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IMPECABLE
MANHATTAN
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
(Woody Allen, 1979)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas románticas de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 70
21 Mejores películas de comedia
Premios
1979: Oscar: 2 Nominaciones a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y guión
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor película y mejor guión. 9 nominaciones
Críticas
«Allen se supera a sí mismo en esta legendaria película. Tras abandonar las comedias delirantes de su primera época ya había sorprendido con ‘Annie Hall’ e ‘Interiores’, pero ahora ofrece una deliciosa obra maestra que hace de la ciudad de Manhattan un personaje más de la función.»
MANHATTAN BABY
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural
Sinopsis
Unos arqueólogos abren una tumba egipcia y liberan un espíritu maligno, que posee a una de las hijas de los arqueólogos.
(Lucio Fulci, 1982)
CRITICAS
Lucio Fulci había alcanzado su máximo prestigio con sus películas de horror más populares, pero después de tener una severa discusión con sus productores tras The New York Ripper por no haber recibido el pago que merecía, las cosas para Fulci empezarían a caer. Manhattan Baby fue hecha con los pocos colaboradores habituales que Fulci tenía a su disposición y se trata de una película que respeta la visión surrealista de Fulci, pero esa coherencia que había en las historias surrealistas de Fulci se siente extraviada. Eso tiene que ver con el hecho de que este proyecto iba a contar con bastantes recursos para hacerlo una experiencia superior a City Of The Living Dead, pero el presupuesto fue reducido y se nota que eso afecto el ritmo de la película.
Fulci deja de lado el gore bastante para centrarse en una historia sobrenatural centrada en un amuleto maldito. La idea es bastante buena y la película tiene un inicio prometedor. Hay bastantes secuencias que son dignas de pesadilla y la película podría ser una buena experiencia surrealista. Lo malo es que debido a que no se llegaron a hacer varias escenas por la falta de presupuesto, la película quedo desarticulada.
Aunque las películas de Fulci desafiaban la lógica del espectador, muchas de ellas tenían una narrativa directa que daba coherencia por muy simple que la historia pudiera ser. House By The Cemetery tenía cabos sueltos y cosas tramposas para el espectador, pero tenía una historia que le daba a la película algo de coherencia. La narrativa de Manhattan Baby se siente algo plana con falta de desarrollo.
Existe una historia fascinante, pero se ha visto afectada por la falta de varias escenas. Fulci quería agregar muchos efectos especiales para hacer una experiencia visual que se balanceara con la historia. Al no poder hacerse esas escenas, muchas de las escenas surrealistas quedaron como algo superficial que desorienta bastante. Hay secuencias que no encajan del todo con algunas escenas.
Para entender que es lo que está sucediendo, hay que tener en cuenta el poder que tiene el amuleto maldito. Mucho no tiene sentido al principio, pero después ese sentido se hace ver un poco cuando descubrimos que el amuleto tiene el poder de romper el tiempo y el espacio. Básicamente, el amuleto es lo que termina destrozando la realidad de la familia protagonista y por eso todo se convierte en una pesadilla irreal.
MARATHON MAN
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Atletismo. Nazismo
Sinopsis
En Nueva York, Babe Levy (Dustin Hoffman), un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones, conoce a Elsa, una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa
CRITICAS
Obra maestra y por qué, pues trataré de explicarlo, por un ritmo que no decae, interpretaciones brillantes, momentos antológicos que no pienso desgranar, actores de ensueño y todo en un puzzle que encaja a la perfección y que no deja ningún hilo suelto.
En la década de los ’70 se disponen algunos de los mayores «thrillers» de la Historia del celuloide. Es un hecho demostrable.
Yo, entusiasta del género, me he visto encandilado por joyas como «Harry, «el Sucio» «, «The French Connection», «La Huida» o «Domingo Negro», las cuales permanecen entre mis predilectas. Por méritos propios, «Marathon Man» es digna de hallarse en esa misma lista.
En New York, el hermano de Christian Szell, un conocido criminal de guerra nazi, muere en un espectacular accidente de tráfico. En París, un agente secreto del gobierno, Henry Levy, es atacado por asesinos a sueldo. En Paraguay, Szell, quien vive escondido como dentista dedicado al negocio de los diamantes, se prepara para ir a New York a retirar un valioso alijo que su hermano tenía guardado en el banco. Y en mitad de estos acontecimientos, aparentemente sin conexión, se halla el hermano de Henry, Thomas, hábil corredor y estudiante de universidad cuya meta es hacerse historiador como su padre, al que vio suicidarse siendo tan sólo un niño.
Henry, que ha regresado a EE.UU., actúa como correo para Szell, aunque este último sospecha que pueda querer robarle los diamantes, pero antes de que eso ocurra le asesinará, cosa que casi consigue; la fuerza de voluntad y la suerte le permitirán llegar, moribundo, hasta el apartamento de su hermano…¡craso error!, porque a partir de ese momento el dentista nazi también sospechará de Thomas, y le hará la vida imposible para averiguar si sabe algo sobre los diamantes. Quizá la clave la tenga la joven y atractiva Elsa, una chica de la que Thomas se ha enamorado y que parece estar relacionada con Szell.
Aunque luego renegara de haberla escrito, «Marathon Man» acabó convirtiéndose en la novela de más éxito de William Goldman, y es que poco después de publicarse ya era un best-seller; sin embargo, antes de ser puesta en circulación, Sidney Beckerman, productor de Paramount Pictures, instó a su compañero Robert Evans que la leyera, y tan encantado quedó con ella que inmediatamente le surgió la idea de hacer una película, contratando al mismo autor para concebir el guión, el cual, por cierto, difería bastante del texto original (puede que sea la razón por la que Goldman llegase a despreciar su novela).
Hoffman deslumbrante, como de costumbre, en un papel en el que se metió a conciencia asumiendo una cantidad innumerable de riesgos para interpretarlo. Roy Scheider genial, dejando claro una vez más que lo suyo es ser un hombre de acción, mientras que William Devane se muestra tan solvente como siempre y el bellezón europeo Marthe Keller debuta de maravilla en el cine americano, eso sin saber una palabra de inglés y aprendiéndose el guión fonéticamente (¡!)…pero es el veterano Olivier quien se lleva las medallas.
Uno de los más grandes actores de su generación, el cual había estado décadas en el oficio, se hallaba en los ’70 maltratado por la edad, un cáncer y una industria que le daba la espalda; Evans supo que era el idóneo para el papel, y el buen hombre, como no podía ser de otra forma, le echó valor, se mantuvo como un luchador y acabó brindando una magistral interpretación, una de las más inolvidables de su carrera, valiéndole una nominación al Oscar.
«Marathon Man» fue un gran éxito de taquilla en la época, y hoy día no sólo permanece como una de las obras maestras de su director, sino como uno de los «thrillers» más brillantes jamás realizados.
Alberga, además, una escena ya mítica que se quedó entre las más desagradables vistas en el género: la tortura que Szell infringe a «Babe» con su instrumental de dentista. A mí me sigue dando escalofríos, de verdad.
Con esta película me reafirmé en mi respeto por Dustin Hoffman. Al señor Olivier lo descubrí por primera vez. ¡Qué actorazo! Los secundarios cumplen perfectamente. Especialmente los señores Schneiner y Devane. Mejor que bien.
Hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera dos horas pegado a la pantalla, de principio a fin. Decir que me encantó sería decir poco. Tiene lo que tiene que tener un «THRILLER», no lo que tienen los «thrillers» del montón: una trama sólida, bien armada; unos personajes memorables (menudo villano el señor Laurence Olivier, ¡chapeau!); unos giros inesperados y muy bien dosificados; y, por último, unas secuencias finales apoteósicas…
En definitiva, es una de las cumbres del cine americano de los 70′. Y creo que no está lo suficientemente valorada.
MARCO – ANIMACION DE CULTO SERIE INFANTIL COMPLETA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Aventuras. Infantil | Siglo XIX. Infancia
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Edmondo De Amicis
Sinopsis
Serie de TV (1976). 52 episodios. Ambientada a finales del siglo XIX. Marco es un niño que vive en Génova. La grave crisis económica que atraviesa Italia obliga a su madre a emigrar a Argentina. Pero, pasado cierto tiempo, deja de escribir, por lo que Marco, acompañado de su mono Amedio, decide ir a buscarla y traerla de vuelta a Italia
MARTIN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico
Sinopsis
Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, «Martin» es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre
(George A. Romero, 1977)
CRITICAS
Martín es un joven al que al comienzo de esta película vemos viajando en tren camino a Pittsburgh a mudarse a casa de un pariente. Allí vivirá en casa de su primo Cuda y de su hija y les ayudará en el negocio familiar como chico de los recados. El caso es que ya en este comienzo, en una estupenda escena en el viaje en tren, descubrímos cual es la base de la personalidad de Martín: él se ve a si mismo y se cree un vampiro, pero no el típico vampiro al que estamos acostumbrados por las películas que duerme de día y vive de noche con ataúdes y demás. Martín es un chico normal y corriente, inadaptado y solitario, que no parece encontrar su lugar en la sociedad, incluso sus parientes le definen como retrasado. Su primo Cuda está convencido de que existe una maldición en la familia, una tara con la que nacen algunos y es quizás el único que está convencido de quien es en realidad Martin, un vampiro. Pero aquí es donde a mi me parece que existe la premisa más interesante de la pelicula… aunque veamos a Martin en ciertas escamaruzas vampíricas (terroríficas algunas)… ¿es de verdad Martin un vampiro, o es todo resultado de una personalidad desequilibrada?? Es cierto que Martin podría ser un vampiro pero George Romero juega a la ambigüedad reinventando el género de alguna forma con nuevos detalles que nos hacen dudar continuamente debido al entorno represivo y social en el que vive Martin.
Romero se centra de alguna forma en esta historia sobre vampiros en el estudio de caracteres, y la convierte en una metáfora social en la cual los personajes se enfrentan a problemas cotidianos continuamente: Pittsburg es una ciudad en pleno ocaso, con gente que tiene que emigrar a otras ciudades, no hay trabajo y quizás ninguno de los personajes que vemos vive de una forma estable o feliz. Todo esto se refleja en la película de una forma que a mi me parece muy atractiva enfrentando continuamente al personaje de Martín, un chico que vagabundea y que reflexiona sobre su condición. No por ello deja de ser una película de terror y lo es con algunas escenas realmente demoledoras de Martín acechando y atrapando a sus presas y con algunos flashbacks en blanco y negro, muy atractivos, que de alguna manera podrían aclaranos más de la verdadera condición de Martin.
Película creo que muy desconocida aunque tampoco soy una experta en pelis de terror ni en George Romero pero reconozco que mi ha fascinado porque la esencia de esta película de terror está en la intriga que puede suponernos saber si realmente es o no Martín un vampiro o sólo un joven con problemas de adaptación. De alguna forma tambien reinventa y se toma muy en serio un tema mil veces tratado como es el mito vampírico, y el resultado es una bizarra pelicula a caballo entre la pelicula de suspense, el terror y el drama psicológico; os la recomiendo fervientemente a quien no la conozca todavía.
MAS VALE MUERTO
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Adolescencia. Comedia romántica
Sinopsis
Una vez que su novia le abandona por un esquiador palurdo, Lane decide que el suicidio es su única salida. Pero sus intentonas serán cada vez más fallidas, trayéndole sólo más angustia y desconcierto..
(Savage Steve Holland, 1985)
CRITICAS
La historia en si no tiene nada de particular, chico (John Cusack) está enamorado hasta las trancas de chica (Amanda Wyss) superficial y vacía, chica deja a chico por campeón de esquí y chico mientras intenta recuperar chica (tras sopesar la posibilidad de suicidarse) se enamora de la chica francesa (Diane Franklin) que vive en casa de los vecinos debido a un programa estudiantil de intercambio y que en principio solo trataba de ayudarle a recuperar chica.
Lo que si tiene de particular y la convierten en una divertida y cuasi de culto comedia ochentera son los aderezos con los que esta condimentada, a saber: la familia de Lane Meyer (chico), padre caricaturesco en su rol de típico cabeza de familia, madre perpetradora de platos imposibles, hermano superdotado que no habla durante todo el metraje y que es capaz de construir todo un transbordador espacial partiendo de un libro de especificaciones que le ha llegado por correo, amigo del chico tarambana (Curtis Armstrong), un chaval repartidor de periódicos que persigue en plan maniaco que le paguen 2 dólares que le deben, el guarro dueño de la hamburguesería Pig Pork (Chuck Mitchell el mítico Porky de “Porky’s 1982”), un par de asiáticos a lomos de un Ford Falcon del 65 que hablan con un lenguaje aprendido en retransmisiones deportivas y que cada vez que se cruzan con Lane y su Ford LTD ranchera del 73 le desafían a una carrera, una banda sonora de muchos quilates, entre la que destacaría la canción “Mannish Boy” de Muddy Waters sonando cuando hace su poderosa aparición el precioso Chevrolet Camaro del 67 y algún que otro guiño que me dejo por ahí.
La quintaescencia de la comedia juvenil ochentera, ¿verdad? Pues no. La película es una obra maestra de la parodia del antes y el después de eso, que estereotipa personajes (y les da la vuelta) con una frescura y facilidad pasmosas y nada forzadas hasta convertir el conjunto en algo desternillantemente surrealista, pues se basa más en la realidad adolescente que en esas películas que en aquel entonces en su mayor parte estaban en fase de desarrollo. En ningún momento se toma en serio a sí mísma, lo da todo por asumido y se ríe hasta en lo más mínimo de todos y cada uno de los clichés del género (y de la realidad), pero al mismo tiempo te cuenta la misma historia de manera muy personal y original, no ya para 1985 (año de su producción) sino para siempre, pasándose la «corrección política» por el forro cuando toca así como la lógica, y desvariando con la imaginación hasta donde le sale de las narices.
Podría decirse que es un antepasado remoto de series como ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ o antecesora de clásicos adolescentes como ‘Parker Lewis Nunca Pierde’, una película rara (para entonces y para ahora), pero fácilmente asimilable, y los actores están elegidos a la perfección: Desde ese John Cusack obsesionado por una novia zorrona que cambia de novio como quien cambia el chicle de su boca, pasando por su mejor amigo que es el colgado de Curtis Armstrong («Pelotilla» en la magistral ‘La Revancha de los Novatos’, aquí con chistera) que ve droga y negocio allá donde mira, la flipada madre y el sufridor padre del protagonista, una a su bola y el otro aguantandolo todo, el odioso hermano raro de narices capaz de construir una nave espacial con los cupones de los cereales, los insoportables vecinos encarnados en madre dominante e hijo dominado, gordo y adicto al spray nasal, que a todo esto han acogido a una simpática estudiante francesa de intercambio con la que pretenden emparejar al insoportable retoño, y esa estudiante, que se hace la tonta al principio pero tiene mucho que decir en todo esto.
MASADA LOS ANTAGONISTAS – MINISERIE
El precio original era: 38,42 €.37,21 €El precio actual es: 37,21 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Antigua Roma
Sinopsis
Flavius Silva, comandante de las tropas romanas en Palestina, quiere establecer un pacto con los judíos y retirar sus legiones. Sin embargo, ciertas circunstancias y la influencia de algunos políticos de Roma lo obligan, por el contrario, a asediar la fortaleza de Masada.
(Boris Sagal, 1981)
Premios
1981: Emmy: mejor actor sec. (David Warner) y música. 13 nominaciones
1981: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor miniserie o telefilm
MASH – TEMPORADA 1
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico. Drama. Comedia | Comedia dramática. Guerra de Corea. Medicina. Sátira
Sinopsis
Serie de TV (1972-1983). 11 temporadas. 251 episodios. Serie que se basa en la película homónima de Robert Altman sobre las andanzas de un equipo médico en la Guerra de Corea (1950-1953). Los médicos y enfermeras tienen que trabajar en un hospital de campaña curando los heridos de guerra, siempre intentando no perder su sentido del humor
(Richard Hooker (Creador, 1972)
CRITICAS
Esta comedia dramática narra el día a día en el MASH 4077 del ejército norteamericano en la guerra de Corea. Sus médicos, enfermeras y demás personal han de hacer uso del humor como medio y remedio para sobrevivir al horror de la guerra. Es curioso observar como a medida que discurren los capítulos y las temporadas, el dolor y la amargura por el absurdo de la guerra se hace más agudo y logra, en ocasiones, imponerse al humor.
Al contrario que los últimos ejemplos de Hollywood, (como «Los ángeles de Charlie» o «SWAT (Los hombres de Harrelson») primero fue la película y más tarde se rodó la serie. En 1970 Robert Altman rodó el filme «MASH». El director se basó en el libro que el doctor Richard Hornberger escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker, novelando sus años en el MASH 8055 en Corea (el personaje de Hawkeye tiene mucho de él mismo). Robert Altman dirigió el filme, que estuvo protagonizado por Donald Sutherland y Elliot Gould. La película se estrenó en 1970 cuando el sentimiento contra la guerra de Vietnam era muy fuerte, y obtuvo un éxito inmediato. (De hecho, a pesar de que la película y la serie se sitúan en Corea, es una crítica feroz al conflicto de Vietnam).
Fue William Self (presidente de la Twentieth Century Fox) quien decidió convertir el filme en una serie de televisión. Con los decorados y los platós de la película aún sin desmontar y con la posesión de los derechos por parte de la Fox, Self pensó que producir esta serie no resultaría caro. Para sacar el proyecto adelante contó, entre otros, con Larry Gelbart para escribir episodios. (Gelbart conocía bien Corea, país al que había viajado mientras trabajaba como guionista de los «gags» de Bob Hope durante la guerra).
El primero en obtener un papel en la nueva serie fue Gary Burghoff, el único actor de la película presente además, con el mismo personaje.
El personaje de Hawkeye fue el último en adjudicarse, porque Alan Alda «no quería dar la imagen de que la guerra no tenía importancia y era un jolgorio estar allí; quería mostrar que la guerra era un mal lugar donde estar». Por ello y para mostrar todo su horror, el actor neoyorquino exigió en el contrato que cada episodio debería contener, al menos, una escena en el quirófano mientras se realizaran operaciones.
MASH – TEMPORADA 2
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico. Drama. Comedia | Comedia dramática. Guerra de Corea. Medicina. Sátira
Sinopsis
Serie de TV (1972-1983). 11 temporadas. 251 episodios. Serie que se basa en la película homónima de Robert Altman sobre las andanzas de un equipo médico en la Guerra de Corea (1950-1953). Los médicos y enfermeras tienen que trabajar en un hospital de campaña curando los heridos de guerra, siempre intentando no perder su sentido del humor
(Richard Hooker (Creador, 1972)
CRITICAS
Esta comedia dramática narra el día a día en el MASH 4077 del ejército norteamericano en la guerra de Corea. Sus médicos, enfermeras y demás personal han de hacer uso del humor como medio y remedio para sobrevivir al horror de la guerra. Es curioso observar como a medida que discurren los capítulos y las temporadas, el dolor y la amargura por el absurdo de la guerra se hace más agudo y logra, en ocasiones, imponerse al humor.
Al contrario que los últimos ejemplos de Hollywood, (como «Los ángeles de Charlie» o «SWAT (Los hombres de Harrelson») primero fue la película y más tarde se rodó la serie. En 1970 Robert Altman rodó el filme «MASH». El director se basó en el libro que el doctor Richard Hornberger escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker, novelando sus años en el MASH 8055 en Corea (el personaje de Hawkeye tiene mucho de él mismo). Robert Altman dirigió el filme, que estuvo protagonizado por Donald Sutherland y Elliot Gould. La película se estrenó en 1970 cuando el sentimiento contra la guerra de Vietnam era muy fuerte, y obtuvo un éxito inmediato. (De hecho, a pesar de que la película y la serie se sitúan en Corea, es una crítica feroz al conflicto de Vietnam).
Fue William Self (presidente de la Twentieth Century Fox) quien decidió convertir el filme en una serie de televisión. Con los decorados y los platós de la película aún sin desmontar y con la posesión de los derechos por parte de la Fox, Self pensó que producir esta serie no resultaría caro. Para sacar el proyecto adelante contó, entre otros, con Larry Gelbart para escribir episodios. (Gelbart conocía bien Corea, país al que había viajado mientras trabajaba como guionista de los «gags» de Bob Hope durante la guerra).
El primero en obtener un papel en la nueva serie fue Gary Burghoff, el único actor de la película presente además, con el mismo personaje.
El personaje de Hawkeye fue el último en adjudicarse, porque Alan Alda «no quería dar la imagen de que la guerra no tenía importancia y era un jolgorio estar allí; quería mostrar que la guerra era un mal lugar donde estar». Por ello y para mostrar todo su horror, el actor neoyorquino exigió en el contrato que cada episodio debería contener, al menos, una escena en el quirófano mientras se realizaran operaciones.
MATAHARI AGENTE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
París 1917. Mientras se habla de una guerra que no termina, Mata Hari, un espía con un gran poder de seducción, utilizará sus encantos para conseguir arrebatar importantes secretos militares. Su principal objetivo: seducir a un capitán francés…
(Jean-Louis Richard, 1964)
CRITICAS
Sobre un guión de Truffaut, Jean-Louis Richard dirigió en 1964 a la gran Jeanne Moreau en esta entretenida película sobre la vida de la famosa bailarina/espía Mata-Hari.
Es una película más bien ligera pese a sus resonancias trágicas, y moderadamente libertina teniendo en cuenta lo licencioso de la vida de la verdadera Mata-Hari. Aún así se conoce que no se estrenó en España (o al menos es lo que deduzco de la inexistencia de la versión doblada en el DVD).
Se potencia sobre todo la parte romántica (la historia de amor de la protagonista con uno de los militares al que debe seducir por trabajo, interpretado por Jean-Louis Trintignant), mientras que la parte de intriga y espionaje, algo esquemática, está en un segundo plano (aunque reserva un par de buenos momentos de nervios y suspense).
El duro final está suavizado por una dirección distantemente respetuosa, y amortiguado por la excelente música (entre épica y romántica), que suena cada dos por tres sin cansar nunca.
Jeanne Moreau sale bellísima y recrea una Mata-Hari muy humana, picarona y bondadosa, independiente pero vulnerable al amor, alejada del tópico de espía fría y calculadora (ésa es, de hecho, su perdición).
MAX’S BAR
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Rory (Savage) regenta el Max, un bar de Oakland. Uno de sus mejores amigos es Jerry, el camarero del local, que pudo haber llegado a ser un gran jugador de baloncesto, pero se lo impidió una lesión de tobillo
(Richard Donner, 1980)
CRITICAS
Un bar en Estados Unidos es el leit – motiv, el medio a traves del cual se desarrolla la trama de este film.
Film medianamente coral ( no hay un exceso de personajes ), en el cual interaccionan una serie de personas, que son básicamente perdedores, gente anónima, sin gran lustre, pero con ilusiones, anhelos, y ante todo muchas ganas de vivir.
La trama se desarrolla de una manera sencilla, eficaz, así la muestran tanto el guión, como la sobria dirección de Donner, que sin florituras estilísticas, ni grandes giros argumentales, hacen de dicha película un modesto fresco sobre la vida de una serie de personajes que pasan desapercibidos, pero que merecen tener su consideración.
Es una de esas rarezas que ves por casualidad, me encantaba John Savage por «El cazador» «Hair» y «El campo de cebollas» y viendo Max’s Bar descubrí a David Moses. Esta película creo que a todo el mundo le puede decir algo ya que en algún momento hemos querido desaparecer y nos hemos sentido pisoteados. Era una historia cruda de los 80 que a lo mejor por desgracia no es entendida ahora, pero para mi es un clásico.
Las interpretaciones, naturales y sencillas nos acercan más a estos seres humanos.
No es » Fat city » de John Huston ó » Tallo de hierro » de Hector Babenco ó por ejemplo, » Chevrolet » de Javier Maqua, pero tiene su encanto, es sencilla, ciertamente conmovedora y hasta un punto entrañable.
Buena música de John Barry y colaboración en el guion del también director de cine responsable de películas como «Rain Man», Barry Levinson.
Mayor Dundee
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Guerra de Secesión (1861-1865). El Fuerte Benlin, en Nuevo México, sufre un nuevo ataque de la banda de Sierra Charriba, un apache rebelde que, después de sus incursiones, se refugia en México. Esta vez se lleva como rehenes a tres niños.
El Mayor Dundee (Charlton Heston), desobedeciendo las órdenes de sus superiores, recluta delincuentes, negros y prisioneros confederados para perseguir a los indios y rescatar a los niños; pero en México se interponen en su camino tropas francesas.
Posición en rankings FA
123 Mejores western de la historia del cine
Críticas
«Otro de los grandes films de Peckinpah, en el que ya afloraba su predilección por las escenas violentas. Ni tan siquiera los múltiples problemas de posproducción lograron restarle un ápice de interés a este intenso western»
CRITICAS
Mayor Dundee sigue en esa linea en la que él se mantuvo toda su vida y que era su obsesión: la visión transgresora, desmitificadora, de una sociedad basada en preceptos y valores hipócritas e inexistentes, que contradicen muchas veces la verdadera naturaleza humana, tan dual, tan dialéctica; acaso mostrando apenas aquella linea que no divide el bien del mal sino que lo confunde, un director tan honesto y consecuente con sus ideales, que quizá termine siendo un artista psicopático, bastante lúcido, el más desarraigado y pesimista, el más genial y turbio; grandioso como narrador de historias, como plasmador de sobrecogedoras escenas lúdicas, a veces idílicas, muchas veces crueles y realistas, siempre geniales; acompañadas de extraordinarios diálogos, una muy buena selección de actores; ninguna de las películas que le he visto me han decepcionado, toda persona que quiere dirigir alguna vez debería verlo, es un gran maestro.
Mc VICAR, el enemigo público número 1
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Drama carcelario. Basado en hechos reales
Sinopsis
A John McVicar le han caído 23 años en una prisión inglesa por atraco a mano armada. Pero no es un tipo conformista y no está dispuesto a cumplirlos. Tras ser trasladado a otro penal, en Newcastle, pronto organizará una fuga e intentará volver a sus actividades delictivas. Sin embargo, las cosas no siempre resultan tan sencillas.
(Tom Clegg, 1980)
CRITICAS
Thriller en clave biográfico sobre algunos de los momentos más intensos de la vida del delincuente y fugitivo John McVicar, que se dedicó al periodismo después de su última estancia en prisión y que fue considerado por Scotland Yard como el “enemigo público numero uno” en un país que todavía no había recibido la sacudida del golpe que perpetraría Ronald Biggs al tren correo de Glasgow. McVicar ya estaba fichado como un problema para la policía y sus golpes efectivos y violentos le llevaron a la mala fama.
El film se centra en una de sus detenciones y el intento de huida en prisión donde, ya convertido en una celebridad, McVicar (Roger Daltrey) entabla amistad con otros presos como Walter Probyn (Adam Faith) y Ronnie Harrison (Steven Berkoff) mientras planea huir.
Conscientes de que su carrera ya no iría muy lejos tras la muerte del batería Keith Moon en 1978, la banda británica The Who produjo ésta adaptación, en que también ponen música, de las memorias del famoso fugitivo.
MELODIAS DE BROADWAY
El precio original era: 51,73 €.50,52 €El precio actual es: 50,52 €. *IVA IncluidoGénero
Musical | Teatro
Grupos
Melodías de Broadway
Sinopsis
Un cantante y bailarín de éxito, a pesar de que atraviesa una etapa muy crítica, está decidido a volver a Broadway, el escenario que le dio la gloria y la fama.
(Vincente Minnelli, 1953)
Posición en rankings FA
7 Mejores películas musicales
MEMORIA DE UNA GEISHA – EDICION METALICA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Años 30
Sinopsis
Japón, 1929. Chiyo, una niña de nueve años, es vendida por sus padres para trabajar en la casa de Geishas de Nitta Okiya. Su hermana mayor Satsu no es aceptada y es enviada a un prostíbulo. En la casa Chiyo conoce a Pumpkin, otra niña que va a ser instruida para ser geisha, así como a las famosas geishas Hatsumomo (Gong Li) y su rival Mameha (Michelle Yeoh). Los comienzos de Chiyo (Zhang Ziyi) son duros, pero un encuentro con el que será el amor de su vida, el Presidente (Ken Watanabe), hará que desde ese momento sólo desee convertirse en una famosa geisha para estar más cerca de él. Adaptación del famoso best-seller de Arthur Golden.
(Rob Marshall, 2005)
CRITICAS
Memorias de una Geisha da exactamente lo que cabe esperar de ella: un recital de imágenes y música de una belleza y exquisitez mayúscula, y un drama romántico de resonancias folletinescas tan clásico y antiguo como el propio origen del cine. Aceptando el hecho de que estamos ante una fábula, un cuento (una «Cenicienta» japonesa, de hecho), y no un documental, podemos disfrutar de un fílm cuya narrativa cinematográfica es aplastante, cuyo pulso no decae a lo largo de las más de dos horas de película.
Mérito de esto cabe atribuírselo al director, principalmente, y al compositor de la banda sonora, el dios John Williams, quien nos regala otra Obra de Arte hecha música, y que complementa a las imágenes con una fuerza similar a cuando trabaja para su colega Spielberg (no casualmente productor de esta cinta).
Pero todo ello acabaría por ser un mero y hermoso videoclip de dos horas si no fuera porque hay un guión que -pese a ser un compendio de lugares comunes y de arquetipos de probada eficacia entre el gran público- atrapa al espectador, y sobre todo un elenco de actrices que convierten este fílm en una master class de interpretación.
Todas ellas (aunque tambien ellos) estan impresionantes y con su sóla presencia convierten este fílm en un festín para los sentidos. Poco importa que sean en realidad unas mujeres chinas, haciendo de japonesas, y hablando en inglés, lo que importa es que ellas y sólo ellas consiguen crear unos personajes humanos con entidad propia, y hacen creíble lo increíble, gracias al desbordante carisma que desprenden. La película es una sinfonía de imágenes, de música y de interpretaciones, y como tal, me parece impecable. una verdadera Obra de Arte.
MEMORIA LETAL
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen
Sinopsis
Samantha Caine, una dulce maestra que padece amnesia, contrata a Mitch Henessey, un detective privado para que la ayude a averiguar su pasado. El resultado de la investigación le deparará una enorme sorpresa.
(Renny Harlin, 1996)
CRITICAS
El guionista y actor ocasional Shane Black volvió a dar otro pelotazo vendiendo el guión de The Long Kiss Goodnight, titulada en España como Memoria letal, por un pastonazo. Ciertamente la trama de su argumento es más de lo mismo y tiene muchas similitudes con las películas de Jason Bourne y sobre todo con 30 minutos para morir. El cóctel de acción y humor funciona no por lo inverosímil de la historia sino por el buen hacer de sus profesionales a nivel artístico y técnico. Los 65 millones que costó la película permiten que tenga una factura impecable en lo relativo a efectos especiales, además entre sus protagonistas hay química y Geena Davis resulta convincente tanto como tranquila maestra de pueblo como por agente letal de la CIA. Samuel L. Jackson aporta la nota cómica de la función. En el reparto también figuran otros buenos actores como Graig Bierko y David Morse que interpretan a los malvados de turno, así como Brian Cox.
Chistes malos, acción sin freno, tiroteos a mansalva y explosiones gigantescas y vistosas con una gran selección de temas musicales para un film tan entretenido como increíble. Su director Renny Harlin sabe como agitar con nervio estos ingredientes y consigue que la película se salve de la mediocridad y no resultase un fracaso del todo. Aunque finalmente terminó su relación con la que por entonces era su pareja Geena Davis a la que también dirigió en el monumental fracaso que fue La isla de las cabezas cortadas.
Renny Harlin siempre tuvo un don. Y ese don era mostrar muerte y destrucción como muy pocos son capaces: planificar tiroteos y saber siempre donde colocar la cámara, conseguir hilvanar set pieces de acción a cada cual más grande y espectacular que la anterior y ponerle la guinda con un clímax final de esos que dejan la adrenalina por las nubes… y de todo eso tenemos en ‘Memoria letal’: cotas de cine de acción de primera categoría. Ese cine que ya está olvidado.
Del guión se ocupó Shane Black, colocándolo entre los mejores libretos de su carrera y entregando, junto a Harlin, una experiencia llena de adrenalina que merece ser considerada por méritos propios como una de las últimas muescas del viejo cine de acción artesanal que tanto abundaba en los 80s.
En el casting destacó la pareja formada por Genna Davis y Samuel L. Jackson. Geena Davis como una de las primeras y más convincentes heroínas del género que abrió las puertas a otras actrices a tomar las riendas de grandes producciones del género, caso de Demi Moore, Milla Jovovich, Angelina Jolie o Michelle Rodriguez (algunas con más éxito que otras). Por su parte, Samuel L. Jackson dio un auténtico recital como Mitch Hennesey, un antihéroe total que se ve envuelto (sin comerlo ni beberlo) en medio de una absoluta vorágine de conspiraciones, explosiones, torturas sádicas y muerte por doquier…
MENTES PELIGROSAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.
«Pfeiffer ofrece una interpretación peleona y divertida, que te implica en el teson de un profesor comprometido a marcar la diferencia»
(John N. Smith, 1995)
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva. Tiene bastante similitud con Los chicos del coro, con la diferencia de que no tienen la misma edad los chavales y por lo tanto no padecen los mismos problemas y obligaciones.
MENTIRA LATENTE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Helen Ferguson (Stanwyck), embarazada y abandonada por su novio, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conocerá a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. Pero el tren descarrila
(Mitchell Leisen, 1950)
CRITICAS
Desconocido por unos y directamente olvidado por otros, Mitchell Leisen conoce en 1919, por casualidad, al productor y director Cecil B. De Mille y se convierte en el responsable de vestuario de sus producciones… En 1925 pasa a ser director del departamento artístico de los estudios Paramount y colabora en películas de Allan Dwan, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh y otros muchos… Tras trabajar como ayudante de dirección para el propio De Mille, debuta como realizador con ‘Canción de Cuna’ (1933), versión de la obra homónima de Gregorio Martínez Sierra, pero siempre se le relacionó con la más sofisticada comedia, cuyos mejores trabajos se basaron en guiones de Preston Sturges o del mismísimo Billy Wilder con Charles Brackett…
Leisen fue un valioso todoterreno que pisó además el musical, el cine infantil, el melodrama, el drama de época o su mejor aportación al cine negro, ‘Mentira Latente’ (‘No Man of her Own’, 1949), una intrigante película que bascula entre el melodrama romántico y el policíaco siniestro…El material de partida es un relato de Cornell Woolrich ‘Me Casé con un Muerto’, pero el guión original de Sally Benson no le gustó inicialmente a Leisen… Lo que hubiera podido ser un áspero y mordaz film noir, acabó convertido en una perversa variación de la historia de Cenicienta con intercambio de identidades, mujeres embarazadas y chantajes de fondo…
El irónico maestro de la comedia acabó firmando un melodrama siniestro y algo escabroso, aunque también prevalece en la trama la calidez y la ternura de una redención afortunada… La estilizada elegancia de Leisen no impide una narración tenebrosa, plagada de atmósferas turbias y enrarecidas, combinando gélidos paisajes nevados con claroscuros interiores ciertamente desangelados… Un enorme flashback central establece el grueso argumental y dramático de esta rocambolesca historia, un eje narrativo ciertamente ambiguo en el que se concentra el más genuino suspense, salpicado de intrigantes y misteriosas elipsis…Una película cargada de complejidad, en la que nada es lo que parece y donde Barbara Stanwick desarrolla uno de esos personajes que tan bien le sentaban, tan perverso como inocente, tan infortunado como astuto…
La perspectiva de los hechos de la película pertenecen a esta mujer embarazada que usurpa la personalidad de una fallecida en accidente de tren para garantizar el futuro de su vástago, aunque el pasado irrumpirá bajo el rostro del padre desnaturalizado en búsqueda de dinero fácil… La búsqueda esta identidad se revela como el acto más puro y significativo de la cinta, lo que transforma al resto de los personajes en personas puras, muy humanas, cercanas y reconocibles… Mitchell Leisen aborda varios géneros (entre ellos el noir, of course) para constituír un magnífico y atrevido ejemplo de melodrama negro e intimista… Un film extrañamente edificante, que explora los límites más variopintos del género, y que constituye un magnífico y representativo colofón a este ciclo de grandes olvidados del cine negro.
MI DULCE PUEBLECITO
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Vida rural
Sinopsis
Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético impuesto en Checoslovaquia después de la II Guerra Mundial. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta. La cooperativa deberá encontrar una solución.
(Jiří Menzel, 1985)
Posición en rankings FA
21 Mejores películas checas de todos los tiempos
Premios
1986: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1986: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado
Críticas
«Es alegre de principio a fin. Es un tesoro pequeño pero real
MI QUERIDA COMISARIO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoCompañías
Les Films Ariane, Mondex Films
Género
Comedia. Thriller | Policíaco. Política. Asesinos en serie
Sinopsis
Cuando el coche de Lise Tanquerelle (Anne Girardot) choca con la bicicleta de Antoine Lemercier (Philippe Noiret), se produce un reencuentro entre ambos tras 20 años desde que siendo jóvenes mantuvieron un idilio. Ilusionados se pondrán al corriente e iniciarán un nuevo romance. Antoine es ahora profesor de griego y Lise prefiere ocultar que es inspectora de la policía. Pero el nuevo caso de Lise, en el que investigará el asesinato de un diputado, le pondrá las cosas muy difíciles para seguir ocultando su secreto.
(Philippe de Broca, 1977)
MIEDO EN LA NOCHE
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Una joven recién casada, con un largo historial de crisis nerviosas, se traslada con su marido a la escuela donde él trabaja. Una vez allí, asegura que está siendo víctima de los ataques de un hombre con un brazo ortopédico, pero nadie la cree.
(Jimmy Sangster, 1972)
CRITICAS
Interesante cinta de suspenso. Cuenta con un buen trabajo de Ralph Bates y la indudable participación de Peter Cushing. Interesante actuación de Judy Geeson como la atormentada esposa atacada por un hombre con brazo ortopédico. Para mi sorpresa, aparece en el elenco Joan Collins,
Me gustan las películas Hammer, aunque hubieron en la década de los 70 algunos despropósitos. Sin embargo, el suspenso se mantuvo durante todo el metraje. Una de las cosas que más me gustan de las películas inglesas, son las locaciones exteriores, y esta no es la excepción.
«Fear in the Night» es una película británica de terror psicológico de 1972 dirigida, producida y coescrita por el habitual colaborador Jimmy Sangster para la famosa productora Hammer. Sangster trabajó originalmente como asistente de producción en Hammer Films, además de ser asistente de dirección, director de segunda unidad y gerente de producción. Posteriormente se convirtió en guionista -su principal ocupación-, director -tan sólo dirigió tres películas con poco éxito- y productor.
El terror psicológico en una trama con sólo cuatro personajes, ambientada en un antiguo colegio cuyo adinerado dueño utiliza como residencia junto a su mujer, y en la que trabaja también un encargado y su joven esposa. Ésta padece de esquizofrenia y se imagina que es atacada y acosada por un individuo manco.
En cuanto al reparto, es bastante bueno para un elenco de tan solo ocho personas. Judy Geeson siempre tuvo una apariencia de chica vulnerable que se aprecia muy bien aquí; Ralph Bates demuestra su versatilidad; Joan Collins hace bien su habitual pero breve papel de perversa y Peter Cushing aporta su imponente y perturbadora presencia.
MILLIE UNA CHICA MODERNA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Años 20. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Millie (Julie Andrews) es una inocente chica que se traslada del campo a la ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce señorita Dorothy, se enfrenta a la tiranía de la señora Meers y se complica la vida con Jimmy, un joven vendedor de periódicos.
(George Roy Hill, 1967)
CRITICAS
Se nota bastante la dirección de George Roy Hill, pues nada más empezar a ver esta película parece que estamos viendo El golpe en lo que se refiere a la ambientación, pues es un calco de esta última también dirigida por el mismo maestro. Es un musical alegre, trepidante, gracioso y con una excelente partitura que obtuvo un Oscar de la Academia. Atrae al espectador con gran interés y deleite, a pesar de su larga duración, no cansando en ningún momento.
La fotografía es excelente y posee una brillante luz que atrae y da alegría al conjunto del film.
Es una de esas producciones que se pueden volver a ver de vez en cuando para levantar el animo y pasar un rato muy agradable, especialmente en momentos de crisis.
La banda sonora de esta película hace que te enganche desde la primera vez. Las coreografías son muy buenas.
Esta película no sólo es una comedia para reírse todo el instante, también se incluye romanticismo, amistad, amor, y algunos pequeños desengaños amorosos de la protagonista, lo que hace que en partes de la película dejes de reír y llores un poco.
Totalmente recomendable para los amantes del musical y de la alegre comedia, que nos sumerge en ese cine de siempre que nos hace olvidar las preocupaciones.
MISS AGENTE ESPECIAL 2: Armada y fabulosa
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoCompañías
Castle Rock Entertainment, Village Roadshow, Fortis Films Production
Género
Comedia. Acción | Policíaco. Secuela
Sinopsis
La agente del FBI Gracie Hart (Sandra Bullock) aparece poco después de haber logrado frustrar un atentado contra el concurso de belleza para elegir a Miss Estados Unidos. Esta vez, como Miss Simpatía, es propuesta para una entrevista en Las Vegas y se le proporciona una agente de seguridad con la que, rápidamente, sufrirá más de un encontronazo. Pero un inesperado secuestro del presentador y de una de las concursantes, amiga íntima de Gracie, le apartará de su cometido para, como agente del FBI, intentar rescatar a las víctimas, todo ello a pesar de la prohibición expresa de sus jefes.
(John Pasquin, 2005)
CRITICAS
En esta ocasión a Sandra le asignan una nueva compañera que tiene la misión de protegerla y con la cual tendrá divertidas peleas o «piques» a lo largo de la trama que nos recuerdan mucho a «Arma Letal » y que es, sin duda, un gran acierto en la pelicula porque la dota de mucha agilidad.
Sandra es la absoluta protagonista del film y nos divierte con sus disfraces, imitaciones, chistes,… y todo su repertorio que ya la hizo ser nominada, por segunda vez.
MISS MARPLE TEMPORADA 1
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGeraldine McEwan interpreta el papel de la inquisitiva Miss Jane Marple en esta serie de nuevas adaptaciones de las famosas novelas de misterio y suspense de Agatha Christie.
La apariencia de dulce anciana esconde una habilidad excelente para percibir la naturaleza humana y una agudísima intuición para resolver crímenes, siendo subestimada por los asesinos.
Las historias originales de Agatha Christie han sido adaptadas por prestigiosos guionistas y producidas por el mismo equipo de la premiada serie de Poirot.