Mostrando 169–192 de 452 resultados
TIPO
- CineCine 436
- SeriesSeries 13
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 144
- Animación / Anime 3
- Asiatico 15
- Bélico 26
- Ciencia ficción / SCI FI 44
- Clasico 73
- Comedia 59
- Contemporáneo / moderno 30
- DocumentalDocumental 2
- Drama 221
- Erótico / adultos 3
- Europeo 81
- Infantil 12
- Musical 19
- Religioso 9
- RomanceRomance 27
- Social / político 91
- Super héroes y comics 12
- Terror 83
- Thriller/ Policíaco 160
- Western 27
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 14
- A24 3
- ACEMAKER movieworks 1
- Ajym Films 1
- Allied Artists 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 3
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Armenfilm Studios 1
- Artistry Limited 2
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Blood Relations Co 2
- British National Films 1
- Broad Green Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ 2
- Cannon Group 5
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Films 1
- Cinema International 1
- Cinetel Films 1
- Cité Films 1
- Columbia Pictures 31
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 3
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 5
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Daiei Studios 1
- Dark Age Cinema 5
- David O. Selznick 1
- Desilu Productions 1
- Dimension Films 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 1
- Elías Querejeta 1
- EMI Films 1
- Epic Productions 1
- Europa Corp 2
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film4 Productions 1
- Films A2 1
- Flora Film 1
- Focus Features 3
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- Frank Capra Productions 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 1
- Global Screen 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Government of West Bengal 1
- GPS 1
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harvest Filmworks 1
- Horus Films 1
- International Cine Film Corp 1
- ITC 2
- Jan Chapman Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Leguan Film Berlin 1
- Lion International 3
- Lorimar Television 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 30
- Michael Jaffe Films 1
- Moho Films 2
- Mosfilm 1
- Nautilus Films 1
- Nero Film 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Next Entertainment World 1
- October Films 2
- Opus Pictures 1
- Orion Pictures 7
- Our House Films 1
- ParamountParamount 28
- Paramount Pictures 1
- Pedro Masó 1
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Productions Sigma 1
- Rastar Productions 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 2
- RKO 1
- Road Movies Filmproduktion 2
- Roadshow Films 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Samson Films 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures Classics 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Spelling Films 1
- Superior Pictures 1
- Sweetland Films 1
- The Rank Organisation 2
- Three Little Birds Pictures 1
- Toei 1
- Toei Animation 1
- Toho 1
- Tribeca Productions 2
- TriStar Pictures 4
- UGC Images 1
- United Artists 19
- Universal Pictures 36
- Universal Pictures Television 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 44
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wildside 1
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 2
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Akira Kurosawa 2
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Barillé 1
- Albert Magnoli 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alex Garland 2
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 10
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 2
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Mann 1
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Margheriti 1
- Barbra Streisand 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Bonello 1
- Billy Wilder 2
- Blake Edwards 2
- Brad Anderson 1
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 7
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Lee 2
- Bryan Forbes 1
- Budd Boetticher 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Christopher Cain 1
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Nolan 2
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 4
- Costa-Gavras 2
- Damien Leone 1
- Danny Boyle 1
- Darren Aronofsky 1
- David F. Sandberg 2
- David Hemmings 1
- David Leitch 1
- David Lynch 2
- David Trueba 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 3
- Desmond Davis 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Douglas Sirk 1
- Eddie Romero 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Emerald Fennell 2
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Eric Karson 1
- Ernst Lubitsch 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Federico Fellini 1
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 2
- Gary Nelson 1
- Gene Kelly 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George Cukor 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Miller 3
- George Roy Hill 1
- George T. Miller 1
- Georges Franju 1
- Gerry Anderson 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 1
- Greta Gerwig 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry King, 1
- Herbert Ross 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard W. Koch 1
- J. Lee Thompson 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Smight 1
- Jae-Hoon Choi 1
- James Cameron 5
- James Mangold 2
- James Watkins 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 3
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 2
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Joe Alves 1
- John Baxter 1
- John Carney 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 6
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John Huston 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 3
- John Milius 2
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julien Duvivier 2
- Jung Woo-sung 1
- Karel Reisz 1
- Katt Shea 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Hughes 2
- Ken Loach 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Kinji Fukasaku 1
- Kurt Neumann 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Stewart 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lewis Allen 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luis Buñuel 1
- Luis García Berlanga 1
- M. Night Shyamalan 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 1
- Mario Camus 1
- Mark Cousins 1
- Mark DiSalle 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 8
- Mary Lambert 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matteo Garrone 1
- Matthew Saville 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Haneke 1
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Seresin 1
- Michael Venus 1
- Mick Garris 1
- Mike Hodges 1
- Milos Forman 4
- Newt Arnold 2
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- Norman Taurog 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 2
- Paul King 1
- Paul Naschy 3
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 2
- Peter Weir 1
- Philip Barantini 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Primo Zeglio 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Richard Brooks 3
- Richard Loncraine 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Benton 1
- Robert Clouse 1
- Robert De Niro 2
- Robert Eggers 2
- Robert Harmon 1
- Robert Redford 1
- Robert Siodmak 1
- Robert Wise 2
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Rossellini 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ronald Neame 1
- Rudolph Maté 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 2
- Satoshi Kon 1
- Satyajit Ray 2
- Sean Durkin 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Seth Holt 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Donen 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Hopkins 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Stuart Heisler 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Terence Fisher 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tinto Brass 2
- Tod Browning 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Toshiya Fujita 1
- Tyler Gillett 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 1
- Víctor Erice 3
- Victor Fleming 4
- Vincente Minnelli 3
- Vittorio De Sica 3
- Werner Herzog 2
- Wes Craven 6
- Willard Huyck 1
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 2
- Woody Allen 2
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Precintado
El terror no tiene forma
Sinopsis
Una malévola forma de vida viscosa irrumpe en un tranquilo pueblo de Arborville. No tiene problemas de conciencia ni inteligencia alguna, y sólo sabe hacer una cosa, pero es todo un experto en ello: comerse todo lo que se mueve… hombres, mujeres o niños. Remake de un conocido filme de 1958 («The Blob», con Steve McQueen).
Posición en rankings FA
97 Ranking de cine y series sobre monstruos
Premios
1988: Saturn Awards: 2 nominaciones
1989: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Mejores efectos especiales.
El tiempo de los asesinos
Sinopsis
Catherine, una ingenua chica de veinte años que acaba de quedarse huérfana, llega a París con una maleta y un dato: el nombre de André Chatelin, renombrado cocinero y dueño de un restaurante en Les Halles, que, además, hace veinte años estuvo casado con su madre. Chatelin, para disgusto de su madre, la acoge en su casa.
Poco a poco, la cándida apariencia de la chica deja paso a un comportamiento inquietante. Duvivier desconcertó al público con unos personajes femeninos tremendamente amorales y sórdidos
El tiempo de los asesinos
Sinopsis
Catherine, una ingenua chica de veinte años que acaba de quedarse huérfana, llega a París con una maleta y un dato: el nombre de André Chatelin, renombrado cocinero y dueño de un restaurante en Les Halles, que, además, hace veinte años estuvo casado con su madre. Chatelin, para disgusto de su madre, la acoge en su casa.
Poco a poco, la cándida apariencia de la chica deja paso a un comportamiento inquietante. Duvivier desconcertó al público con unos personajes femeninos tremendamente amorales y sórdidos
EL TIGRE DE SAN FRANCISCO
Compañías
Coproducción Hong Kong-Estados Unidos; Golden Harvest Company
Género
Acción. Drama | Mafia. Artes marciales. Policíaco
Sinopsis
El jefe de la mafia de San Francisco ve peligrar su poder cuando un joven policía se propone acabar con el crimen organizado.
(Lo Wei, 1974)
EL ULTIMO SOL
Género
Western
Sinopsis
El sheriff de Gunlock pretende ahorcar a un hombre llamado Hall, acusado de matar a tres granjeros. La gente desea linchar al asesino antes de que sea rescatado por sus amigos, pero el sheriff quiere antes sonsacarle información y enterarse de quien lo contrató para cometer el crimen.
(Charles F. Haas, 1956)
EL VERDUGO
Género
Comedia | Sátira. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.
(Luis García Berlanga, 1963)
Posición en rankings FA
1 Mejores comedias españolas
1 Mejores películas españolas
10 Mejores películas de los años 60
Premios
1963: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
Críticas
Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español,
«El verdugo» es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro.
«Una comedia macabra (…) Todo tiene sentido de manera trágica
En la cuerda floja
32,61 € *IVA IncluidoAutobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash
Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas
Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.
(James Mangold, 2005)
Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)
CRITICAS
El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).
La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.
Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.
«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.
En la cuerda floja (2005)
Autobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash
Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas
Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.
(James Mangold, 2005)
Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)
CRITICAS
El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).
La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.
Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.
«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.
Encadenadas
DESCRIPCION
La estrella del blaxplotation, Pam Grier («Coffy», «Jackie Brown»), protagoniza esta película de persecuciones y mucha acción.
En una cárcel de mujeres situada en una isla, las presas son maltratadas por las guardianas. Dos de las reclusas son trasladadas para ser interrogadas, pero el autobús es asaltado y las dos presas unidas por una cadena huyen. Una es revolucionaria, rubia caucásica, y la otra afro-americana, una prostituta que ha robado mucho dinero a un narcotraficante de la isla. Aunque tienen el propósito común de escaparse, ambas tienen direcciones y objetivos diferentes que las harán enfrentarse entre ellas.
CRITICAS:
Interesante propuesta española que sin ser mundialmente conocida tiene el gran logro de superar a la media del cine español. En mi opinión la película tiene un comienzo sobresaliente, en el que se destaca ante todo una excelente interpretación de Darío Grandinetti. El actor cumple a la perfección el papel de asesino y el director logra meter durante el film el «susto» en el espectador gracias a diálogos que no le faltan una caracterización malévola e inteligente apropiada a la historia dada. El guión a priori es bastante bueno y la historia no pierde el interés hasta gran parte de la cinta. Es al final cuando se convierte personalmente en repetitiva y pasa de ser una gran película a quedarse en un film interesante y poco más.
En realidad hablamos de un film que cuenta con escaso reparto y en el que la mayor parte de las actuaciones van de aceptables hacia arriba. Como ya he mencionado se me hace repetitiva y culpa de esto es cuando la historia es contada de una forma entre los policias y el asesino a la par que se nos presentan los hechos del supuesto psicópata, enlazando el momento de los hechos con el interrogatorio policial. Una pena porque además el desenlace no es lo bueno que podría esperarme ya que creo que es demasiado brusco y no se responden a muchos porques de la obra.
En definitiva propuesta interesante, que mantiene la tensión de inicio a fin, con diálogos fenomenales, juegos que llaman la atención, y que es recomendable gracias a una excelente caracterización de un asesino. Recomendable e interesante.
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Género
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Hong Kong, años 70. El joven Lee es un miembro del templo Shaolin y experto de las artes marciales que es reclutado por los servicios de inteligencia británicos para infiltrarse en una operación de drogas, durante un torneo de combates promovido por el jefe de la mafia.
(Robert Clouse, 1973)
Posición en rankings FA
30 Mejores películas hongkonesas de todos los tiempos
122 Mejores películas de acción
Críticas
«Enter the Dragon» representa el mayor éxito de Bruce Lee a todos los niveles.
Equalizer 3 Ed. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Sinopsis
Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras está en Sicilia, en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local.
A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: proteger a sus amigos enfrentándose a la temida mafia.
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de acción / aventuras
ERASE UNA VEZ EL HOMBRE – SERIE COMPLETA
Revive el fascinante camino del hombre a través de los siglos dónde conocerás las distintas épocas de la historia.Los simpáticos personajes de Érase una vez el… Hombre te acompañan en el descubrimiento del pasado: vive entre los antiguos romanos, viaja con Marco Polo, visita la corte de Pedro el Grande de Rusia, mézclate entre la multitud en los días de la Revolución francesa…Recupera la magia de cada época con esta fantástica serie didáctica. ¡Un reto apasionante para aprender divirtiéndote!
ESCALA EN HAWAI
Sinopsis
Ensign Pulver es miembro de la tripulación de un buque mercante norteamericano que navega por las aguas del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de la travesía, la convivencia no es fácil, sobre todo, porque los oficiales están enfrentados entre sí.
(John Ford, Mervyn LeRoy 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor actor secundario (Jack Lemmon). 3 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)
1955: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año
ESCANDALO
Género
Drama
Sinopsis
Miyako, una famosa cantante de ópera, es fotografiada junto al pintor Aoe, en un balneario de Izu. La foto es publicada algunas semanas después en el periódico sensacionalista Amor, con un texto totalmente falso. El pintor decide demandar a la publicación y contrata a un ambicioso abogado.
(Akira Kurosawa, 1950)
CRITICAS
Un nuevo trabajo comprometido de Kurosawa crítico con varios de los cánceres más poderosos de la sociedad moderna: el periodismo, la abogacía, las drogas y el juego. Lo encontrarán interesante aquellos que vieron en «Ikiru» una gran película, pues el personaje con más importancia es el de Takashi Shimura, que interpreta a un abogado cobarde que sucumbe fácilmente a la corrupción y ahoga sus remordimientos en alcohol.
Me sorprendieron un sentido del humor inesperado, una interesante banda sonora y un montaje bastante eficaz –todo un acierto lo de intercalar los titulares de la prensa de esa manera-. Me volvió a gustar la táctica de «varias películas en una». El juicio del final, bien gracias a los actores, pero no entrará a formar parte de los clásicos del género.
Kurosawa pone en entredicho los valores de la prensa más sensacionalista que existe como es la rosa en donde no importa faltar a la verdad si con eso se venden más revistas. Y por supuesto tampoco importa manchar la imagen de las personas implicadas. No nos estamos refiriendo a personajes de la farándula que ya de por sí tienen su vida manchada a base de venderla porque su ineptitud no les da para más. Sino que hablamos de gente con oficios sanos (un pintor y una cantante) alejados de todo ese circo mediático pero que desgraciadamente su punto de mira apunta directamente a ellos. Esta crítica deja paso a una todavía más grave y no menos actual como es la de la justicia. ¿Es realmente justa la justicia? Si estamos en el mundo y tenemos dos dedos de frente podremos respondernos a esta pregunta.
La extorsión, el chantaje y la difamación son el caldo de cultivo en el que los personajes navegan aparentemente sin un rumbo claro hacia la defensa de su honor. De su verdad. Y en esto, como muchas veces antes y posteriormente siguió demostrando, Kurosawa se maneja perfectamente entre esas aguas embarradas en donde sus personajes pueden salir a flote o perecer. Por algo este señor fue y seguirá siendo recordado como El Emperador del cine. Tocó prácticamente todos los géneros cinematográficos contando historias que perduran en el tiempo tanto por su importancia como por su relevancia en el pasado y el presente y, todo ello, con una técnica inconfundible que siempre le hizo no salir airoso de aquel proyecto en el que se embarcaba sino como un verdadero influyente para generaciones venideras.
Mención especial para las actuaciones de Toshiro Mifune y Takashi Shimura. Dos monstruos de la interpretación del cine japonés. Fieles a las personalidades que suelen caracterizan a sus personajes como el de un hombre más temperamental y seguro de sí mismo en el caso de Mifune o más abatido y sumido en sus pensamientos para Shimura, pero siempre ambos aportando algo fresco y particular a cada nuevo papel.
Ver el cine de Akira no siempre es fácil y, al menos en mi caso, me gusta pensar pasados uno o días en la película que haya visto de él. Y no es porque se requiera de una gran capacidad de compresión para entenderlas, sino que cuando se piensa en ellas pasado un tiempo, uno se da cuenta de lo bien que están contadas la historias y de lo bien hechas que están las películas en cada uno de sus aspectos y a nivel general. Y Escándalo no podía ser menos.
ESCARLATA Y NEGRO
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Nazismo. Religión
Sinopsis
Historia del padre Hugh O’Flaherty, un sacerdote destinado en el Vaticano durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), que acogió y escondió a judíos, prisioneros de guerra huidos y a familiares de los partisanos italianos.
(Jerry London, 1983)
CRITICAS
Basada en hechos reales y realizada para la televisión, no ha tenido demasiada repercusión en España, esta loable realización sobré el papel que jugó la iglesia con las fuerzas de ocupación Alemanas. Se nos relata la historia del monseñor Hugh O`Flaherty, un osado sacerdote Irlandés destinado en el vaticano, en tiempos de la segunda guerra mundial. Este valeroso cura dedico enormes esfuerzos y energías a ocultar refugiados de guerra, construyendo una especie de red de personas ayudando en su loable, pero arriesgada labor.
En tanto el papa Pío XII intentaba mantenerse neutral al conflicto, haciendo del papel de la iglesia, poco más que un inmenso paño de lágrimas. Muy buena interpretación de Gregory Peck como el intrépido sacerdote. También merecen reconocimiento especial, el siempre eficaz Christopher Plummer dando vida al temible Coronel Alemán Herbert Kappler, y el sobrio John Gielgud como Pío XII, así como otros secundarios que desarrollan una muy correcta labor. Fue nominada a los Gramy Awards en el apartado de mejor montaje, en película para la pequeña pantalla. En mi opinión, me ha parecido un muy interesante trabajo.
Correcto guión. Excelente reparto. Una trama bien urdida, con grandes dosis de emoción. Si acaso, con mayores medios se podría haber hecho una obra mas grandiosa ,aunque eso no implica que estuviese mejor acabada. Si tienen oportunidad de verla descubrirán el significado de la línea blanca.
ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA LA TRILOGIA
Terror | Abusos sexuales. Asesinos en serie. Venganza. Remake. Secuela
- ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA (2010)
Sinopsis
El film nos cuenta la historia de Jennifer Hills, una chica de ciudad que alquila una aislada cabaña en la montaña para escribir su última novela. Una terrorífica tarde, un grupo de hombres del lugar asalta la cabaña y violan a Jennifer, a la que dejan prácticamente muerta. Pero Jennifer sobrevive, y consumida por la venganza, les devolverá sus actos atroces de una manera que nunca llegarán a imaginar. Remake de «El día de la mujer» (1978).
2. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 2 (2013)
Sinopsis
Jessica acaba de instalarse en Nueva York, donde, al igual que muchas otras jóvenes trata de hacer carrera como modelo. Pero en su primera sesión de fotos en la gran ciudad termina siendo brutalmente violada y torturada. Creyéndola muerta, Jessica es enterrada viva, pero contra todo pronóstico, se las arregla para escapar con vida de su tumba. Ahora exigirá su venganza…
3. ESCUPIRE SOBRE TU TUMBA 3 (2015)
Sinopsis
Jennifer vive atormentada por la brutal agresión sexual que sufrió hace años. Ha cambiado de identidad y de ciudad, uniéndose a un grupo de apoyo donde comienza a reconstruir una nueva vida. Cuando el asesino de su amiga Marla queda libre por falta de pruebas, Jennifer decide pasar a la acción y hacer pagar a los responsables por sus crímenes de la manera más horrible imaginable.
Subtitulado: Castellano
CRITICAS:
Después de «nosecuantas» películas gore malas, estúpidas o directamente absurdas, llega esta excelente película. El argumento no es nada del otro mundo: una mujer sola llega a mitad de ningún sitio y unos paletos salidos deciden montárselo con ella y hacerle de todo. Cuando piensan que ya está muerta se deshacen de ella pero en realidad… Bueno, ya os podéis imiginar lo que pasa después. Lo bueno es que está bien rodado, la tensión va in crescendo hasta que explota e inunda la pantalla, los protagonistas no hacen tropecientas estupideces, las escenas de casquería son finas y hay momentos bastantes duros tanto por lo que se ve como por el sufrimiento que se insinúa.
Esta tierra es mia
Género
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo
Sinopsis
Albert Lory (Charles Laughton) es un profesor de escuela en una ciudad de un país indeterminado ocupado por el ejército Nazi durante la II Guerra Mundial. Enamorado de su compañera de trabajo y vecina, la también profesora Louise Martin (Maureen O’Hara), Albert se siente frustrado al ser incapaz de declararse por su carácter acobardado. Esta cobardía es también motivo de burla de sus propios alumnos. Para colmo, Louise mantiene una relación con un hombre llamado George Lambert (George Sanders). Cuando una serie de acontecimientos provocan que Albert sea detenido por los soldados alemanes, el Comandante Alemán, Mayor Erich von Keller (Walter Slezak), le propondrá un acuerdo. Pero el carácter de Albert podría haber cambiado debido a los últimos acontecimientos y parece que incluso podría demostrar una sorprendente valentía frente al enemigo invasor.
(Jean Renoir, 1943)
Posición en rankings FA
18 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
40 Mejores películas de los años 40
131 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Segundo film americano de Renoir. Obtuvo muy buenas críticas.
«Creo que tiene la humanidad y la veracidad de las mejores películas de Renoir. Y Laughton, como siempre, está genial.»
Falso culpable
Warner Bros.
Género
Intriga. Drama. Cine negro | Basado en hechos reales
Sinopsis
Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza, intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.
(1956, Alfred Hitchcock)
«Pocas películas juegan tanto con el contraste entre los detalles de intachable precisión y las vertiginosas pretensiones de la realidad»
«El sentido de responsabilidad moral en las películas de Hitchcock nunca fue tan imperativo y sucinto»
FARENHEIT 451
Género
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
Fascinación
Género
Intriga. Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa.
(Brian De Palma, 1976)
Premios
1976: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
1976: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
Críticas
«Para muchos, la mejor película de de Palma. Excelente montaje, memorable uso de la cámara, ágil guión, una música perfecta (nominada al Oscar) (…) magnífico trabajo»
Fedora
ED. CON MASTER RESTAURADO EN 4K
Género
Intriga. Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez. Melodrama. Drama psicológico
Sinopsis
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una asombrosa apariencia juvenil.
Premios
1978: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
CRITICAS
«El testamento de Wilder y uno de los logros más sublimes de los años 70»
Todo rezuma cine, épica y tiempos gloriosos, tiempos de Billy Wilder…
«…La leyenda debe continuar…».
Estas palabras bien pudieran haber sido pronunciadas por Norma Desmond en la obra maestra de Billy Wilder, «El crepúsculo de los Dioses», pero se tratan simplemente de una frase sentenciadora en la vida de Fedora, una creación literaria del escritor Thomas Tryon que fue lllevada a la gran pantalla por el gran Billy Wilder con la colaboración inestimable de su casi inseparable co-guionista Diamond, y que guarda un enorme parecido formal con su mencionada obra maestra (Sunset Boulevard).
La película podría considerarse en cierta forma, un remake de “Sunset Bulevard” 1950, también de Billy Wilder, pues ambas narran el declive de una gran diva del cine y con el mismo actor William Holden, en esta es un productor independiente, en la anterior un guionista sin suerte. Un melodrama sombrío lleno de misterio y glamur, de nostalgia por unos tiempos pretéritos, basado en uno de los cuatro relatos que componen “Crowned Heads” última de las novelas de Thomas Tyron.
“Fedora” se cuenta desde un funeral, como “Sunset Bulevard” se contaba desde una piscina. “Fedora” ilustra el pacto fáustico con el diablo al que Goethe dio carta de naturaleza, uno de los motivos de la moderna cultura germana. Mefistófeles se refleja en el cine, así como en su implacable reflejo de la existencia y del envejecimiento, lo cual convierte en imposible la eterna juventud si no es en las imágenes proyectadas en la pantalla.
FOOTLOOSE – ED. METALICA COLECCIONISTA 40 ANIVERSARIO 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Drama. Romance | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Música. Baile
Sinopsis
Ren (Kevin Bacon), un adolescente recién llegado de Chicago, se ha mudado con su familia a un pequeño pueblo del medio oeste donde el estricto pastor Shaw Moore (John Lithgow) ha prohibido el baile a los jóvenes. Pero Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, al tiempo que se enamora de Ariel (Lori Singer), la hija de Moore.
Premios
1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales
1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «Footloose»
Una pelicula maravillosa, un mito de los 80. Y lo que es aun mejor: sus números musicales están a la altura….
Pero su gran talento está en su música, en una banda sonora que es el máximo exponente de un estilo musical generacional. En «Footloose» están las mejores canciones ochenteras… y la mayoría de ellas fueron creadas para el film.
FORCE OF EVIL/ LA FUERZA DEL DESTINO – ED. COLECCIONISTA
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse.
(Abraham Polonsky, 1948)
Posición en rankings FA
131 Mejores películas de cine negro
«Sin duda, uno de los filmes más reputados de Abraham Polonsky (…) Excelente fotografía y conseguida ambientación»
Fugitivos del terror rojo
GENERO
Drama | Mafia. Cine independiente USA
Sinopsis
Inspirada en la historia real de Karel Cernik, propietario de un circo ambulante en la Checoslovaquia ocupada por los comunistas. Contento, al principio, por poder ejercer su oficio, Karel (March) se desanima cada vez más por la injerencia del nuevo gobierno en sus asuntos. Su propiedad es confiscada y ya no puede tener su propio equipo.
Por otra parte, a sus artistas se les anima a hacer propaganda procomunista en sus actuaciones. Así que Karel decide que, en la próxima gira a Alemania, todos desertarán. Pero sus planes se complican al descubrir que hay un espía en la compañía y que su hija se ha enamorado del poco fiable domador de leones.
CRITICAS
Extraordinaria película de Elia Kazan -salvo desde una visión puramente política y tampoco-, a la altura de sus mejores y más conocidas producciones -ustedes conocen perfectamente todas ellas, así que no se las recitaré-. Tal vez sea el horrible título de la versión en español -el título original “Man on a tightrope” o “Un hombre en la cuerda floja” que juega con el doble sentido metafórico y circense era infinitamente mejor- lo que echa para atrás a algunos o les predispone a rebajar el valor de esta original y excéntrica crónica de la dignidad en tiempos de dictadura, en la historia de un circo en la Checoslovaquia de los primeros años de la guerra fría, un microcosmos tenso, de gran fuerza narrativa y visual, realzada por la granulada fotografía de George Krause –recordemos su extraordinario trabajo en “Paths of glory” (1957) de Stanley Kubrick– y en el que sobresale la actuación prodigiosa y humana, a ratos irónica, a ratos violenta, de Frederic March -un actor al que aprecio mucho más en sus películas de madurez-, acompañado de una Gloria Graham con su característica y rugosa voz y su insana y peligrosa belleza.
Con escenas antológicas como la de la pelea, absolutamente desternillante, entre los dueños de los circos rivales o la del paso de la frontera, de una tensión casi insoportable y planificada con una inteligencia como solo un grande del cine podía llevar a cabo, les ruego que no hagan caso de los comentarios miopes e ideologizados –por esa razón dejaríamos de ver tantas películas maravillosas– y disfruten de esta hermosa, emotiva, emocionante y casi obra maestra.