha por la libertad y contra la opresión. Es además un drama carcelario emblemático y atípico.

LA LOCURA DE PARIS

El precio original era: 19,66 €.El precio actual es: 18,45 €. *IVA Incluido

Género
Musical | Baile. Cine mudo

Sinopsis

La Locura de París es uno de esos singulares film documento en los que una leve trama argumental sirvió como excusa para presentar algunos de los mejores momentos musicales de la temporada teatral… ¡en un film mudo!

La Locura de París incluía fastuosos números musicales de «La Revue Mistinguett», «Femmes et Sports» y «Un vent de folie» que triunfaban en el Moulin Rouge, el Palace y el Folies Bergère respectivamente.

Para magnificar su espectacularidad, estos números musicales fueron minuciosamente coloreados con el innovador sistema patheColor. En dos de ellos aparece una arrolladora Josephine Baker, la auténtica «locura de París» a finales de los años 20, interpretando decorosamente vestida lo que sólo en escena y en las fotos promociónales dejaba muy poco a la imaginación

 

LA MADRE

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Histórico. Cine mudo. Revolución Rusa. Propaganda

Grupos

Trilogía de la toma de conciencia

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.

(Vsevolod Pudovkin, 1926)

CRITICAS

Esta soberbia película de Pudovkin es seguramente, y sólo por detrás del «Acorazado Potemkin» de Eisenstein, la mejor obra que nos ha legado el cine mudo soviético, tanto por la concepción de la historia como por sus interpretaciones y la asombrosa realización, que muestra un absoluto domino del arte de la sugerencia y la emoción a través del montaje.

Como suele ocurrir en este cine revolucionario, la historia cuenta una toma de conciencia, que en este caso se centra en la humilde figura de una madre cuyo hijo ha sido encarcelado por sus actividades subversivas, al instigar una huelga de trabajadores.

La principal virtud del filme consiste en la habilísima regulación del ritmo narrativo que logra Pudovkin haciendo uso de sus particulares teorías de montaje; así, en los momentos puramente descriptivos, en los que no prima la emoción, predominan los planos pausados, atentos a las expresiones y gestos de los personajes. Por el contrario, cuando la acción se desata, la sucesión de planos se acelera, volviéndose analítica e intercalando veloces primeros planos (normalmente centrados en los rostros) con otros más generales, integrando así las experiencias individuales en las colectivas.

De entre todas las brillantes secuencias que contiene la cinta yo destacaría tres; la del juicio, maravillosamente concebida como una crítica a los tribunales zaristas, ejemplificada en los tres jueces, cuyos gestos y miradas contradicen las virtudes que se les atribuyen (una honradez de mirada aviesa, una justicia que dormita y una clemencia que lleva la condena escrita en los ojos). La llegada de la primavera, con deshielo incluido, simboliza la toma de conciencia por parte de los obreros, el nacimiento de un mundo nuevo (eso es, al fin y al cabo, toda primavera) cuya marcha no puede detenerse. Por último, las secuencias finales del filme, con la represión militar de la manifestación y el sacrificio heróico de la madre, poseen un poder emocional a la altura de la famosa secuencia de la escalera de Odessa del «Acorazado Potemkin».

A la espera de nuevas y mejores primaveras, bien está recrearse en esta obra, precioso fruto del arte cinematográfico.

-5% IMPECABLEDVDMaxper Producciones Cinematográficas

La marca del hombre lobo

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D

Sinopsis

Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante

(Enrique López Eguiluz, 1968)

CRITICAS

Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.

Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….

-5% IMPECABLEBlu rayBryanston Picture

LA MATANZA DE TEXAS

El precio original era: 23,60 €.El precio actual es: 22,39 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.

(Tobe Hooper, 1974)

CRITICAS

El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…

Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.

Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.

Gran película. Hermosa, a su extraña manera.

-4% IMPECABLEBlu rayBryanston Picture

LA MATANZA DE TEXAS – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 34,49 €.El precio actual es: 33,28 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.

(Tobe Hooper, 1974)

CRITICAS

El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…

Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.

Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.

Gran película. Hermosa, a su extraña manera.

-1% IMPECABLEBlu rayEDICION METALICABryanston Picture

LA MATANZA DE TEXAS – EDICIÓN METALICA LIMITADA FILMARENA

El precio original era: 84,64 €.El precio actual es: 83,43 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.

(Tobe Hooper, 1974)

CRITICAS

El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…

Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.

Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.

Gran película. Hermosa, a su extraña manera.