Mostrando 193–216 de 911 resultados
TIPO
- CineCine 782
- SeriesSeries 129
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 179
- Animación / Anime 59
- Asiatico 32
- Bélico 49
- Ciencia ficción / SCI FI 72
- CINE MUDO 1
- Clasico 210
- Comedia 211
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 5
- Drama 482
- Erótico / adultos 7
- Europeo 206
- Infantil 77
- Musical 48
- Religioso 19
- RomanceRomance 131
- Social / político 131
- Super héroes y comics 11
- Terror 86
- Thriller/ Policíaco 235
- Western 46
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 59
- 21 Century Shengkai Film 1
- Aaron Spelling 3
- Aaron Spelling. 2
- ABC 7
- ABC Circle Films 4
- Agata Film 1
- Alex Nalpas 1
- Aligator Producciones 1
- Allied Artists 3
- Alta Cinematografica 2
- American International Productions 2
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apjac International 1
- Apollo Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Attic Associates 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Avon Productions 1
- BBC 4
- BBC Film 5
- Bel-Air Productions 1
- Belisarius Productions 3
- Bellanova Films 1
- Big Beach 1
- Bixby-Brandon Productions 1
- Black Bear Pictures 1
- British Lion Film Corporation 1
- Bryanston Picture 3
- Buton Film 1
- C.G.K. Productions 1
- Canal+ 3
- Cannon Group 3
- Cardinal Pictures 2
- Carolco Pictures 4
- Carrollton Inc 1
- Castle Rock Entertainment 3
- CBS Entertainment Production 1
- CBS Films 1
- CBS Productions 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Century 21 Television 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Cineguild 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- CJ Entertainment 3
- Cobra Films 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 50
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argentina-Canadá 1
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Bélgica-Francia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 3
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 3
- Coproducción Francia-Alemania 2
- Coproducción Francia-Bélgica 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Hong Kong-China 2
- Coproducción Hong Kong-Taiwán 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 3
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia 5
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Turquía 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Marruecos-Estados Unidos-Italia-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Taiwán-Japón 1
- Curtis Enterprises 1
- Curtwel Productions 1
- Daiei Films 1
- Dania Cinematografica 1
- Dark Alley Media 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- De Grunwald Productions 1
- Demitri Samaha Productions 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- Divisa Home Video 1
- Documento Film 2
- Dolores Pictures 1
- DreamWorks SKG 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Embassy Home Entertainment 1
- Endeavor Content 1
- Enigma Films 1
- Enterprise 1
- Estela Films 1
- Euro-France Films 1
- Exclusive Media Group 1
- Fair Film 1
- Fairview Productions 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Futures 1
- Film4 Productions 1
- Filmax 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Films A2 1
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- Filmways Pictures 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 1
- France 2 Cinema 1
- France 3 Cinéma 1
- Fuji TV 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 4
- George H. Brown Productions 1
- George Pal 1
- Georges-Alain Vuille Production 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golan-Globus Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Goodmark Productions Inc. 1
- Granada Television 2
- Grovas-Oro Films 1
- Hammer Productions 6
- Hanna-Barbera Productions 2
- Harbor Productions 2
- Harvest Filmworks 1
- HBO 3
- Hemdale 2
- HILT Productions 1
- History Channel 1
- Hollywood Pictures 2
- Howco International Pictures 1
- ICAA 1
- ICAIC 1
- Imagine Entertainment 1
- Impact Films 1
- Inforg-M&M Film Kft 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Jeonwonsa Film 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 1
- Julian Blaustein Productions Ltd 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kamera Film Unit 2
- Kamera-Film 1
- Kennedy Miller Productions 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kurosawa Production Co. 1
- Laika Entertainment 1
- Lamb Bear Entertainment 1
- Laser Films 1
- Laurel Entertainment Inc 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Left Bank Films 1
- Legend Production Company 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 4
- Live Entertainment 2
- Llamentol, S.L. 3
- Lolafilms 1
- London Films 4
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Mandalay Entertainment 1
- Martin Scorsese 1
- Marvel Productions 2
- Mattel 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mediaworks 1
- Melville Productions 1
- Merchant Ivory Production 3
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 51
- Millennium Films 2
- Mirage Entertainment 1
- Miramar Films 1
- Mosfilm 1
- Nasser Group 1
- NBC 9
- NBC Universal Television 3
- Nelson Entertainment 1
- New Line Cinema 6
- New World Television 1
- Nickel Odeon 1
- Nightwatch Films 1
- Nikkatsu 1
- Nippon Animation 2
- Nordisk Film 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Orion Pictures 8
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 39
- Paramount Pictures 9
- Paramount Television 6
- Paulist Pictures 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Piccadilly Pictures 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 1
- Producciones Panicas 1
- Producers Associates 1
- Pyramide Productions 1
- Relativity Studios 1
- Remar 1
- Republic Pictures 2
- RKO 3
- RKO Radio Pictures 5
- Rob Houwer Productions 1
- Robert Halmi 1
- Rosa García P.C 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Russo Productions 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Screen Gems 1
- Screen Gems Television 3
- Sean Connery 1
- Sédif Productions 1
- Selznick International Pictures 3
- Seven Arts Pictures 1
- Shintoho 1
- Shôchiku 2
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Smokewood Entertainment Group 1
- Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA) 1
- Société Générale Des Films 1
- Sony Pictures Classics 1
- South Street Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Stanley Kramer Productions 3
- Starry Night Productions 1
- Stéphan Films 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 1
- suevia films 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 1
- The Mirisch Corporation 3
- The Rank Organisation 3
- The Weinstein Company 4
- The Who Films 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 2
- Toho 8
- Touchstone Pictures 5
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trimark Pictures 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 2
- Troma Films 1
- Two Cities Films 1
- U.F.A 1
- Ultra Film 1
- United Artists 18
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 42
- Universal Pictures Television 2
- Universal Television 4
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Venom Productions Limited 1
- Walt Disney Pictures 3
- Walt Disney Productions 5
- Warner Bros 79
- Warner Independent Pictures 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- Wes Craven 1
- Wild Street 1
- Woodfall Film Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zoetrope Studios 4
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Adonis Kyrou 1
- Adrian Lyne 1
- Aisling Walsh 1
- Akira Kurosawa 3
- Alain Corneau 1
- Alain Resnais 1
- Alain Tanner 2
- Alan Metter 1
- Alan Parker 2
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alex Proyas 2
- Alexander Korda 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 6
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Amy Heckerling 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Bergman 1
- Andrew Marton 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 1
- Anthony Mann 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Armando Bo 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden, Eliot Elisofon 1
- Basilio Martín Patino 1
- Béla Tarr 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 3
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Reed 1
- Billy Wilder 4
- Blake Edwards 4
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Fosse 2
- Bob Meyer 1
- Bob Rafelson 1
- Bong Joon-ho 1
- Boris Sagal 1
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 3
- Brian G. Hutton 1
- Brian Yuzna 1
- Bruce Beresford 1
- Bruce La Bruce 1
- Bruno Bianchi 1
- Bryan Fuller 2
- Byron Haskin 1
- CARL THEODOR DREYER 3
- Carlos Brooks 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Carol Reed 4
- Caroline Thompson 1
- Carroll Ballard 1
- Cédric Klapisch 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 1
- Charles Shyer 1
- Charles Vidor 2
- Chen Kaige 1
- Chris Butler 1
- Chris Columbus 3
- Christian Duguay 1
- Christopher Morahan 2
- Christopher Nolan 2
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 2
- Claude Goretta 1
- Claude Pinoteau 1
- Clint Eastwood 6
- Clive Donner 1
- Clyde Geronimi 1
- Crispin Reece 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Curtis 1
- Danny Boyle 2
- Danny Leiner 1
- Dario Argento 2
- Darren Aronofsky 4
- David Greene 1
- David Lean 1
- David Lynch 2
- David MacDonald 1
- David Miller 2
- David Schwimmer 1
- David Seltzer 1
- David Simon 1
- David Swift 1
- David Twohy 1
- David Winning 1
- Delbert Mann 1
- Delmer Daves 2
- Denis Villeneuve 2
- Dennis Hopper 1
- Dick Richards 1
- Don Chaffey 1
- Don Siegel 3
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 3
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 2
- Douglas Trumbull 1
- Duwayne Dunham 1
- Ed Harris 2
- Ed Spielman 1
- Edmund Goulding 1
- Edouard Molinaro 1
- Edward Dew 1
- Edward Dmytryk 5
- Edward Ludwig 1
- Elia Kazan 2
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 1
- Emeric Pressburger 1
- Emir Kusturica 2
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erich von Stroheim 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 2
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 2
- Felix E. Feist 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Fernando Pérez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Franc Roddam 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 4
- Franco Zeffirelli 2
- François Truffaut 6
- Frank Borzage 1
- Frank Coraci 1
- Frank Darabont 1
- Frank Whaley 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 1
- Frederick de Cordova 1
- Fritz Lang 3
- Garry Marshall 1
- Gary David Goldberg 1
- Gary Nelson 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 1
- George A. Romero 2
- George Cukor 3
- George Edwards 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Roy Hill 1
- George Seaton 1
- George Stevens 2
- Gerald Potterton 1
- Gerald Thomas 1
- Gérard Corbiau 1
- Gérard Oury 1
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilbert Adler 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giuseppe Tornatore 2
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Godfrey Reggio 1
- Gordon Douglas 3
- Gregg Champion 1
- Guillaume Canet 2
- Guy Ritchie 2
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 3
- Henry King 1
- Henry Koster 1
- Henry Selick 2
- Herbert Ross 2
- Hiroshi Fukutome 1
- Hiroshi Inagaki 3
- Hiroshi Shidara 1
- Hong Sang-soo 1
- Hou Hsiao-Hsien 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugh Hudson 1
- Hugo Fregonese 1
- Ildikó Enyedi 1
- Ingmar Bergman 2
- Irene Cardona 1
- Irvin S. Yeaworth Jr. 1
- Irving Pichel 1
- Irwin Allen 4
- Isao Takahata 2
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 3
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jack Smight 1
- Jack Starrett 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Demy 2
- Jacques R. Marquette 1
- Jaime Camino 1
- James Bridges 2
- James Burrows 4
- James Cameron 2
- James Clavell 1
- James Frawley 1
- James Hill 1
- James Ivory 3
- James Kelley 1
- James Manos Jr. 1
- James V. Kern 1
- James Ward Byrkit 1
- James William Guercio 1
- Javier Elorrieta 2
- Jean Delannoy 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 1
- Jean-Jacques Annaud 1
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 1
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 1
- Jeff Nichols 1
- Jerry Lewis 2
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joe Dante 1
- Joe Francis 1
- Joel Coen 1
- Joel Schumacher 1
- John Carpenter 1
- John Cromwell 3
- John Davies 1
- John Duigan 1
- John Farrow 1
- John Flynn 1
- John Ford 4
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 2
- John Gulager 1
- John Huston 7
- John M. Stahl 1
- John Madden 2
- John Maybury 1
- John Milius 1
- John N. Smith 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schlesinger 4
- John Sturges 1
- Jon Avnet 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Mostow 1
- José Antonio Nieves Conde 1
- Jose Luis Garci 3
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 1
- José Ramón Larraz 1
- Josef von Sternberg 4
- Josefina Molina 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Carlos Fresnadillo 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 1
- Julio Quintana 1
- Jun Fukuda 1
- Kao Pao-Shu 1
- Karel Reisz 1
- Karel Zeman 1
- Karl Freund 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Keisuke Kinoshita 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kenneth Branagh 1
- Kenneth Johnson 4
- Kevin Reynolds 1
- Kim Ki-young 1
- King Vidor 1
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Ladislao Vajda 1
- Lambert Hillyer 1
- Larry Cohen 1
- Larry Houston 1
- Lars von Trier 1
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laurence Olivier 1
- Lee Daniels 1
- Leo McCarey 1
- Leon Ichaso 1
- Leopoldo Savona 1
- Les Mayfield 1
- Lesley Selander 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Louis Leterrier 1
- Louis Malle 1
- Luchino Visconti 5
- Lucio Fulci 2
- Luis Buñuel 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Marcel Carné 1
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Ferreri 2
- Marcos Zurinaga 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 3
- Mario Camerini 1
- Mark Haber 1
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 6
- Marvin J. Chomsky 1
- Masaki Kobayashi 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Max Ophüls 2
- Mel Brooks 1
- Mel Gibson 1
- Mel Stuart 1
- Mervyn LeRoy 2
- Michael Apted 1
- Michael Curtiz 4
- Michael Dougherty 1
- Michael Landon 7
- Michael Maliani 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michael Winner 1
- Michel Poulette 1
- Michelangelo Antonioni 1
- Mike Figgis 2
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 1
- Mitchell Leisen 2
- Moira Armstrong 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Nagisa Ôshima 1
- Neal Marlens 1
- Newt Arnold 1
- Nicholas Hytner 2
- Nicholas Meyer 2
- Nicholas Ray 1
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 1
- Nigel Finch 1
- Nimród Antal 1
- NORMAN JEWISON 2
- Norman Taurog 2
- Norman Z. McLeod 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 3
- Osamu Kasai 1
- Otto Brower 1
- Otto Preminger 3
- Pablo Moreno 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Annett 1
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Marcus 1
- Paul Naschy 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 3
- Paul Verhoeven 1
- Pedro Amalio López 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 1
- PEDRO OLEA 1
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 2
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 2
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Godfrey 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 1
- Peter Landesman 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Weir 1
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 2
- Philippe de Broca 1
- Phillip Noyce 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Piers Haggard 1
- Preston Sturges 1
- Quentin Tarantino 3
- RAFAEL GIL 1
- Rainer Werner Fassbinder 2
- Ralph Nelson 1
- Randa Haines 1
- Randall Miller 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Renny Harlin 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 2
- Richard Donner 1
- Richard Eyre 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 7
- Richard Linklater 2
- Richard Quine 1
- Richard Shapiro 4
- Richard Thorpe 1
- Ridley Scott 2
- Ringo Lam 1
- Rob Marshall 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Bresson 2
- Robert Clouse 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Florey 1
- Robert Lieberman 1
- Robert Markowitz 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wise 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 1
- Roberto Rossellini 2
- Rockne S. O'Bannon 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roman Polanski 1
- Ron Clements 1
- Ron Shelton 1
- Roy Huggins 1
- Roy Rowland 3
- Roy Ward Baker 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 2
- Sam Wood 2
- Sammo Hung 1
- Santiago Mitre 1
- Savage Steve Holland 1
- Saverio Costanzo 1
- Scott Derrickson 1
- Sean Penn 1
- Serge Korber 1
- Sergei Bondarchuk 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Sergio Sollima 1
- Seth Holt 2
- Shane Abbess 1
- Sid Marcus 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 4
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- Spike Lee 1
- Stan Lee 1
- Stanley Donen 2
- STANLEY KUBRICK 4
- Stephen Frears 1
- Stephen Hopkins 1
- Stephen J. Cannell 2
- Steve Carver 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Burge 1
- Stuart Rosenberg 2
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Tad Stones 1
- Tay Garnett 1
- Ted Kotcheff 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Hunter 1
- Tim Robbins 1
- Tobe Hooper 4
- Tobias Lindholm 1
- Tod Browning 2
- Tom Clegg 1
- Tony Randel 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 1
- Valentine Davies 1
- varios directores 1
- Víctor Erice 1
- Victor Fleming 3
- Victor Sjöström 1
- Vincent Sherman 2
- Vincente Minnelli 5
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walter Grauman 1
- Walter Hill 2
- Walter Lang 2
- Walter Ruttmann 2
- Warren Beatty 1
- Werner Herzog 2
- William A. Seiter 2
- William A. Wellman 4
- William Beaudine 3
- William Blinn 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 3
- Wojciech Has 2
- Wolfgang Reitherman 3
- Wong Jing 1
- Wong Kar-Wai 1
- Woody Allen 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Durringer 1
- Yasujirō Ozu 2
- Zack Snyder 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
IMPECABLE
DOBLE SESION MGM: PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962) / EL ULTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA
- PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962)
Compañías
American International Productions, Santa Clara Productions
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Holocausto nuclear. Familia. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Serie B
Sinopsis
Una familia compuesta por un matrimonio y dos hijos adolescentes, un chico y una chica, sale una mañana muy temprano de camping. En el camino, un resplandor intenso les ciega. Al poco tiempo averiguan que una bomba atómica ha caído sobre Los Ángeles.
- El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda)
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Italia; American International Productions
Género
Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Thriller | Futuro postapocalíptico. Vampiros
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido
«Un escalofriante estudio de la soledad y un tour de force interpretativo de Price como el último superviviente de una raza muerta»
DON GATO Y SU PANDILLA
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos
Grupos
Don Gato
Sinopsis
Serie de TV (1961-1962). 30 episodios. Clásica serie de la factoría Hanna-Barbera. El protagonista, Don Gato (Top Cat), es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanto (Spook), Benito Bodoque (Benny The Ball), Demóstenes (Brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el Oficial Matute (Officer Charlie Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.
(William Hanna, Joseph Barbera, 1961)
CRITICAS
Don Gato, Benito Bodoque, Cucho, Espanto, Demóstenes y Panza. Y el Oficial Matute acosándolos. Don Gato era una magnífica sitcom, como Los Picapiedra, donde se relataba la vida de un pícaro truhán y su pandilla para intentar vivir a todo trapo con pequeñas estafas, engaños y demás. Pero su buen corazón y la inocencia de Benito Bodoque hacia que al final se comportasen bien.
Las aventurillas eran entretenidas y su desarrollo rápido-los episodios alcanzaban la media hora-transcurriendo siempre en el mismo callejón. Don Gato se hacia pasar por Marajá, representante o violinista, cuidará niños, a Benito e incluso a Matute. Lo importante es la familia, aunque no sea convencional.
En un luminoso callejón de Nueva York, bien comunicado, provisto de los más limpios cubos de basura; siempre bien abastecidos por los mejores restaurantes de la ciudad. Vive Don Gato junto a su pandilla de gatos, timadores y adorables. Distrito que patrulla, para su desgracia, el agente Matute.
Don Quijote de Orson Welles (1992)
Drama EPICO
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película.
Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.
CRITICAS:
«Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (…) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible.»
Dos en la carretera
Género
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Road Movie
Sinopsis
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.
(Stanley Donen, 1967)
Música
Henry Mancini
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor guion original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
CRITICAS
Novedosa crónica de un amor que no se conforma con el “fueron felices y comieron perdices”, sino que muestra de forma fragmentaria las sucesivas etapas de un matrimonio con varias líneas narrativas que van saltando en el tiempo de forma desordenada, cada una correspondiente a un momento concreto en la vida de la pareja protagonista, entremezclándolas y formando un mosaico irregular. Enamoramiento, distanciamiento, éxito profesional, infidelidad, rutina…
Estéticamente también fue novedosa y, aunque ahora corra el riesgo de parecer superada al estar muy enclavada en los 60, creo que el fondo y la forma terminan encajando.
«Deliciosa comedia romántica (…) una de esas cintas de trazo fino, colores tamizados y sentir profundo capaces de convencer hasta a los espíritus más remisos (…) el director construye un seguro y equilibrado caballo ganador»
DOS PERSONAS
Género
Drama
Sinopsis
Cuando el prestigioso doctor Arne Lundell termina el trabajo más importante de su vida, un colega de la universidad de Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia contra él por plagio. Marianne, esposa de Arne, hace todo lo posible para animar a su angustiado marido que no alcanza a comprender los motivos de esta injusta acusación. En estas circunstancias, Sander aparece muerto. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero pronto se llega a la conclusión de que en realidad ha sido asesinado.
(Carl Theodor Dreyer, 1945)
CRITICAS
El doctor Arne Lindell publica una tesis sobre un nuevo tratamiento contra la esquizofrenia, y al mismo tiempo sale otro idéntico firmado por su colega Sander, quien acusa al primero de plagio. La cosa se complica cuando al día siguiente de estallar el escándalo el doctor Sander aparece asesinado en su casa y, por unas declaraciones anteriores de Lindell entre colegas, este puede ser sospechoso de haber cometido el crimen.
Carl Theodor Dreyer dirige y escribe el guion de esta película basada en la obra de teatro ‘Attentat’, del escritor alemán W. O. Somi
Centrándome en la película en sí he de decir que me parece extraordinaria, y que aunque con un guion adaptado de una obra teatral, lleva inevitablemente todo el sello de su autor tanto en la maestría de la dirección como en el tratamiento del dolor y angustia de sus protagonistas; en sí estamos ante un thriller psicológico a la vez que de un melodrama.
Además de la intriga persistente en ‘Dos personas’ figura en un mismo nivel, o incluso superior, el gran, absoluto amor marital de la pareja, Arne y Marianne.
A esta obra redonda habrá quienes le puedan achacar que no hace nada por disimular su origen teatral, y ello es cierto, casi toda la acción se desarrolla en la vivienda de los Lindell; pero para otros espectadores este resultará ser un asunto menor.
La labor actoral es más que aceptable, y la fotografía de Gunnar Fischer tanto como la música de Lars-Erik Larsson, magistrales.
DOS VIDAS
Género
Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.
(Georg Maas, Judith Kaufmann, 2012)
CRITICAS
Georg Mas y Judith Kaufmann escriben y dirigen la candidata alemana al Óscar 2014 a Mejor Película de habla no inglesa ‘Dos vidas’. Una película que se mueve por el género del drama y del espionaje con total soltura jugando a las falsas identidades y que tiene su punto álgido en el preciso momento en el que ambos géneros colisionan y asistimos a los silencios y las miradas que mantienen Juliane Coger y Liv Ullman, dotando a la película de una fuerza abrumadora.
Liv Ullmann, la actriz feliche de Ingmar Bergman regresa por la puerta grande, es decir, sin hacer ruido. No le hace falta hablar para transmitir. Y Juliane Coger está soberbia toda la película. Fría, consciente de todos sus actos, acostumbrada a la mentira y que en el momento de decir la verdad, nos sobrecoge la brutal sinceridad de una persona que en el fondo solo buscaba afecto y amor.
Dirigida con sobriedad y con el tempo preciso, la película va in crescendo a lo largo que las mentiras van derrumbando una parte oculta de su vida. Mentiras que hielan al espectador y cargan a la trama de conflictos personales y morales. Situaciones en las que lo ético cobra total protagonismo y las interpretaciones alcanzan un nivel sobresaliente.
Sin embargo, la película sufre algunos altibajos, debido al exceso uso de flash-baks que no ayudan a avanzar la historia.
En ocasiones nos recuerda a la magnífica ‘La vida de los otros’, o al espionaje de John Le Carré. Pero ambas sombras se antojan demasiado alargadas.
DRACULA PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS
Sinopsis
El padre Sandor, abad de Kleinberg, envía un mensaje a los miembros de una expedición que se dirige a las montañas, aconsejándoles no seguir adelante. A pesar del aviso, los Kent deciden continuar el viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando y los abandona en medio del bosque. En tal circunstancia, aparece un misterioso carruaje negro que los conduce a un enorme y misterioso castillo, donde son hospitalariamente recibidos por el mayordomo del difunto conde Drácula.
«Este es un ejemplo de manual del horror macabro de primera categoría de la época dorada de Hammer».
Terence Fisher 1966
CRITICAS
Casi una década después. Fisher retomó la historia del vampiro más famoso de la literatura, para seguir afilando sus colmillos y su sadismo (del Conde por supuesto), porque
Drácula es aquí mucho más visceral que en el film anterior, de tal manera que ni siquiera pronuncia una sóla palabra en todo el metraje. La razón de esta particularidad es que Christopher Lee no estaba demasiado contento con los diálogos que le tocaba pronunciar. Según él eran ridículos y pueriles. Sin duda ello contribuye a que el personaje sea mucho más misterioso e inhumano.
DROOPY VOL 1 – EPISODIOS 1-8 WARNER KIDS
Compañías
Hanna-Barbera Productions, 20th Century Fox Television
Género
Serie de TV. Animación. Intriga. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1993). 13 episodios. «Droopy: Master Detective» fue una serie animada de televisión producida por la Hanna-Barbera, spin-off de Los pequeños Tom y Jerry. Esta animación de Droopy es toda una parodia sobre el cine policíaco y de intriga, destacando la presencia de Dripple, el hijo del protagonista, quien siempre ayuda a su padre en la resolución de múltiples casos.
DUMBO – Película Disney
Género
Animación. Musical. Comedia. Infantil | Circo. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Las cigüeñas llegan, como todos los años, hasta un pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una elefanta, descubre que su bebé tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se ríen de él, pero la señora Dumbo lo defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella del circo.
(Ben Sharpsteen, 1941)
CRITICAS
Esta película contiene una de las mejores escenas que jamás haya aparecido en un filme de la Disney, la borrachera de Dumbo, con toques surrealistas que recuerdan a las pinturas de Dalí. Sólo esa secuencia vale la película completa y deberían verla todos aquellos que no recuerden el filme por haberlo visto a muy temprana edad.
No es que el resto de la película no sea por lo menos agradable. La canción de los cuervos es pegadiza, las secuencias iniciales del tren entrañables y lo referente a la madre de Dumbo algo almibarado, pero de una sensibilidad más auténtica y honesta que la de los filmes posteriores a la muerte de Disney que seguían con el sentimentalismo como marca de fábrica, pero sin creer en él.
Con Dumbo te ríes, lloras, y disfrutas como un niño, embobado delante de la pantalla ante algo bonito y bien hecho.
El caso es que a los niños no se les toma el pelo fácilmente y a la que le pones Dumbo, El rey león, Toy story…… disfrutan y la ven 20 veces si hace falta y ante los dibujos mal realizados no tragan y a los cinco minutos te dicen que los quites.
Es un hito en la historia del cine, es fantástica, magnífica, ahora con vuestro culo sentado la silla frente al ordenador no aprecias la animación, pero te aseguro desconocido lector, que es una obra maestra al igual que el cine feminista de los años 20/30.
Es entrañable, sensible, perfecta y casi imprescindible para la educación de un niño(claro que puedes sustituirlo por un cuento con la misma enseñanza, pero no nos engañemos, un padre de hoy tanto el niño no quieren oír ni contar un cuento a las tantas de la noche en el caso de que los progenitores estén en casa y no currando como cabrones).
Muy buena.
DUNKERQUE
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Supervivencia. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
(Christopher Nolan, 2017)
CRITICAS
Nolan alejándose del cine más fantástico o de ciencia ficción nos acerca en este caso a una historia real, al cine bélico y en concreto a la Operación Dinamo. Pero para realizar este film lo hace libremente, desmarcándose de las líneas generales del cine histórico y más concretamente del cine bélico. Y es que Dunkerque no es cine bélico en si, es más bien cine catastrofista, los personajes han de sobrevivir a una catástrofe y en este caso es a una guerra. Así no veremos apenas escenas bélicas, no veremos a un enemigo, veremos las ansias por sobrevivir, por seguir viviendo pese a todo, por huir y salvar la vida. Eso nos quiere mostrar Nolan en su última película, no la guerra, el querer vivir dentro de esta.
La forma de hacerlo, hay que reconocerlo, es muy valiente y diferente creando la que, posiblemente, sea la película más complicada, para el espectador, de Nolan. Se aleja del cine más convencional y propone una historia coral protagonizada principalmente por personajes anónimos de los que únicamente llegamos a conocer lo que vemos en pantalla, el espectador no recibe más información de ellos, apenas hay diálogos e incluso prácticamente suprime las historias personales para que sea la imagen la que hable, y es que Dunkerque es exigente con el público, el eje temporal del relato está roto en tres, y estos tres espacios temporales convergen a la vez en un mismo montaje, ha de estar atento el espectador para saber lo que está viendo en pantalla y cuando sucede para no perderse.
En cuanto a la realización estupenda, un prodigio, destacando esas magníficas escenas bélicas aéreas, difíciles de superar, el montaje posee momentos sublimes, se mezclan espacios temporales provocando momentos de gran belleza y fuerza, teniendo mucho más sentido tal y como están expuestos y aumentando la agonía y la tensión en el espectador. La imagen es prodigiosa siendo el principal recurso de la narración pues el relato es reducido al mínimo, se basa principalmente en imágenes y estas nos apabullan, la película, por una vez es corta ya que un relato tan agónico no puede alargarse en exceso.
EJECUCION INMINENTE
Sinopsis
Steve Everett es un periodista de investigación alcohólico y mujeriego. Su estilo de vida no sólo lo ha desprestigiado profesionalmente, sino que además ha arruinado su matrimonio. Encuentra una inesperada oportunidad de rehabilitación cuando le encargan una entrevista con un condenado a muerte en la víspera de su ejecución.
A pesar de ello, decide investigar por su cuenta y ciertos indicios le hacen sospechar que el hombre que va a ser ejecutado es inocente. Sin embargo, dispone de muy poco tiempo para conseguir la información necesaria que haga posible el indulto e impida la ejecución de la sentencia
EL AIRE DE PARIS
Sinopsis
Aunque Victor ha abandonado el boxeo, quiere seguir ligado a ese deporte como entrenador. Se plantea el reto de encontrar a un joven, entrenarlo y convertirlo en un auténtico campeón. Cuando descubre a André, un trabajador del ferrocarril que parece reunir las cualidades idóneas, se ofrece a entrenarlo. Pero el proyecto no satisface a Blanche, la esposa de André, que alberga la esperanza de abandonar la dura vida de París y llevar una vida apacible en el sur de Francia. Pero los sueños de Blanche se ven frustrados cuando André se lía con Connie, una joven acaudalada que está dispuesta a falicitarle su carrera como boxeador.
CRITICAS:
La originalidad de esta película estriba en que, partiendo de personajes característicos, como el boxeador, su entrenador, el entorno y la guapa mujer fatal, las respectivas personalidades aparecen mucho más matizadas de lo que suele ser habitual, de modo que lo que uno espera generalmente de tales personajes no es, lo que a la postre, va a mostrarnos.
Así, el boxeador resulta ser un tipo amargado e infeliz, necesitado del apoyo de los demás, con una sensibilidad a flor de piel que lo hace moralmente vulnerable; el entrenador, lejos de ser un hombre interesado o un pillo, aparece afable y paternal; por último, la supuesta mujer fatal se muestra ansiosa de amar y ser amada, hasta el punto de sacrificar en beneficio ajeno su felicidad y porvenir.
Aprovechando un guión ágil y bien escrito, el trío protagonista conformado por Gabin, Arletty y Lesaffre cuaja una eficiente labor, bien secundada por el resto de intérpretes, especialmente la familia italiana (la película es una coproducción francoitaliana, claro)
(Marcel Carné 1954)
Premios
EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN – Blu Ray
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D
Grupos
Laika
Sinopsis
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
(Chris Butler, Sam Fell, 2012)
Posición en rankings FA
17 Ranking de cine y series de zombies
39 Las mejores comedias de terror
Premios
2012: Oscar: Nominada a mejor película de animación
2012: Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación
Críticas
«Casi un Arthur Miller, el de ‘Las brujas de Salem’, un Fritz Lang, el de ‘Furia’, un James Whale, el de ‘Frankenstein’, para niños del nuevo milenio, en formato animado en tres dimensiones y en tono de comedia negra sobrenatural. En fin, un triunfo. (…) extraordinaria película»
«La belleza artesanal de la animación con plastilina se combina con los hallazgos del digital para crear una miniatura preciosa que camina con armonía de funambulista por una trama delgada, simple y eficaz (…) Una experiencia visual de primera magnitud, digna del Burton de la primera época.
EL AMANTE DEL AMOR
Género
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMANTE DEL AMOR
Género
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMIGO AMERICANO
Género
Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Road Movie. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Wim Wenders, 1977
Premios
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
CRITICAS
EL ANGEL AZUL
Género
Drama | Melodrama. Años 20
Sinopsis
Adaptación cinematográfica de la novela «Profesor Unrat» de Heinrich Mann. Narra la tragedia de un severo profesor que una noche va a «El Ángel Azul», un cabaret de mala fama, para llevarse de allí a sus alumnos, que acuden al local seducidos por los encantos de la cantante Lola-Lola (Dietrich). Sin embargo, el profesor Rath, un solterón de 50 años, acaba cayendo en las redes de la cabaretera. A partir de entonces, su vida será un descenso a los infiernos de la humillación y de la degradación moral.
(Josef von Sternberg, 1930)
CRITICAS
Primera colaboración del realizador Josef von Sternberg (Viena/Austria 1894 – Los Ángeles/CA 1969) con la actriz Marlene Dietrich. El guión, de Robert Liebmann y J. Sternberg, desarrolla un argumento elaborado por Carl Zuckmayer y Karl Vollmoeller, inspirado libremente en la novela “Profesor Unrat” (1905), de Heinrich Mann. Se rueda en Berliner Union Film Studio (Tempelhof, Berlín) y en Universum Film Aktengeseelshaft6 (Berlín). Producido por Erich Pommer para UFA, se estrena el 1-IV-1930 (Berlín).
La acción dramática tiene lugar en una localidad portuaria no especificada y en otras poblaciones alemanas. Temporalmente se divide en dos segmentos: el primero tiene lugar en los últimos meses de 1924 y primeros de 1925 y el segundo, durante el invierno de 1929, antes del crack de la Bolsa de NY. Emmanuel Rath (Jannings), de unos 30 años, es profesor de lengua y literatura del Instituto masculino de la localidad portuaria. Moralista y puritano, es soltero, ingenuo, intransigente y emocionalmente inmaduro.
Los alumnos, que le llaman “profesor unrat” (basura), visitan asiduamente el cabaret “El ángel azul”. En él actúa como primera estrella la bailarina y cantante Lola Lola (Dietrich), de unos 20 años, que fascina y manipula a los hombres. Tiene fama de casquivana, ninfómana y prostituta.
El film suma drama, romance, musical y análisis de situaciones históricas. Es el primer gran film sonoro de la productora UFA. Protagonizada por el oscarizado Emil Jannings, la intervención de Dietrich (Berlín 1901 – París 1992) llena la pantalla y le eclipsa. Marca el inicio de la relación profesional y personal de la actriz con Sternberg, que la convence para trasladarse a Hollywood, donde ruedan “Marruecos” (1930). Luego colaboran en otros 5 films. El estilo de la obra es oscuro, turbio y recargado. Late en ella un punzante erotismo, que se da asociado a conductas maliciosas.
La iluminación y la cámara exaltan la figura y el rostro de la actriz. Su imagen destila inocencia maligna y una belleza diabólica. El personaje reúne los rasgos básicos de la mujer fatal: atrae poderosamente a los hombres, los utiliza y luego los deja de lado. Tras ocho años de intervenir en films poco relevantes, Sternberg la lanza a la fama y al estrellato.
La película respira una extraña atmósfera, perniciosa y asfixiante. El cabaret es centro de reunión de maleantes, malhechores, marinos sin rumbo, estibadores dados al robo, noctámbulos, jugadores, proxenetas y estafadores. La percepción que llega al espectador se crea mediante proyección de sombras siniestras, la reiteración de reflejos de rostros en espejos, sonidos ambientales diseñados con habilidad, imágenes de rostros envejecidos prematuramente e innumerables detalles bien manejados y combinados adecuadamente por el realizador.
El año que vivimos peligrosamente
Compañías
Coproducción Australia-Estados Unidos; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), McElroy & McElroy
Género
Drama. Romance | Años 60. Periodismo. Política. Histórico. Historia de Indonesia
Sinopsis
Yakarta, año 1965. Al inexperto reportero australiano Guy Hamilton (Mel Gibson) se le presenta la oportunidad de su vida cuando lo mandan como enviado especial a Indonesia. En el turbulento escenario de la insurrección comunista contra el presidente Sukarno, conoce a Billy Kwan (Linda Hunt), un enigmático fotógrafo, y a Jill Bryant (Sigourney Weaver), una atractiva mujer que trabaja en la embajada inglesa. (Peter Weir, 1982)
EL ARPA BIRMANA
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército
Sinopsis
Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés
(Kon Ichikawa, 1956)
CRITICAS
La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.
Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.
El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.
Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.
Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).
EL ASUNTO DEL DIA
Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
El autobús atómico
Género
Comedia. Acción | Parodia. Comedia absurda
Sinopsis
El primer autobús nuclear; una monstruosidad de 75 toneladas con 32 ruedas enormes, realiza su viaje inaugural desde Nueva York hasta Denver. Al mando del autobús más grande del mundo está, por supuesto el conductor más grande del mundo. Su co-piloto es propenso a tener desmayos repentinos y tiene especial predilección por conducir cerca del borde del camino. Además, un par de malhechores pretenden destruir el autobús.
Premios
EL BAILE DE LOS MALDITOS
Género
Bélico | II Guerra Mundial. Ejército. Historias cruzadas
Sinopsis
Christian Diestl (Marlon Brando) es un teniente del ejército alemán que ama a su país, pero guarda serias dudas con la guerra que comienza a abrirse camino. Noah Ackerman (Montgomery Clift) es un soldado americano que sufre las presiones de sus propios compañeros y jefes, pero está dispuesto a defender lo que es justo a como dé lugar. Ambos se enamoran de chicas con carácter, y esto también sirve de acicate para mantener el impulso de preservar sus principios
(Edward Dmytryk, 1958)
1958: 3 nom. a los Oscar: fotografía (B&N), bso (drama o comedia) y sonido
1958: Globos de oro: Nominada Mejor película para promover el entendimiento int.
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Brando)
El blanco, el amarillo y el negro
Compañías
Coproducción Italia-España-Francia;
Género
Western. Aventuras. Comedia | Spaghetti Western
Sinopsis
Unos supuestos indios roban un pony mandado por el embajador de Japón. Una nota del jefe de los apaches informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del banquero Butler. Para transportar el dinero confían la misión al más honrado e infeliz sheriff del condado, Jack el Negro. Pero el arca con el millón se convierte en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo. También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del animal. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar al pony.
(Sergio Corbucci, 1975)
CRITICAS
Ultima película que Sergio Corbucci dedica a el western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje a el propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes.