Mostrando 145–168 de 452 resultados
TIPO
- CineCine 436
- SeriesSeries 13
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 144
- Animación / Anime 3
- Asiatico 15
- Bélico 26
- Ciencia ficción / SCI FI 44
- Clasico 73
- Comedia 59
- Contemporáneo / moderno 30
- DocumentalDocumental 2
- Drama 221
- Erótico / adultos 3
- Europeo 81
- Infantil 12
- Musical 19
- Religioso 9
- RomanceRomance 27
- Social / político 91
- Super héroes y comics 12
- Terror 83
- Thriller/ Policíaco 160
- Western 27
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 14
- A24 3
- ACEMAKER movieworks 1
- Ajym Films 1
- Allied Artists 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 3
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Armenfilm Studios 1
- Artistry Limited 2
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Blood Relations Co 2
- British National Films 1
- Broad Green Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ 2
- Cannon Group 5
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Films 1
- Cinema International 1
- Cinetel Films 1
- Cité Films 1
- Columbia Pictures 31
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 3
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 5
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Daiei Studios 1
- Dark Age Cinema 5
- David O. Selznick 1
- Desilu Productions 1
- Dimension Films 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 1
- Elías Querejeta 1
- EMI Films 1
- Epic Productions 1
- Europa Corp 2
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film4 Productions 1
- Films A2 1
- Flora Film 1
- Focus Features 3
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- Frank Capra Productions 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 1
- Global Screen 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Government of West Bengal 1
- GPS 1
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harvest Filmworks 1
- Horus Films 1
- International Cine Film Corp 1
- ITC 2
- Jan Chapman Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Leguan Film Berlin 1
- Lion International 3
- Lorimar Television 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 30
- Michael Jaffe Films 1
- Moho Films 2
- Mosfilm 1
- Nautilus Films 1
- Nero Film 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Next Entertainment World 1
- October Films 2
- Opus Pictures 1
- Orion Pictures 7
- Our House Films 1
- ParamountParamount 28
- Paramount Pictures 1
- Pedro Masó 1
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Productions Sigma 1
- Rastar Productions 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 2
- RKO 1
- Road Movies Filmproduktion 2
- Roadshow Films 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Samson Films 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures Classics 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Spelling Films 1
- Superior Pictures 1
- Sweetland Films 1
- The Rank Organisation 2
- Three Little Birds Pictures 1
- Toei 1
- Toei Animation 1
- Toho 1
- Tribeca Productions 2
- TriStar Pictures 4
- UGC Images 1
- United Artists 19
- Universal Pictures 36
- Universal Pictures Television 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 44
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wildside 1
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 2
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Akira Kurosawa 2
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Barillé 1
- Albert Magnoli 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alex Garland 2
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 10
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 2
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Mann 1
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Margheriti 1
- Barbra Streisand 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Bonello 1
- Billy Wilder 2
- Blake Edwards 2
- Brad Anderson 1
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 7
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Lee 2
- Bryan Forbes 1
- Budd Boetticher 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Christopher Cain 1
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Nolan 2
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 4
- Costa-Gavras 2
- Damien Leone 1
- Danny Boyle 1
- Darren Aronofsky 1
- David F. Sandberg 2
- David Hemmings 1
- David Leitch 1
- David Lynch 2
- David Trueba 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 3
- Desmond Davis 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Douglas Sirk 1
- Eddie Romero 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Emerald Fennell 2
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Eric Karson 1
- Ernst Lubitsch 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Federico Fellini 1
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 2
- Gary Nelson 1
- Gene Kelly 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George Cukor 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Miller 3
- George Roy Hill 1
- George T. Miller 1
- Georges Franju 1
- Gerry Anderson 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 1
- Greta Gerwig 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry King, 1
- Herbert Ross 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard W. Koch 1
- J. Lee Thompson 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Smight 1
- Jae-Hoon Choi 1
- James Cameron 5
- James Mangold 2
- James Watkins 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 3
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 2
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Joe Alves 1
- John Baxter 1
- John Carney 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 6
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John Huston 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 3
- John Milius 2
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julien Duvivier 2
- Jung Woo-sung 1
- Karel Reisz 1
- Katt Shea 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Hughes 2
- Ken Loach 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Kinji Fukasaku 1
- Kurt Neumann 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Stewart 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lewis Allen 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luis Buñuel 1
- Luis García Berlanga 1
- M. Night Shyamalan 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 1
- Mario Camus 1
- Mark Cousins 1
- Mark DiSalle 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 8
- Mary Lambert 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matteo Garrone 1
- Matthew Saville 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Haneke 1
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Seresin 1
- Michael Venus 1
- Mick Garris 1
- Mike Hodges 1
- Milos Forman 4
- Newt Arnold 2
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- Norman Taurog 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 2
- Paul King 1
- Paul Naschy 3
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 2
- Peter Weir 1
- Philip Barantini 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Primo Zeglio 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Richard Brooks 3
- Richard Loncraine 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Benton 1
- Robert Clouse 1
- Robert De Niro 2
- Robert Eggers 2
- Robert Harmon 1
- Robert Redford 1
- Robert Siodmak 1
- Robert Wise 2
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Rossellini 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ronald Neame 1
- Rudolph Maté 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 2
- Satoshi Kon 1
- Satyajit Ray 2
- Sean Durkin 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Seth Holt 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Donen 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Hopkins 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Stuart Heisler 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Terence Fisher 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tinto Brass 2
- Tod Browning 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Toshiya Fujita 1
- Tyler Gillett 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 1
- Víctor Erice 3
- Victor Fleming 4
- Vincente Minnelli 3
- Vittorio De Sica 3
- Werner Herzog 2
- Wes Craven 6
- Willard Huyck 1
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 2
- Woody Allen 2
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Precintado
EL JINETE PALIDO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Western | Remake
Sinopsis
Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
(Clint Eastwood, 1985)
CRITICAS
El film es un western clásico que recupera las esencias del género: lucha del bien contra el mal, exaltación de la amistad y lealtad, generosidad (el héroe no quiere nada a cambio de su intervención), peleas, tiroteos, duelos, ansias de venganza… Incorpora referencias que evocan westerns clásicos, como «Raíces profundas» (escena final) y «Solo ante el peligro» (calles desiertas a la hora del duelo) y otras que rinden homenaje a Segio Leone (héroe sin nombre, laconismo, ritmo pausado…). Como en otros films, el realizador incluye citas bíblicas (Apocalipsis) e imágenes de carácter religioso (alzacuellos). Hace uso frecuente de la técnica de planos paralelos.
La narración es estilizada, equilibrada, sobria y austera. La estética del film se enmarca dentro de los parámetros realistas y clasicistas del autor. Con todo, el protagonista se mueve entre la realidad y la fantasía. Entre la realidad de su tangibilidad y el misterio casi espectral que le rodea. Contribuyen a ello las heridas de bala, mortales de necesidad, que muestra su espalda, la afirmación de que murió tiempo atrás en boca de quien le conocía, la palidez de su piel y su delgadez cadavérica. ¿Es un ser vivo o un espectro? ¿Es un ser real o una sombra del masallá? ¿Es un ángel o un enviado del Averno?
La música, de Lennie Niehaus («Mystic River», 2003), ofrece un tema principal («Sarah’s Theme») de gran lirismo, muy emotivo y romántico. Acompaña el duelo final con una melodía de percusión de aires estremecedores y fúnebres. La fotografía, de Bruce Surtees, en color, se apoya en la belleza y grandiosidad del paisaje, el colorismo de las luces filtradas de los árboles y una excelente labor de montaje. Los planos de interior están rodados con luces escasas (velas, candiles, fuego del hogar) en busca de contrastes de claroscuros vigorosos, de acusado clasicismo. De ese modo crea imágenes que imitan, con fervor no disimulado, la pintura culminante de Caravaggio y Rembrandt.
EL MAGO DE OZ
Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum
Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
(Victor Fleming, 1939)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30
«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»
EL MAGO DE OZ
Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum
Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris», ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
(Victor Fleming, 1939)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30
CRITICAS
«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»
«Celebradísimo musical (…) una fantasía colorista y algo cursilona que hoy en día alcanza un delicioso regusto «camp». Las conocidas canciones (…) se convierten en unos nada desdeñables alicientes. (…)
EL MAGO DE OZ
Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum
Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
(Victor Fleming, 1939)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30
«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»
EL MAGO DE OZ – ED. LIMITADA METALICA COLECCIONISTA 85 aniversario 4K UHD
Género
Fantástico. Musical. Aventuras | Cine familiar. Cuentos. Tornados / Huracanes. Película de culto
Grupos: El mago de Oz | Adaptaciones de L. Frank Baum
Sinopsis
Dorothy, que sueña con viajar «más allá del arco iris«, ve su deseo hecho realidad cuando un tornado se la lleva con su perrito al mundo de Oz. Pero la aventura sólo acaba de comenzar: tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton), aconsejada por la Bruja Buena del Norte (Billie Burke), la niña se dirige por el Camino Amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el todopoderoso Mago de Oz, que puede ayudarla a regresar a Kansas. Durante el viaje, se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde (Bert Lahr). El Espantapájaros desea un cerebro, el Hombre de Hojalata quiere un corazón, y el León, el coraje que le falta; convencidos de que el Mago también les puede ayudar a ellos, deciden unirse a Dorothy en su odisea hasta la Ciudad Esmeralda.
(Victor Fleming, 1939)
Premios
1939: 2 Oscars: Mejor canción original, BSO. 6 nominaciones, incl. a Mejor Película
1939: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas musicales
58 Mejores películas de los años 30
«Magnífico espectáculo de color y música que se ha convertido por méritos propios en un clásico del cine musical. Bien dirigida, con una banda sonora de altura y con una protagonista, Judy Garland, acertadísima»
El padre de la novia
Sinopsis
Un padre se enfrenta a uno de los momentos más naturales y temidos de su vida: la boda de su hija. Y los problemas no son sólo de índole sentimental: el abandono del hogar por parte de la chica; sino también de carácter económico: la organización de una costosa boda que lo traerá de cabeza.
Premios
1950: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Spencer Tracy), guión
1950: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
Críticas
«Una de las mejores comedias que hiciera MGM en los años 50»
El pecado de Cluny Brown
Sinopsis
Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.
Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
CRITICAS
Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.
La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura. La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc.
Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata. La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny.
El autor añade toques eróticos, que Jennifer Jones aporta con tanta finura y elegancia, que pasaron inadvertidos a la censura. Es memorable la escena en la que Cluny se quita la chaqueta, se sube las mangas de la camisa y se quita las medias, para arreglar el atasco del fregadero de Hilary Ames, ante la mirada atónita de éste. Lubitsch exalta la figura de Cluny, su alegría y vitalidad, frente a la mediocridad, inmovilismo y estupidez de la clase alta inglesa.
Usa la extravagancia como fuente de diversión y de lucha contra las convenciones sociales establecidas (juegos de palabras sobre las ardillas y las bellotas). Establece que aristocracia, burguesía y trabajadores son personas que pertenecen a un mismo nivel.
El perfume de la dama de negro
Compañías
Why Not Productions, Canal+
Género
Comedia. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Gaston Leroux
Sinopsis
Tras los misteriosos episodios ocurridos en «El misterio del cuarto amarillo» (Gaston Leroux) el matrimonio Darzac espera olvidar durante su luna de miel todo lo sucedido en el castillo Glandier. Sin embargo, hay alguien que no quiere olvidar: un fantasma amenazará de muerte a la pareja, que acaba recurriendo a Joseph Rouletabille, un periodista que ejerce de detective. Si en el cuarto amarillo faltaba el asesino, en este caso aparece un cadáver que no debería estar allí. Rouletabille tendrá que averiguar cuál es la solución a este disparatado enigma
(Bruno Podalydès, 2005)
EL PIANO
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad
Sinopsis
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
(Jane Campion 1993)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas neozelandesas
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.
1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones
«Aplaudido drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial. Excelente reparto, conseguida ambientación y la inolvidable música de Nyman»
EL PIANO – ED. COLECCIONISTA CRITERION 4K UHD BLURAY
Género
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad
Sinopsis
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
(Jane Campion 1993)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas neozelandesas
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.
1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones
«Aplaudido drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial. Excelente reparto, conseguida ambientación y la inolvidable música de Nyman»
EL PRECIO DEL PODER – FILM VAULT ED. COLECCIONISTA
Sinopsis
Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de los años 80
3 Mejores remakes de la historia
13 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora
EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE – EDICION METALICA
Sinopsis
Tony Montana es un emigrante cubano frío e implacable que se instala en Miami con el propósito de convertirse en un gángster importante, y poder así ganar dinero y posición. Con la colaboración de su amigo Manny Rivera inicia una fulgurante carrera delictiva, como traficante de cocaína, con el objetivo de acceder a la cúpula de una organización de narcos.
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de los años 80
3 Mejores remakes de la historia
13 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1983: Globos de Oro: Nom. Mejor actor (Pacino), actor sec. (Bauer) y banda sonora
CRITICAS
La película es sobre todo una gran historia sobre la ambición. Tony va superando todas las barreras para conseguir lo que quiere, y no le importa el método que deba usar para ello. El asesinato, la amenaza o el chantaje serán algunas de sus armas. Al fin y al cabo, conseguir todo lo que quiere le acabará trastornando. Su posición de poder le hará volverse loco. Terminará convertido en un grandísimo paranoico consumido por la cocaína.
El guión está muy bien estructurado. Vamos viendo la progresión de Tony desde lo más bajo hasta lo más alto, donde se le van las cosas de las manos y no es capaz de controlarlo, y en cierto modo parece que toda la película está hecha para conducirnos hacia el inevitable final. La dirección de De Palma peca bastante de efectista en numerosas ocasiones. Se recrea en la violencia como si disfrutara viendo sangre por todos lados. Mueve en exceso la cámara, quizás en herencia de su conocido gusto por Hitch. Pero la verdad, para no ser Howard Hawks, raya a una gran altura. La estética ochentera es rompedora, y nos permite zambullirnos en la época con total facilidad. A ello contribuye una grandísima banda sonora de Moroder, que nos mete en las salas de baile de lleno.
EL RASTRO DEL DELITO
Género
Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Un oficial de policía que había estado bebiendo con sus colegas durante una redada atropella a un ciclista. Su decisión de mentir sobre el incidente, afectará gravemente a su vida y a la de los suyos.
(Matthew Saville, 2013)
Premios
2014: Premios de Cine Australiano: Nominada a mejor sonido
EL REGRESO DE FU MANCHU
Género
Terror. Intriga
Grupos: Fu Manchu
Sinopsis
Unas muertes por estrangulamiento alertan a Sir Nayland Smith, del Scotland Yard sobre la posibilidad que Fu Manchú no esté en realidad muerto. A pesar de haber asistido a su ejecución, un spray asesino hecho a base de bayas tibetanas parecen estar relacionadas con los crímenes y las pistas conducen hacia el río Támesis. Londres está en peligro y el regreso de Fu Manchu ya es un hecho. La primera película donde Christopher Lee encarnaría al legendario personaje Fu Manchú .
(Don Sharp, 1965)
El reino de los cielos – EDICION Metalica UK UHD + BLU RAY
Género
Aventuras. Romance | Edad Media. Siglo XII. Cine épico
Sinopsis
Siglo XII, Europa entera está inmersa en las Cruzadas para recuperar la Tierra Santa. Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), caballero respetado por el rey de Jerusalén y comprometido con el mantenimiento de la paz en la región, emprende la búsqueda de su hijo ilegítimo Balian (Orlando Bloom), joven herrero francés que llora la pérdida de su mujer y su hijo. Godofredo convence a su hijo para que lo acompañe en su misión. Tras la muerte de su padre, Balian hereda sus tierras y su título de caballero en Jerusalén, ciudad en la que cristianos, musulmanes y judíos han conseguido convivir pacíficamente durante la tregua entre la Segunda y la Tercera Cruzada. Con una fidelidad inquebrantable, Balian sirve a su rey y, además, se enamora de la princesa Sibylla (Eva Green), la enigmática hermana del monarca.
(Ridley Scott, 2005)
Premios
2005: Premios Goya: Nominada a Mejor diseño de vestuario
2005: Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
CRITICAS
A mi, esta película me gustó desde que la vi por primera vez en el cine. No me parecía aburrida ni nada por el estilo, me parecía una gran obra más dentro de la filmografía de Ridley Scott, mejor que Gladiator, incluso.
Pero viendo los extras del DVD y buscando en internet descubrí que el metraje original de la película había sido masacrado sin el visto bueno de Scott. Y entonces entendí entonces porque noté que faltaba algo, porque se hacía confusa en muchas ocasiones.
Y en cuanto me enteré de que se iba a comercializar la versión del Director, no tardé en adquirirla. Bien, pues el resultado ha sido insuperable, es mil veces mejor que la versión de los cines, mil veces mejor que Gladiator, una historia muy buena con una gama de personajes muy amplia.
Como decía un crítico: es mejor que Gladiator porque trata más sobre las motivaciones humanas y los personajes y menos sobre la acción.
Estoy seguro de que a los que les gustó la otra versión, esta les encantará. Y a los que no les gustó está seguro que les gusta.
Lo bueno sería que pusieran esta versión en los cines, porque además lleva la estructura de las películas antiguas con su intermedio y todo eso.Las razones por las que le doy esta nota para mí son mas que suficientes, en la “auténtica” Reino de los cielos, tal como la pensó Ridley Scott, se muestra a un protagonista mucho más consciente y maduro (un Orlando más creíble) una fotografía totalmente nueva con paisajes espectaculares, casi una hora de metraje adicional perfectamente encajado en la historia, detalles impresionantes, parece otra película que nada tiene que ver con la versión cinematográfica.
Me ha dejado boquiabierto, es para mí la mejor película de épica histórica.
Así que se la recomiendo tanto a los que disfrutaron con ella, como a los que no.
EL RELOJ
Género
Romance. Drama | Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Paul Gallico
Sinopsis
Una chica conoce a un soldado en la Estación de Pennsylvania en Nueva York. El joven tiene un permiso de 48 horas, tiempo suficiente para enamorar a la muchacha y casarse con ella.
(Vincente Minnelli, 1945)
Premios
1945: National Board of Review: Mejores diez películas
EL RETO DEL SAMURAI
Género
Acción. Drama | Samuráis
Sinopsis
Un boxeador norteamericano es contratado por un japonés minsuválido para introducir en Japón una valiosa espada samurái. Todo parece marchar bien hasta que el protagonista es secuestrado por unos criminales que buscan la misma espada. El origen del problema es una contienda entre hermanos que ha enfrentado durante 37 años a dos facciones que luchan por la posesión de dos espadas gemelas
(John Frankenheimer, 1982)
EL RIO DE LA VIDA
Género
Drama | Pesca. Vida rural (Norteamérica). Naturaleza. Años 20. Años 30
Sinopsis
Aunque Norman (Craig Sheffer) y Paul Mclean (Brad Pitt), hijos de un pastor protestante, recibieron una rígida educación, tambien disfrutaron de libertad. Norman, un joven juicioso y reservado, es profesor y está enamorado. Paul, en cambio, es extrovertido, se dedica al periodismo y lleva una vida desordenada. A pesar de todo, hay algo que siempre los mantendrá unidos: el río salvaje que atraviesa Montana, donde aprendieron a pescar.
(Robert Redford, 1992)
Premios
1992: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones: fotografía, guion adaptado y banda sonora
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor director (Robert Redford)
Críticas
«Relato condensado en la mirada cálida de los héroes que van de paso (…) Redford construye a ritmo pausado un drama tenso, evocador y emotivo»
«Un amoroso trabajo que abraza la nostalgia por una América más limpia, brillante y honesta»
Aporta unas cuanta reflexiones sugerentes, sobre la defensa de la naturaleza, las relaciones familiares y, en general, sobre la necesidad de comprender a los demás. Pero a la vez muestra la debilidad de sus fundamentos
Es la película sobre el aprendizaje de la vida. Es excelente la interpretación del padre, que logra transmitir la autoridad, pero sin sombra de tensión. Muy convincente. Es una película sobre el paso del tiempo, sobre esos momentos de felicidad que se escapan de las manos como el agua.
EL SABOR DEL MIEDO
Género
Intriga. Terror
Sinopsis
Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.
(Seth Holt, 1961)
EL SEÑOR DE LA GUERRA
Género
Aventuras | Edad Media. Siglo XI
Sinopsis
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.
(Franklin J. Schaffner, 1965)
Críticas
Una magnífica historia de venganza, rencillas familiares y contiendas medievales, me encontré con un inesperado romance. Una cálida e intimista historia de amor repleta de matices mitológicos y trovadorescos.
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela «The Lovers» de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto. Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media.
La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de «Horizontes de grandeza»), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante. Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film.
Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
«Peca de ambiciosa en algunas ocasiones, pero el conjunto deja un buen sabor de boca. Espléndido Richard Boone en el papel de villano»
El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Sinopsis
El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando
Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.
Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.
El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.
Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.
Un clásico imprescindible.
EL SUEÑO ETERNO
Género
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUEÑO ETERNO
Género
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUR
Compañías
Coproducción España-Francia; Chloe Productions, RTVE, Elías Querejeta P.C.
Género
Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural
Sinopsis
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (Víctor Erice, 1983)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas españolas
31 Mejores películas de los años 80
Premios
1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1983: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película
Críticas
«Sinfonía inacabada, está bien como está, es una obra maestra de recorrido interior, de sensaciones, de emociones, tristezas y alegrías»
«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatisfechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín y sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).
Película de enorme nostalgia, poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido.
«El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.