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PRECINTADA
EQUILIBRIUM
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Artes marciales. Película de culto
Sinopsis
En un régimen totalitario de una sociedad futura, se ha conseguido eliminar la guerra a base de suprimir todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y los sentimientos se consideran crímenes que deben ser castigados con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno cuya misión consiste en ejecutar a quienes desobedezcan estas reglas; sin embargo, en un cierto momento, empieza a preguntarse cuáles son sus sentimientos y emociones y si merece la pena vivir sin ellos.
(Kurt Wimmer, 2002)
CRITICAS
Recomendable para todo aquel que guste de buenas películas de acción, para los que prefieran la ciencia ficción bien entendida o, simplemente, para quien quiera pasar un rato muy entretenido sin llegar a sentir que le están tomando el pelo, como por desgracia está sucediendo demasiado a menudo con las piltrafillas que sí estrenan en nuestros cines.
La historia es creible y conlleva crítica social, el guión no es para nada previsible y contiene sorprendentes giros (que dejan a uno con la boca abierta), buena ambientación, buen vestuario, coreografías marciales novedosas (lo de las katas está muy bien pensado)… A todo esto le sumamos una actuación memorable de Christian Bale, que sigue demostrando lo buen actor que es.
Equilibrium es un soplo de aire fresco dentro de un género que últimamente andaba estancado en las mismas carencias, sin duda alguna estamos ante una película de culto.
ERASER – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 110,10 €.108,89 €El precio actual es: 108,89 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller
Sinopsis
John Kruger, Eraser, es un destacado oficial del Programa Federal de Protección de Testigos. Ahora se enfrenta a un gran reto profesional: suministrar una nueva identidad a Lee Cullen. Esta joven ha descubierto una conspiración en la que están implicados importantes personajes de la política y la industria armamentística, por lo que su supervivencia está en manos de Eraser
(Chuck Russell, 1996)
CRITICAS
Una regla bastante sólida que se da para la creación de historias es aquella de que entre pico y pico de acción hay que introducir valles, para no saturar al receptor, y para establecer un sistema de referencia que permita hacer que esos picos sean realmente puntos culmenes (como en la vida misma, no todo es felicidad ni todo desgracias).
Pues esta película se salta la regla. Para bien. Absolutamente toda, de principio a fin, es acción. ¿Acción de tiros peleas velocidad? Pues sí. Pero también mucho más.
Cuando una película tiene la capacidad de hacerte sentir, sea lo que sea, ya ha recorrido un gran camino. Y esta lo hace gracias, en parte, a su sólido guión. Nada de trama que salga de la chistera del guionista. La línea argumental funciona como un reloj suizo. Personajes arquetípicos y diálogos que encajan con ellos y en la trama, todo al servicio de la historia, sin mamarrachadas. ¿Qué más se puede pedir?
La dirección es el otro pilar que sustenta el film. Las cosas se pueden mostrar de muchas maneras. En esta película se hace de tal forma que quedan de lo más «guay». Esto es algo esencial en toda película, pero más en las de acción, en las que el rango de emociones queda reducido por razones obvias.
Totalmente recomendable, y además diría que una de las mejores de Arny (aunque tiene muchas, claro)
Esa clase de mujer
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Años 40. II Guerra Mundial
Sinopsis
1944. Segunda Guerra Mundial. Un tren lleva a dos mujeres, Kay y Jane, de Miami a Nueva York. Kay es la amante de un tipo poderoso que se hace llamar «El Hombre». Tanto ella como Jane son mujeres de compañía, cuyo trabajo consiste en entretener a un importante general con el que «El Hombre» tiene dudosos negocios. Las circunstancias hacen que cada una de ellas conozca a un hombre con el que congenia, y lo que parecía una fugaz aventura con un soldado de permiso, da paso a sentimientos y emociones más intensas
(Sidney Lumet, 1959)
Criticas
Catherina, la bella muchacha a quien todos conocen como Kay, es otra de aquellas que se ha reducido a sí misma a ser la amante de un industrial muy adinerado a quien todos conocen como “El hombre”, ya que prefiere vivir en el mayor anonimato. Acompañada siempre por su gran amiga Jane, una rubia que se tiene aún en menor estima, en junio de 1944, durante un viaje en tren a Nueva York, las muchachas conocen al sargento Kelly y a su subalterno, el soldado Red… y pronto la atracción es mutua y, sobre todo, Kay, va a verse abocada a elegir entre la comodidad y la felicidad.
Real y muy convincente en su propuesta narrativa, el filme está basado en “Layover en El Paso”, una de las muchas historias cortas que publicara el estadounidense, Robert Lowry, durante la posguerra. Walter Bernstein, se ocupó de un guion que logra un alto significado porque recrea una forma de vida que se repite a diario, y mediante la cual muchos seres humanos amargan sus vidas y las de quienes les rodean.
La historia es muy cálida, los personajes son tratados con el mayor respeto y, entre ellos, aflora una transparencia y una altura absolutamente ejemplares. Alguien, tan sólo, caerá en un momento de desesperanza, pero pronto volverá la calma y la razón se impondrá a los más primarios impulsos.
Iniciativa del productor Carlo Ponti, “ESA CLASE DE MUJER”, se convierte en otra ocasión para lucir a Sophia Loren donde ya había participado en unas cuantas películas y, ésta, junto a “La Llave” es, sin duda, otro de sus mayores logros. Como su partenaire, se eligió al joven, Tab Hunter, el cual tiene a su cargo a un leal amigo, ¿será capaz de demostrar también que puede ser un serio enamorado?
A su lado, Jack Warden es el sargento locuaz con algunos puntos muy a su favor; Barbara Nichols, es Jane, la amiga constante que, quizás, tarde un poco más en encontrarse… y George Sanders es, “El Hombre”, término que consigo ver, sobre todo, como aquella suerte de varón que sabe comportarse con la mayor integridad ante las adversidades.
No dudo en recomendar ampliamente esta película que, el director Sidney Lumet, ha hecho con sumo tacto, porque ofrece una luz que abre la posibilidad de enderezar el camino a todos aquellos que, por falta de compromiso y de fe en sus grandes valores, se han convertido a sí mismos en una muy triste mercancía.
ESCALA EN TOKYO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Aviones
Sinopsis
Dos aviadores, Mike y Al, a quienes une una vieja amistad que data desde la guerra, cuando prestaban servicio militar en la misma escuadrilla aérea, se dedican en la vida civil a menesteres diversos. Mike es piloto civil y Al dirige una escuela de aviación.
(Jack Arnold, 1958)
CRITICAS
Con visos de comedia entretenida y una trama romántica que se cuela de rondón, la película que dirige J. Arnold posee el encanto de las soluciones sencillas y la suavidad de una lisonja pero también exhibe fuerza, solidez y gran dosis de dinamismo narrativo.
Importa tanto el dibujo psicológico de los personajes como los detalles de la acción y en el guión se combinan ambos elementos con tacto para que cada pieza encuentre su lugar.
Por eso, cuando el registro del film pasa al ámbito de lo dramático, también la intriga y el suspense se incorporan sin brusquedad en un contexto de armonía cinematográfica.
La intervención de J. Chandler, de L. Turner y de R. Denning resulta decisiva para el éxito porque todos cumplen a la perfección su cometido.
ESCALOFRIO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Radio. Home Invasion
Sinopsis
Dave Garland (Clint Eastwood), un popular locutor de radio de California, recibe en su programa frecuentes llamadas de una misteriosa mujer que siempre solicita la misma canción. Un día en un pub una mujer, Evelyn (Jessica Walter), seduce a Dave, y ambos acaban en el apartamento de ella con la idea de que será una aventura de una noche.
(Clint Eastwood, 1971)
CRITICAS
Como si de un lamento o soterrada confesión se tratara, “Escalofrío en la noche” viene a ser una peli —si no autobiográfica— sí, al menos, muy cercana a una especie de radiografía novelada de lo que fue durante su juventud Clint Eastwood: un pichabrava irredento. O lo que es lo mismo, un tipo que se las cepillaba todas. Y si no todas, las que le daba la gana, vamos.
El peligro que conlleva ser un pichabrava radica, sin embargo, en que los ligues, a veces, pueden encapricharse de uno y hacerle la vida imposible. Como le ocurre al personaje interpretado por Clint y como le ocurre, por ejemplo, a Michael Douglas en “Atracción fatal”. Una peli que bebe cien por cien de ésta y que demuestra que cuando Adrian Lyne iba, Clint volvía.
Siete merecidas estrellitas, pues, para una opera prima a la que le perdono su previsibilidad, sus fallos en el montaje y la incontestable evidencia que Evelyn es un cardo borriquero de aúpa porque me parece una peli apabullantemente sincera, porque me parece tensa e inquietante hasta decir basta y porque incluye, por si fuera poco, uno de los mejores temas de la historia de la música romántica: “The first time ever I saw your face”, de Roberta Flack.
Ah, y también porque la dirige Clint, por supuesto. Faltaría más.
ESCAPE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller | Kafkiana. Comedia negra. Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito
(Rodrigo Cortés, 2024)
CRITICAS
La industria cinematográfica española esperaba con cierto escepticismo el estreno de ‘Escape’, el 31 de octubre de 2024, ya que supone el regreso de un Rodrigo Cortés algo perdido en los libros y los podcasts a su verdadera matriz de ideas originales, las que planteaba en ‘Concursante’ y apenas ha ido replicando en el resto de su carrera. También está el reclamo, claro, de que viene producida por el legendario Martin Scorsese, al que le han podido interesar los retorcidos recodos de la psicología humana que plantea la historia.
Mario Casas encarna a N., un hombre que lucha contra su confusión interior y el deseo de apartarse del mundo. Abrumado por la carga de la elección constante en la vida, busca consuelo en el confinamiento de los muros de una prisión, embarcándose en un viaje que sigue un proceso inverso de las estipulaciones de la ley y la moral con las que funciona el mundo, tejiendo una historia de desesperación para encontrar la paz rompiendo ideas preconcebidas, para luchar por su derecho de entrar en la cárcel.
Al actor le acompañan nombres estelares como Anna Castillo, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán , Juanjo Puigcorbé, Albert Pla o Josep Maria Pou, algunos en apariciones encapsuladas, pequeños satélites en el viaje de N. que va componiéndose de distintos pasajes y situaciones bajo la misma premisa, una narración inversa del cine carcelario que funciona como drama, pero que se nutre del humor de situaciones insólitas, por el tesón de su personaje en conseguir algo que no tiene ningún sentido.
Esto hace que el lienzo quede tan en blanco que caben doscientas películas diferentes, pero Rodrigo Cortés tiene clara la suya, que se plantea a base de situaciones que creemos que irán por un lado, pero no llegan a causa de la cabezonería de su protagonista. Por ello, ‘Escape’ desafía cualquier expectativa que tengamos con una comedia absurda española, porque ninguno de sus personajes contesta como si fuera una película de humor costumbrista al uso, sino que muestra al director en estado puro, lo que es algo inusual.
¿Por qué? Porque el autor de ‘Verbolario’ tampoco tiene tantas películas que sigan la lógica kafkiana de sus inicios, de hecho, un par de las que ha dirigido no tienen absolutamente nada que ver con lo que consideramos “una película de Rodrigo Cortés”, que se encuentra de forma pura en esta, ya que tira de una idea, la situación a contracorriente de la lógica, y el personaje encerrado en una prisión burocrática, pese a que en ‘Buried’ fuera una barrera más física. Lo que sí tienen en común es una absoluta obsesión por una narración que se va desarrollando sobre sí misma despreciando cualquier tropo esperable.
Sin que le haga falta tener un estilo formal especialmente impresionante, probablemente esta sea la mejor película rodada de su filmografía, e incluso la que tiene mejores actuaciones, pero todas esas convenciones que aplicamos a la hora de decodificar las bondades de una película no aplican demasiado porque a ratos incluso parece un experimento. No por alguna escena de sueño febril, como una extraña Jota aragonesa que informa de un pasado más feliz para el personaje, sino porque su compromiso con la premisa llega a hacer redundancias que incluso son irritantes para el espectador.
ESPIRITU DE CONQUISTA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Grupos
Adaptaciones de Zane Grey
Sinopsis
Edward Creighton, ingeniero de la compañía telegráfica Western Union, se encarga de dirigir la instalación de una línea a través de los territorios del Oeste. Ayudado por su hermana Sue, recluta a los trabajadores en los pueblos más cercanos. Pero, como la región es peligrosa y está infestada de indios, la empresa tiene que ofrecer sueldos elevados para contratar al personal
(Fritz Lang, 1941)
CRITICAS
“Espíritu de conquista” es uno de esos westerns relativamente desconocidos que, de vez en cuando, conviene reivindicar. Y no sólo porque lo haya dirigido un grande como Lang ni porque me parezca, en efecto, un western cojonudo. Me apetece reivindicarlo porque “Espíritu de conquista” constituye, ante todo, un magnífico paradigma de aquellos clásicos westerns de antaño que describían a la perfección cómo y de qué manera los incipientes Estados Unidos habían forjado su país a base de mucha ilusión, mucha ambición y —por qué negarlo— mucha salvajada.
Lo mejor de todo, sin embargo, es que siendo “Espíritu de conquista” el típico western clásico de pura cepa también atesora, al mismo tiempo, ciertos detalles que lo alejan de los habituales cánones del género y que son fruto, sin lugar a dudas, del singular e insobornable criterio de Lang. Un cineasta cuyo origen europeo no le impidió aprender a narrar ‘a la americana’ ni, mucho menos, contemplar el western desde una perspectiva mucho más neutral, objetiva, crítica, irónica y hasta cómica.
Siete merecidas estrellitas, pues, para un western que —pese a su incuestionable aliento clásico— rezuma personalidad por los cuatro costados y en el que la presencia de un Randolph Scott algo más joven de lo habitual le confiere a esta peli —que, ojito, parece de Ford pero es de Lang— un aliciente extra muy digno a tener en cuenta. Recomendable.
EUROPA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Intriga | Drama psicológico. Años 40. Nazismo. Trenes / Metros. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
(Lars von Trier, 1991)
CRITICAS
Cada director se caracteriza por poseer un sello único e inconfundible con el que impregna todas sus obras. Y el sello de Lars Von Trier casi siempre lleva las señas de identidad de un pesimismo brutal, una visión absolutamente negra del mundo que analiza, sin dejar concesiones a la esperanza o a la benevolencia.
Tras haber visto otros filmes suyos como «Bailar en la oscuridad», «Dogville» y «Manderlay» (dejando aparte «Rompiendo las olas», que, saliéndose de la línea habitual, apuesta por un mensaje esperanzador), no me cabía duda de que, una vez más, me aguardaba un viaje de pesadilla. Un descenso cada vez más profundo a los infiernos hasta que no queda un solo destello de luz.
Siguiendo su esquema acostumbrado, Von Trier emplea un protagonista que, llegado desde el exterior, se sumerge en una sociedad que le es ajena.
Este protagonista siempre sigue unos patrones de personalidad que lo hacen destacar del grupo en el que trata de integrarse: se ha criado interiorizando unos principios de justicia e igualdad; cree en la bondad intrínseca de la Humanidad; está convencido de que las cosas se pueden cambiar para mejor; ve en la paz la única forma de redimir la corrupción del mundo y no desea involucrarse en ningún conflicto. Podríamos decir que es un objetor de conciencia moral, que rechaza la violencia y se siente horrorizado ante las maldades.
Este protagonista ha recibido unos ideales que le impulsan a tratar de hacer algo por ayudar a la gente. Y, en su afán por ayudar, se mete en la boca del lobo. Y siempre acaba descubriendo que el ser humano puede llegar a ser la plaga más infecta sobre la faz de la Tierra. Y que todos sus ideales resultan inútiles, asfixiados en medio de la malevolencia que se va cerrando en torno a ellos hasta estrangularlos.
Centrándose en la Alemania que se lame sus heridas al término de la Segunda Guerra Mundial, Von Trier vuelve a crear con mano severa e inmisericorde un retrato que podría semejarse al que mostraba la profunda corrupción del alma de Dorian Gray en la genial novela de Oscar Wilde. Nadie se libra de la quema, nadie sale impune.
Acostumbrados como estamos a que en las películas nos muestren el corazón de las guerras, sin embargo no es tan frecuente que algún film se centre en lo que queda justo cuando la guerra termina. Pero, ¿realmente termina? En agosto de 1945, el mundo entero respiró y oficialmente se declaró el final de los conflictos. ¿El final? ¿Acaso habían acabado?
Tras la guerra, las heridas están demasiado recientes… Y los odios palpitan bajo la frágil superficie.
EVA AL DESNUDO
El precio original era: 27,53 €.26,32 €El precio actual es: 26,32 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Teatro. Película de culto
Sinopsis
La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a «Eva al desnudo».
(Joseph L. Mankiewicz , 1950)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de los años 50
11 Mejores películas de drama
14 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
16 Mejores películas de la historia del cine
CRITICAS
Hay un fenómeno que se repite una y otra vez en el cine, y supongo que en todos los campos de interpretación, que es que cuando las actrices cumplen los cincuenta de repente desaparecen. No siempre, claro, muchas actrices se mantienen (y digo actrices, porque parece que los actores con esa edad les dan más trabajo que a ellas), pero son las menos
El estrellato, la fama y la gloria se reducen a un ciclo que se renueva una y otra vez bajo la batuta del tiempo. De esto y mucho más habla «Eva al desnudo».
No es un homenaje al teatro, ni de coña. El mundillo teatral es sólo un mero escenario, va infinitamente más allá. Habla de los sueños que una vez cumplidos ya no son sueños, sino una mera propiedad, aquí en forma de galardón, que no significa nada. Pero que para alguien lo significa todo, alguien que desea exactamente ese galardón. Pero, qué cosas, cuando la persona que posee el galardón se da cuenta de que otra lo quiere, saltan chispas. Y no sólo habla de esto.
Me podría tirar escribiendo horas y horas, y creo que jamás terminaría de contar de todo lo que habla «Eva al desnudo», por eso, lo reduzco en que habla sobre la vida en general. Decir otra cosa es quedarse corto. Y para llevarnos por esta historia, la película se sirve de uno de los guiones más asombrosos, inmejorables y perfectos que yo he visto en forma de película. Es un prodigio de sugerencia y explicitud, según convenga, y si se explicita, es en forma de los diálogos más ingeniosos, y a la vez naturales, que concebirse pueda; diálogos que desgranan a los personajes, que nos los describen, que los hacen perfectamente creíbles y humanos.
Toda la galería de personajes que desfilan por la película no sólo están perfectamente escritos, sino que también están encarnados por interpretaciones excelsas. Por encima de todo, la actuación de Bette Davis, maravillosa, con una mirada que acuchilla, grandiosa, de una fuerza descomunal; seguida de ella, va un George Sanders genial, el cinismo y la ironía adquieren arte cuando salen de su boca; y después van Anne Baxter y Celeste Holm, profundamente creíbles, haciendo grandes creaciones. Y los demás secundarios muy bien.
Todos y cada uno de sus aspectos externos e internos funcionan a la perfección. Esta película es un milagro, un placer inconmensurable, al que se puede volver una y otra vez porque siempre parece nueva, un despliegue de ingenio y sabiduría.
Y aunque de entre todos los temas que toca, uno de ellos sea el inquebrantable paso del tiempo, esta película alcanza la inmortalidad. Soberbia.
EX MACHINA – EDICION 4K UHD BLU-RAY
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Drama | Robots. Thriller psicológico. Inteligencia artificial
Sinopsis
Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia
(Alex Garland, 2014)
CRITICAS
La película Ex Machina nos transporta a un futuro atemporal, donde un chico, un brillante programador, gana un concurso que lo conduce hacia el remoto domicilio del jefe de la compañía en la que trabaja. Allí conocerá a Nathan, su jefe directo y ahora compañero de investigación. Después de firmar un contrato de confidencialidad, conocerá el trabajo que tendrá que desempeñar: descifrar a Ava, la androide que ha creado Nathan, y determinar mediante el test de Turing, si de verdad posee inteligencia. Pronto el espectador se verá enredado en una trama de suspense psicológico donde todos los personajes parecen ser algo que no son, donde empezaremos a sospechar y a armar nuestras propias conspiraciones, mientras que en la película se van desarrollando los acontecimientos silenciosamente, bajo un aura minuciosamente recreada.
Personalmente, salí de la sala del cine con expresión de éxtasis. Una película tan realista como esta, donde cada conversación tiene un sentido en sí mismo, y donde las técnicas del cine se utilizan para profundizar en la Inteligencia Artificial, las máquinas y el ser humano, no debe ser pasada por alto. Puede que a la gente que no le gusten las nuevas tecnologías, ni tampoco reflexione de cómo el ser humano ha ido evolucionando hasta soñar con la posibilidad de crear un ser superior utilizando la tecnología, termine aburrida por el peso del argumento. Pero eso no quiere decir que sea una mala película, para nada lo es. Es buena, de principio a fin, y está argumentada fuertemente, sin agujeros en la trama y sin medias tintas.
A destacar las connotaciones sexuales y la importancia de la sexualidad que cobra vida en un punto de la película. Este detalle la convierte en una cinta muy madura e intensamente interesante.
EXCALIBUR
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Drama | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.
(John Boorman, 1981)
CRITICAS
Hay películas que por sí solas justifican la filmografía de un director. “Excalibur”, la obra maestra de John Boorman, hace que el resto de su obra resulte casi anecdótica.
Todo funciona, y no era nada fácil. Primero porque cuando se pretende conjugar al mismo tiempo el género de aventuras, con la acción, con el drama, con el romanticismo y con el fantástico y hacerlo en la Edad Media –la época histórica peor representada en la historia del cine- las posibilidades de errar son muchas.
Además tiene mucho más mérito, por el año de su realización, principio de los ochenta. El nuevo cine a lo “Stars Wars”, “Alien” y todo bicho viviente parecido hacía furor. Los Oscar sólo le otorgaron una nominación a la excelente fotografía de Alex Thomson, (que ya había trabajado en temas medievales en la semiolvidada “Alfredo el Grande”) que logra que casi cualquier fotograma sea una obra de arte. Poco premio para tan gran película. De todas formas a finales de la década ya era una obra de culto.
La magia e impacto constante de la belleza de sus imágenes se compaginan con un desarrollo argumental carente de errores, lineal y muy clásico y que nos deja unos diálogos de una verosimilitud y fuerza cercano al mejor teatro.
La puesta en escena y los vestuarios, sencillamente inimitables. Las armaduras del diseñador Bob Ringwood (“Batman” o “Troya”) fuera de categoría.
Y como casi todas las grandes películas, esta también tiene una gran banda sonora. La música de un jovencito Trevor Jones (32 años) es sencillamente espectacular, y aunque utiliza algunas piezas clásicas lo hace siempre con gusto e inteligencia. Luego seguiría demostrando lo grande que es con “El último Mohicano” o “En el nombre del padre” entre otras.
Es difícil encontrar un elenco de actores en mayor estado de gracia que aquí. Son muchos y todos están bien. Mucho sello inglés. Un recuerdo para ese Merlin, Robin Williamson (que ya había participado de otra estupenda película medieval como “Robin y Marian”), que nos lleva a una interpretación tragicómica que quedará en el recuerdo. Pero es absurdo citar a nadie más, ya digo, que todos, absolutamente todos, están bien.
¿Reproches? Ninguno, si cabe, que Boorman tergiversa a su antojo la obra de Malory retirando casi todos los elementos cristianos, convirtiéndolos en paganos como el Santo Grial. El neoceltismo de hoy hace el resto, con la exaltación de los druidas y de un mundo creado a medida de los intereses e identidades nacionales de nuevo cuño.
“Excalibur” es y será la mejor película sobre el mito artúrico que existe, además de aportar una madurez al cine, impropia del momento en que se hizo, y sobre todo por el tema, en el que se suele caer en lo adolescente rápidamente, como ha pasado decenas de veces posteriormente.
EXCALIBUR – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Drama | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Tras una larga y cruenta guerra, Uther Pendragon le ruega al mago Merlín que le ayude a seducir a la esposa de su nuevo aliado, el Duque de Cornwall. Merlín accede, pero a condición de que el fruto de esa unión le sea entregado. Esa misma noche, es concebido Arturo. Dieciocho años después, los nobles de un reino cuyo trono está vacante intentan apoderarse de Excalibur, la espada mágica que está incrustada en una piedra desde la muerte de Uther.
(John Boorman, 1981)
CRITICAS
Hay películas que por sí solas justifican la filmografía de un director. “Excalibur”, la obra maestra de John Boorman, hace que el resto de su obra resulte casi anecdótica.
Todo funciona, y no era nada fácil. Primero porque cuando se pretende conjugar al mismo tiempo el género de aventuras, con la acción, con el drama, con el romanticismo y con el fantástico y hacerlo en la Edad Media –la época histórica peor representada en la historia del cine- las posibilidades de errar son muchas.
Además tiene mucho más mérito, por el año de su realización, principio de los ochenta. El nuevo cine a lo “Stars Wars”, “Alien” y todo bicho viviente parecido hacía furor. Los Oscar sólo le otorgaron una nominación a la excelente fotografía de Alex Thomson, (que ya había trabajado en temas medievales en la semiolvidada “Alfredo el Grande”) que logra que casi cualquier fotograma sea una obra de arte. Poco premio para tan gran película. De todas formas a finales de la década ya era una obra de culto.
La magia e impacto constante de la belleza de sus imágenes se compaginan con un desarrollo argumental carente de errores, lineal y muy clásico y que nos deja unos diálogos de una verosimilitud y fuerza cercano al mejor teatro.
La puesta en escena y los vestuarios, sencillamente inimitables. Las armaduras del diseñador Bob Ringwood (“Batman” o “Troya”) fuera de categoría.
Y como casi todas las grandes películas, esta también tiene una gran banda sonora. La música de un jovencito Trevor Jones (32 años) es sencillamente espectacular, y aunque utiliza algunas piezas clásicas lo hace siempre con gusto e inteligencia. Luego seguiría demostrando lo grande que es con “El último Mohicano” o “En el nombre del padre” entre otras.
Es difícil encontrar un elenco de actores en mayor estado de gracia que aquí. Son muchos y todos están bien. Mucho sello inglés. Un recuerdo para ese Merlin, Robin Williamson (que ya había participado de otra estupenda película medieval como “Robin y Marian”), que nos lleva a una interpretación tragicómica que quedará en el recuerdo. Pero es absurdo citar a nadie más, ya digo, que todos, absolutamente todos, están bien.
¿Reproches? Ninguno, si cabe, que Boorman tergiversa a su antojo la obra de Malory retirando casi todos los elementos cristianos, convirtiéndolos en paganos como el Santo Grial. El neoceltismo de hoy hace el resto, con la exaltación de los druidas y de un mundo creado a medida de los intereses e identidades nacionales de nuevo cuño.
“Excalibur” es y será la mejor película sobre el mito artúrico que existe, además de aportar una madurez al cine, impropia del momento en que se hizo, y sobre todo por el tema, en el que se suele caer en lo adolescente rápidamente, como ha pasado decenas de veces posteriormente.
EXODUS DIOSES Y REYES
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Antiguo Egipto. Biblia. Cine épico. 3-D
Sinopsis
Narra la historia de Moisés (Christian Bale), un hombre de extraordinario valor que desafió al faraón Ramsés (Joel Edgerton) y liberó a 600.000 esclavos, que protagonizaron una épica y peligrosa huida a través de Egipto en busca de la Tierra Prometida
(Ridley Scott, 2014)
CRITICAS
EXODUS es en el panorama actual y reciente (y no tan reciente) a las grandes producciones épicas de Hollywood lo que «Gladiator» fue y es al «peplum» clásico. No inventa nada nuevo, ni lo pretende. Hace una re-lectura de esas grandes películas que tenemos en el imaginario colectivo, respetando todos sus códigos y a la vez adaptándolos a un lenguaje más atemporal que moderno o actual.
Scott se las apaña para contarnos de una manera personal y diferente una historia bíblica que nos han contado ya hasta la saciedad. No renuncia a ninguno de los elementos del relato y consigue hacerlos suyos. Se toma su tiempo y utiliza todas sus armas y trucos de perro viejo para hacer la película que quiere hacer, sin más concesiones que a sí mismo o a la película misma.
Es capaz, cómo sólo él sabe hacer, de sacrificar muchos minutos de montaje para que sea más fácil de digerir por el espectador. Quizás son alguno de estos minutos que se quedaron en la mesa de montaje, los que desarrollan más en profundidad la rivalidad entre los dos hermanos, que queda un poco desdibujada. O el personaje de Sigurney Weaver, que más que nada adorna. Eso sí, adorna tan, tan, tan bien, que te deja con ganas de más.
Tampoco importa demasiado, porque Scott recuperará todos esos minutos para su habitual «Director´s Cut» (montaje del director) que los que le seguimos esperamos con avidez.
Un Christian Bale metido en su papel para darle todo el sentido de humano (con sus cuitas y dudas) a un Moisés para el siglo XXI. En este contexto, la historia invita a persistir con esperanza. Que las decisiones acorde a nuestras más puras intenciones, pues tienen que dar su fruto. De manera que estamos ante un excelente filme que confluye en la existencia de un Dios que «aprieta pero ahoga», refiriéndome al refranero popular. Y si usted es un fan de Moisés, pues hay algo de política en el asunto, aunque todos sabemos que era un líder para el pueblo de Israel.
Se le pueda reprochar un cierto distanciamiento emocional, sobre todo en la parte central de la película, y seguramente por esos tijeretazos voluntarios, pero allá por su segunda mitad, la película cobra de golpe todo su sentido. Scott descarga el grueso de su armamento y nos atrapa, y nos seduce y nos conquista y convierte todo el conjunto en lo que realmente es: una película épica para adultos como las que hace años que Hollywood no nos deja disfrutar.
La fuerza de esta película gira en torno al protagonista y a la deliciosa transformación que el director hace sobre el famoso personaje bíblico. Scott nos presenta en los primeros metrajes del filme a un Moisés soldado, estratega militar y líder en el campo de batalla. Desde este planteamiento «Exodus» ya choca con todo lo idílico de la historia que siempre se nos ha contado. Pues, en realidad es lógico. Qué mejor para liberar a un pueblo oprimido que un líder militar. Un cabecilla que adiestre y organice al pueblo hebreo, sumido en la penumbra de la esclavitud y sin capacidad de alzar la mirada hacia un futuro diferente.
Expediente Warren: El último rito – EDICION METALICA
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Sobrenatural. Años 80. Secuela. Familia. Basado en hechos reales
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Los investigadores de lo paranormal Ed y Lorraine Warren se enfrentan a un último caso aterrador en el que están implicadas entidades misteriosas a las que deben enfrentarse
(Michael Chaves, 2025)
CRITICAS
Han pasado más de diez años desde que James Wan sorprendiera y aterrorizase al público con «Expediente Warren» (The Conjuring, 2013), un film que, contra todo pronóstico, devolvió al terror gótico la grandeza perdida.
Hoy, con «El último rito» (2025), el universo de los Warren se despide en una entrega que, aunque imperfecta, cierra con emoción y dignidad una de las sagas más influyentes del cine de género de este siglo.
El inicio, con «Expediente Warren» (2013) y «El caso Enfield» (2016), constituyó un díptico magistral que todavía sigue asustando en cada visionado. James Wan demostró que el terror no tenía que depender solo de sustos fáciles o subidas de volumen: su manejo de la atmósfera, los silencios y el crescendo dramático devolvió al público la tensión del gran cine clásico de casas encantadas y posesiones diabólicas.
A ello se sumaba la extraordinaria química entre Patrick Wilson y Vera Farmiga, capaces de dotar a Ed y Lorraine Warren de una humanidad y complicidad insólita dentro de este tipo de cine.
La saga no se detuvo ahí. «Obligado por el demonio» (2021), ya bajo la batuta de Michael Chaves, se alejó de los códigos del gótico para acercarse al thriller judicial, con resultados desiguales pero interesantes: el juicio real de Arne Johnson ofrecía una mezcla poco habitual entre drama legal y relato sobrenatural.
A la vez, el universo se expandía con «Annabelle» (2014, 2017 y 2019), «La monja» (2018 y 2023) y «La Llorona» (2019). Spin-offs de calidad irregular, pero que enriquecieron el trasfondo demoníaco de la saga y convirtieron a la muñeca maldita y al demonio Valak en iconos populares del nuevo cine de terror.
Y así llegamos a «El último rito» (2025). Michael Chaves vuelve a dirigir con un tono más sobrio y crepuscular que en sus anteriores trabajos. Si Wan se distinguía por su virtuosismo visual —con la cámara deslizándose por los pasillos y encuadres calculados para exprimir la tensión—, Chaves apuesta por una narración más directa, menos barroca, pero no exenta de atmósfera. Aquí no hay tanta voluntad de deslumbrar como de acompañar a los personajes hacia su inevitable despedida final.
Lo que convierte a esta película en algo especial no es tanto el caso sobrenatural en sí, basado en la truculenta “casa de los Smurl” en los años ochenta, sino la manera en que el guion cierra el arco narrativo de Ed y Lorraine.
Patrick Wilson y Vera Farmiga firman aquí sus interpretaciones más tiernas: muestran el desgaste, pero también un amor inquebrantable. Y ahí está el corazón del film: más allá de demonios, maldiciones y exorcismos, El último rito es la historia de una pareja que afronta lo inexplicable aferrándose al amor que sienten el uno por el otro.
El verdadero milagro en la oscuridad fue siempre el amor que Ed y Lorraine compartieron. Ese, y no otro, es el legado más duradero de la saga.
Expediente Warren: Obligado por el demonio- EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 55,65 €.54,44 €El precio actual es: 54,44 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Intriga | Sobrenatural. Brujería. Posesiones / Exorcismos. Basado en hechos reales. Años 80. Secuela
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Ambientada en los años 80. Ed y Lorraine Warren deberán afrontar un nuevo caso que se presenta con un hombre, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por un demonio
(Michael Chaves, 2021)
CRITICAS
Esta tercera entrega es una delicia en lo que al suspense se refiere. Logra mantener toda la tensión hasta el final y tiene muy buenos efectos igual que las anteriores pero aquí le han dado un poco más de vuelta a la tuerca. Hace que pases miedo de verdad, modulan tan perfectamente la tensión que en ocasiones nos pilla desprevenidos, y eso que siendo la tercera es muy difícil conseguirlo.
La peli tiene de todo, momentos de tranquilidad algo de romance, lo justo, y una historia atrapante que hace que respires ya al final de la misma.
Una delicia para los amantes de las sensaciones del terror. Decir que me ha gustado sería quedarse corto.
Tampoco entiendo que la gente alabe tanto la primera y esta no le guste nada, para mi ha sido justo al contrario. Si fuese una serie podría decir que el capítulo tres es mejor que el dos y el uno.
Creo que para ver una película se deben dar ciertos requisitos como la atención que hay que poner, y si hablamos de una de terror lo suyo seria verla por la noche y solo, si es posible claro.
Por eso las pelis de terror pierden mucho en el cine y ganan mucho un viernes por la noche en casita…
Expediente Warren: The Conjuring – Edicion COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 77,43 €.76,22 €El precio actual es: 76,22 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Basado en hechos reales. Posesiones / Exorcismos. Muñecos. Años 70
Grupos
Expediente Warren
Sinopsis
Basada en una historia real documentada por los reputados demonólogos Ed y Lorraine Warren. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. El matrimonio Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acudieron a la llamada de esta familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno
(James Wan, 2013)
CRITICAS
Se trata de la historia de los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga, respectivamente) que, a lo largo de sus vidas, se han enfrentado a casos de posesiones diabólicas, que los ha convertido en referente mundial en la materia (uno de los más reconocidos derivó en la cinta The Amityville Horror, de 1979, que contó con un ´´remake´´ en 2005).
En The Conjuring los Warren revelan una de sus investigaciones más dramáticas y, por lo tanto, terroríficas: la de la familia Perron, formada por el patriarca Roger (Ron Livingston), la madre Carolyn (Lili Taylor) y sus cinco hijas: Andrea (Shanley Caswell), Nancy (Hayley McFarland), Christine (Joey King), Cindy (Mackenzie Foy) y April (Kyla Deaver).
Los siete tuvieron que lidiar con la presencia de seres de ultratumba en su hogar de Harrisville, Rhode Island, en 1970.
Wan, quien sabe cómo mover las cámara a través de lugares comunes y claustrofóbicos (ver los excelentes momentos en los que la acción del filme transcurre en el sótano de la casa), ofrece en The Conjuring una nueva lección de tensión, sugiriendo más que mostrando, asustando más que impactando.
No hay excesos sangrientos ni piruetas de guión (que, por otro lado, carece de cualquier atisbo de originalidad: ¿alguien duda de cómo será el final de la cinta?): todo en The Conjuring funciona con precisión matemática.
La elegancia y sabiduría de su puesta en escena —que, a momentos, muestra referencias visuales a genios como Brian de Palma (Dressed to Kill)—, sólo lastrada por una terrible partitura musical al final del metraje y por cierta improvisación en las actuaciones (derivada de la rapidez con la que Wan filma sus películas), es lo que convierte e The Conjuring —clasificada R y que se estrena hoy— en una de esas cintas a las que las audiencias se rinden en masa, un ejercicio de estilo tan previsible como seductor.
EXTRAÑO VINCULO DE SANGRE
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural (Norteamérica). Familia
Sinopsis
Después de muchos años sin verse, dos hermanos vuelven a encontrarse. Tras la pérdida de la granja familiar, Joe y Frank Roberts siguieron caminos diferentes. Joe, casado y sheriff de un pueblecito de Nebraska, vive abrumado por el trauma que le produjo matar a un hombre en defensa propia. Frank, por su parte, es un veterano de Vietnam, de carácter violento y agresivo, que muestra su resentimiento viviendo al límite de la ley.
(Sean Penn, 1991)
«Es una historia sincera que, bajo la dirección de Sean Penn, resulta potente y veraz.»
EXTREMADAMENTE PELIGROSA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos
Sinopsis
Karen McCoy, una consumada ladrona, ha pasado seis años en la cárcel por culpa de un chivatazo. Aunque es la máxima especialista en reventar cajas fuertes, ha decidido emprender una nueva vida con su hijo en cuanto salga de prisión. Sus planes se tuercen, pues un ladrón llamado T.J. Barker ha estado esperando todo ese tiempo para involucrarla en un nuevo golpe.
(Russell Mulcahy, 1993)
EYEBALL (THE ITALIAN COLLECTION, El ojo en la oscuridad) – EDIC. COLECCIONISTA
El precio original era: 83,79 €.82,58 €El precio actual es: 82,58 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Giallo
Sinopsis
Un asesino con una capucha roja se dedica a matar turistas en Barcelona, a los que arranca los ojos
( Umberto Lenzi, 1975)
CRITICAS
Umberto Lenzi era un buen artesano del exploit y hacía correctamente todo lo que le pedían como una de piratas con Sandokán, como el inefable y repugnante Mondo. Y con «El ojo en la oscuridad» tenemos un correcto giallo de manual, que reproduce punto por punto los latiguillos del género intentando conseguir el éxito taquillero por ósmosis: crímenes truculentos y pasados de rosca con extracciones oculares sin ánimo de lucro, ración doble de tetas y culos, morbo fácil, sexualidad provocativa para la época (Lenzi se adelantó varias décadas a Alan Ball con lo de la pareja homosexual interracial), más trampas que en una película de chinos, mogollón de sospechosos, explicaciones psicológicas y traumas mentales por un tubo.
Pues lo dicho, Lenzi despliega todos estos elementos de forma correcta a lo largo del film, sin entusiasmar pero tampoco sin decepcionar consiguiendo un giallo decente y divertido
EYES WIDE SHUT – Edicion metalica 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Sectas. Kafkiana. Erótico. Película de culto
Sinopsis
William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.
(Stanley Kubrick, 1999)
Criticas
Decía Andrei Tarkovski en su libro «Esculpir en el tiempo» que la obra de arte lo es más cuánto más ocultas quedan las intenciones del autor.
¿Qué mejor ejemplo para aplicar esta frase que a Eyes Wide Shut? Es una película muy díficil de desentrañar y desgranar. Kubrick relata la historia con increíble objetividad, sin tomar partido por ninguno de los personajes en la historia, no hay posicionamiento ni simpatías.
Muchos detractores de Kubrick lo acusan de ser un director de una frialdad intolerable, pero yo creo que no se debería confundir la frialdad con la objetividad, cualidad que me parece loable en cualquier cineasta.
Pero, ¿de qué trata Eyes Wide Shut en última instancia? El doctor Harford lleva una vida apacible y rutinaria, y una noche todos sus valores y creencias, todo lo que él daba por seguro y sentado, se va al garete. ¿Qué explora Eyes Wide Shut? ¿La dualidad del ser humano? ¿La dificultad de las relaciones de pareja? ¿La hipocresía de la sociedad? ¿Es sobre despertar de un sueño, o es sobre caer en una pesadilla?
Saquen sus propias conclusiones, señores
Para mí, una obra maestra como un pino.
Sin embargo con «Eyes Wide Shut» no ocurre lo mismo. Kubrick se ha vuelto un anciano de setenta años, con una madurez y claridad de las cosas muy alejada de la mente de los jóvenes a lo Tarantino.
Su película más moderna sea la más antigua ya que no es pura vanguardia sino la disección de parte del alma humana y de nuestra sociedad.
En esta película no importa tanto a pesar de que sea tan buena la música, ni la fotografía, ni los decorados, todo muy cuidado y bello, pero no es lo esencial ni primordial, algo que no es habitual en el cine de Kubrick. La cave es el mensaje.
Es en realidad una película de hombre muy maduro, que los jóvenes no entenderán ni tampoco los mayores carentes de introspección. Kubrick se desnuda y escoge una novela de Arthur Schnitzler, amigo de Freud y de la escuela de psicoanálisis de Viena para llevarnos a las alcantarillas de nuestro subconsciente.
F1 THE MOVIE – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | F1. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.
(Joseph Kosinski, 2025)
CRITICAS
Joseph Kosinski se está convirtiendo en sinónimo de blockbusters de calidad. Es un director al que cada vez le estoy cogiendo más cariño, desde que vi la entretenidísima «Oblivion» (2013) hasta que nos regaló ese PELICULÓN que es «Top Gun: Maverick» (2022), creo que ha ido haciéndolo cada vez mejor. Es buena hasta la cinta con la que debutó: la reivindicable «TRON: Legacy» (2010). Y hoy he salido de la sala con la misma sensación en el cuerpo que cuando vi esa viguería que es «Top Gun: Maverick» y eso es bueno, MUY bueno y pasa cada vez menos.
Cuando salí de ver «Maverick» quería salir volando a bordo de un caza de combate, surcando los cielos a toda velocidad y haciendo mil y una piruetas y hoy he deseado ponerme al volante de un Fórmula 1 y recorrer las pistas a 300 kilómetros por hora. Porque está tan bien rodada la película que hay momentos en que sientes que eres tú el que estás al volante del Fórmula 1, la sensación tan brutal de vértigo y velocidad es una pasada, me ha ENCANTADO.
Al llegar a mi casa, he confirmado algo que me imaginaba: La película fue propuesta originalmente como una secuela de «Days of Thunder» (1990) pero conociendo lo piradísimo que está Tom Cruise cambiaron las cosas, porque Cruise es capaz de ponerse al volante de un Fórmula 1 y liarla parda.
También me ha parecido que es una suerte de secuela espiritual de la GENIAL «Rush» (2013).
Brad Pitt es un gran aficionado a las carreras de coches desde hace mucho tiempo. Originalmente, Pitt iba a protagonizar junto a Tom Cruise «Go Like Hell», bajo la dirección de Joseph Kosinski, pero el proyecto fracasó por problemas de presupuesto y posteriormente se convirtió en «Ford v Ferrari» (2019). Desde entonces, Pitt ha producido y narrado el documental de MotoGP » Hitting the Apex» (2015). En 2016, Pitt tuvo el honor de dar una vuelta al circuito antes de la salida de las 24 Horas de Le Mans en Francia.
El guion de esta maravilla está escrito por Ehren Kruger, basándose en una historia compuesta por el propio Kruger y Joseph Kosinski. Para el personaje principal se inspiraron en el expiloto de automovilismo británico Martin Donnelly. Después de competir en Fórmula 3 y Fórmula 3000, donde logró ganar 3 carreras y ser uno de los principales aspirantes al título, Donnelly compitió en Fórmula 1 en 1989 y 1990, hasta que un grave accidente durante la clasificación en el circuito de Jerez terminó con su carrera en dicha categoría.
Como digo en el título de la reseña, la película mola tantísimo porque se aúnan a Brad Pitt, un actor por el que siento una gran debilidad y que me hace dudar de mi heterosexualidad, y el automovilismo, un mundo que me encanta, no hay nada en el mundo que me guste más que conducir mi coche, esa sensación de libertad no está pagada con absolutamente nada.
Pero Pitt no está solo, está muy bien rodeado: ahí están nuestro compatriota Javier Bardem, muy correcto; Kerry Condon interpretando a la directora técnica del equipo APX y que se convierte en el interés amoroso del personaje que interpreta Pitt. Está muy bien, porque lo normal es que hubiesen buscando a una chavalita a la que Pitt le sacase 40 años de diferencia, pero la diferencia de edad entre Pitt y Condon es de 20 años, así que no chirría mucho; y el joven Damson Idris interpretando al compañero de equipo de Pitt, una joven promesa de la Fórmula 1
FALL
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoDistribuidora: Lionsgate
Género
Thriller. Drama | Alpinismo / Escalada. Supervivencia. Escenario único
Sinopsis
Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. ¿Lo lograrán?
(Scott Mann, 2022)
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor film independiente.
Fallout – Temporada 1- Edicion Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA Incluido- Género
Serie de TV. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Western futurista. Videojuego
Grupos
Fallout
Sinopsis
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.
(Geneva Robertson-Dworet (Creadora), 2024)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un videojuego que hemos visto y es que se nota que tanto sus creadores (Jonathan Nolan y Lisa Joy) como Bethesda han querido hacer una serie que haga honor a una saga tan querida como Fallout.
No tenía muy claro por donde iban a ir los tiros y había bastantes papeletas para cagarla y me he llevado un sorpresa positiva, porque estamos ante una versión bastante fiel de los videojuegos. Hay tres principales protagonistas, una moradora de refugio (33), un miembro de la hermandad del acero y un ghoul. El resultado es muy superior al esperado siendo honestos.
Una cosa que me ha gustado es que se nos de contexto de esos EEUU que tienen una sociedad retrofuturista donde hay un S. XX en el que hay una prosperidad capitalista y un uso de la energía nuclear se ha avanzado en muy poco tiempo muchísimo en esta materia. También se nos da contexto de como empieza la guerra nuclear del año 2077. Algo que me gustaría más desarrollado en un posible spin off no se si lo harán, pero por pedir que no quede.
Una cosa que no he mencionado antes es la cuestión del humor negro que tiene la saga y que está serie mantiene y de que manera.
Toda la historia funciona muy bien, hay momentos en los que me ha recordado a Westworld lo cual para mí no supone un problema, pues a mi me gusta y me encanta que esté encarnado en la figura del Ghoul y que este todo bien balanceado.
La filosofía de fallout es muy interesante y podría resumirse en pocas palabras como «la vida en el yermo es la vida mejor», pero si profundizamos un poco más, también está muy presente la filosofía de Platón relacionada con el mito de la caverna que aquí estarían representadas por los refugios antinucleares y en el que cada cual tenía sus propios experimentos por parte de la empresa Valt Tec algunos raros, otros aberrantes dependiendo de en qué refugio nos encontremos.
Otra cuestión es el eterno retorno de Nietzche que en este caso haría referencia a la cuestión de la guerra que con independencia de la época en la que nos encontremos volverá a surgir algún tipo de conflicto entre diferentes facciones.
Otra cuestión es la del determinismo o libre albedrio, lo que hemos vivido nos afecta o podemos elegir libremente, esta cuestión es interesante y que plantea un dilema a nuestros protagonistas a lo largo de la trama.
Fallout -Temporada 1 – Edicion Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido- Género
Serie de TV. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Western futurista. Videojuego
Grupos
Fallout
Sinopsis
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. Basado en una de las sagas de videojuegos más importantes de todos los tiempos, es la historia de los que tienen y de los que no tienen en un mundo en el que prácticamente no queda nada que tener. 200 años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de los refugios de lujo se ven obligados a regresar al infierno irradiado que dejaron sus antepasados y se sorprenden al descubrir que les espera un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y muy violento.
(Geneva Robertson-Dworet (Creadora), 2024)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores adaptaciones de un videojuego que hemos visto y es que se nota que tanto sus creadores (Jonathan Nolan y Lisa Joy) como Bethesda han querido hacer una serie que haga honor a una saga tan querida como Fallout.
No tenía muy claro por donde iban a ir los tiros y había bastantes papeletas para cagarla y me he llevado un sorpresa positiva, porque estamos ante una versión bastante fiel de los videojuegos. Hay tres principales protagonistas, una moradora de refugio (33), un miembro de la hermandad del acero y un ghoul. El resultado es muy superior al esperado siendo honestos.
Una cosa que me ha gustado es que se nos de contexto de esos EEUU que tienen una sociedad retrofuturista donde hay un S. XX en el que hay una prosperidad capitalista y un uso de la energía nuclear se ha avanzado en muy poco tiempo muchísimo en esta materia. También se nos da contexto de como empieza la guerra nuclear del año 2077.
Una cosa que no he mencionado antes es la cuestión del humor negro que tiene la saga y que está serie mantiene y de que manera.
Toda la historia funciona muy bien, hay momentos en los que me ha recordado a Westworld lo cual para mí no supone un problema, pues a mi me gusta y me encanta que esté encarnado en la figura del Ghoul y que este todo bien balanceado.
La filosofía de Fallout es muy interesante y podría resumirse en pocas palabras como «la vida en el yermo es la vida mejor», pero si profundizamos un poco más, también está muy presente la filosofía de Platón relacionada con el mito de la caverna que aquí estarían representadas por los refugios antinucleares y en el que cada cual tenía sus propios experimentos por parte de la empresa Valt Tec algunos raros, otros aberrantes dependiendo de en qué refugio nos encontremos.