Mostrando 481–504 de 911 resultados
TIPO
- CineCine 782
- SeriesSeries 129
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 179
- Animación / Anime 59
- Asiatico 32
- Bélico 49
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- CINE MUDO 1
- Clasico 210
- Comedia 211
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 5
- Drama 482
- Erótico / adultos 7
- Europeo 206
- Infantil 77
- Musical 48
- Religioso 19
- RomanceRomance 131
- Social / político 131
- Super héroes y comics 11
- Terror 86
- Thriller/ Policíaco 235
- Western 46
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 59
- 21 Century Shengkai Film 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- ABC Circle Films 4
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Aligator Producciones 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Attic Associates 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Avon Productions 1
- BBC 4
- BBC Film 5
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Bellanova Films 1
- Big Beach 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 3
- Buton Film 1
- C.G.K. Productions 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 3
- Cardinal Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Cineguild 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- CJ Entertainment 3
- Cobra Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 50
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Curtis Enterprises 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Dania Cinematografica 1
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Enterprise 1
- Estela Films 1
- Euro-France Films 1
- Exclusive Media Group 1
- Fair Film 1
- Fairview Productions 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Futures 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Films A2 1
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- Filmways Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 1
- Fuji TV 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 4
- George H. Brown Productions 1
- George Pal 1
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Granada Television 2
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 6
- Hanna-Barbera Productions 2
- Harbor Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- HBO 3
- Hemdale 2
- HILT Productions 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 2
- Howco International Pictures 1
- ICAA 1
- ICAIC 1
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Laser Films 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Left Bank Films 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol, S.L. 3
- Lolafilms 1
- London Films 4
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Martin Scorsese 1
- Marvel Productions 2
- Mattel 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mediaworks 1
- Melville Productions 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 51
- Millennium Films 2
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 1
- Mosfilm 1
- Nasser Group 1
- NBC 9
- NBC Universal Television 3
- Nelson Entertainment 1
- New Line Cinema 6
- New World Television 1
- Nickel Odeon 1
- Nightwatch Films 1
- Nikkatsu 1
- Nippon Animation 2
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 8
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 39
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 6
- Paulist Pictures 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Producciones Panicas 1
- Producers Associates 1
- Pyramide Productions 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- Robert Halmi 1
- Rosa García P.C 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Russo Productions 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 3
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 1
- Shôchiku 2
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sony Pictures Classics 1
- South Street Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Starry Night Productions 1
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 2
- Toho 8
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trimark Pictures 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- Troma Films 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- United Artists 18
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 42
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 3
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 79
- Warner Independent Pictures 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- Wes Craven 1
- Wild Street 1
- Woodfall Film Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zoetrope Studios 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 3
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alain Tanner 2
- Alan Metter 1
- Alan Parker 2
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 6
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Amy Heckerling 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Armando Bo 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Béla Tarr 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 3
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Reed 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 4
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 3
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruno Bianchi 1
- Bryan Fuller 2
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Carol Reed 4
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cédric Klapisch 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Charles Shyer 1
- Charles Vidor 2
- Chen Kaige 1
- Chris Butler 1
- Chris Columbus 3
- Christian Duguay 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Crispin Reece 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Curtis 1
- Danny Boyle 2
- Danny Leiner 1
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 4
- David Greene 1
- David Lean 1
- David Lynch 2
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Seltzer 1
- David Simon 1
- David Swift 1
- David Twohy 1
- David Winning 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 1
- Dick Richards 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 3
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 2
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edmund Goulding 1
- Edouard Molinaro 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 5
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 2
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 2
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 2
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Fernando Pérez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Franc Roddam 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 4
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 6
- Frank Borzage 1
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 1
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George A. Romero 2
- George Cukor 3
- George Edwards 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- Gerald Potterton 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Oury 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilbert Adler 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Godfrey Reggio 1
- Gordon Douglas 3
- Gregg Champion 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Ritchie 2
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 2
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Inagaki 3
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 2
- Irene Cardona 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 4
- Isao Takahata 2
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 1
- Jack Starrett 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Demy 2
- Jacques R. Marquette 1
- Jaime Camino 1
- James Bridges 2
- James Burrows 4
- James Cameron 2
- James Clavell 1
- James Frawley 1
- James Hill 1
- James Ivory 3
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James V. Kern 1
- James Ward Byrkit 1
- James William Guercio 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Nichols 1
- Jerry Lewis 2
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Dante 1
- Joe Francis 1
- Joel Coen 1
- Joel Schumacher 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 3
- John Davies 1
- John Duigan 1
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 4
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 2
- John Gulager 1
- John Huston 7
- John M. Stahl 1
- John Madden 2
- John Maybury 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 4
- John Sturges 1
- Jon Avnet 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Mostow 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- Jose Luis Garci 3
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 4
- Josefina Molina 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Jun Fukuda 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Reisz 1
- Karel Zeman 1
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Reynolds 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Houston 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laurence Olivier 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 1
- Leon Ichaso 1
- Leopoldo Savona 1
- Les Mayfield 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 1
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Marcel Carné 1
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 3
- Mario Camerini 1
- Mark Haber 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 6
- Marvin J. Chomsky 1
- Masaki Kobayashi 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Max Ophüls 2
- Mel Brooks 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Apted 1
- Michael Curtiz 4
- Michael Dougherty 1
- Michael Landon 7
- Michael Maliani 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Figgis 2
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 2
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Newt Arnold 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Nigel Finch 1
- Nimród Antal 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Annett 1
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 2
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 2
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 1
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 2
- Philippe de Broca 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Piers Haggard 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Tarantino 3
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 1
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Renny Harlin 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 7
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 2
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 2
- Robert Clouse 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 2
- Rockne S. O'Bannon 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 1
- Ron Clements 1
- Ron Shelton 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 3
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 2
- Sam Wood 2
- Sammo Hung 1
- Santiago Mitre 1
- Savage Steve Holland 1
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Penn 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Sergio Sollima 1
- Seth Holt 2
- Shane Abbess 1
- Sid Marcus 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 4
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- Stan Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Frears 1
- Stephen Hopkins 1
- Stephen J. Cannell 2
- Steve Carver 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Burge 1
- Stuart Rosenberg 2
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tad Stones 1
- Tay Garnett 1
- Ted Kotcheff 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tobe Hooper 4
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 2
- Tom Clegg 1
- Tony Randel 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 1
- Valentine Davies 1
- varios directores 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 3
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 2
- Vincente Minnelli 5
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 2
- Walter Lang 2
- Walter Ruttmann 2
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 4
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 3
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Reitherman 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Yasujirō Ozu 2
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
IMPECABLE
LA GRAN FAMILIA
Género
Comedia. Drama | Familia. Navidad. Cine familiar
Grupos
La gran familia
Sinopsis
Carlos (Alberto Closas) y Mercedes (Amparo Soler Leal) son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto con el abuelo (José Isbert) y dependen del trabajo de Carlos -aparejador pluriempleado- como único sustento de la familia, lo que los sitúa en constantes apuros económicos. A menudo también cuentan con la ayuda del padrino (José Luis López Vázquez), pastelero de profesión. A través de distintos episodios, se nos narra la vida cotidiana de esta gran familia numerosa: una jornada habitual y completa del clan; la primera comunión de dos de los hijos; los exámenes finales y las notas; las vacaciones en la Costa Dorada, época propicia para los romances veraniegos, y la llegada de la Navidad y sus días de celebraciones en familia.
(Fernando Palacios, 1962)
CRITICAS
Maravillosa película sobre una época ya pasada en la que la familia y los hijos era el centro de la existencia de un matrimonio. Sus apuros, sus sustos, sus alegrias…..todo cosas cotidianas y tan tontas y manidas que todavía no me explico como al ponersela a mis hijos se quedaron pegados a la pantalla ¡y además en blanco y negro!, pero el caso es que la vieron hasta el final y lloraron cuando Chencho se pierde, y rieron con el tio pastelero y hasta les gustó eso de tender la ropa en la cocina y el turno del cuarto de baño.
Una maravillosa y entrañable película familiar.
Después de verla te deja muy buen sabor de boca, cine español de los años sesenta donde nos demuestra que no es necesario llegar al morbo para hablar del realismo de la España franquista.
Sin duda es otro tipo de cine, otro tipo de actuación, ni mejor ni peor de lo de ahora, simplemente diferente.
Es necesario ver este tipo de películas tan positivas y sobre todo llena de valores familiares, algo de lo que se escasea ahora, en unos momentos donde la familia está como está hay que ver algo con tantos valores humanos.
Película maravillosa para disfrutar en el más cálido ambiente familiar.
Les pareció que aquella vida junto a un montón de hermanos era notablemente más divertida que la que ahora les acompaña……¡ y además no necesitaban ni la Play ni el Nintendo!.
LA GRAN PASION
Género
Drama | Melodrama. Música
Sinopsis
Historia de amor entre un tiránico director de orquesta y una pianista, que es alumna suya
(Frank Borzage, 1946)
CRITICAS
Película imprescindible para los amantes de la música clásica, que sirve como “leit-motiv” dramático, cuenta con una banda sonora portentosa con un protagonismo absoluto, en la que podemos escuchar temas de Rachmaninoff (Concierto n.º 2), Beethoven (Sonata “Appassionata»), Bach (“Tocatta y Fuga”), Mozart (una Sonata y la obertura de “La fluta mágica”), y Chopin (Ballade n.º 1).
Plagada de movimientos de cámara magistrales, “travellings” fastuosos y elipsis maestras, la película se disfruta plenamente como lección narrativa de un maestro pionero del cine a la altura de los grandes. No tiene actores populares ni estrellas deslumbrantes pero no le hace falta, porque así todo resulta más verosímil. Un amor tan pasional que, por momentos, se comunica a través del tiempo y el espacio de forma telepática.
Muestra con buen pulso narrativo un triángulo amoroso que modula la rivalidad y disputa entre la profesión y el amor, entre la entrega a una representación artística que requiere la máxima dedicación y la vida compartida con una mujer.
Todo ello encuentra en la expresión musical el mejor escenario posible para combinar drama y melo, además de gozar con una excelente utilización plástica del color. Leopold Goronoff es un concertista de piano, machista, arrogante e insolente, un excéntrico que vive en el lujo, y capaz de suspender un gira por Europa para quedarse unos días en la casa de los Hassman, una idílica granja donde ha encontrado a la joven Myra, muy dotada para el piano.
Ella que es pretendida por un apuesto vecino que la ama en silencio, se convertirá en alumna de este empedernido solterón que practica el flirteo con las mujeres que olvida al día siguiente, y que considera al matrimonio un obstáculo para la progresión del artista.
LA HIJA DE DRACULA
Género
Terror. Drama | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Por vez primera cambia el sexo del vampiro en la historia del cine. La condesa Marya Zaleska, miembro de la elite londinense, no es más que la hija del famoso aristócrata transilvano; lo cual nos es revelado a mitad del (breve) metraje, aunque sus afición al esoterismo y la brujería -y, por supuesto, el título- nos hacían sospechar ya dicha filiación
(Lambert Hillyer, 1936)
CRITICAS
Esta película es interesante porque tiene a su favor el hecho de innovar, presentándonos a la primera vampiro del celuloide. Sin embargo, esta premisa queda enterrada bajo un gran error: pretender ser la continuación de «Drácula» (1931). Cuando eres una continuación de una cosa anterior, inevitablemente pierdes mucho porque no se te valora por tí mismo o por lo nuevo que puedas aportar al panorama.
Además, cuando intenta conectarse con la cinta de Lugosi lo hace realmente mal. La unión entre el final del argumento de «Drácula» y el principio de éste no puede ser más tramposa (spoiler), la presencia de Van Helsing (único personaje que repite) es bastante escasa y constantemente se nos viene a la cabeza la duda de si la protagonista es literalmente hija del famoso conde (¿en cuyo caso cómo ha podido concebirla, si ella tiene 100 años y él se remonta lo menos 400? ¿pueden los vampiros procrear, si biológicamente están muertos?). De haber creado una trama independiente, estos problemas no habrían surgido y los defectos de la película habrían quedado más o menos tapados bajo el peso de su innovación.
La magia de Drácula renace llena de misterio y seducción en forma de relato admirable por su ingenio, por su consistencia y por su porte sutil y coherente.
El acopio de indicios, la sugestiva atmósfera que todo lo envuelve, la combinación de lo excelso y lo terreno, la desazón y la intriga han podido mantener su vigencia a pesar de la evidente escasez de recursos materiales.
Hablamos de una filmación que ha cumplido más de ochenta años.
LA HIJA DE JUAN SIMON
Compañías
Filmófono S.A
Género
Drama. Musical. Romance
Sinopsis
Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.
(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)
CRITICAS:
Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista
LA HIJA DEL PECADO
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama
Sinopsis
Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.
(Lewis Allen, 1947)
CRITICAS
Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.
La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.
Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.
Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.
La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido
LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN
Género
Drama | Biográfico. Música. Jazz. Años 20. Años 30
Sinopsis
Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.
LA HISTORIA DE ESTHER COSTELLO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Discapacidad. Discapacidad visual. Discapacidad auditiva
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Monsarrat
Sinopsis
A causa de la explosión de una bomba, Esther Costello, una niña irlandesa, se queda ciega y sordomuda y vive en estado semisalvaje en su pueblo natal, hasta que, siendo ya una adolescente, la adopta una millonaria americana que la llena de cariño y le enseña a desenvolverse en la vida. Sin embargo, al segundo marido de la millonaria, un playboy italiano, no lo mueven, en su relación con Esther, sentimientos altruistas…
(David Miller, 1957)
CRITICAS
La historia de Esther Costello estaba inspirada en la historia real de Helen Keller, una chica aquejada de ceguera y sordera y que merced al esfuerzo de Anne Sullivan, consiguió salir adelante.
Por tanto ésta película guarda muchas similitudes al menos en su primer tramo con El milagro de Anne Sullivan, aunque la que nos ocupa es predecesora de la obra de A. Penn.
La cinta está muy trabajada tanto en el aspecto técnico como en el plano emocional merced a la pareja femenina Crawford-H. Sears, que dan hondura a sus personajes trasladando al espectador el calado emocional que desprende la historia.
En su segundo tramo entra en escena el personaje de Rossano Brazzi que pondrá el contrapunto turbio y donjuanesco a una obra que además tiene un guion muy elaborado combinando la trama de educación y aprendizaje con la subtrama de pasión prohibida que desprende el personaje de Brazzi.
Sin duda una cinta muy recomendable y que ha permanecido en el ostracismo al menos en esta página donde los escasos votos que atesora (al menos a fecha de hoy) no le permitan tener siquiera nota media.
No quiero dejar pasar la ocasión para dar las gracias a mi amigo M.Escobar que fuel el que tuvo el buen gusto de recomendármela.
LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Género
Comedia. Fantástico | Histórico
Sinopsis
Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte
Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.
Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.
La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.
Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.
También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.
(Irwin Allen, 1957)
LA HUELLA
Género
Intriga. Thriller | Remake. Escenario único
Sinopsis
Remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz (1972). Andrew Wyker (Michael Caine), un prestigioso escritor, decide ajustar cuentas con el joven amante de su mujer, un actor en paro (Jude Law). Con este fin organiza un extravagante juego de imprevisibles consecuencias
(Kenneth Branagh, 2007)
CRITICAS
Kenneth Branagh supone para mí un ejemplo perfecto en su manera de hacer cine y teatro. Llevo siguiendo la carrera de este Creador de Arte desde 1989, cuando sorprendió a propios y extraños con su excelente adaptación de Enrique V. Pero hablemos de La Huella: es un remake. Supongo que todos ustedes lo sabían.
Un remake de un film estrenado en 1972, dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Sir Michael Caine en el papel que actualmente interpreta Jude Law y el maestro Laurence Olivier en el que hace lo propio Sir Michael Caine. Curioso ¿eh? Tras aquél film se hizo una obra teatral de éxito, escrita por Harold Pinter, que también firma el guión de la actual película. Branagh ha realizado una película, si. Pero al verla asistimos a un tour de force teatral; estamos ante un único escenario (la casa del personaje de Caine, que es un protagonista más), y los actores pasean por él y recitan sus diálogos acompañados muy de vez en cuando por una sutil banda sonora. Es un film especial, inusual y arriesgado.
Pero Branagh y compañía salen airosos con muy buena nota. Es una clase magistral de teatro en estado puro, medio en el que el realizador irlandés se mueve como pez en el agua. Así pues, el corto metraje del film (86 minutos) es el adecuado para que no resulte pesada. Y aunque tiene un ritmo lento la trama se desarrolla sin problemas, creando en la sala de cine una atmósfera en la que no se oye ningún comentario: todo el mundo estaba atento a cada gesto, a cada mirada de los dos actores. Sean fans de Branagh o no, se la recomiendo a todo el mundo. Por fin un thriller inteligente con mayúsculas. Tras siete años de silencio creativo (sólo en cine, ojo), Branagh vuelve con fuerza.
La isla del infierno
Género
Aventuras. Drama
Sinopsis
Contratan a Mike Cormack para volar a una isla del Caribe y recuperar un rubí desaparecido. Ya en la isla, encuentra a su ex novia, que tal vez esté relacionada con la desaparición del rubí…
(Phil Karlson, 1950)
LA JOVEN PAREJA
Drama. Comedia | Comedia dramática
Sinopsis
Un joven hindú, maestro de profesión, siguiendo las tradiciones de su país, contrae matrimonio sin conocer previamente a su prometida. Durante el primer año de matrimonio, irán descubriéndose mutuamente.
(James Ivory, 1963)
LA JOYA DE LA CORONA
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo
Sinopsis
Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica.
(Christopher Morahan, Jim O’Brien, 1984)
CRITICAS
Esta serie es muy antigua pero a mi me hizo descubrir la tv británica y sus producciones, la vi en esa fecha, creo que entonces solo la pasaron en Catalunya, y puedo decir que me cambio el modo de ver y entender la tv.
Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.
Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.
Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.
Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.
LA JOYA DE LA CORONA – MINISERIE
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo
Sinopsis
Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica
Christopher Morahan 1984
Premios
1985: Emmy: Mejor miniserie. 6 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Ashcroft)
1985: Globos de Oro: Mejor miniserie o telefilm. 2 nominaciones
CRITICAS
Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.
Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.
Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.
Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.
LA JUNGLA HUMANA
Género
Thriller. Acción
Sinopsis
Hasta Nueva York llega Walt Coogan (Clint Eastwood), un sheriff de Arizona que persigue a un peligroso asesino que ha escapado de su jurisdicción. Acostumbrado a utilizar métodos más propios de un vaquero que de un policía, choca con los sistemas que utilizan los agentes de la gran ciudad.
El duro Clint Easstwood regresa al cine americano (tras su periplo europeo rodando spaguetti-westerns) con este policiaco que relata la persecución por las calles de Nueva York de un prisionero fugado –Don Stroud– por parte de un sheriff de Arizona. Un thriller narrado con ritmo y con un interesante reparto que consiguió el aplauso de la crítica.
(Don Siegel, 1968)
CRITICAS
Primera película en la que coincidieron el realizador Don Siegel y el actor (y más tarde director) Clint Eastwood. El film viene a ser una especie de híbrido, llevando a la gran ciudad al entonces popular pistolero sin nombre que popularizó el actor pocos años antes. Eastwood interpreta a Walter Cugan, un policia de Arizona que viene a Nueva York en busca de un criminal. Siegel plantea el film a partir del enorme contraste entre un policia “de pueblo” (Eastwood) y el de la gran ciudad (interpretado por el gran Lee J. Cobb), que viene a ser como si Cugan viniera del mismísimo planeta Marte.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
Género
Comedia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…
(Alessandro Blasetti, 1954)
«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»
Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
Género
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Alberto Moravia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..
(Alessandro Blasetti, 1954)
CRITICAS
En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).
Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.
El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.
Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.
LA LARGA NOCHE DE LOS BASTONES BLANCOS
Género
Drama | Discapacidad visual. Amistad. Trenes / Metros
Sinopsis
Andrés, joven provinciano que quedó ciego durante su infancia, viene a la capital con posibilidades de hacerse un transplante y recuperar la vista. A su llegada se hospeda en casa de un viejo amigo de la familia, Rogelio Molinos, quien vive con su hija Marisol. Pronto entre los dos jóvenes se establece una relación que hace que Andrés conciba falsas ilusiones. Paralelamente el joven ciego conoce en una taberna a otro invidente, este de nacimiento, y entre ellos nace una profunda amistad que culminará al quedar encerrados en un vagón del Metro que se dirige fuera de servicio a unas cocheras desiertas.
(Javier Elorrieta, 1979)
CRITICAS
Drama protagonizado por dos ciegos, uno de ellos de nacimiento, que construyen una hermosa relación de amistad y reflexionan, entre otras cosas, sobre lo que significaría para los que vemos una ciudad concebida para ciegos. La mayor parte de la película transcurre en un ambiente que resultaría aún más aterrador para mí, contra el cual no dejan de luchar. Despedida del cine del gran actor José Mª Rodero; Enrique San Francisco se complementa muy bien con él.
Dentro del panorama del cine del tardo franquismo (En realidad no se si considerarla como tal es de 1979). Hay cosas interesantes. Directores que con poco dinero sorprendian y hacían películas interesantes. La historia de un joven provinciano ciego que va a la capital para una operación va en casa de unos amigos de su madre y hace amistad con un hombre ciego. (Un inmenso Jose María Rodero). Suyas son las mejores frases y los mejores momentos.
La película se adentra en el mundo del drama para ser en la segunda parte una película con tintes de suspense muy bien llevado te hace meterte en la piel de un ciego. Muy buena
LA LEYENDA DEL INDOMABLE
Género
Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Luke Jackson, un joven rebelde e impulsivo, es condenado a dos años de prisión tras causar graves destrozos estando borracho. En la cárcel, su indomable carácter chocará de frente con las rígidas normas de la institución, así como con el de otros presos, especialmente el brutal Dragline, que era el líder de los convictos hasta su llegada. Pero Luke es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, y tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.
(Stuart Rosenberg, 1967)
CRITICAS
Drama realizado por Stuart Rosenberg («Brubaker», 1980). Se basa en la novela «Cool Hand Luke» (1965), de Don Pearce, autor del guión, de reminiscencias autobiográficas. Nominado a 4 Oscar, obtuvo 1 (actor reparto, G. Kennedy).
La acción tiene lugar en una prisión sureña de carretera en los primeros años 60. Narra la historia de Luke «Cool Hand» Jackson (Paul Newman), héroe condecorado de la 2ª Guerra mundial, con dificultades de adaptación, que es detenido por la policía tras romper, en estado de embriaguez, varios contadores de aparcamiento. Condenado a 2 años de trabajos forzados, es recluido en la Road Prison 36 (Florida). De carácter solitario y luchador, es un espíritu libre, inconformista e indomable. Es recibido con frialdad por los compañeros y con hostilidad por el ingenuo y bravucón Dragline «Drag» (George Kennedy), líder natural de los reclusos.
La película desarrolla una contundente fábula antiautoritaria, que denuncia la crueldad del despotismo, la violencia del abuso de poder, los caprichos del mando totalitario y el sadismo de unos jefes incompetentes. Como primera tarea, Luke se ha de ganar la simpatía de los compañeros. Lo hace demostrando su capacidad de resistencia en un combate informal de boxeo, que prolonga más allá de su derrota y de su agotamiento. Su participación en una partida de pócker demuestra su impasibilidad y frialdad. Huye del campo con reiteración, pese a ser capturado y castigado con severidad creciente.
Desafía la tortura y las amenazas de muerte. Las imágenes sugieren paralelismos entre la lucha agotadora de Luke y la Pasión: en una escena, tras una sesión de castigo, es colocado sobre una mesa del barracón como un crucifijo. Su lucha contra la injusticia no es del todo inútil: gana la admiración de los compañeros, debilita al mando y consigue que se rompan las gafas de sol de Godfrey (Morgan Woodward), símbolo de la infamia del verdugo sin rostro y del hombre sin mirada. Son escenas destacadas el combate de boxeo, la apuesta de ingerir 50 huevos y la intervención fugaz e inusitadamente sensual de Joy Harmon lavando un coche.
La música ofrece composiciones coloristas de guitarra, banjo y viento, que obtuvieron gran éxito. Añade canciones populares, en boca de Harry Dean Stanton («The Midnight Especial», «Cotton Field»). La fotografía aporta una narración potente y sobrecogedora, apoyada en una estética realista, sazonada de simbolismo. El guión construye un relato sencillo, que seduce y conmueve. La interpretación de P. Newman es antológica y muy meritorias las de G. Kennedy y otros secundarios. La dirección trabaja con convicción y entrega.
Obra clásica de la lucha por la libertad y contra la opresión. Es además un drama carcelario emblemático y atípico.
LA LOCURA DE PARIS
Género
Musical | Baile. Cine mudo
Sinopsis
La Locura de París es uno de esos singulares film documento en los que una leve trama argumental sirvió como excusa para presentar algunos de los mejores momentos musicales de la temporada teatral… ¡en un film mudo!
La Locura de París incluía fastuosos números musicales de «La Revue Mistinguett», «Femmes et Sports» y «Un vent de folie» que triunfaban en el Moulin Rouge, el Palace y el Folies Bergère respectivamente.
Para magnificar su espectacularidad, estos números musicales fueron minuciosamente coloreados con el innovador sistema patheColor. En dos de ellos aparece una arrolladora Josephine Baker, la auténtica «locura de París» a finales de los años 20, interpretando decorosamente vestida lo que sólo en escena y en las fotos promociónales dejaba muy poco a la imaginación
LA MADRE
Género
Drama | Histórico. Cine mudo. Revolución Rusa. Propaganda
Grupos
Trilogía de la toma de conciencia
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.
(Vsevolod Pudovkin, 1926)
CRITICAS
Esta soberbia película de Pudovkin es seguramente, y sólo por detrás del «Acorazado Potemkin» de Eisenstein, la mejor obra que nos ha legado el cine mudo soviético, tanto por la concepción de la historia como por sus interpretaciones y la asombrosa realización, que muestra un absoluto domino del arte de la sugerencia y la emoción a través del montaje.
Como suele ocurrir en este cine revolucionario, la historia cuenta una toma de conciencia, que en este caso se centra en la humilde figura de una madre cuyo hijo ha sido encarcelado por sus actividades subversivas, al instigar una huelga de trabajadores.
La principal virtud del filme consiste en la habilísima regulación del ritmo narrativo que logra Pudovkin haciendo uso de sus particulares teorías de montaje; así, en los momentos puramente descriptivos, en los que no prima la emoción, predominan los planos pausados, atentos a las expresiones y gestos de los personajes. Por el contrario, cuando la acción se desata, la sucesión de planos se acelera, volviéndose analítica e intercalando veloces primeros planos (normalmente centrados en los rostros) con otros más generales, integrando así las experiencias individuales en las colectivas.
De entre todas las brillantes secuencias que contiene la cinta yo destacaría tres; la del juicio, maravillosamente concebida como una crítica a los tribunales zaristas, ejemplificada en los tres jueces, cuyos gestos y miradas contradicen las virtudes que se les atribuyen (una honradez de mirada aviesa, una justicia que dormita y una clemencia que lleva la condena escrita en los ojos). La llegada de la primavera, con deshielo incluido, simboliza la toma de conciencia por parte de los obreros, el nacimiento de un mundo nuevo (eso es, al fin y al cabo, toda primavera) cuya marcha no puede detenerse. Por último, las secuencias finales del filme, con la represión militar de la manifestación y el sacrificio heróico de la madre, poseen un poder emocional a la altura de la famosa secuencia de la escalera de Odessa del «Acorazado Potemkin».
A la espera de nuevas y mejores primaveras, bien está recrearse en esta obra, precioso fruto del arte cinematográfico.
La marca del hombre lobo
Género
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
LA MATANZA DE TEXAS
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.
(Tobe Hooper, 1974)
CRITICAS
El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…
Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.
Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.
Gran película. Hermosa, a su extraña manera.
LA MATANZA DE TEXAS – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.
(Tobe Hooper, 1974)
CRITICAS
El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…
Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.
Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.
Gran película. Hermosa, a su extraña manera.
LA MATANZA DE TEXAS – EDICIÓN METALICA LIMITADA FILMARENA
Género
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida.
(Tobe Hooper, 1974)
CRITICAS
El Minotauro que devora a su presa en el corazón del Laberinto; Cthulhu despertando de su eterno letargo en R’lyeh; Drácula alimentándose en lo más profundo de su castillo transilvano; Leatherface, limpiando su sierra para las nuevas Alicias que atraviesen por error el túnel al País de las Pesadillas…
Todos ellos son los dioses perdidos de un mundo solitario que la mano del hombre todavía no se ha atrevido a profanar con sus leyes.
Inquieta desde el primer fotograma. Aterroriza y deslumbra en el último.
Gran película. Hermosa, a su extraña manera.