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PRECINTADA
EL SUR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Vida rural. Posguerra española. Franquismo
Sinopsis
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto
(Víctor Erice, 1983)
CRITICAS
Víctor Erice y Stanley Kubrick, son dos geniales directores de cine con proceder muy similar, creadores profundos que crean poca producción, de cuando en cuando, pero que lo que brota de su originalidad son auténticas obras de arte, especie de diamantes asombrosos e imperecederos, inolvidables.
«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatifechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora (¡qué maravilla la conversación en el restaurante entre el padre y la hija mientras suena «En er mundo», ese pasodoble tan entrañable a los oídos o sentimientos de los habitantes de España) y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín, luego convertida en directora de cine, pero sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).
Película de enorme nostalgia, tanta y tan poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido. «El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.
El temerario Ives
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
A Raymond Ives, periodista y escritor de novelas de intriga, lo contrata un hombre de negocios para que le lleve unos importantes documentos, pero mientras éste busca los papeles, es asesinado. Ives, intrigado, decide investigar el crimen.
(J.Lee Thompson, 1975)
CRITICAS
Esta cinta es una grata sorpresa para los amantes del cine negro. Este género ha ido mutando y transformándose con el paso de los años, desde su época dorada de los 40 hasta mediados de los 50. A mitad de los 70 el prototipo era el tipo duro, con un humor socarrón y de gatillo fácil, esta película protagonizada por Charles Bronson es un tanto atípica para la época.
El bueno de Ives es alérgico a las armas(aunque al final no le quede mas remedio que tener una), vacila con la guapa de turno (aquí Jacqueline Bisset) haciéndose el duro ante las insinuaciones de ella. Una buena película, distraída, un artilugio claro en estética y música de esa década, pero con alguna novedad interesante para el buen aficionado al género.
EL TERROR DE LAS CHICAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Tras ser plantado por su chica, un deprimido Herbert H. Herbert (Jerry Lewis) reniega de las relaciones románticas, y está decidido a vivir toda su vida como un soltero redomado. Entonces, encuentra trabajo en una residencia para señoritas en Hollywood, ¡y las residentes se vuelven locas con el nuevo ayudante! Es entonces cuando el desventurado Herbert pasa de ser un simple manitas a convertirse en…¡»El terror de las chicas»!
(Jerry Lewis, 1961)
CRITICAS
La irregularidad en la carrera de Lewis no le impidió en modo alguno protagonizar -delante y detrás de las cámaras- algunas de las más brillantes películas de humor de la historia el cine: «El profesor chiflado», «Lío en los grandes almacenes», «El ceniciento», «El botones» y alguna más.
«El terror de las chicas» es de las buenas, y el portentoso cómico americano da rienda suelta a todo su talento haciéndonos reír una y otra vez a base de muecas, situaciones desternillantes y de un gag (el del sombrero del gángster) que no solo debería ser incluido como uno de los más brillantes de la historia del humor sino también como eficaz antidepresivo de obligada recomendación en la lista de fármacos de los psiquiatras para sus sufridos pacientes.
También la dirección es magnífica y original, jugando con esa casa de muñecas que Lewis nos muestra desde todos los ángulos posibles sin que la misma pierda un ápice de uniformidad y coherencia cuando mete la cámara dentro de las habitaciones.
En definitiva, apoyado en el humor, Lewis demuestra una vez más un talento desbordante que desparrama en aras del espectáculo, de la fantasía y de un luminoso y alegre mundo imaginario.
EL TERROR DE LOS TONGS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Hammer Productions, Merlin Film Productions
Género
Aventuras. Terror. Thriller
Sinopsis
En el Hong Kong de 1910 es asesinada la hija de un capitán de un barco británico por miembros de la sociedad Tong del Dragón Rojo. Ante la incapacidad de la policía por dar con la solución, el capitán iniciará una investigación para descubrir a los asesinos de su hija.
(Anthony Bushell, 1961)
CRITICAS
Hammer realizaba películas de serie B con muy bajo presupuesto, pero lo que está claro es que la trama y los actores principales brillan (el gran Lee haciendo de las suyas, como siempre) y el capitán del barco buscando venganza por el asesinato de su hija.
Firma el guión un autentico especialista de la época, Jimmy Sangster, genio donde los haya en el genero de intriga y terror, y autor entre otros de “Drácula”, (Terence Fisher, 1958) o “La maldición de Frankenstein” de 1957 también de Fisher. En la dirección nos encontramos al actor/director Anthony Bushell, que como actor destacó en “La batalla del Río de la Plata”, (Michael Powell, 1956), pero que como director casi todos sus trabajos fueron para la tv, sin apenas repercusión en la gran pantalla.
Film para nostálgicos de la Hammer… como yo.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA – Edicion Metalica + Blu Ray
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Terror | Extraterrestres. Comedia de terror. Body Horror. Zombis
Sinopsis
Un peligroso organismo extraterrestre llega a la Tierra, se trata de unas babosas del espacio que se introducen por la boca, alojándose en el cerebro de la víctima y convirtiéndolos en auténticos zombies. Así, estas babosas alienígenas siembran el terror adolescente en esta producción de los ochenta que homenajea el cine de terror de serie B. Su leyenda reza: «La buena noticia es que tus citas están aquí… la mala es… que están muertas»
(Fred Dekker, 1986)
CRITICAS
Divertida película de terror realizada con mimo y estilo. Homenajea mucho cine de serie B: la ciencia ficción de los cincuenta, las entregas sobre psicópatas con hacha, las cintas de zombis… El argumento gira en torno a unos bichos viscosos, provenientes del espacio exterior, que tienen el poder de devolver la vida a los muertos. Pero hay mucho más. Todo lo relacionado con el personaje de Tom Atkins, ese duro detective de pasado traumático, es oro puro.
Además, Fred Dekker dirige como un figura, utilizando con brillantez el travelling, recurriendo siempre a recursos interesantes y nunca facilones -nótese las dos veces en que usa al gato para asustar: no es lo que uno espera-. Logra sacar todo el partido al presupuesto y consigue una película ideal para pasar un buen rato de humor negro.
El cine en los años 80 es pura magia. Sí, es cierto que quizá sea porque los que crecimos en esos años pensamos que es los mejor del mundo y a los chavales de hoy les parecerá todo muy cutre. Pero películas como ésta hoy en día no se pueden hacer. Esa mezcla de terror, comedia, gore, alienígenas, zombies y babosas resulta imposible de entender en pleno 2023.
Nos encontramos ante un homenaje al cine de serie b, donde todo tiene cabida. Casquería humor negro y diálogos destornillantes (sobre todo por parte de Tom Atkins y Steve Marshall) se entremezclan y crean una cinta realmente entretenida y original, donde no sabes por donde va a salir la siguiente escena.
Repito, quizá no sea una obra maestra (que no lo es), ni siquiera una buena película, pero es realmente divertida y no engaña en lo que muestra. Muy recomendada.
EL TREN – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Trenes / Metros. Nazismo. Pintura
Sinopsis
El Coronel Franz Von Waldheim se encuentra destacado en París con una misión muy concreta: hacerse con las modernas pinturas francesas, las mismas calificadas de «degeneradas» por los nazis, y cargarlas en un tren con destino a Alemania para el Tercer Reich. Eso sí, ha de tener mucho cuidado de no dañar la carga y, además, tiene de tiempo límite lo que tarden los aliados en reconquistar la ciudad, es decir, poco margen ya que cada vez están más cerca.
(John Frankenheimer, 1964)
CRITICAS
Magnífico trabajo de director John Frankenheimer, que recoge un episodio sobre el expolio que Alemania quería someter a Francia a finales de la segunda guerra mundial. Basada en el libro “Le front de l´Art” de Rose Valland, responsable del museo Jeu de Paume, lugar donde se almacenaban las obras de arte que los alemanes habían saqueado de Museos y colecciones privadas de Francia antes de su traslado a Alemania, guionizada por Franklin Coen y Frank Davis (consiguieron un Oscar en el apartado de Mejor guión adaptado), espléndida música del malogrado Maurice Jarre y con la excelente fotografía de Jean Tournier & Walter Wottitz.
Como en otras películas bélicas, Frankenheimer utilizó el rodaje en blanco y negro para transmitir la idea del tono documental. En cuanto a la ambientación es más que aceptable, aunque mucho del material pesado que podemos ver es norteamericano.
Sin duda se trata de la mejor película de su director, y cuenta con un gran reparto: Burt Lancaster, en el papel “Labiche” inspector de trenes y que intentará recuperar el botín. Paul Scofield, como el coronel alemán “Von Waldheim” que intentará por todos los medios hacer llegar el tren a Berlín. Michel Simón “Papa Boule”, Jeanne Moreau “Christine”, Suzanne Flon “Miss Valland”, Wolfgang Preiss, Albert Remy, etc.
La película es una obra imprescindible de ritmo vivísimo y precisión casi matemática, el magnífico trabajo de dirección y la enorme capacidad de Frankenheimer para sugerir emoción y riesgo con una gran limitación de medios. Con unas interpretaciones sobresalientes y una acción magníficamente rodada, que junto con un guión espléndido y un estilo vibrante y emocionante que no da respiro. Incluso vista hoy, cuarenta y pico años después de su rodaje, es imposible no resaltar la espectacularidad e impresionante magnitud de la película.
En suma, una obra maestra imperecedera, recomendable al cien por cien, sobre todo por las múltiples lecturas humanas, políticas e históricas que abre.
El tren de las 3:10 – Edición limitada y numerada
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido
EL TREN DEL TERROR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Trenes / Metros
Sinopsis
En plena celebración de fin de año, la broma de un grupo de estudiantes de medicina acaba en un trágico accidente. Tres años después, vuelven a reunirse en un tren nocturno para la última gran fiesta antes de su graduación. Lo que empieza como el viaje más divertido de sus vidas no tarda en convertirse en una trágica pesadilla cuando un asesino en serie se cuela en el tren del terror.
(Roger Spottiswoode, 1980)
Premios
1981: Premios Genie (Canadá): 3 nominaciones
Críticas
La película empieza muy bien, una panda de chavales que putean a otro y éste supuestamente se vuelve loco. Ahí queda la cosa. Pasan unos años y los maltratadores del chaval se van en un tren, donde a su vez celebran una fiesta de disfraces y entre los pasajeros va el asesino que viene a vengarse. La trama mola a priori.
Aquí es cuando empieza a haber una serie de divagaciones que en mi opinión desvían demasiado la principal cuestión que es la venganza sangrienta del asesino. Otro problema es que la película es muy light y que los asesinatos son muy poco sangrientos y casi ni se ven. Pero lo bueno es la ambientación, la localización de la película en el tren da mucho juego y en mi opinión se sabe aprovechar ofreciendo momentos cargados de suspense.
Las interpretaciones es otro punto a su favor, destacando a la insuperable Jamie Lee Curtis, que lo hace genial, demuestra una vez más (como ya dije en mi crítica a «Noche de graduación» el porqué fue considerada la «reina del grito»)
EL TRUCO DEL MANCO
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Hip Hop. Drogas. Discapacidad. Drama social. Música
Sinopsis
Quique Heredia, El Cuajo, es un payo agitanado, un buscavidas con medio cuerpo afectado por una parálisis cerebral que le impide andar con facilidad. El Cuajo convence a su amigo Adolfo, un mulato que vive en un barrio dormitorio y tiene un padre alcohólico y enfermo, para montar un estudio musical para ganarse la vida usando el talento y la pasión que los une: el Hip Hop. El reparto está formado por actores no profesionales; entre ellos destaca Juan Manuel Montilla «El Langui», líder del grupo musical de hip hop gitano «La Excepción», galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo europeo en lengua española
(Santiago A. Zannou, 2008)
CRITICAS
El truco del Manco» es una pequeña joya de arte. Personajes bizarros que escupen diálogos con una espontaneidad desmesurada y se comportan en ocasiones como personajes de Kusturica, película de buenos y malos si se quiere donde los buenos son los amigotes (al revés que en Trainspotting) y los malos… ¡la familia! (que dirá de esto la Conferencia Episcopal…), descarnada obra social en tono documental donde se demuestra que sí, el que la sigue la consigue, pero… ¡qué jodido es quitarse la etiqueta de perdedor y esquivar los revese y trampas de la puta vida!
Esta peli es esto y más, porque aún encima se oye bien (cosa que no pasa ni de lejos en todas las pelis españolas) y dura lo ideal para ni amargarnos de más ni empezar a aburrirnos con penurias.
Sinceramente hacía muchísimo tiempo que el visionado de una película no me dejaba con las tripas rotas, pero así ocurrió con El Truco del Manco. Cuando los créditos finales hicieron acto de presencia yo era un manojo de piel y huesos que se estremecían en la butaca.
Como un puñetazo en el estómago, sin ninguna concesión al cine comercial, durísima y sobrecogedora historia de perdedores olvidados y malditos pero al mismo tiempo llenos de vida, con el sueño de poder echar a volar entre tanta miseria en una Barcelona que no existe en las guías turísticas, donde el día a día es un manual de supervivencia.
La escena inicial ya nos avisa de que el viaje que nos mostrará Zannou en su excelente ópera prima será tan duro como tú quieras que sea, un combate cuerpo a cuerpo entre nuestra acomodada vida y el infierno en el que se mueven las personas que ha retratado en este film.
Es imposible no empatizar durante todo el metraje deseando que las cosas les salgan bien al dúo protagonista que intenta abrirse camino en medio del desolador escenario en el que trascurre su existencia. Pero no quiere Zannou mostrarse optimista cuando la realidad es otra optando por dejarnos con el alma rota y los sentimientos a flor de piel una vez que decide bajar el telón.
EL TRUCO FINAL- EDICION METALICA LIMITADA 20TH ANIVERSARIO – ESPAÑA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción | Siglo XIX. Steampunk. Magia
Sinopsis
En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites
CRITICAS
Así empieza la película. El telón no se levanta, pero el espectador asiste expectante a la nueva película de Chris Nolan, y como si de un truco de magia se tratara, los siguientes 135 minutos se diluyen como gota en el agua, el tiempo se detiene y nosotros sólo podemos ver fotograma tras fotograma un sinfin de imágenes, rodadas con la habilidad de un genio, de un maestro, que hace efectivas las palabras con las que Michael Caine explica uno de los pasos de un truco de magia: convertir algo ordinario en extraordinario y el joven Nolan lo cumple a rajatabla.
Con tan sólo 4 largometrajes en su haber, Nolan se ha eregido como una de las grandes promesas de aquí a cara el futuro, siendo cada uno de sus films piezas de arte que algún día encontrarán su hueco en algún museo.
Su disposición, ansias y coraje le han permitido situarse entre los grandes directores del panorama cinematográfico actual, categoría a la que llegan muy pocos y todavía menos, con tan pocas películas.
Una categoría que cuenta entre sus miembros ilustres de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Clint Eastwood y por la que nuestro joven cineasta avanzará a paso firme hasta demostrar verdaderamente de lo que es capaz, haciendo pronto, muy pronto una gran obra maestra que marcará a buen seguro las pautas a los futuros cineastas.
Centrándonos ya totalmente en la película «El truco final», cabe la pena decir, que a mi gusto es infinitamente superior a «El ilusionista», si bien ésta también tenía sus puntos de interés.
El film presente examina los principales sentimientos humanos, en especial la codicia y la envidia, de la mano de dos magos enfrentados por conseguir no sólo superar al otro, sino llegar a convertirse en el mejor mago del mundo y dejar con la boca abierta a todos los asistentes que tengan la oportunidad de disfrutar de la actuación en cuestión.
Para ello, tanto uno como el otro no dudarán en dejar atrás sus virtudes, su familia e incluso la vida de sus semejantes con tal de conseguir aquello que buscan, una obsesión que los llevará por trágicos caminos.
A partir de una historia a la vez compleja pero inmensa, los actores logran sacar todo su jugo a sus respectivos papeles, con especial mención para Christian Bale y Michael Caine(que repiten con Nolan tras «Batman Begins» y lo volverán a hacer en su secuela) así como David Bowie, quien se reafirma con el celuloide.
En defnitiva, nos encontramos ante un largometraje muy digno, con una gran labor tanto técnica como artística.
EL TRUHAN Y SU PRENDA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Remake
Grupos
Adaptaciones de Damon Runyon
Sinopsis
Jones (Walter Matthau) es un corredor de apuestas egoísta y algo cascarrabias, cuyas ganancias dependen de las pérdidas de los demás. Cuando un apostador sin suerte le pide que acepte a su hija como prenda de la deuda, acepta sin pestañear. Pero, de repente, se encuentra atrapado porque la niña, de seis años, se convierte poco a poco en algo que nada tiene que ver con el pacto.
(Walter Bernstein, 1980)
CRITICAS
Hay que reconocer que la obra de D. Runyon tiene su gracia y que el guión de W. Berstein, que también es el director, aporta chispa a la adaptación cinematográfica y la dota de un encanto especial.
Rodada con buen gusto y en clave de parodia, la película combina el humor y el drama sin menoscabo de ninguno de ellos. Su ritmo, ambientación y banda sonora sitúan al espectador en el mejor contexto posible.
“EL TRUHÁN Y SU PRENDA” es la clase de película que, de verdad, demuestra lo que de Jones dice Amanda: “Hay hombres que lucen amargados porque nadie ha sabido verles o porque ellos hacen todo lo posible para que nadie consiga verles”.
La interpretación de S. Stimson resulta excelente e inesperada mientras que T. Curtis y W. Matthau se ajustan a lo que se espera de ellos.
Elegido, por su gran acogida, para encabezar el título del libro que Damon Runyon publicó en 1932 (“Little Miss Marker and other stories”), este cuento interesó de inmediato a los productores de cine, y ya en 1934, se hizo la primera adaptación dirigida por Alexander Hall, con Shirley Temple en el rol que la lanzaría al estrellato. Vendrían, luego, otras versiones libres, tituladas “Sorrowful Jones” (1949) y “40 Pounds of Trouble” (1962)… y dieciocho años después, el calificado guionista, Walter Bernstein, decide adaptar él mismo la celebrada historia de Runyon, habiendo tenido la capacidad de convencer a Universal Studios para que también lo dejara dirigirla.
El resultado es un filme bastante entretenido ¡y altamente necesario! que, muy especialmente en estos últimos años, renueva ese respeto y transparente cariño que se merecen los niños de cualquier edad. Sorrowful (Amargado) Jones, personaje para el que, con gran criterio, se eligió a Walter Matthau (también con experiencia de jugador y amante de los caballos), surge aquí como la clase de hombre que juega a ser un ogro, pero cuando conoce a “La Chica”, dará comienzo en su vida una transformación a la que quizás no pueda resistirse.
Tony Curtis, quien protagonizara la anterior “40 Pounds of trouble”, tiene aquí el rol de Blackie, otro caradura que también tiene su corazoncito. Julie Andrews es Amanda Worthington, una mujer con suficiente encanto como para despertar maravillosas sensaciones; y Sara Stimson, es la chiquilla de 6 años capaz de devolver con creces lo que se hace por ella.
EL TULIPAN NEGRO
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia. Acción | Siglo XVIII. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Revolución Francesa. En la Francia de 1789, un enmascarado apodado “el Tulipán Negro”, reparte entre los pobres lo que roba a los nobles. El jefe de la policía, convencido de que el terrible bandido no es otro que el conde Guillaume de Saint Preux, le tiende una trampa y consigue herirlo en una mejilla, lo que facilitará su reconocimiento y detención
(Christian-Jaque, 1969)
CRITICAS
La más conocida de todas las coproducciones europeas de los años 60 en las que participó la productora del inolvidable José Luis Dibildos, Ágata Films. Se trata de una sugestiva y lograda película de aventuras y amores localizada en el marco de la Revolución Francesa que tiene un prólogo muy acertado y una música que tiene el adecuado tono legendario. Nada menos que el mítico Alain Delon se hizo cargo de interpretar el doble papel protagonista, y lo hizo con decoro y una acusada gracia en los gestos que ayudó a hacer más simpático un relato que admite tonos diversos. Christian-Jaque aprovecha perfectamente la belleza de los exteriores donde transcurre la historia, y en las escenas interiores destacan unos notables decorados que están muy bien planificados.
La puesta en escena es correcta y las escenas de acción están filmadas con pericia. Respecto al desdoblamiento de personalidad del héroe se puede decir que no está aprovechado del todo y que podía haber dado más de si.
Es una película que conserva un encanto muy particular, y ese encanto es inseparable de una época muy concreta por lo que bien puede afirmarse que «El tulipán negro» es una película para nostálgicos.
Maravillosa
EL ULTIMO AMERICANO VIRGEN
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Adolescencia. Comedia juvenil. Remake
Sinopsis
Rick es el «Adonis» de los sueños de cada chica, y él lo sabe. David es el alegre de la escuela superior, que es importante sólo porque dispone de dinero. Gary es el típico adolescente al borde de la virginidad, es nuestro americano virgen. Caren es la joya del colegio y, naturalmente, es perseguida por toda la población infantil. Gary tiene un empleo que ejerce después del colegio repartiendo pizzas. Enamorado de Caren desde la primera vez que la vio, Gary trata de conseguirla, pero ella lo rechaza alegando que tiene “otros planes”, que resultan ser su mejor amigo; Rick. En un intento de apartar a Rick de Caren, Gary organiza una excursión a casa de Carmela, una explosiva mexicana que recibe con alegría a Rick, Gary y David.
(Boaz Davidson, 1982)
CRITICAS
«El último americano virgen» es una de las joyas en cierto modo olvidadas del cine adolescente de los 80’s. Se la podría considerar como una de las comedias más duras de la historia o simplemente como una de las películas en las que mejor se retrató la vorágine de sensaciones que el ser humano experimenta en esa etapa de la vida que conocemos como adolescencia.
Y es que este remake norteamericano de la mítica película israelí «Polo de limón» es uno de los máximos exponentes del género y cuenta con uno de los finales (respetando y sin cambiar el de la película original de finales de los 70’s en que se basa) más impactantes (teniendo en cuenta que se trata de una película yanqui), duros y contundentes del cine teen de los 80’s.
La película nos llegó de la mano de la mítica productora Cannon; uno de los valores seguros para el público joven durante la década de los 80’s que nos brindó clásicos tan dispares como: «Desaparecido en combate», «Breakdance», «Barfly» o «El tren del infierno». En la película se nos da todo lo que se espera de una comedia juvenil burra: comicidad, destape y pasiones a flor de piel; nada que cualquier persona con un mínimo de sangre en las venas no haya vivido en esa etapa de su vida.
Pero, al igual que en la vida real, y a diferencia de en la mayoría de películas de este género estrenadas en la época, la película consigue conjugar esa comicidad y desenfreno con el drama. La adolescencia es una etapa de hormonas descontroladas y de liarla con los colegas, pero también es una etapa de descubrimiento y decepciones en la vida, y esta película trata de todo ello.
Sin duda una obra de culto dentro del género. Mención aparte merece la banda sonora con famosas canciones a cargo de grupos como: The Police, REO Speedwagon, Devo o Journey.
EL ULTIMO HOMBRE
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Años 30. Mafia. Crimen. Neo-noir. Remake
Sinopsis
Año 1931. Hasta Jericó, Texas, un pueblo del Oeste medio fantasma solo llegan los gángsters de Chicago. Hasta que un día llega un misterioso desconocido, que busca un sitio para pasar la noche y se hace llamar Smith (Bruce Willis). Enseguida, se creará una peligrosa reputación y se verá envuelto en una lucha entre dos bandas rivales, quedando a merced de ambas
(Walter Hill, 1996)
CRITICAS
Hammet cuando escribió Cosecha Roja, dudo mucho que imaginase que había plantado una de las mejores semillas cinematográficas de la Historia. Sentaba las bases con el Agente de la Continental, del duro mercenario que se vende al mejor postor, aunque en el fondo tiene cierta moralidad hacia los más débiles. Yojimbo, Por un puñado de Dólares y El Último Hombre son sus hijas, yo personalmente les tengo puesta la misma nota. Un 9, ¿por qué no el 10? ninguna a pesar de su genialidad, a pesar de Toshiro Mifune, de Clint Eastwood y de Bruce Willis y a pesar de Kurosaea, Leone y Hill, ha llegado a representar fielmente la obra original. No obstante no dejan de ser grandes cintas.
Sobre esta en concreto, cinta de acción en los años 30 totalmente recomendable, violenta, cruda, explicita, acción trepidante y una buena banda sonora y fotografía. Muy buena
Su guión es un sugerente cóctel de distintos géneros: acción, cine negro y western
La historia está diseñada a la medida de Bruce Willis, su personaje de tipo duro, de pistolero letal que recibe palizas, que lo vemos sangrando y disparando a mansalva, es el mismo que podemos apreciar en cintas como «La Jungla de cristal» o «El último Boy Scout», ya que en ese papel de antihéroe borde y cínico es que se sale, y una vez más es el alma de la historia que se nos cuenta.
El filme que nos atañe gira sobre John Smith (Bruce Willis), un pistolero a sueldo que llega a un pueblo perdido de la mano de Dios donde existen dos bandas mafiosas, una italiana y otra irlandesa, que están enfrentadas entre sí por hacerse con el control del lugar. Así que John Smith se las ingenia para trabajar para las dos y sacar partido de la guerra entre ambas. La puesta en escena me resultó maravillosa, eso de ver una historia de gángsters en el Oeste me sedujo desde el primer instante. Junto a los clásicos matones y pistoleros que pululan por el pueblo, hay que señalar que la forma de recrear la ambientación histórica es muy buena, los coches, las casas, el vestuario, etc.
La imagen de la época en general está magníficamente conseguida, para ello ayuda también una estupenda fotografía que se vuelve anaranjada al retratar los escenarios polvorientos del pueblo. En el aspecto interpretativo sobresale el duelo entre Bruce Willis y Christopher Walken, es bastante interesante y lo saben llevar a lo largo del metraje de forma estupenda.
EL ULTIMO HOMICIDIO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Relata la tragedia de un joven delincuente que, tras conseguir rehacer su vida con su familia, se ve envuelto, muy a su pesar, en un aparatoso atraco
(Ralph Nelson, 1965)
CRITICAS
Interesante película que recuerda ligeramente la atmósfera viciada que Losey. Una opresión permanente, un escenario claustrofóbico, una trama circular, viciosa, fúnebre, que estimula las pasiones más bajas del ser humano.
Una buena película de cine negra de un autor del que sólo había visto La conspiración (1975) y no me pareció especialmente buena. Esta es mejor, sin duda. Buen guión y un blanco y negro clásico que ayuda al desarrollo de la trama. La música de Lalo Schifrin en su epopeya de los años setenta. A veces muy intrusión, pero no es este el caso.
Alain Delon es el protagonista, en el cenit de su carrera. Guapo, sereno, maduro y todavía no demasiado castigado por la vida. La chica es Ann-Margret muy conocida por haber intervenido, ese mismo año, en El Rey del Juego. El policía maníaco es Van Heflin, tan sólido como siempre. Y el hermano es Jack Palance, en uno de esos papeles de malos hechos para ti.
EL ULTIMO MOHICANO
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XVIII. América colonial
Grupos
Adaptaciones de James Fenimore Cooper
Sinopsis
Adaptación del clásico de James Fenimore Cooper
(George B. Seitz, 1936)
CRITICAS
Estamos ante una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la novela homónima de James Fenimore Cooper, dirigida por George B. Seitz. Guion de Phlip Dunne y John Alderston, que alteran elementos del relato original.
La historia se sitúa en el siglo XVIII durante la Guerra Franco-Indígena, y sigue las aventuras de Natty Bumppo (Scott), también conocido como Ojo de Halcón, un cazador blanco criado por los nativos americanos, su amigo el último mohicano, Chingachgook (Barrat), y su hijo Uncas (Reed). Juntos, intentan proteger a las hijas del coronel Munro, Cora (Barnes) y Alice (Angel), de los peligros que enfrentan en el territorio salvaje.
Es un filme sobre la probidad, la supervivencia, la guerra y el heroísmo. La relación entre Ojo de Halcón y los mohicanos es central en la cinta, destaca el respeto entre diferentes culturas.
La fotografía en blanco y negro de Robert H. Planck captura la belleza y la peligrosidad del paisaje americano, con escenarios naturales auténticos. Las escenas de acción son resultonas, efectivas y distraen.
Está muy bien Randolph Scott como Ojo de Halcón, personaje carismático. Binnie Barnes y Heather Angel están convincentes como las hijas del coronel Munro. Robert Barrat y Philip Reed muy lucidos en sus papeles como Chingachgook y Uncas, respectivamente.
Esta cinta tiene enorme mérito por su intento temprano de llevar la novela de Cooper a la pantalla grande. Tiene para mí un grato recuerdo infantil y aunque, como decía, no es completamente fiel a la obra original, sus desviaciones se toleran y se aprecia el savoir-faire del trabajo de Randolph Scott, sobre todo.
Una película que, obviando ciertas limitaciones, nos brinda un rato de entretenimiento y emociones en aquel lejano oeste.
EL ULTIMO OBSTACULO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Munich, últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Lucy es un adorable elefante del zoo de Munich cuyos encargados están muy preocupados de que el animal pueda ser alcanzado de manera accidental por los bombardeos de los aliados. Brooks es un prisionero británico que es asignado al cuidado del elefante y de ponerlo a salvo en Austria. Sin embargo, a Brooks se le ocurre un plan más ambicioso, cruzar los Alpes como en su día hizo Aníbal y pedir asilo político en Suiza.
(Michael Winner, 1969)
CRITICAS
El último obstáculo es el título elegido para comercializar en España Hannibal Brooks, película ambientada en la Segunda Guerra Mundial dirigida por Michael Winner en 1969.
Se trata de una película modesta, de nivel bajo que no llama especialmente la atención en ningún sentido. Sin ser mediocre, tampoco aporta grandes interpretaciones o algún otro componente de calidad cinematográfica.
Quizá lo más interesante sea lo original de introducir en una historia, en principio bélica, al personaje de la elefanta que acompaña al protagonista, Brooks (Oliver Reed), por tierras alemanas en su afán de huir, como prisionero de guerra británico que es en poder de los alemanes, hacia tierras suizas.
El hecho de intentar «camuflar» a tan insólita compañera de aventuras en medio de los hermosos parajes bávaros tiene su gracia, por muy inverosímil que resulte. Diversas escaramuzas con soldados nazis y la presencia de otros combatientes aliados con los que irá conformando «colaboraciones» dará cuerpo a la huida.
La película resulta entretenida a pesar de todo. Oliver Reed no hace un gran alarde interpretativo pero resulta aceptable. Tampoco se trata de un papel para lucirse. El animalito aportará en varios momentos su ayuda puntual para resolver algunos de los conflictos con los soldados alemanes que les persiguen constantemente.
Una de las escenas que yo recordaba de esta película (la vi sin exagerar hace 30 años por primera vez) es la del teleférico. No se trata de un episodio especialmente significativo pero se me quedó grabado en la memoria.
En resumen, una película de aventuras que se deja ver sin destacar especialmente en calidad. Resultará más interesante para quien disfrute habitualmente de cine bélico con pequeñas pinceladas de comedia.
EL ULTIMO TREN DE GUN HILL
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Racismo. Venganza
Sinopsis
El sheriff Matt Morgan (Kirk Douglas) ha jurado llevar ante la justicia al asesino de su esposa, una joven india. Su tarea se complica cuando se entera de que el padre del criminal es un viejo amigo suyo, el ganadero Craig Belden (Anthony Quinn). A pesar de todo, Morgan está decidido a arrestar al culpable y marcharse con él en el tren de las 9:00.
(John Sturges, 1959)
CRITICAS
Culmina John Sturges la década de los cincuenta, como no podía ser de otra manera, con un notabilísimo western que pone colofón a unos años excelentes para el engrandecimiento, glorificación y mitificación de este género por parte del director americano. Tanto la nota como los piropos anteriores están evidentemente puestos desde la admiración personal ante un estilo y una puesta en escena tan característica como única.
Y es «Last Train from Gun Hill» una de mis preferidas. Por la historia, por el reparto, por la música, por el desenlace…pero sobre todo por todo lo que se pone en juego durante la hora y media de metraje. Rick Belden (Earl Holliman), el hijo del poderoso cacique Craig Belden(Anthony Quinn), y su compañero se cruzan en la vuelta a su rancho con una mujer india y su hijo.
El casual y fatal encuentro termina con la violación y asesinato de la que también es mujer del Sheriff Matt Morgan (Kirk Douglas) quien comienza aquí una búsqueda de justicia, que no de venganza. Esto convierte a Matt inmediatamente en un héroe a los ojos del espectador que ve a este antiguo pistolero, ahora defensor de la ley, el único baluarte ante la injusticia y el crimen.
El argumento se termina de completar al descubrir a Craig Belden como viejo amigo de Matt y ahora convertido en un ranchero que domina el pueblo, la justicia y la tierras de Gun Hill.
Tras conocer la relación entre asesino y su amigo Matt no dudará en ir a Gun Hill en busca de Rick y su compañero para, por supuesto, ponerlos a disposición de la ley. A partir de aquí veremos a un héroe solitario que se tiene que enfrentar al miedo y al silencio cómplice y cobarde de los habitantes de Gun Hill y a la protección de un padre que intentará por todos los medios evitar que su hijo sea capturado.
EL UNICO JUEGO EN LA CIUDAD
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Juego
Sinopsis
Fran es una corista de Las Vegas que mantiene un romance con Thomas, un hombre casado. Un día, Fran conoce a Joe, un pianista que pretende ganar dinero en el casino y progresar en su carrera musical. Tras entablar amistad, ambos deciden compartir piso, dejando bien claro que entre los dos no puede ocurrir nada. Finalmente, el roce hace el cariño y los dos acaban enamorándose.
(George Stevens, 1970)
CRITICAS
Mítico director de películas imprescindibles para un gran aficionado al cine, incluso para un aficionado normal, no excesivamente cinéfilo. Pero no la tenía catalogada como obra de Stevens. No creo que fuese bien recibida por el público y la crítica.
Amor adulto de seres solitarios, no necesariamente perdedores pero que se les va escapando la vida entre los dedos. Se hacen adultos, mayores, y sus sueños no se han cumplido, ni en lo profesional ni en lo personal -afectivo, emocional-, y no saben cómo poner remedio a ello. La vida les lleva pero no controlan las riendas; es un caballo desbocado y no saben cómo pararlo.
La propuesta es interesante, muy de la época, pero le falta el punch de otras de aquella época.
La temática evoluciona hacia el juego vicioso de él, fanático de los dados. Ella parece ser una de las múltiples chicas que pululan por Las Vegas buscando no se sabe qué… Un amor, una oportunidad, su momento…
Desde el principio se vislumbra que su relación -su vida, su amor- va a ser un auténtico fracaso. No tienen la más mínima oportunidad. Es la crónica de un fracaso.
EL VALLE DEL FUGITIVO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En una América todavía llena de pioneros, un sheriff (Redford) persigue a un indio que huye de la justicia. Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.
(Abraham Polonsky, 1969)
CRITICAS
Cuenta la historia que, Willie Boy, era un indio paiute-chemehuevi de 26 años, quien sostenía un intenso romance con Ioleta (Carlota) Boniface, pero, por el hecho de ser primos, el padre de Ioleta se oponía a dicha relación, así que, los chicos acordaron fugarse… y al ser sorprendidos por aquel, el 26 de septiembre de 1909, en el acto de defenderse, Willie mata al padre de su novia y luego huye con ella por el desierto de California.
Su persecución y cacería -la cual coincidió con la visita del presidente William H. Taft a Riverside, hecho que atrajo a un buen número de periodistas- causó tanto revuelo en todo el Estado y motivó tantas mentiras y tergiversaciones que, luego, serían desacreditadas, que, el drama de Willie Boy pasaría a la historia como La Última Cacería del Viejo Oeste y sería el tema de dos libros: “Willie Boy: A Desert Manhunt” (1959) de Harry Lawton y “The Hunt for Willie Boy” (1994) de James Sandos y Larry Burgess.
El primero de estos libros, fue el resultado de tres años de investigaciones que, Lawton, llevó a cabo conviviendo con los indios morongo en su reservación, mientras trabajaba como corresponsal de The Press-Enterprise. Lawton (1927-2005) fue un humanista opuesto a la guerra, a los prejuicios y a la intolerancia, y pasó gran parte de su vida luchando por la preservación de las comunidades indígenas americanas. El caso de, Willie Boy, lo sensibilizó a tal punto que quiso saber toda la verdad sobre los hechos, y por esto, su libro es quizás el más objetivo que hasta ahora se haya publicado.
“Willie Boy: A Desert Manhunt”, fue la base de la que partió, Abraham Polonsky, para escribir y dirigir la que sería su segunda película… y presiento que, el motivo de haber elegido este tema, está asociado a la relación que puede hallarse entre la persecución del indio paiute y la que él mismo sufriera por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) que, en definitiva, fueron dos atropellos por el hecho de ser y pensar distinto.
Como es de suponerse, <<EL VALLE DEL FUGITIVO>> también generó resistencias, pero, para quienes pensamos un poco a la manera de Lawton y de Polonsky, el personaje de Willie Boy nos llega al alma por los tristes hechos que rodearon su vida, por su integridad al enfrentarse al enemigo, y porque, de nuevo, se demuestra cómo la sociedad, en su ignorancia, se ha ensañado contra todo aquel que “subvierta” el orden establecido.
Polonsky, consigue un filme altamente equilibrado, en el que muestra a seres humanos creíbles, debidamente matizados, y exponiendo los hechos sin afanes de condena alguna y más con un firme propósito de reconciliación, como puede adivinarse en los principios que manejan personajes tan valiosos como el sheriff Cooper, la doctora Elizabeth Arnold y el joven Charlie Newcombe quienes, con su talante, dignifican a la raza blanca.
Robert Blake (el inolvidable Perry de “A Sangre Fría”), logra otra magnífica caracterización y Willie Boy luce con una potencia lejos de toda sensiblería, dispuesto a demostrar que la raza india posee un ímpetu inmortal. También, Robert Redford, logra tal carisma, que motivó a que otras páginas se añadieran a su personaje en el guion; y Susan Clark, con la belleza y el carácter que toda mujer debería irradiar.
Lo sucedido en el monte Rubí de California, es un hecho que nunca se puede olvidar.
EL VALLE DEL FUGITIVO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En una América todavía llena de pioneros, un sheriff (Redford) persigue a un indio que huye de la justicia. Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.
(Abraham Polonsky, 1969)
CRITICAS
Cuenta la historia que, Willie Boy, era un indio paiute-chemehuevi de 26 años, quien sostenía un intenso romance con Ioleta (Carlota) Boniface, pero, por el hecho de ser primos, el padre de Ioleta se oponía a dicha relación, así que, los chicos acordaron fugarse… y al ser sorprendidos por aquel, el 26 de septiembre de 1909, en el acto de defenderse, Willie mata al padre de su novia y luego huye con ella por el desierto de California.
Su persecución y cacería -la cual coincidió con la visita del presidente William H. Taft a Riverside, hecho que atrajo a un buen número de periodistas- causó tanto revuelo en todo el Estado y motivó tantas mentiras y tergiversaciones que, luego, serían desacreditadas, que, el drama de Willie Boy pasaría a la historia como La Última Cacería del Viejo Oeste y sería el tema de dos libros: “Willie Boy: A Desert Manhunt” (1959) de Harry Lawton y “The Hunt for Willie Boy” (1994) de James Sandos y Larry Burgess.
El primero de estos libros, fue el resultado de tres años de investigaciones que, Lawton, llevó a cabo conviviendo con los indios morongo en su reservación, mientras trabajaba como corresponsal de The Press-Enterprise. Lawton (1927-2005) fue un humanista opuesto a la guerra, a los prejuicios y a la intolerancia, y pasó gran parte de su vida luchando por la preservación de las comunidades indígenas americanas. El caso de, Willie Boy, lo sensibilizó a tal punto que quiso saber toda la verdad sobre los hechos, y por esto, su libro es quizás el más objetivo que hasta ahora se haya publicado.
“Willie Boy: A Desert Manhunt”, fue la base de la que partió, Abraham Polonsky, para escribir y dirigir la que sería su segunda película… y presiento que, el motivo de haber elegido este tema, está asociado a la relación que puede hallarse entre la persecución del indio paiute y la que él mismo sufriera por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) que, en definitiva, fueron dos atropellos por el hecho de ser y pensar distinto.
También generó resistencias, pero, para quienes pensamos un poco a la manera de Lawton y de Polonsky, el personaje de Willie Boy nos llega al alma por los tristes hechos que rodearon su vida, por su integridad al enfrentarse al enemigo, y porque, de nuevo, se demuestra cómo la sociedad, en su ignorancia, se ha ensañado contra todo aquel que “subvierta” el orden establecido.
Polonsky, consigue un filme altamente equilibrado, en el que muestra a seres humanos creíbles, debidamente matizados, y exponiendo los hechos sin afanes de condena alguna y más con un firme propósito de reconciliación, como puede adivinarse en los principios que manejan personajes tan valiosos como el sheriff Cooper, la doctora Elizabeth Arnold y el joven Charlie Newcombe quienes, con su talante, dignifican a la raza blanca.
Robert Blake (el inolvidable Perry de “A Sangre Fría”), logra otra magnífica caracterización y Willie Boy luce con una potencia lejos de toda sensiblería, dispuesto a demostrar que la raza india posee un ímpetu inmortal. También, Robert Redford, logra tal carisma, que motivó a que otras páginas se añadieran a su personaje en el guion; y Susan Clark, con la belleza y el carácter que toda mujer debería irradiar.
Lo sucedido en el monte Rubí de California, es un hecho que nunca se puede olvidar.
EL VICIO DEL PODER
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política
Sinopsis
Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.
(Adam McKay, 2018)
CRITICAS
Para los Oscars, esta película tiene que ir directa a los Oscars. Ese era el pensamiento que se pasaba por mi cabeza nada mas salir de la sala. Ya no es que Bale haga la interpretación de su vida, ni que los demás secundarios están impecables cada uno en su papel. Es que la historia esta contada con una frescura y valentía impropia de estos tiempos, para ser una película que habla sobre política me ha parecido la mar de entretenida y dinámica, incluso diría que divertida por momentos, con un ritmo endiablado (no hay minuto de la cinta en la que no ocurra algo) y repartiendo cera de la linda, no deja a títere con cabeza. Me ha encantado como se usaban las metáforas para describir lo que ocurría en ciertas escenas.
El mensaje que transmite es brutal, es de esas películas que te hacen pensar y hasta sentir miedo y pavor en ver que el mundo puede estar dominado por personas que toman decisiones de tal importancia como si nada, justificando sus acciones con sus ideales o intereses personales o políticos y sin importarles las consecuencias que ello pueda acarrear. Simplemente brutal, es la mejor palabra para definir la historia que cuenta.
La música de Nicholas Britell me ha parecido magnifica, acompaña en todo momento a la película y a todo lo que ocurre en pantalla. Otro tanto a favor de esta magnífica película.
En definitiva, me ha parecido una película muy necesaria para hacer abrir los ojos a la gente, un mensaje muy necesario para los tiempos que corren, para mostrarnos el lado mas frívolo e hipócrita en el mundo de la política y al mismo tiempo un mensaje de denuncia que nos hace ver por que hemos llegado a la situación actual tanto política como social. Una película que resulta divertida y terrorífica al mismo tiempo, que arranca sonrisas y escalofríos en una misma escena y al mismo tiempo. Simplemente una película imprescindible, una película perfecta. Mi nota final no puede ser otra que la de un 10 sobre 10. Directa a los Oscars.
EL VIGILANTE NOCTURNO
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoCompañías
Thura Film
Género
Terror. Thriller | Thriller psicológico. Slasher. Asesinos en serie
Sinopsis
Martin necesita un trabajo que le deje suficiente tiempo para estudiar, así que no duda en aceptar de inmediato el puesto de vigilante nocturno en la morgue de un hospital. El viejo vigilante se jubila por razones que no termina de dejar claras. Para Martin es el trabajo perfecto; sin agobios ni jefes y con suficiente tiempo para seguir sus estudios de derecho. Mientras celebra la noticia, el presentador del telediario anuncia que un misterioso psicópata, conocido por sus sanguinarios crímenes, ha vuelto a provocar muertes… En la morgue, silencio sepulcral seguido de ruidos extraños, sombras en la oscuridad de la noche y un sentimiento de terror que se palpa en el aire; son algunas de las cosas que Martin vivirá en su nuevo trabajo. (Ole Bornedal, 1994)
«Unos buenos actores, ambientación fria y siniestra y, especialmente, unas secuencias de auténtico suspense son lo mejor de la velada»
EL VIGILANTE NOCTURNO DEMONIOS HEREDADOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Secuela. Asesinos en serie
Sinopsis
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza.
(Ole Bornedal, 2023)
CRITICAS
La hija de Martin (Nikolaj Coster-Waldau), Emma (Fanny Leander Bornedal, igualmente hija del director Bornedal), acepta un trabajo de vigilante nocturno para averiguar qué les sucedió a sus padres hace casi treinta años. Un encuentro con Wörmer (Ulf Pilgaard) en su celda saca al asesino en serie del coma y desencadena una serie de fatídicos sucesos. Emma, al igual que su padre 30 años antes, trabaja como vigilante nocturna en la morgue del hospital de la ciudad, y una vez más, un asesino en serie acecha las calles y el susodicho hospital. Apenas ha empezado su nuevo trabajo cuando una víctima es llevada y tendida entre las apretadas filas de cadáveres. ¡Prepárense para el miedo! .¡ Ella es la principal sospechosa de un misterio aterrador !. ¡Para la policía, ella es la principal sospechosa; para el asesino, ella es la siguiente víctima !.
Una inferior secuela con ingredientes similares a la anterior, incluyendo escenas de tenso suspense, numerosos asesinatos, así como giros y vueltas argumentales. Nightwatch (Nattevagten, 1994) fue un thriller psicológico con clase, pero esta secuela tardía resulta algo mediocre y francamente predecible.
Con un guion retorcido, con solo una gota de perverso humor negro cuando los estudiantes de medicina están practicando con un cadáver, el film ofrece inquietantes indicios de necrofilia, conmociones viscerales e intriga trepidante. Existe un paralelismo poco convincente entre ¨Nightwatch¨ y ¨Nightwatch: Demons Are Forever¨, pero no logrando convencer al ya precavido espectador debido al exceso de inexactitudes y sucesos improbables.