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Europeo

-5% IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

Stromboli, tierra de Dios

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Vida rural. Pesca

Sinopsis

Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena.

(Roberto Rossellini, 1950

Criticas

Stromboli es una obra seria, cruda, directa, sobre una Italia que se cierra sobre si misma quizás rindiéndose ante la magnitud de su propia tragedia. Cada uno de sus fotogramas no hace más que subrayar la historia. Ingrid Bergman está absolutamente fuera de lugar y por eso está magnífica, porque precisamente de eso se trata, de no encajar, de ser esa flor que no crece allí y solo puede pintarse.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaGaumont

Subway. En busca de Freddy – EDICION COLECCIONISTA METALICA

El precio original era: 65,28 €.El precio actual es: 64,07 €. *IVA Incluido

Compañías
Gaumont

Género
Acción. Thriller

Sinopsis
Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.

(Luc Besson, 1985)

CRITICAS

La etiqueta para videoclub fue «thriller» y quedó, convengamos en que hay una historia más o menos policial, un robo, un chantaje. Ahora bien, es lo menos interesante de la película y apenas un puntapié inicial para montar cualquier otra cosa. Más bien es una película surrealista y experimental a más no poder, simbólica, onírica, poética, rarísima.

Más bien parece un videoclip de hora y media, con un argumento que más o menos enmarca las escenas, pero que no tiene verdadera relevancia. Es una película que apunta a generar sentimientos en el espectador, de sorpresa, de libertad, hay mucho de embriaguez canábica y cierta romantización de la delincuencia de poca monta. Por rebote, también cierta incorrección política. Pero todo está desdibujado en un ritmo único, de acción, de melodrama, de suspenso.

La banda de sonido no sólo es extroardinaria sino que el uso específico que se hace en esta película de la música debería ser de análisis obligatorio para estudiantes de sonido. La película es un ave raris total, la tomas o la dejas. Tiene tantos detractores como fanáticos, porque Luc Besson tiene cierta facilidad para producir eso.

En lo personal, «Subway» me gustó muchísimo, me pareció muy original y chiflada, sin dejar de ser un policial de una manera peculiar.

SUCESOS EN LA IV FASE

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Thriller | Insectos. Película de culto

Sinopsis

Planteada como un documental, la historia explica y demuestra cómo las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Único largometraje que dirigió Saul Bass, reconocido por ser el autor de algunos de los mejores títulos de crédito.

(Saul Bass, 1974)

CRITICAS

Un duo de científicos (los magníficos y habitualmente secundarios Michael Murphy y Nigel Davenport) comienza a investigar unos extraños ataques a ganado descubriendo una colonia de hormigas extraordinariamente agresiva y organizada lanzada a la conquista del territorio.

Primera y única película dirigida por el maestro del diseño de títulos de crédito Saul Bass («Vértigo», Psicosis», «La edad de la inocencia», etc…) y una de los mejores y desgraciadamente desconocidos títulos de la ciencia-ficción terrorífica de los 70, década durante la que todo bicho se volvió una amenaza potencial.

Obsesiva y claustrofóbica, practicamente tres personajes y un asfixiante bunquer asediado metódicamente por los insectos, con guiños al género durante los cincuenta (esa paranoia tan propia de la época) destaca con fuerza en base a un tratamiento gélido y cerebral tanto de la narración como del absorbente estilo visual (impresionantes planos ultradetallados de las hormigas) y de la crispante banda sonora.

-3% PRECINTADABlu rayFox Searchlight

SUNSHINE

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Compañías

Fox Searchlight, DNA Films, UK Film Council

Género

Ciencia ficción. Thriller. Aventuras. Intriga | Aventura espacial. Fin del mundo. Supervivencia

Sinopsis

En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Ícarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra. El problema es que la nave Ícarus ya había llevado a cabo la misma misión siete años antes y había fracasado

(Danny Boyle, 2007)

CRITICAS

Ambientada en un futuro sin esperanza y rehuyendo del tópico habitual de la ciencia ficción, en el que la descripción de los cambios tecnológicos en la vida de nuestro planeta futuro, suele ocupar el metraje de su inicio, Sunshine nos sitúa desde el principio en el drama humano que se desencadenará en la nave Icharus II, última oportunidad de salvación de nuestra especie (después de que el primer intento hubiera fracasado) mediante el intento de reactivación del Sol, nuestra estrella que se muere y apaga.

Orquestada con una imaginería visual y unos recursos cinematográficos de puesta en escena que, sencillamente, resultan inéditos en la historia del cine, Danny Boyle logra que el apartado visual de su película deje en ridículo a cualquier intento previo (excluyendo el final de 2001 una Odisea en el espacio y el desfile de máscaras de Ghost in the Shell 2) de impresionar al espectador con el poder de la imagen y deja el listón tan alto en nuestras retinas, que cuesta imaginar que alguien pueda acercarse en el futuro a este extraordinario despliegue.

Pero la película no se queda ahí, ni siquiera es lo más importante. Lo que hace única e irrepetible esta experiencia es las emociones que el espectador se ve obligado a experimentar a través de los miedos, dudas y convicciones morales de los tripulantes de la nave. En virtud de un desarrollo maduro de la complejidad psicológica que entraña para una persona una situación tan extrema, no podemos evitar conmovernos ante lo titánico de la misión, ante la voluntad que demuestran los personajes, sacrificando sus vidas, sufriendo dolores insoportables o afrontando decisiones de una entidad moral y emotiva que estremece, para salvar a la humanidad.

Pero si os gusta el cine y estais un poc cansados de ver siempre lo mismo, esta es la oportunidad de ver algo realmente original desde el punto de vista de la realización

Éste film es ciencia-ficción en estado puro, combinando de manera magistral unas imágenes (espectaculares), guión, montaje, BSO… con unas actuaciones sin pero alguno, ¡¡Que momentos para no olvidar jamás!! Sencillamente magistral de principio a fin.

Una obra maestra del cine actual, sus interpretaciones son maravillosas (sobretodo la de Cillian Murphy), su banda sonora la mejor de la historia… todo de esta película es colosal, y lo que quiero destacar es su magnífica frase que dice Capa (Cillian Murphy) y detrás sonando la magnífica banda sonora, y dice » Si una mañana os despertaís y hace un día particularmente hermoso lo habremos logrado, muy bien corto y cierro», esta película la he visto 5 veces y en todas se me han saltado las lágrimas.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYSeda Spettacoli

SUSPIRIA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Giallo. Sobrenatural. Internados. Casas encantadas. Brujería. Ocultismo. Película de culto

Grupos

Las Tres Madres

Sinopsis

Una joven (Jessica Harper) ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en una verdadera pesadilla

(Dario Argento, 1977)

CRITICAS

Tengo que decir que esta película me encanta. Y si hay un culpable de que esto sea así, es la dirección de Darío Argento (un genio, lo quiera o no mucha gente) y como no, la música (pero la verdad que el temita de las narices se acaba haciendo pesadete).

Ya se, ya se que tiene unas lagunas de guión increíbles, que el final con esa bruja chunga no es muy allá del todo…pero me encanta…Me encanta el ambiente enfermizo de la película, con esas profesoras que desde el primer momento sabes que tienen algo malo, el pianista ciego, el mayordomo…

Toda la película está salpicada de detalles macabros y que rompen la tranquilidad del film…Si lo tuviera que explicar con palabras dibujaría una diagonal roja sobre un folio blanco…

Además visualmente es muy poderosa.

Desde el primer plano. Puede que después de la magistral secuencia del primer asesinato (para mi la mejor) hiciera esperar algo más, pero a mi lo que sigue no me defrauda en absoluto.

Hablando de dicha secuencia, he de decir que ya podían los directores actuales aprender a hacer una secuencia de un asesinato, y si lo quieren hacer, mejor será que vean esta película, hermana de los mejores «Giallos», y que se estudien bien esa extraordinaria escena.

Suspiria es eso, un ejercicio de virtuosismo estético: toda una lección de cómo usar la fotografía, la escenografía y la música para generar una atmosfera onírica, irreal y absolutamente fascinante; de cómo atrapar al espectador e introducirlo en una historia a puro golpe de belleza. Una fotografía inolvidable: completamente saturada, donde los colores, absolutamente desbocados, hieren el ojo de espectador; donde el rojo y el azul rivalizan sin piedad por devorar cada fotograma. Y una música, la de Goblin, obsesiva e hipnótica, que suena a verdadera risa de duende, que encaja a las mil maravillas en el siniestro cuento de hadas que quiere vendernos Argento. Todo ello sobresaliente.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia-Portugal

TARDES DE SOLEDAD

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Toros

Sinopsis

Retrato de una figura del toreo en activo, Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero, que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal, por respeto a la tradición y como un desafío estético. Esto crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal.

(Albert Serra, 2024)

CRITICAS

Albert Serra tiene en todas sus películas dos grandes temas: por un lado, la decadencia. Luis XIV, Casanova o el Embajador en la colonia francesa de Pacifiction son personajes esquizofrénicos. Y ahora en «Tardes de soledad» le llegó el turno al torero, como un ser obsesivo y auto complaciente dentro de un espacio surrealista, egocéntrico y tribal en el que está encerrado, mental y físicamente.
El segundo tema de Serra es la muerte. Nada mejor que la lidia para mirar de frente y no darle la espalda al sufrimiento moribundo y a la «posibilidad» de morir (torero) y la certeza de hallarla (toro) en un culto a la sangre. Sangre en la plaza, en la arena, en las carnes del animal, en el traje de luces. Y terror. Terror por enseñarnos el espectáculo cruel con teleobjetivo para sentir el escalofrío al estar tan cerca de la animalidad de uno y otro.
Y es que Albert Serra dice no juzgar con su película. Pero nos muestra la carnicería de las corridas. Lo que quiere que observemos, ¿es poesía? (imagen y sonido que nos acerca al éxtasis por su belleza plástica), ¿es gore? (ha habido personas que salieron de la sala de proyección) es en definitiva, ¿arte? eso que lo evalúe cada uno.

Sólo sé que es lo mejor, de lejos, del Festival internacional de Cine de San Sebastián. Porque nos enseña el horror con el que tenemos que terminar de una vez por todas. Porque después de salir del cine, seguirá habiendo corridas de toros.

TAXI

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Racismo

Sinopsis

Por haber suspendido los exámenes, el padre de Paz (Ingrid Rubio), que es taxista, la obliga a aprender la profesión. La chica descubre pronto que su padre es miembro de una banda de taxistas fascistas que, durante el turno de noche, buscan por las calles de Madrid a homosexuales y negros para darles una paliza. Según ellos, lo único que hacen es limpiar la ciudad de indeseables. Lo malo es que Paz se enamora de Dani, un joven atractivo que pertenece al grupo.

(Carlos Saura, 1996)

CRITICAS

Entretenida cinta española de drama, denuncia social, amor, violencia y acción. La verdad es que toca bastantes subgéneros. Bien dirigida por Carlos Saura y con un montaje dinámico. Actuaciones decentes y temática interesante.

Cine español de calidad mucho más aceptable que hoy. Los noventa fueron unos años en los que se parieron buenos títulos en España, como Tesis, Historias del Kronen, Abre los ojos, El día de la bestia, y otras como ésta.

Con más que claras influencias de Taxi driver, y la eterna distopía patria de la izquierda y la derecha, es un buen entretenimiento. Un Romeo y Julieta urbanita.

-6% Blu rayPrecintadoCoproducción Italia-Francia

Te querré siempre

El precio original era: 19,97 €.El precio actual es: 18,76 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción Italia-Francia

Género
Drama. Romance | Melodrama. Celos

Sinopsis

Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, la pareja experimenta sentimientos olvidados, como los celos y el resentimiento.

(Roberto Rossellini, 1954)

Posición en rankings FA

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Críticas

Rossellini filmó esta cáustica fábula sobre el reencuentro con el amor y la ilusión perdidos unos pocos años después de contraer matrimonio con su musa Ingrid Bergman. Fue su tercera película juntos (llegarían a trabajar en cinco) y en ella Rossellini volcó todo su esfuerzo cinematográfico en filmar y transmitir toda la experiencia interior de una mujer decepcionada.

El director quiso hablar del amor sintiéndose enamorado, pero paradójicamente disertó sobre su fragilidad, su evanescente realidad, su precaria existencia y las circunstancias terrenales que limitan su supervivencia; aspectos que, en el tiempo, conducen las relaciones sentimentales humanas a un abismo de desidia, monotonía y desilusión.

Rossellini encontró su inspiración en su esposa y también en la magia mediterránea de los paisajes y monumentos del sur de Italia, sin lugar a dudas el personaje protagonista más influyente y decisivo de la película. Te querré siempre aborda un viaje literal para el reencuentro consigo mismo, un paseo interior por la sabiduría natural y la condición humana, las reflexiones íntimas de una mujer que se enfrenta a una vida de insatisfacción, mentiras y conformismos hipócritas.

«Todo el cine moderno está en esta película. Obra maestra imprescindible

-3% PRECINTADABlu rayLes Productions Fox Europa

Te quiero, te quiero

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Romance | Viajes en el tiempo. Cine experimental. Película de culto. Drama romántico. Drama psicológico. Nouvelle vague

Sinopsis

Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio

(Alain Resnais, 1968)

CRITICAS

Si Alain Resnais se destapó como un magnífico documentalista en los albores de su filmografía, aunque siempre a rebufo de Chris Marker (sin duda el más valido de los dos cuando hacían pelis a pachas), cuando entró a realizar películas ¨convencionales¨ lo hizo subido encima de un guindo harto elevado para que nadie pudiese entrar a valorar si lo filmado era cosa de una mente adelantada, de un trilero cinematográfico o, directamente, una serie de mamarrachadas inconexas más propias de un hermeneuta al que regalan su primer Cinexin.

Quedó patente con esa obra maestra de la técnica y pionera del montaje críptico y onírico que es El Año Pasado en Marienbad, a la sazón encumbrada por la crítica en su día por el azar que decantó a estos señores a adoptar esta impostura dentro de las 2 vías que en ellos se dan cuando no comprenden el objeto a criticar: o se habla de Obra Maestra o se condena al ostracismo. Dicho azar optó por la 2ª vía al tener que ejercer su acción sobre Te Amo, Te Amo, película un millón de veces mejor y cuasi obra maestra. La alusión a dicha peli no era un ejercicio de venganza por mi parte, sino algo importante de cara a situarnos.

Es extraño cómo una de las escasas pelis de ¨sci-fi¨ franchutis (junto a La Jetee del ya mentado Chris Marker y algún triunfo del irregular Jean Rollin, como Acoso En La Noche) puede resultar aún tan válida, influyente y vanguardista, pese a ser casi tan vieja como Ana Obregón. Conforme la vemos nos damos cuenta de que Olvídate De Mí le debe todo, no sabemos si como ¨re-arrange¨, influencia inconsciente o un poco de cada.

Y no termina aquí la cosa, ya que la fuga psicogénica de Carretera Perdida sus buenos paralelismos conserva con interpretaciones psicológicas de la peli de Resnais, amén de la cápsula orgánica de viaje temporal, que parece cosa de un Cronenberg nuevacarnero. Por supuesto, el hermetismo también remite al Lynch más postcinematográfico, al de Inland Empire.

Proximamente...
-5% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto

Sinopsis

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

(Stanley Kubrick, 1964)

CRITICAS

Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.

En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido, y más aún con el difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…

A destacar la audacia de  Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.

Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.

El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.

-13% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU – CAJA METRACRILATO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto

Sinopsis

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

(Stanley Kubrick, 1964)

CRITICAS

Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.

En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido.

El difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…

A destacar la audacia de  Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.

Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.

El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.

-2% PRECINTADABlu raySamuel Z. Arkoff

TENTACULOS/ TENTACLES

El precio original era: 60,20 €.El precio actual es: 58,99 €. *IVA Incluido

IMPORTACION  Blu Ray

Género

Terror. Ciencia ficción | Animales. Aventuras marinas. Monstruos

Sinopsis

Son ya varias las personas que son misteriosamente engullidas por las aguas del océano. Sus cuerpos aparecen despedazados y con los huesos huecos. Ned Turner (John Huston), un avispado periodista que colabora con el Sheriff en la investigación, sospecha que estos hechos pueden estar relacionados con la construcción de un túnel bajo el agua. El señor Whitehead (Henry Fonda), presidente de la constructora, hace caso omiso cuando se le recomienda suspender las obras. Turner, convencido de que Whitehead está haciendo algún experimento que quiere mantener en secreto, se pone en contacto con Will Gleason (Bo Hopkins), un experto entrenador de orcas, según el cual el responsable de las muertes es un enorme pulpo afectado por las radiaciones magnéticas derivadas de la construcción del túnel.

(Ovidio G. Assonitis, 1977)

Al menos Tentáculos es bastante competente en las escenas de acción. Basa mucha de su efectividad en la banda sonora, la que tiene una musiquita de órgano electrónico propia de los filmes de Dario Argento y la cual no desentona para nada con lo que pasa en pantalla.

 

-7% IMPECABLEBlu rayCoproducción Italia-España

TERROR EN EL ESPACIO

El precio original era: 17,57 €.El precio actual es: 16,36 €. *IVA Incluido

TERROR EN EL ESPACIO

LA PELICULA QUE INSPIRO A RIDLEY SCOTT PARA CREAR ALIEN

Género

Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres. Serie B

Sinopsis

En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse…

(Mario Bava, 1965)

Excelente película italiana de ciencia-ficción, muy rara por el país de procedencia, y desde luego una de las precursoras, diga lo que diga el amigo Ridley Scott, de una de las obras maestras del género, “Alien.El octavo pasajero” (1979).

Por muchos conceptos, casi podría parecer un remake de este film italiano. Una estimable película que combina una genial puesta en escena, un brillante trabajo de fotografía y un excelente guión, todo ello valorado en gran parte, en base al bajo presupuesto que se utilizo. En plena caída del ci-fi norteamericano e ingles, Mario Bava realizo una película muy apreciada por todos aquellos amantes del género. Sin dudarlo para todos los que deseen ver un clásico que sentó bases para el género en el futuro.

 

-2% PRECINTADADVDCoproducción Italia-España

TERROR EN EL ESPACIO

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

TERROR EN EL ESPACIO

LA PELICULA QUE INSPIRO A RIDLEY SCOTT PARA CREAR ALIEN

Género

Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres. Serie B

Sinopsis

En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse…

(Mario Bava, 1965)

Excelente película italiana de ciencia-ficción, muy rara por el país de procedencia, y desde luego una de las precursoras, diga lo que diga el amigo Ridley Scott, de una de las obras maestras del género, “Alien.El octavo pasajero” (1979).

Por muchos conceptos, casi podría parecer un remake de este film italiano. Una estimable película que combina una genial puesta en escena, un brillante trabajo de fotografía y un excelente guión, todo ello valorado en gran parte, en base al bajo presupuesto que se utilizo. En plena caída del ci-fi norteamericano e ingles, Mario Bava realizo una película muy apreciada por todos aquellos amantes del género. Sin dudarlo para todos los que deseen ver un clásico que sentó bases para el género en el futuro.

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCentro Produzioni Cinematografiche Città di Milano

Terror infinito / PLOT OF FEAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Giallo

Sinopsis

Un joven comisario de la policía de Milán se enfrenta a la difícil solución del enigma tras una serie de asesinatos

(Paolo Cavara, 1976)

CRITICAS

Paolo Cavara se merece un puesto destacado en el cine italiano por “Mondo Cane” (1962), y sus dos estupendos giallos “La tarantola dal ventre nero” (1971) y “E tanta paura” (1976).

“Plot of fear”, “Terror infinito”, inicia con un tipo rechoncho siendo estrangulado en su propia casa y con una chica asesinada a martillazos en un autobús. En ambas escenas del crimen, la policía encuentra cartas de una baraja, con ilustraciones antiguas de un libro de cuentos para niños. Estamos ante un interesante thriller al estilo italiano de los 70s, y ya sabemos que no se sabrá hasta el final quién es en realidad el asesino.

La enrevesada trama incluye a una pareja interracial; una cofradía de hombres ricos y prostitutas “amantes de los animales” que en realidad se dedican a reuniones perversas y orgiásticas; contrabando de diamantes; erotismo; intromisión orwelliana en la vida privada de los ciudadanos, y, por supuesto, una extraña serie de espeluznantes asesinatos. Cavara dirige con destreza y agrega sorpresivos giros de trama justo en los momentos exactos.

Atención a la icónica escena donde los asistentes a una orgía se deleitan viendo una película porno de dibujos animados de Gibba, uno de los mejores creadores de animación erótica de Italia.

 

-17% DVDIMPECABLECoproducción Reino Unido-Francia

TESS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Thomas Hardy

Sinopsis

En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.

(Roman Polanski, 1979)

Premios

1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones

1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.

1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones

CRITICAS:

La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.

«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Francia-Canadá

THE BEAST / LA BESTIA

El precio original era: 36,91 €.El precio actual es: 35,70 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Drama. Romance | Distopía

Sinopsis

En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.

(Bertrand Bonello, 2023)

Premios

2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.

2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.

«Despliega unas cuantas ideas (…) ambiciosa. Igual que la cámara, volcada en servir a su historia con el recurso más creativo y apropiado para cada secuencia.

«Un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético. (…) es una fábula contemporánea, romántica, despediadada y tan extraña que se diría la expresión más alta del mismísimo Bonello. (…)

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

THE DRESSER / La sombra del actor

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Teatro. II Guerra Mundial

Sinopsis

Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.

(Peter Yates, 1983)

CRITICAS

La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.

La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.

De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.

-5% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

THE DRESSER / La sombra del actor

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Teatro. II Guerra Mundial

Sinopsis

Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.

(Peter Yates, 1983)

CRITICAS

La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.

La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.

De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.

THE HAUNTING / La mansión encantada

El precio original era: 28,13 €.El precio actual es: 26,92 €. *IVA Incluido

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Terror | Casas encantadas. Sobrenatural. Fantasmas

Grupos

Adaptaciones de Shirley Jackson

Sinopsis

Acompañado de un grupo de personas, un científico se instala en una vieja mansión, donde han se han cometido terribles y misteriosos crímenes. Su objetivo es comprobar si siguen produciéndose en el lugar fenómenos extraños. Una de las invitadas es la insegura Eleanor, cuyas habilidades psíquicas le hacen sospechar que de algún modo está conectada con los espíritus que todavía habitan la vieja mansión.

(Robert Wise, 1963)

Críticas

«Es una de las películas más elaboradas jamás realizadas, con una dirección de arte, edición, efectos de sonido, ángulos de cámara extraños e iluminación orquestados para llenar cada escena con toques inquietantes»

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

THE HIRELING / El equívoco

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

Una viuda de clase alta (Sarah Miles), que se recupera de una crisis nerviosa, intenta escapar de un mundo de conversaciones banales en torno a una taza de té, contratando los servicios de un chófer (Robert Shaw)

(Alan Bridges, 1973)

CRITICAS

«The Hireling» es una película dramática británica de 1973 dirigida por Alan Bridges, basada en la novela homónima del novelista británico Leslie Poles Hartley, conocido por criticar con dureza las diferencias de clase en Inglaterra y que ha sido adaptado al cine solo dos veces (La primera fue «The Go-Between» en 1971, y la segunda «The Hireling» en 1973), ganando ambas la Palma de Oro en Cannes.

«The Hireling» (dirigida por Alan Bridges), por otro lado, es oscura en un sentido más puro y completo. Desde la primera escena (una valla con un fondo invernal) hasta la última, Bridges construye la película sobre la idea del encierro. Este encierro se manifiesta de varias maneras: en la depresión mental de la protagonista, en el espacio confinado del coche donde transcurre gran parte de la historia, en la incapacidad de los personajes para superar las barreras de clase, y finalmente, en el ambiente frío y húmedo del invierno que envuelve toda la trama.

A través de la puesta en escena subjetiva que utiliza las paredes como punto de vista, Bridges busca transmitir la profunda soledad inherente al ser humano, incluso cuando está acompañado. El interior del coche se convierte en una metáfora del interior de nuestro cuerpo o de nuestra mente, el filtro a través del cual percibimos la realidad sin poder comprender lo que realmente sucede en la cabeza de los demás. Atrapados en nuestro propio ego, vemos el mundo de forma sesgada y utilizamos a los demás como espejos de nosotros mismos. En una escena particularmente emotiva, Lady Franklin, aún recuperándose de su depresión, mira por la ventanilla del coche y sólo ve su propio reflejo en la carretera, simbolizando la infelicidad y soledad de las personas, víctimas indirectas, como ella, de la Gran Guerra.

Este es el aspecto más impactante de la película: su capacidad para ser subjetiva y universal al mismo tiempo. Es una pena que Bridges, quien demostró un potencial comparable al del joven David Lean, no haya alcanzado el éxito esperado en el cine, dedicando gran parte de su carrera a la televisión británica.

Cine actuado sólo como saben hacerlo los ingleses, contradicciones sociales, exquisitez y la marca británica de lo clásico.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Francia

THE HOLE

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Adolescencia. Escenario único

Sinopsis

Cuatro jóvenes estudiantes, dos chicas y dos chicos, desaparecen de un exclusivo internado británico. Dos semanas más tarde aparece una de las chicas, Liz, pero está tan traumatizada que no lo logra distinguir lo real de lo imaginario. Lo único que recuerda es que para librarse de una excursión, se encerró con sus compañeros en un bunker subterráneo. Junto con la doctora Horwood, psicóloga de la policía, intententará descubrir qué pasó en el bunker, y qué ha sido de sus amigos.

(Nick Hamm, 2001)

CRITICAS

Thriller oscuro excelentemente dirigido por Nick Hamm que te mantiene en la duda de lo que ocurrió realmente en un refugio subterráneo tras una fiesta entre dos parejas que en un principio se encierran durante un fin de semana, tres días que se prolongan indefinidamente por extrañas circunstancias, aunque las sospechas van dirigidas hacia dos personas, misterio que no se resuelve hasta el epílogo de la película.

Notables interpretaciones de Keira Knightley y Thora Birch, así como de los parteneres varones, Desmond Harrington, Daniel Brocklebank y Laurence Fox, con Embeth Davidtz, actriz secundaria siempre infravalorada en el papel de la psiquiatra que logra descubrir lo que realmente ocurrió.

Interesante retrato del amor obsesivo adolescente, bajo una cuidada máscara de intriga y suspense.

La película comienza apestando a topicazo de slasher, para ir canjeando dicha imagen superficial por algo más oscuro, profundo y sugerente… «The hole» no es la típica peli para adolescentes, porque su intención en ningún momento parece ser la de satisfacer los deseos de esta turba, sino más bien mostrarles mucho de lo que no quieren ver.

Su especial manera de relatarnos los hechos está muy bien trabajada, y acaba siendo el auténtico motor de «The hole». La fotografía es cuidada y eficaz, y hay algunos planos realmente intuitivos. Sus diálogos no necesitan de grandilocuencia ni lírica inútil: hablan un idioma adolescente más que sincero, desnudo, y con ello dejan algunas joyitas muy suculentas que sabrán apreciar las mentes más honestas con sus propios errores de juventud. El montaje y la banda sonora trabajan en conjunto hablando también este especial idioma.

 

-3% IMPECABLEDVDParamount Pictures

THE ITALIAN JOB

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia | Crimen. Robos & Atracos. Venganza

Grupos

The Italian Job

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Charlie Croker (Michael Caine) se dispone a ejecutar un plan minuciosamente organizado: robar un cargamento de oro en las calles de Turín por medio de un gigantesco atasco de tráfico. Cuenta para ello con la ayuda del brillante criminal Mister Bridger (Noël Coward) y de una banda de criminales. Una vez realizado el atraco, lo difícil es sacar el botín del país, porque la policía y la mafia le pisan los talones

(Peter Collinson, 1969)

CRITICAS

Gran película, con una gran interpretación de Michael Caine y unas localizaciones europeas espectaculares, además de la trama, que esta muy bien estructurada. La pena que no se mostrase más tiempo ese Aston Martin DB4, es una película muy adelantada a su tiempo, vemos la planificación del atraco, la gente interesada en llevarlo a cabo…de verdad, muy bien hecha.

Una pena que no estuviera Sean Connery en ella además de Caine, habría sido lo más de lo más. Solo falta la Vejestoria de Turín y ya. Cualquiera que le gusten estas pelis F&F retro de aquella época le gustará esta película

Perteneciente a la primera época del veterano actor Michael Caine, Un trabajo en Italia es de esas películas cuya revisión siempre resulta, cuando menos, agradable. Sin los galones ni el reconocimiento suficiente como para ser considerada un clásico, esta película, que narra un imposible atraco a un furgón blindado en pleno centro de Turín por parte de una banda de ladrones británicos, contiene algunas de las escenas más trepidantes y divertidas de la época.

Además, resulta curioso ver cómo, a través de la cómica rivalidad que se da entre el crimen organizado británico y la mafia italiana, se fomenta sin ningún tapujo una suerte de ridículo chauvinismo inglés, aunque éste se dé dentro de un ámbito tan reprensible como el criminal. En 2003 fue objeto de un aceptable remake.

-3% IMPECABLEDVDCoproducción Dinamarca-Noruega-Suecia

The Killing: Crónica de un asesinato – TEMPORADA, 1 VOL. 1

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco

Grupos

Forbrydelsen (The Killing)

Sinopsis

Serie de TV (2007-2012). 3 temporadas. 40 episodios. Nanna Birk Larssen, estudiante danesa de secundaria, aparece brutalmente asesinada. A lo largo de 20 días de investigación policial, dirigido por la detective Sarah Lund (Sofie Gråbøl), se suceden los sospechosos, dentro de una trama de imprevisibles consecuencias políticas y personales. Debido a su éxito, en 2011 la cadena norteamericana AMC creó un remake con el título «The Killing»

(Søren Sveistrup (Creador), 2007)

CRITICAS

Nuevamente los escandinavos dando lecciones a Hollywood de cómo se realizan y producen thrillers de acción e investigación con tramas suculentas y con diversas posibilidades a lo largo de la veintena de capítulos.

Embocado en la atmósfera fría y húmeda de los países escandinavos se lleva a cabo la investigación del asesinato de una joven.

Se entremezclan las elecciones al Ayuntamiento de Copenhague, donde varios de sus políticos se relacionan en mayor o menor medida con la investigación, así como los sentimientos de la familia de la víctima y de los policías que investigan el asesinato, realizando un perfil psicológico de cada uno de ellos y llevando la trama a extremos insospechados donde se te ocurren una docena de culpables.

Muy buena en todo, excepto quizás en su resolución, que sigue dejando algunas dudas por resolver.

Extraordinario thriller por capítulos que se merece un 10 y mi recomendación. Y sólo es la primera parte de tres.