EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

EVA AL DESNUDO – EDICION LIBRETO

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Teatro. Película de culto

Sinopsis

La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a «Eva al desnudo».

(Joseph L. Mankiewicz , 1950)

Posición en rankings FA

4 Mejores películas de los años 50

11 Mejores películas de drama

14 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

16 Mejores películas de la historia del cine

CRITICAS

Hay un fenómeno que se repite una y otra vez en el cine, y supongo que en todos los campos de interpretación, que es que cuando las actrices cumplen los cincuenta de repente desaparecen. No siempre, claro, muchas actrices se mantienen (y digo actrices, porque parece que los actores con esa edad les dan más trabajo que a ellas), pero son las menos

El estrellato, la fama y la gloria se reducen a un ciclo que se renueva una y otra vez bajo la batuta del tiempo. De esto y mucho más habla «Eva al desnudo».

No es un homenaje al teatro, ni de coña. El mundillo teatral es sólo un mero escenario, va infinitamente más allá. Habla de los sueños que una vez cumplidos ya no son sueños, sino una mera propiedad, aquí en forma de galardón, que no significa nada. Pero que para alguien lo significa todo, alguien que desea exactamente ese galardón. Pero, qué cosas, cuando la persona que posee el galardón se da cuenta de que otra lo quiere, saltan chispas. Y no sólo habla de esto.

Me podría tirar escribiendo horas y horas, y creo que jamás terminaría de contar de todo lo que habla «Eva al desnudo», por eso, lo reduzco en que habla sobre la vida en general. Decir otra cosa es quedarse corto. Y para llevarnos por esta historia, la película se sirve de uno de los guiones más asombrosos, inmejorables y perfectos que yo he visto en forma de película. Es un prodigio de sugerencia y explicitud, según convenga, y si se explicita, es en forma de los diálogos más ingeniosos, y a la vez naturales, que concebirse pueda; diálogos que desgranan a los personajes, que nos los describen, que los hacen perfectamente creíbles y humanos.

Toda la galería de personajes que desfilan por la película no sólo están perfectamente escritos, sino que también están encarnados por interpretaciones excelsas. Por encima de todo, la actuación de Bette Davis, maravillosa, con una mirada que acuchilla, grandiosa, de una fuerza descomunal; seguida de ella, va un George Sanders genial, el cinismo y la ironía adquieren arte cuando salen de su boca; y después van Anne Baxter y Celeste Holm, profundamente creíbles, haciendo grandes creaciones. Y los demás secundarios muy bien.

Todos y cada uno de sus aspectos externos e internos funcionan a la perfección. Esta película es un milagro, un placer inconmensurable, al que se puede volver una y otra vez porque siempre parece nueva, un despliegue de ingenio y sabiduría.

Y aunque de entre todos los temas que toca, uno de ellos sea el inquebrantable paso del tiempo, esta película alcanza la inmortalidad. Soberbia.

FABIOLA- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Antigua Roma

Sinopsis

Entre Fabiola, hija de un senador romano, y Rhual, un gladiador galo, surge un poderoso romance. Pero cuando el padre de Fabiola es asesinado, los romanos acusan a los cristianos, desatándose una persecución sin piedad. Rhual se confiesa cristiano y es sentenciado a morir luchando en la arena.

(Alessandro Blasetti, 1949)

CRITICAS

Siempre pensé que el mejor péplum de la historia habían sido «Quo Vadis» y «Ben-Hur»; pero lo cierto es que, cuando vi esta cinta, descubrí que no. Ciertamente, es más antigua que aquellas y con menos recursos, pero el desarrollo de la historia y la evolución de los personajes logran que se sitúe en lo más alto del escalafón romano.

La película (supongo que igual que la novela) es además muy actual, porque, en su segunda mitad, detalla el juicio del evento que vemos en la primera (no spoiler). Entonces, vemos cómo la manera que los tribunos tienen de juzgar al presunto culpable es similar a la que tenemos hoy, pero en calidad de sectaria: es decir, tenemos que matar a uno (sea quien sea), porque es nuestra cabeza de turco; así que nos saltamos la ley o la reescribimos, para que se haga nuestra voluntad.

Sin duda, es un planteamiento terrorífico, pero que nos hace ver hasta qué punto estamos desamparados frente a una normativa sectaria que no busca el bien del individuo, sino el beneplácito del gobernante de turno. Para mí, pues, se trata de una joya del séptimo arte.

FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 21,18 €.El precio actual es: 19,97 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera

Sinopsis

«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.

(Gérard Corbiau, 1994)

Premios

1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera

1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones

1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones

Críticas

«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»

HALLOWEEN III El día de la bruja

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

«No tiene a Mike Myers. No tiene a Sam Loomis. No fue dirigida por Carpenter. E incluso así, esta es la mejor entrega de toda la franquicia.

Música: John Carpenter

Sinopsis
En realidad no es una continuación de las andanzas del siniestro Michael Myers, pues de los films anteriores sólo toma prestado el título.

Aquí, una pesadillas se vuelven realidad cuando un maníaco y propietario de una tienda de juguetes, Conal Cochran, empieza a fabricar unas máscaras que convierten las almas y los cuerpos de los niños en seres diabólicos.

Imitación a la vida EDICION CON LIBRETO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama

Sinopsis

Lora Meredith (Lana Turner), una actriz viuda en paro, vive con su hija adolescente (Sandra Dee) en Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer negra (Juanita Moore) a la que contrata como sirvienta. Ese mismo día conoce también a Steve (John Gavin), un fotógrafo que se enamora de ella.

(Douglas Sirk, 1959)

Premios

1959: 2 nominaciones al Oscar: Actrices de reparto (Kohner & Moore)

1959: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Susan Kohner). 2 nominaciones

«El melodrama por antonomasia. Una absoluta obra maestra (…) Sirk en estado puro, en el que los espejos funcionan de nuevo como metáfora de una sociedad que hace de la doble moral su sustento, y de unos seres en el fondo desamparados que buscan asideros. Todo ello envuelto en un prodigio de elegancia en la puesta en escena y un irrepetible dominio dramático.»

 

 

IMPACTO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 21,77 €.El precio actual es: 20,56 €. *IVA Incluido

Compañías

Cardinal Pictures

Género

Cine negro. Drama | Crimen. Drama judicial / Abogados/as

Sinopsis

Una mujer (Helen Walker) y su amante deciden matar al marido (Brian Donlevy) para quedarse con su dinero.

(Arthur Lubin, 1949)

CRITICAS

Como suele pasar, un inocente hombre de negocios es engañado por su astuta, bella y calculadora mujer. El desengaño es muy fuerte pues suele suceder que el hombre está convencido del amor de su mujer y para ella utiliza apelativos tan cariñosos y ridículos como «suave» y tonterías del estilo: «cariño» y «te quiero mucho» y cosas así como suelo escuchar por ahí a los incautos.

Cuando eso pasa, a la hora de la verdad te llevas todas las culpas y tú eres el malo y todo lo que te pase te está bien empleado por tonto. Este es el caso y esto es lo creíble. Cornelius llega a un pueblo después de muchos avatares y podrá poner en orden sus prioridades.
Así es la historia y está bien montada, con personajes adecuados.

Toda su primera parte tenemos una cinta de cine negro al uso excelentemente presentado, con una trama original, con brío, con tensión, grandes escenas, que verdaderamente nos van a causar impacto. Luego, tomará otros derroteros más dramáticos y románticos con la inclusión de Ella Raines en la historia ( que me hubiera gustado que le hubieran sacado más provecho) y la cinta comenzará a perder fuelle aunque no interés, ya que la intriga está muy bien urdida.

Finalmente, culminará en drama judicial que, quizá, resulte lo más convencional, precipitado y poco sorpresivo y donde el espectador echará de menos un cierre más climático. Aún así, yo me lo he pasado en grande. La proposición de la historia me ha gustado lo suficiente como para disfrutar de ella hasta el final. ¿ Un film menor?. No tanto, no tanto.
No he mencionado a Charles Coburn. Hace de inspector de policía. Otro punto más a su favor. Este hombre se ganó mis simpatías hace mucho.

Un policía a punto de la jubilación tan simpático como el mismo Charles Coburn y luego también, un abogado de primera. Se puede asistir a la historia hasta el final sin peligro de caer en el aburrimiento y encima aprenderás que las mujeres fatales son peligrosas… pero molan y te enseñan sobre la vida. Por supuesto, las clases no son gratis.

INTERMEZZO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Remake

Sinopsis

Un famoso violinista, que regresa a casa después de un gira triunfal, conoce a la profesora de piano de su hija. Sus encuentros al principio instrascendentes se harán cada vez más intensos hasta que descubren que están enamorados.

(Gregory Ratoff, 1939)

CRITICAS

Los remakes no son de ahora, se llevan haciendo toda la vida, desde que existe el cine funcionó y seguirá funcionando al menos en taquilla. La diferencia principal es que una parte considerable de los de antes eran igual o casi tan buenos como los originales.

“Intermezzo” es uno de esos ejemplos. No intenta copiar sólo la idea de los suecos y ya está. No, hace más cosas. Para empezar respeta al original, algo importante. Conserva la procedencia sueca y danesa de algunos protagonistas y de la acción, no los convierte en americanos o ingleses. Ficha a Ingrid Bergman en el papel de profesora piano que ya había participado en la anterior y no mete a la típica estrella de Hollywood de la época.

Y minimiza la historia, reduce su metraje a 70 minutos, para ofrecer la esencia y no caer en frivolidades. Incluso un productor como David O. Selznick se la brinda a un director como Gregory Ratoff, que es más actor que otra cosa, para que dirija de forma sencilla lo que es una película de actores. Y completan el casting con Leslie Howard, el mejor gentleman que ha existido junto con David Niven, y que queda perfecto de violinista.

Por cierto es increíble los paralelos y las coincidencias en la vida. Ingrid Bergman debuta en el cine norteamericano haciendo de profesora de piano. En su última película “Sonata de otoño” se dedica a esa misma profesión. En la película ella deja en un momento su prometedora carrera y su mundo por amor, eso mismo haría lo mismo años después por Rossellini. Y de Leslie Howard otro tanto. Se pone tras la cámara en 1942 para rodar una película bélica sobre la aviación. Y poco tiempo después de estrenarla es abatido por un caza alemán mientras viajaba en un vuelo hacia Lisboa. ¿Casualidades? No creo, causalidades mejor.

Volviendo a la película, que recomiendo sin lugar a dudas, tengo que destacar que “Casablanca” nació aquí. Cualquiera que vea la escena de los dos protagonistas en la estación de ferrocarril, con esa gabardina, sombrero, niebla… lo comprenderá perfectamente

LA BELLA DURMIENTE – ED. PLATINO 50 ANIVERSARIO CON LIBRO

El precio original era: 52,94 €.El precio actual es: 51,73 €. *IVA Incluido

La bella durmiente“, película que cumple 50 años  Una de las películas de Disney más reconocidas, y más veteranas, está de aniversario y, para ello, han decidido crear en Disney una edición de lujo.

Para esta edición y este impresionante aniversario han decidido sacar de los estudios Disney los bocetos de creación de algunos personajes.

Por no hablar de la restauración de fotogramas de la película que ha llevado a cabo Eyvind Earle, 50 años después de sus primeros dibujos. Esta edición de lujo en blu-ray, con dos discos de platino, con una cubierta espectacular como la que véis aquí, y con el libro en su interior.

Sinopsis

Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora.

Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría.

Pero sus tres divertidas hadas madrinas descubren una forma de romper el maleficio: no morirá, permanecerá dormida hasta que un valiente príncipe la bese…

Premios

1959: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)

Walt Disney Productions

LA CAJA DE PANDORA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + Blu Ray

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.

Posición en rankings FA

24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

49 Mejores obras de cine mudo de la historia

Críticas

«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»

LA CRUZADAS

El precio original era: 16,34 €.El precio actual es: 15,13 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XII. Edad Media

Sinopsis

Ricardo Corazón de León marcha a las Cruzadas para eludir su boda con la princesa Alicia de Francia, y por el camino contrae matrimonio con Berengaria para proporcionar comida a sus hombres. Todo se complica cuando Berengaria es raptada por Saladino

(Cecil B. DeMille, 1935)

CRITICAS

Espectacular film sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959). El guión, de Harold Lamb, Waldemar Young y Dudley Nichols (acreditados) y de Jeanie MacPherson, Howard Higgins y Charles Brackett (no acreditados), adapta libremente la novela histórica “The Crusades” (1931), de Harold A. Lamb (1892-1962). Se rueda entre febrero y abril de 1935 en platós de interior y en decorados exteriores de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (fotografía). Producido por Cecil B. DeMille para Paramount, se proyecta por primera vez en público, en doble sesión de preestreno, el 21-VIII-1935 (Londres y NYC).

La acción dramática tiene lugar en Jerusalén, Reims, Londres, Marsella y San Juan de Acre (hoy, Haifa). El sultán de Egipto y Siria, Saladino (Keith) toma al asalto la ciudad de Jerusalén en 1187. El ermitaño Pedro (Smith) deja Jerusalén para movilizar a los reyes cristianos de Europa en una nueva cruzada (la tercera) destinada a recuperar la soberanía sobre Tierra Santa. El primero en responder es Ricardo I de Inglaterra (Wilcoxson). Le siguen Felipe II de Francia (Gordon) y Federico Barbarroja del Sacro Imperio Germánico (Bosworth). Les acompañan Hugo de Borgoña (Farnum), Sverre de Escandinavia (Borg), el duque Leopoldo V de Austria (Conti), Guillermo de Sicilia (Malatesta), Nicolás de Hungría (Twardowski) y Conrado de Montferrat (Schildkraut). Los líderes son Ricardo, recién casado con Berenguela (Young), hija de Sancho de Navarra (Barbier), y Saladino. Ricardo y Felipe, que embarcan en Marsella, llegan a Acre por mar, mientras Federico y otros llegan por tierra. Ricardo, de 33 años, es fuerte, rudo, basto y aguerrido. Saladino, de 52 años, es refinado, elocuente, elegante y culto. Berenguela, de unos 20 años, es hermosa, atractiva y de carácter fuerte.

LA HISTORIA DE ESTHER COSTELLO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Discapacidad. Discapacidad visual. Discapacidad auditiva

Grupos

Adaptaciones de Nicholas Monsarrat

Sinopsis

A causa de la explosión de una bomba, Esther Costello, una niña irlandesa, se queda ciega y sordomuda y vive en estado semisalvaje en su pueblo natal, hasta que, siendo ya una adolescente, la adopta una millonaria americana que la llena de cariño y le enseña a desenvolverse en la vida. Sin embargo, al segundo marido de la millonaria, un playboy italiano, no lo mueven, en su relación con Esther, sentimientos altruistas…

(David Miller, 1957)

CRITICAS

La historia de Esther Costello estaba inspirada en la historia real de Helen Keller, una chica aquejada de ceguera y sordera y que merced al esfuerzo de Anne Sullivan, consiguió salir adelante.

Por tanto ésta película guarda muchas similitudes al menos en su primer tramo con El milagro de Anne Sullivan, aunque la que nos ocupa es predecesora de la obra de A. Penn.

La cinta está muy trabajada tanto en el aspecto técnico como en el plano emocional merced a la pareja femenina Crawford-H. Sears, que dan hondura a sus personajes trasladando al espectador el calado emocional que desprende la historia.

En su segundo tramo entra en escena el personaje de Rossano Brazzi que pondrá el contrapunto turbio y donjuanesco a una obra que además tiene un guion muy elaborado combinando la trama de educación y aprendizaje con la subtrama de pasión prohibida que desprende el personaje de Brazzi.

Sin duda una cinta muy recomendable y que ha permanecido en el ostracismo al menos en esta página donde los escasos votos que atesora (al menos a fecha de hoy) no le permitan tener siquiera nota media.

No quiero dejar pasar la ocasión para dar las gracias a mi amigo M.Escobar que fuel el que tuvo el buen gusto de recomendármela.

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN ED. COLECCCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 67,70 €.El precio actual es: 66,49 €. *IVA Incluido

Sinopsis

La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él.

Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres.

Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos

Premios
1992: Oscar: Mejores efectos visuales
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep)
1992: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales

 

LA MUJER PANTERA – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 25,71 €.El precio actual es: 24,50 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Serie B. Celos. Drama psicológico

Sinopsis

Oliver conoce a Irena durante una visita al zoo. Se enamoran y acaban contrayendo matrimonio. Durante el convite, una misteriosa mujer aparece y afirma ser pariente de Irena. Ella comienza desde entonces a comportarse de manera extraña. Por ello, Oliver busca la ayuda de un psiquiatra. Al mismo tiempo, confía sus temores a su amiga Alice. Los celos de Irena complicarán aún más la situación.

(Jacques Tourneur, 1942)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas de terror

141 Mejores películas de intriga

142 Mejores thrillers de la historia del cine

Críticas

Film clásico de horror y terror realizado por Jacques Tourneur (“Regreso al pasado”, 1947). Escribe el guión DeWitt Bodeen, con aportaciones del realizador, el productor, los actores y el equipo técnico. Se rueda en los RKO Studios (Hollywood) y en la piscina interior de un hotel del distrito de Alvarado de L.A., con un presupuesto de 130.000 dólares.

La acción dramática se desarrolla en NYC, en el otoño de 1942. En el zoológico de Central Park se conocen casualmente Irena/Irene Dubrovna (Simon), joven inmigrante serbia, y Oliver Reed (Smith), ingeniero naval. Se enamoran a primera vista y 3 días después se casan. Los problemas surgen cuando ella se niega a mantener relaciones sexuales con él por motivos extraños y confusos. Oliver es apuesto, galante, equilibrado y resolutivo. Irena es atractiva, melancólica, tímida, atormentada, celosa y frágil.

El film suma drama, horror, romance y thriller. El relato se mueve dentro de unos parámetros calculadamente ambiguos, en torno a los cuales se combinan datos extraños, confusos e incompletos. No se llega a saber si los problemas que afectan a Irena son consecuencia de una posible aversión al sexo, asociada a un síndrome de represión sexual, o si se relacionan con antiguas leyendas serbias sobre descendientes de una secta satánica exterminada casi del todo en tiempos del rey Juan. Las mujeres descendientes de este grupo se convertirían en panteras agresivas y mortíferas ante la presencia de celos, pasión amorosa, caricias, besos, etc. Irena teme ser víctima de una maldición ancestral y por ello rehuye el contacto sexual con Oliver, al que ama y no quiere perjudicar.

La usurpadora (BACK STREET) ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 22,99 €.El precio actual es: 21,78 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Melodrama. Drama romántico

Grupos

Adaptaciones de Fannie Hurst

Sinopsis

Ray Smith es una joven extrovertida y liberal que rechaza continuamente el matrimonio. Sin embargo, cuando conoce al apuesto Walter se enamora al instante de él a pesar de que está comprometido con otra mujer.

(John M. Stahl, 1932)

Posición en rankings FA

82 Mejores películas de los años 30

Stahl filma esta historia, sobre una mujer que se ve convertida, a su pesar, en “la otra”, la querida de un hombre casado, con una contención y sobriedad casi ascética. Y es que aunque el adjetivo “melodramático” suele usarse en sentido peyorativo, no tendría por qué ser así cuando el melodrama sirve, como en esta ocasión, para la reflexión reposada y genuinamente conmovedora sobre situaciones dramáticas, en lugar de buscar la manipulación emocional y las lágrimas como fines en sí mismos.

 

Las dos Señoras Carroll – Ed. Coleccionista con libreto

El precio original era: 35,39 €.El precio actual es: 34,18 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un pintor de personalidad psicótica envenena lenta y despiadadamente a su esposa para, inmediatamente, contraer matrimonio nuevamente. Su nueva esposa le servirá como modelo para un cuadro dedicado al ‘ángel de la muerte’. Poco después, ella sospecha que puede estar siendo víctima de un envenenamiento.

Los caballeros las prefieren rubias

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Musical | Comedia romántica

Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg

(Howard Hawks,1953)

 CRITICAS

Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).

La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.

El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.

LOS CAÑONES DE NAVARONE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial

Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico

Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
                                                                                                                             (J. Lee Thompson    1961)
Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico

«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»

«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas

LOS HERMANOS KARAMAZOV- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX. Familia

Grupos

Adaptaciones de Fiódor Dostoievski

Sinopsis

Drama de época que adapta la célebre novela homónima de Dostoievski, en la que se analizan los problemas de una familia rusa del siglo XIX.

(Richard Brooks, 1958)

CRITICAS

La adaptación cinematográfica de la eterna novela de Fiódor Dostoyevski, publicada en 1880, en la cual el autor retoma hechos autobiográficos y conocidos por él, tiene gusto a delineamiento perfecto de unas figuras humanas que tienen trazada su aleccionadora presencia por toda la eternidad.

Hay imponentes ejemplos del accionar humano, como la escena entre el capitán retirado y su pequeño hijo, cuando éste lo conmina a hacer valer su código de honor para enfrentar a Dmitri, quien, particularmente, resulta ser el personaje más estructurado, dotado de positivos matices y de valores ocultos que, de repente, sorprenderán a todos.

Fedor Dostoievski recreado por Richard Brooks. Los traumas existenciales y morales del hombre son su especialidad. Al adaptar «Los hermanos Karamazov», largo y azaroso relato, rebosante de tiempos y avatares, crea, sin pretenderlo, un «western» discordante, de iras y emociones. Su mundo ruso parece un film del Oeste, pero repleto de los verdes y rojos de Eisenstein en «La conjura de los Boyardos».

Yul Brynner, da cuenta aquí de su fuerte personalidad y de su gran carácter interpretativo, cuando afronta, como Dmitri, el intenso juicio acusado de parricidio; y, Maria Schell, adorna con su dulce presencia al personaje de Grushenka, una muchacha ávida de libertad, cuya ternura y encantos desean por igual, el padre Karamázov y el altivo Dmitri.

Pero no por ello nos deja indiferentes: sus movimientos enloquecidos alrededor de Brynner, su blanca chambra cegadora tras la cual se cimbrean sus pechos, y su largo tirabuzón rubio, blandido al ritmo de los ¡ayes! gitanos, son uno de los recuerdos más imborrables de aquella Schell hollywoodense).

Richard Basehart es el Iván perfecto (su interpretación es de las que tampoco se olvidan). ¡Lee. J. Cobb es un Fiódor de Oscar! El Aliosha de William Shatner nos conmueve. Claire Bloom cumple, pero no es papel para una «mantis religiosa» como ella. Siempre la recordaremos en “Mirando hacia atrás con ira” y “En el espía que surgió del frío”.

Los aires zíngaros de la música de Bronislau Kaper son un torbellino. Personalmente, adoro esta película.

Los inconquistables – Edicion Coleccionista

El precio original era: 12,40 €.El precio actual es: 11,19 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Western | Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII. Esclavitud

Sinopsis

En 1763, en el periodo previo a la Guerra de Independencia Americana (1775–1783), una joven inglesa es deportada a las colonias americanas como esclava. En el barco consigue la libertad después de ser comprada por un apuesto aventurero, pero cuando éste se marcha un malvado político decide volver a convertirla en esclava.

(Cecil B. DeMille, 1947)

Criticas

Uno de los últimos films de Cecil B. De Mille (1881-59). El guión, de Charles Bennett, Frederic M. Frank y Jesse Lasky, adapta libremente la novela “The Judas Tree” (1933), de Veil H. Swanson. Se rueda en escenarios reales de Idaho (Ashton, Snake River…) y Pensylvania y en platós de Paramount Studios (Hallywood, L.A.)

La acción dramática tiene lugar en 1763, durante el reinado de Jorge III (1760-1801) y antes de la declaración de independencia de los EEUU (4-VII-1776). Se desarrolla en Londres, la travesía de Londres a Norfolk (Virginia) del velero de carga y pasaje “Star of London”, Norfolk, Fort Pitt y alrededores y en el Mohawk River. Abigail “Abby Martha Hale (Goddard), acusada de asesinato de un guardia de reclutamiento de la Marina, es condenada por el Old Bailey (Tribunal Penal Central del Reino) a la pena capital o substitutivamente al destierro en las colonias de América como esclava durante 14 años. Ofrecida en pública subasta a bordo, es adquirida por el capitán Christopher Holden (Cooper) en disputa con el rico comerciante Martin Garth (Da Silva).

En “Los inconquistables” veremos las dos caras del hombre, por un lado ese director espectacular, que se mueve como pez en el agua en películas mastodónticas de larga duración, con extras y escenas de acción portentosas (nominada a los mejores efectos especiales), además de saber entretener como pocos consiguieron en su momento.

LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Acción. Thriller. Drama | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Años 20. Años 30. Película de culto

Sinopsis

Chicago, años 30. Impera la ‘Ley seca’, que prohíbe la venta de alcohol. El idealista agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) persigue implacablemente al gángster Al Capone (Robert De Niro), amo absoluto del crimen organizado en la ciudad. La falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio ilegal de alcohol, pero Ness, con la ayuda de un par de intachables policías (Andy Garcia y Charles Martin Smith) reclutados con la ayuda de un astuto agente (Sean Connery), intentará encontrar algún medio para inculparlo por otra clase de delitos.

(Brian De Palma, 1987)

CRITICAS

Sean Connery como Al Malone, Robert de Niro como Al Capone, y Andy García en uno de sus primeros papeles de secundario ¿qué más se puede pedir?, Kevin Costner lo hace bien desde luego mucho mejor que en el resto de su carrera, es que no puedo decir mucho más es que se trata de un clásico del cine de gansters, es que escenas como la de la estación de tren nunca las olvidaremos, el interrogatorio de Sean Connery al cadáver, el juicio contra Capone.

A parte de un brillante retrato de época de los violentos años treinta, muchas otras cosas son las que nos ofrece también la que sin duda califico como mejor película de De Palma. Suntuosas escenas de exquisito lujo, gran ambientación y caracterización de sus personajes, maestría en los planos así como en la fotografía… todo lo técnico sobresale a simple vista, y no menos las actuaciones de sus carismáticos personajes, destacando a un Robert de Niro nacido para interpretar a Al Capone, y un Sean Connery en el que quizás sea uno de los papeles de su vida. ¡Si hasta Costner da el pego! Aunque a mi quien me cae particularmente bien es el contable con su infinita capacidad de sorpresa.

No menos épicas son las gestas de Ness y sus Intocables… tildar de legendarios algunos momentos de la cinta se me antoja poco, y si ya de por si el tono general no aburre en absoluto y mantiene en todo momento el interés, momentos tan contundentes como el «Me gusta el béisbol porque es un juego de equipo» o el tiroteo en las escaleras de la estación de Chicago la hacen sencillamente sublime.

Otra obra maestra dentro de ésta de por si obra de arte, la música del maestro Morricone, y no precisamente el archiconocido tema central, si no muchas otras piezas como la del Lexington Hotel, o esa melancólica pieza de recuerdo a los compañeros caídos («Su medalla de San Judas, él querría que la tuviera un policía»).

En fin, es Brian de Palma  mi favorito no puedo decir nada más que elógios. Los 4 intocables, los inquebrantables de Elliot Ness. Un gozo para los sentidos.

Una pieza imprescindible no solo del género de gángsters si no una lección en mayúculas de cine a secas.

LOS MUELLES DE NUEVA YORK ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

Género

Cine negro. Drama. Romance | Prostitución. Cine mudo

Sinopsis

Toda la historia transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto, una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos se sienten atraídos el uno hacia el otro

(Josef von Sternberg, 1928)

Posición en rankings FA

77 Mejores obras de cine mudo de la historia

89 Mejores películas de cine negro

Críticas

Aunque el tratamiento de su curiosa trama resulte un tanto desconcertante -se trata de un drama con toques de comedia y ‘crime film’-, la película sorprende, como es habitual en Von Sternberg, por su deslumbrante fotografía y su soberbio uso de los decorados y la luz. Esta fuerza visual, con eficaces movimientos de cámara y planos tan fascinantes como el casi abstracto del intento de suicidio o el subjetivo de la escena de costura, junto con su atrevimiento en términos de moral, compensan el abocetamiento general de los personajes y la historia, así como su sorprendentemente seco clímax final.

MUERTE EN VENECIA – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 36,78 €.El precio actual es: 35,57 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto

Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann

Sinopsis

A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann. 

(Luchino Visconti, 1971)

Posición en rankings FA

41 Mejores películas y series con temática LGTBI+

70 Mejores películas italianas de todos los tiempos

98 Mejores películas de los años 70

Premios

1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario

1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»

ROBERT BRESSON – COLECCION FNAC

El precio original era: 63,53 €.El precio actual es: 62,32 €. *IVA Incluido

SINOPSIS

El valor cinematográfico del director Rober Bresson es indudable para la historia del cine europeo. Su vigencia a día de hoy continúa siendo máxima, habiendo convertido el realismo con el que impregnó a cada uno de sus filmes en un referente para gran parte de los cineastas contemporáneos. Este pack de 4 DVD´s reúne sus primeras obras maestras (‘El proceso de Juana de Arco’, ‘Las damas del Bois Boulogne’ y ‘Pickpocket’) así como su testamento cinematográfico (‘El dinero’).

SHAKESPEARE IN LOVE

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia. Drama | Teatro. Siglo XVI. Comedia romántica

Shakespeare: Biopics

Sinopsis

Londres, 1593, reinado de Isabel I Tudor. William Shakespeare, joven dramaturgo de gran talento, necesita urgentemente poner fin a la mala racha por la que está pasando su carrera. Por mas que lo intenta y, a pesar de la presión de los productores y de los dueños de salas de teatro, no consigue concentrarse en su nueva obra: «Romeo y Ethel, la hija del pirata«. Lo que Will necesita es una musa y la encontrará en la bella Lady Viola, con la que mantiene un romance secreto. Ahora bien, ella guarda dos secretos que él debe descubrir.

John Madden  1998

Premios
1998: 7 Oscars: incluyendo Mejor película, actriz, actriz sec., guion. 13 nom.
1998: 3 Globos de Oro: Mejor película Comedia o Musical, guion, actriz. 6 nom.
1998: 3 Premios BAFTA: Mejor película, montaje y actriz sec. (Dench). 15 nom.

CRITICAS

Pocas veces un film consigue aunar de forma tan brillante calidad y comercialidad, gustar por igual a público y critica, y ver reconocidos sus méritos con la concesión de los premios más prestigiosos que el mundo del cine otorga a un film.
Basada en una premisa argumental sin ninguna pretensión de fidelidad historicista, el maravilloso guión de “Shakespeare in love”, uno de los puntales fundamentales en que se apoya la arquitectura del film de J. Madden, pleno de hallazgos que explora a fondo todas las posibilidades que permite la historia, transformándose en un estudio profundo sobre el amor y el proceso de creación de la obra de arte, bascula progresivamente, de forma inexorable, desde un registro de comedia romántica de época hacia otro hermosísimo, pero profundamente triste, y dolorosamente romántico.

Un joven William Shakespeare inmerso en una profunda crisis de inspiración busca desesperadamente una musa que le permita recuperar su capacidad creativa. Su repentino enamoramiento de Lady Viola nos permitirá no solo ser espectadores, sino también implicarnos emocionalmente en los entresijos de una historia de amor maravillosa, y nos abrirá de par en par la puerta que nos va a permitir asistir al milagro de la génesis de la obra de arte. Jugando con increíble habilidad con el paralelismo entre realidad y ficción, nos veremos inmersos de lleno en la creación de una de las cumbres de la literatura universal de todos los tiempos, “Romeo y Julieta “.

Asistiremos atónitos como lo real y lo ficticio con frecuencia están separados por una delgada línea que a menudo se confunde, y como la realidad a menudo condiciona la ficción. Con una dirección brillante de Madden y una puesta en escena impecable, la complicidad de una cámara nerviosa que utiliza con frecuencia el travelling circular como instrumento al servicio de la historia, y una excelente labor de montaje, en “Shakespeare in love” sobresalen aspectos tan cuidados como la dirección artística, el vestuario y una banda sonora de S. Warbeck que fueron galardonados justamente con el Oscar de la Academia.

«Obra maestra; maravillosa, espléndida»