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GÉNERO
MISS MARPLE TEMPORADA 1
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGeraldine McEwan interpreta el papel de la inquisitiva Miss Jane Marple en esta serie de nuevas adaptaciones de las famosas novelas de misterio y suspense de Agatha Christie.
La apariencia de dulce anciana esconde una habilidad excelente para percibir la naturaleza humana y una agudísima intuición para resolver crímenes, siendo subestimada por los asesinos.
Las historias originales de Agatha Christie han sido adaptadas por prestigiosos guionistas y producidas por el mismo equipo de la premiada serie de Poirot.
MISS MARPLE TEMPORADA 2
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoFecha de lanzamiento : 21 noviembre 2012
Número de discos 2
Geraldine McEwan interpreta el papel de la inquisitiva Miss Jane Marple en esta serie de nuevas adaptaciones de las famosas novelas de misterio y suspense de Agatha Christie.
La apariencia de dulce anciana esconde una habilidad excelente para percibir la naturaleza humana y una agudísima intuición para resolver crímenes, siendo subestimada por los asesinos.
Las historias originales de Agatha Christie han sido adaptadas por prestigiosos guionistas y producidas por el mismo equipo de la premiada serie de Poirot.
Contiene:
– El Crimen Dormido.
– El Cuadro.
– El Caso de los Anónimos.
– El Misterio de Sittaford.
MISS MARPLE TEMPORADA 4
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoINTRIGA Y CRIMEN. ADAPTACIÓN DE AGATHA CHRISTIE
Descripción del producto
Contiene:
– Un puñado de centeno.
– Matar es fácil.
– Trayectoria de bumerán.
– El truco de los espejos.
Fecha de lanzamiento : 21 noviembre 2012
Número de discos 2
MISS MARPLE (1984) – SERIE COMPLETA BBC
El precio original era: 69,58 €.68,37 €El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido12 DVDs (BBC 1984)
Miss Marple , titulada Agatha Christie’s Miss Marple en la serie, es una serie de televisión británica basada en las novelas de misterio de asesinato de Miss Marple de Agatha Christie , protagonizada por Joan Hickson en el papel principal. Se emitió del 26 de diciembre de 1984 al 27 de diciembre de 1992 en BBC One .
Las doce novelas originales de Miss Marple de Christie fueron dramatizadas
Las adaptaciones son en su mayoría fieles a las novelas originales. Joan Hickson , que interpretó a la señorita Marple, era octogenaria durante la mayor parte de la producción de la serie
El primer episodio fue recibido con entusiasmo por los críticos. The Times dijo que «una vez enganchado, no podrás dejar de verlo», y The Sun dijo que era una serie «con poder de atracción y verdadera clase». En cuanto al segundo episodio, «The Moving Finger», The Daily Telegraph afirmó: «Una vez más, la producción de Guy Slater se basa en la brillante interpretación de Joan Hickson, detrás de cuyos ojos azules descoloridos y sibilancias de solterona, se pueden ver las ruedas de la inteligencia detectivesca girando positivamente.
La empresa está impecablemente elegida, bellamente ordenada y amorosamente fotografiada». Las críticas de las películas posteriores fueron igualmente positivas
MISSISSIPPI MASALA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Racismo. Años 70. Años 90
Sinopsis
Expulsados por la dictadura de Uganda en 1972, un matrimonio hindú y su pequeña hija Mina emigran a los Estados Unidos donde, después de varios años de tranquilidad, la pasión de la hermosa Mina por un hombre de color les hace revivir el odio racial, la angustia y el amor de sus vidas pasadas
(Mira Nair, 1991)
CRITICAS
Cuando Denzel Washington hizo esta película, aún no había triunfado en el cine como el actor negro sucesor de Sidney Poitier, apuntaba maneras pero no tantas como para sospechar que iba llegar tan alto.
La que sí es una auténtica delicia consagrada, que aparece en esta película, es la maravillosa actriz del cine hindú, Sharmila Tagore (haciendo de madre de la muchacha protagonista que inicia amores con un joven afroamericano). En verdad es gratísimo ver a Sharmila, aquella inolvidable, bella y carismática muchachita con tan solo 13 años de edad, que hizo la tercera parte fílmica de la Trilogía de Apu, es decir del filme titulado «El mundo de Apu» y un año más tarde «La diosa» (ambas dirigidas por el mítico Satyajit Ray, India 1959 y 1960), donde nos encantó a todo el mundo por su delicadeza y encanto eternizado en la historia del cine, verla ahora acá en «Mississippi Masala», en una película norteamericana, haciendo un papel también de mujer hindú, pero occidentacilada, por supuesto ya madura, no en vano han pasado treinta y dos años entre aquella interpretación y ésta, donde tendría ya 45 ó 46 años reales de edad, pero igual de atractiva, impresionante y dando enorme soltura y calidad a todas las escenas donde aparece. Todo un regalo para los ojos del espectador y para la mítica cinematográfica, observar en la pantalla el paso del tiempo en la gran e inmortal Sharmila Tagore.
Mira Nair, hace una película preciosa, no sólo en las tomas fotográficas, sino sobre todo en la historia que nos narra, el amor entre un hombre y una mujer y sus complicaciones con las respectivas familias, cuando éstas pertenecen a culturas muy diferentes, en este caso tan distintas como es la de origen hindú y es la de origen negro afroamericano.
Una película de las que van directamente encausadas al corazón y a la mente de los que la contemplen, tratando de flexibilizar nuestros convencionalismos petrificados y hacer que entendamos que el amor es una fuerza esplosiva cósmica imparable y no hay negatividades antigravitatorias que puedan ponerle puertas al campo de este misterio.
Mogambo
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Remake
Sinopsis
Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas
Premios
1953: Oscar: Nominada a mejor actriz (Ava Gardner) y actriz sec. (Grace Kelly)
1953: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Grace Kelly)
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
(John Ford, 1953)
CRITICAS
El resurgimiento de Clark Gable como indiscutible rey de Hollywood. Como el ave Fénix resurge de sus cenizas.
Es más difícil dominar a dos mujeres rivales como Ava Gardner y Grace Kelly; que a las fieras a las que se enfrenta Clark Gable en el África. El magnetismo animal que despedía Clark Gable y la no menos fuerza sexual de Ava Gardner hacen de esta película una grata aventura en un triangulo amoroso entre los tambores africanos del continente negro. Ayudados por la aparentemente sensualidad escondida de Grace Nelly; nos conducen a un desenlace que casi resulta trágico por la pasión que sienten estos tres personajes.
Esta película pertenece a la etapa de transición en la carrera de Ford. En su día fue despreciada por la crítica. El paso del tiempo y el conocimiento de la obra completa del gran maestro hacen que pueda contemplarse bajo un prisma diferente.
El proyecto no parece ser muy del agrado de Ford sino más bien un producto de la serie dedicada al continente negro, a la sazón de moda entre los productores americanos de la época. El carácter de aventura africana está pobremente aprovechado con el constante empleo de transparencias y trucajes. El interés de la obra queda reducido al conflicto entre sus personajes y aquí es donde la visión actual cambia y nos permite ver al personaje de Kelly como un claro antecedente de la doctora Cartwright de «Siete Mujeres», obra cumbre fordiana que cierra brillantemente su extraordinario legado fílmico.
Kelly, interpretada magníficamente por Ava Gardner, es el personaje esencial de la película y rebosa durante toda ella de femineidad: escena de la ducha; simpatía: relaciones con los animales; dulzura: escena de amor en el porche; encanto: cantando y tocando en la pianola; mordacidad: escena de la cena; ironía: viaje en el camión; inteligencia: forma de resolver el lío final; desprecio de las convenciones: forma en que critica el rubor de Linda al contarle Víctor la fidelidad de las mujeres negras para con sus esposos; y elegancia: forma de ponerse el velo ante la capilla. Enfrentada a la convencional burguesita que encarna Grace Kelly y al macho poco cortés que encarna Clark Gable es la que sale triunfadora siempre.
Mogambo
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Remake
Sinopsis
Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas
Premios
1953: Oscar: Nominada a mejor actriz (Ava Gardner) y actriz sec. (Grace Kelly)
1953: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Grace Kelly)
1953: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
(John Ford, 1953)
CRITICAS
El resurgimiento de Clark Gable como indiscutible rey de Hollywood. Como el ave Fénix resurge de sus cenizas.
Es más difícil dominar a dos mujeres rivales como Ava Gardner y Grace Kelly; que a las fieras a las que se enfrenta Clark Gable en el África. El magnetismo animal que despedía Clark Gable y la no menos fuerza sexual de Ava Gardner hacen de esta película una grata aventura en un triangulo amoroso entre los tambores africanos del continente negro. Ayudados por la aparentemente sensualidad escondida de Grace Nelly; nos conducen a un desenlace que casi resulta trágico por la pasión que sienten estos tres personajes.
Esta película pertenece a la etapa de transición en la carrera de Ford. En su día fue despreciada por la crítica. El paso del tiempo y el conocimiento de la obra completa del gran maestro hacen que pueda contemplarse bajo un prisma diferente.
El proyecto no parece ser muy del agrado de Ford sino más bien un producto de la serie dedicada al continente negro, a la sazón de moda entre los productores americanos de la época. El carácter de aventura africana está pobremente aprovechado con el constante empleo de transparencias y trucajes. El interés de la obra queda reducido al conflicto entre sus personajes y aquí es donde la visión actual cambia y nos permite ver al personaje de Kelly como un claro antecedente de la doctora Cartwright de «Siete Mujeres», obra cumbre fordiana que cierra brillantemente su extraordinario legado fílmico.
Kelly, interpretada magníficamente por Ava Gardner, es el personaje esencial de la película y rebosa durante toda ella de femineidad: escena de la ducha; simpatía: relaciones con los animales; dulzura: escena de amor en el porche; encanto: cantando y tocando en la pianola; mordacidad: escena de la cena; ironía: viaje en el camión; inteligencia: forma de resolver el lío final; desprecio de las convenciones: forma en que critica el rubor de Linda al contarle Víctor la fidelidad de las mujeres negras para con sus esposos; y elegancia: forma de ponerse el velo ante la capilla. Enfrentada a la convencional burguesita que encarna Grace Kelly y al macho poco cortés que encarna Clark Gable es la que sale triunfadora siempre.
MOLLY’S GAME
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Póker. Biográfico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Se centra en la vida de Molly Bloom, una esquiadora de talla mundial que llegó a ser millonaria antes de los 21 años. Tras perderse los Juegos Olímpicos, Molly se trasladó a vivir a Los Ángeles, donde incluso trabajó de camarera. Gracias a su inteligencia y sus dotes empresariales, la joven acabó ganando millones de dólares organizando partidas póker antes de que el FBI la investigara.
(Aaron Sorkin, 2017)
CRITICAS
Y para dar comienzo a su carrera como director, Sorkin ha escogido la historia de Molly Bloom, alias la princesa del póker; que tras ver truncada su carrera como esquiadora olímpica, se introdujo en el mundo de las timbas de póker para acabar haciéndose millonaria antes del los 21 años. Desde luego el neoyorquino no ha optado por esta historia debido a su interés por dicho juego, sino por la imperfecta heroína que habita en ella.
Molly Bloom es un personaje muy interesante, pero gracias a Jessica Chastain es muchísimo más. Sorkin, consciente del talento de la actriz, le brinda un entretenidísimo vehículo de lucimiento puramente Sorkiniano; para lo bueno y para lo malo. Ella, se lo agradece con una interpretación de lo más premiable. Que comience el juego.
Ambiciones, adicciones, olor a ron y frambuesa, una rama.
Tras poco más de tres años de publicarse el libro autobiográfico de Molly Bloom, la reina del póquer, podemos ver su adaptación al cine. ‘Molly’s Game’ recuerda inevitablemente a ‘El lobo de Wall Street’, pero al no ser tan excesiva gustará a más tipos de público.
Tenemos a un personaje fuerte que nos enseña con el cinismo procedente los tejemanejes de uno de los sectores más podridos de la sociedad. Y se agradece que lo haga con este humor y a un ritmo tan endiablado, ya que pararse a pensar mucho en ello resultaría estremecedor.
El guion es inteligente, las actuaciones de premio, la dirección dinámica… Como punto no del todo positivo, me queda la sensación de estar dando demasiadas vueltas en el mismo sitio y pasar de puntillas por los temas que dejarían peor a la protagonista.
Y una advertencia: id al cine bien despiertos, ya que entre la voz en off y los diálogos acelerados apenas hay momentos en los que pasan más de cinco segundos sin que alguien diga nada.
MONA LISA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Cine negro | Prostitución. Mafia. Neo-noir
Sinopsis
George, además de ser el chófer de Simone, una elegante prostituta negra cuyos clientes son hombres de negocios y árabes millonarios, está locamente enamorado de ella, Por eso, acepta el encargo de buscar a una vieja amiga de Simone que se ha metido en un lío, aunque tenga que enfrentarse a un chulo mafioso y a un obseso rey del porno. Pero pronto descubrirá algo que podría destruir su propia vida.
(Neil Jordan, 1986)
Premios
1986: Nominada al Oscar: Mejor actor (Bob Hoskins)
1986: Globos de Oro: Mejor actor drama (Bob Hoskins). 4 nominaciones
1986: Premios BAFTA: Mejor actor (Hoskins). 6 nominaciones
CRITICAS
La película toma el título del cuadro de Leonardo da Vinci, porque para el protagonista George, la prostituta a la que sirve como chófer es hermosa, enigmática, intocable e inalcalzable. La relación entre George y Simone se desarrolla en un doble plano: por un lado George se va enamorando de Simone, mientras ésta le utiliza para la obtención de sus fines. La película ofrece una descripción detallada y bien matizada de la personalidad de George, un expresidiario recién salido de la cárcel, rechazado por su mujer, buena persona, honesto a carta cabal, que encuentra un trabajo de chófer de la mano de un antiguo colega, por cuenta del que ha pagado una pena de prisión que no le correspondía.
La ingenuidad de George y la fascinación que siente por Simone le llevan a recorrer la ciudad en busca de Kate, una joven compañera de Simone, perdida en el submundo londinense. George realiza su cometido con limpieza, con dignidad y sin prestar atención a las fáciles y atractivas oportunidades que el mundo de la delincuencia le ofrece.
Tras jugarse la vida para satisfacer los deseos de su Mona Lisa, llega la sorpresa de una verdad inesperada, que le hará tomar una decisión coherente y liberadora. La canción «Mona Lisa», dedicada a la figura seductora y enigmática de la protagonista del cuadro, acompaña el inicio de la obra a modo de apunte explicativo para el espectador. La excelente interpretación de Bob Hoskins en el papel principal le valió una nominación al Oscar al mejor actor.
MONJAS A LA CARRERA
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoSinopsis
Brian y Charlie son dos pobres desgraciados que trabajan a sueldo para un gángster. Cuando el jefe se entera que quieren dejar el negocio, se propone asesinarlos después que cometan su último robo. Brian y Charlie deciden por su cuenta quedarse con el botín de su último golpe, pero, cuando su plan de fuga se va al traste, se refugian en un convento de monjas. Están perdidos. Todos les buscan, empezando por su jefe, pasando por los Tríadas a quienes robaron y acabando con la policía y la novia de Brian. Tendrán que actuar rápido y la mejor opción que se les ocurre es … disfrazarse y hacerse pasar por monjas.
MONOS COMO BECKY
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Biográfico. Medicina
Sinopsis
Mientras los enfermos mentales de la Comunidad Terapéutica de Martutene preparan una representación sobre la vida del psiquiatra portugués António Egas Moniz, que desarrolló el procedimiento quirúrgico conocido como lobotomía para tratar la esquizofrenia en 1935, los cineastas Jordá y Villazán (que fueron enfermos mentales alguna vez en su vida) reflexionan sobre las terapias psiquiátricas modernas. El título hace referencia a la chimpancé Becky, a la que los fisiólogos estadounidenses John Fulton y C.F. Jacobsen extirparon los lóbulos frontales para modificar su conducta agresiva en la década de 1930.
(Joaquim Jordà, Núria Villazán, 1999)
CRITICAS
Extraño documental realizado por uno de los documentalistas más importantes que ha dado el cine catalán, Joaquin Jordà (que nos dejó en 2006 tras dirigir su última gran película, “Más Allá del Espejo”).
Monos como Becky, narrado con un particular y sutil sentido del humor y con una mirada absolutamente sana y desprejuiciada, pone a dos polos opuestos sobre la mesa; por un lado, los descubrimientos que hizo el Premio Nobel Egas Moniz en los 60, siendo el primer neurocirujano en practicar una nueva técnica (la lobotomía) a pacientes con trastornos mentales que consistía en perforar y dañar el lóbulo frontal de sus cerebros para eliminar aquellos impulsos incontrolados o inesperados (precisamente aquello que nos hace ser humanos y vivir de las emociones).
Por otro lado, Jordà nos sitúa en medio de un grupo de pacientes con problemas psicológicos varios y nos muestra sus inquietudes, pensamientos y sentimientos, contrastándolos con las polémicas prácticas del dr Moniz.
El documental plantea el conflicto desde el punto de vista más puramente ético y humanista y se puede leer como una limpia defensa de la imperfección humana. Los defectos psicológicos nos dan un atractivo como personas, todas diferentes y cada una con sus particularidades. Y aquellas personas que viven por debajo de los límites estandarizados de lo que se considera como “normalidad”, están llenas de emociones especiales que transmitir al exterior y que, de aplicárseles la lobotomía de Moniz, serían totalmente aniquiladas y extirpadas de su interior.
Brillante es el momento en que uno de los pacientes del grupo, que padece de esquizofrenia, elabora un monólogo claro y directo de cómo hay que tratar a un enfermo como él, y de la inutilidad e hipocresía de los métodos utilizados por la psiquiatría en general (estando presente junto a él un psiquiatra, que se lo mira sorprendido). Hasta el propio director se convierte en un paciente y colega más del grupo de personas “especiales”, con quien comparte momentos de mucha empatía.
Un documental interesante en su concepto y en la forma en que está narrado, que puede llegar a despistar por momentos, dado que algunos pasajes dedicados a explicar la figura de Moniz, pueden llegar a hacerse pesados. No obstante, un film recomendable.
MONSIEUR VERDOUX
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Crimen. Basado en hechos reales. Asesinos en serie. Años 20. Años 30
Sinopsis
Basada en hechos reales, cuenta la historia de Henri Verdoux, un hombre de doble vida. Por un lado es un respetable hombre casado padre de un hijo, pero por otro es un seductor que, bajo otra identidad, se dedica a casarse con viudas ricas a las que posteriormente asesina para quedarse con su fortuna
(Charles Chaplin, 1947)
CRITICAS
Octavo largometraje de Charles Chaplin, en el que interviene como guionista, director, productor, compositor de la música y protagonista. El guión desarrolla una idea de Orson Welles, basada en hechos reales. Se rueda a partir de mayo de 1946, en escenarios naturales de CA (Big Bear Lake y Lake Arrowhead) y en los platós de los Chaplin Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (guión original). Producido por Chaplin para la UA, se estrena el 11-IV-1947 (NYC).
La acción tiene lugar en Francia entre 1932 y 1937. Henri Verdoux (Chaplin), tras 35 años de trabajo como cajero de una oficina bancaria, es despedido (1932) a causa de la Depresión. Para poder atender a su esposa paralítica, Mona (Correll), y a su hijo único, decide dedicarse a una ocupación que le obliga a viajar con frecuencia.
El film suma comedia negra y drama. Con motivo de su estreno obtiene una acogida fría por parte del público y suscita apasionadas descalificaciones de los sectores más conservadores de la sociedad americana. También la crítica le es adversa. Se convierte en la obra más discutida, criticada e incomprendida de Chaplin. El paso del tiempo y la superación de algunos prejuicios permiten descubrir la fuerza y solidez de la cinta.
La película critica la concepción matriarcal de la sociedad americana y la atribución que se establece de papel capital al dinero. Ganarlo es el objetivo principal de la vida humana, el primer centro de interés y el móvil de la acción individual y colectiva. El éxito y el fracaso se miden en términos del dinero ganado o perdido. La doble crítica de Chaplin no agrada a un público poco dado a la relativización y la autocrítica. Hacia el final, el film deviene un alegato pacifista: denuncia el belicismo, la guerra, los negocios de la guerra y los que se enriquecen con ella. La proximidad de la IIGM (1939-45) y las heridas que el conflicto había dejado abiertas hacen que el gran público no se sienta cómodo con las propuestas del realizador.
El relato se inspira en Henry Desiré Landrú (1869-1922), francés, que murió en la guillotina por el asesinato de 10 mujeres. Son escenas destacadas la de la oruga que Verdoux retira del camino para no pisarla, la de la barca en el lago con Annabelle Bonheur (Raye), el encuentro con la amiga de Thelma y los emotivos planos finales. La narración es sobria y fluida. Se sirve de una voz en «off», la del narrador, salida de la tumba de Verdoux (1880-1937).
La música, de Chaplin, corresponde a una partitura original desenfadada y festiva, que subraya con profundidad los momentos dramáticos. La fotografía, de Roland Totheroh, crea composiciones de excelente dibujo, mueve la cámara pausadamente y con precisión, hace uso frecuente de «zooms» de aproximación y deja la cámara inmóvil en el plano final. Notable interpretación de Chaplin y del cuadro principal de actores
MONSIEUR VINCENT
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Religión. Clero. Pobreza. Siglo XVII
Sinopsis
Europa, siglo XVII. Biografía de San Vicente de Paul, sacerdote católico francés que dedicó su vida a paliar las miserables condiciones de vida de los campesinos pobres, sobre todo después de la guerra de la Fronda (1648-1653), que dejó asolado el país.
(Maurice Cloche, 1947)
CRITICAS
Pierre Fresnay, aquel cura «Renegado» que tanto me impactó en mi juventud. Luego la localicé. Le habían dado un óscar y se lo merecía.
Es la vida muy realista de las dificultades de Vicente de Paúl, un francés preocupado por los pobres, que siempre estarán ahí, y que acabó siendo fundador de ordenes religiosas y él santificado, en un época, que aunque fuera en el siglo XVII, se parece mucho a la actual, pobres necesitados sin trabajo y nobles ricos sin escrúpulos, donde sólo se salvan las buenas personas que dan su vida por los demás.
El principal problema que tiene una película que trata de la vida de un cura es que por lógica vamos a ver crucifijos a patadas, iglesias y toda la palabrería relacionada con la religión cristiana. Es decir, un ateo debería salir corriendo, pero como hay que ver de todo y uno nunca sabe qué sorpresas te da el cine, creo que no ha sido mala idea ponerme «Monsieur Vincent», que es la vida de un cura, sí, pero no es un cura cualquiera. La espectacular interpretación de Fresnay hay que verla para opinar sin equivocarse. Porque se sale, si la película vale la pena es por ver a un monstruo que se merienda la pantalla. La película puede que se haga larga y que sea previsible, pero vale la pena por Fresnay. Y además, que no es poco importante, se trata de un religioso con vocación social que vuelca su vida por ocuparse de los marginados. El retrato de la pobreza en la Francia del S.XVII es tremenda.
Por ello, por Fresnay y por las imágenes de esa gente tan sumamente miserable, me encuentro defendiendo una película de temática religiosa. Yo, que veo un cura y salgo corriendo. Las primeras escenas del cura Vincent llegando al pueblo desierto en el que le empiezan a tirar piedras los habitantes invisibles suponen un arranque portentoso. Luego la peli da vueltas y vueltas a lo mismo. Sin embargo, insisto, lo de Fresnay no tiene nombre. He leído unas breves anotaciones sobre la vida del actor, acusado de colaboracionismo durante la ocupación alemana y encarcelado… Y dos años después dándolo todo delante de la cámara. Muy pocos como él.
MONSTER’S BALL
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama sureño
Sinopsis
Los Grotowski, el abuelo Buck, su hijo Hank y su nieto Sonny, trabajan como verdugos en la prisión federal de Louisiana ejecutando a los condenados a muerte. El patriarca de la familia, ya jubilado, le ha transmitido a su hijo el odio por la raza negra. Sonny, por el contrario, tiende a apartarse de la tradición familiar. Ante la inminente ejecución de un hombre negro, Sonny y una prostituta lo acompañan en sus últimas horas. Tras su muerte, se desencadena una tragedia.
(Marc Forster, 2001)
CRITICAS
Jamás he estado en un corredor de la muerte. No sé si olerá a orines, a vómitos o a sudor. No sé si sus habitantes vivirán en una continua congoja llena de arrepentimiento, de odio o de incomprensión. Tal vez rían, tal vez la impotencia se torne incongruente redención. Tal vez lloren, o maldigan esa desafortunada circunstancia que les conduce a la silla eléctrica. Eso sí sé: muchos querrían saber qué sienten, pocos son los que pueden contarlo. Menos aún los que quieren contarlo.
No sé si soy racista. No sé si podría renegar de una tradición familiar sureña, renunciar a mis vínculos sociales, aceptar que mi casa se devalúe porque tengo nuevo vecino, negro. La corrección política me llena de prejuicios, me impide conocerme y me obliga a firmar todos los manifiestos ensalzados por la mayoría, experimentados por minorías. Me pregunto si eso tiene que ver con el sentido común.
“Monster’s Ball” arranca con la preparación de la ejecución de un preso negro. Se dan cita mujer e hijo, celadores y dibujos realizados por el condenado que cargan de humanidad un desconocido crimen y una reprochable vida, que debe cesar por prescripción judicial. Los carceleros preparan los últimos minutos del convicto. Recogen sus pertenencias, le afeitan, verifican los letales electrodos… se aseguran de que sean de verdad sus últimos minutos. Su día a día se mezcla con la irreversible ruptura de la rutina de los ajusticiados. Víctimas y verdugos, crimen y castigo, negro y blanco.
En una provocativa ironía del destino, la mujer y el ejecutor del reo se encuentran, se gustan, se necesitan y se aman. Como si fueran ellos los condenados, de un largo trago, como whisky apurado para evitar, para alargar sus lágrimas. Como si no fuera a existir futuro y quisieran borrar el pasado…
La historia parece ser el fallido intento de dos aspirantes a actores por conseguir su primer papel, Will Rokos y Milo Addica, que tuvieron que conformarse viendo como grandes del cine se disputaban el guión que habían escrito.
A ellos se une la espectacular Halle Berry, oscarizada por esta misma interpretación, que deja la sofisticada elegancia exhibida en Operación Swordfish para calzarse una sensualísima naturalidad de madre rural al borde del abismo. Billy, el gran Billy Bob Thorton, que parecía moverse de forma discreta, casi acentuando sus papeles de maniático personajillo (“Un Plan Sencillo” o en la reciente “Bandits”), cambia a un registro de alta temperatura.
MONTY PHYTON’S FLYING CIRCUS – SERIE COMPLETA BBC
El precio original era: 94,32 €.93,11 €El precio actual es: 93,11 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sátira. Comedia absurda. Sketches
Grupos
Monty Python
Sinopsis
Serie de TV (1969-1974). 4 temporadas. 45 episodios. Serie británica creada y protagonizada por los Monty Python. Los episodios son breves, pero con grandes dosis de crítica social salpicada por pinceladas de humor absurdo.
(Graham Chapman, 1969)
- CRITICAS
- Imitados hasta la saciedad, inspiradores de la mayoría de los cómicos que nutren la pantalla pequeña (o no tan pequeña), la leyenda en torno a los Monty Python sólo es equiparable a otras estrellas del humor como los hermanos Marx o Charlot. Su escasa producción como grupo cómico conservada (apenas un par de temporadas de esta fantástica serie más tres películas hechas por todos ellos) y la capacidad para generar tanto odio como amor hacia sus figuras consiguen engrandecer su recuerdo.En la serie que produjeron junto con la televisión pública británica, descubrimos (por decir algo) a los verdaderos Monty Python.Su circo ambulante se convierte, en especial en sus primeros capítulos, en una serie de incoherencias que superan con mucho el absurdo kafkiano y que logran que la risa no se aparte del espectador en cuanto empieza. Con una estructura similar en cada entrega, la irreverencia y la frescura se mantienen tras casi 30 años desde su grabación. Recomendable, sobre todo, la versión original.Los saltos de escenas, sus enlaces totalmente estrambóticos y, Raro en ellos, absurdos, junto a unas interpretaciones de locura, sobre todo de John Cleese y Michael Palin, hace de esta serie un hito en televisión, no solo en Reino Unido, sino para todo el mundo.
No hace falta escucharlo, solo viéndolo, uno puede acabar por los suelos con lágrimas en los ojos.Totalmente Desternillante. Todos ellos, Michael Palin, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, John Cleese y el fallecido Graham Chapman, merecen estar siempre en nuestra mente para alegrarnos la vida a base de carcajadas por lo absurdo.Hay que tomarse la vida un poco más «MONTIPYTONIANA». Todo se ve mucho mejor.
MORIR EN SAN HILARIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
San Hilario vivía de su espléndido cementerio y de la habilidad de sus gentes para organizar los entierros más hermosos. La gente viajaba a San Hilario a morirse a gusto. Las prisas y la modernidad han dejado al pueblo sin trabajo y es por eso que, ahora, esperan anhelantes la llegada de Germán Cortés. Todo se complica cuando Germán muere antes de llegar a su destino y, por error, los de San Hilario dan la bienvenida a un prófugo de la justicia que asiste, atónito, a la preparación de su entierro
(Laura Mañá, 2005)
CRITICAS
Sin duda es una película mágica, con un guión extraordinario, en el que uno reflexiona sobre la vida y la muerte: como los sueños nos mantienen vivos y hay más muerte en la tierra de los vivos (fuera de San Hilario) que en ésta cuando se someten a la labor de hacer placentero áquello que tanto se teme, como es el morir; de como las «leyes son relativas»; de como los curas «cierran y abren las puertas del Señor (Iglesia) a pesar de que éste nunca descansa; de como una mentira a veces no es mala y puede salvar mucho más que la verdad, etc, etc.
En fin, un hombre que llega a un pueblo perdido (ni siquiera aparece en los mapas) para salvarse y encuentra su salvación en un sacrificio y, de él, salva también al pueblo.
Simplemente, una película maravillosa.
MORTADELO Y FILEMON AGENCIA DE INFORMACION – SERIE COMPLETA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Mortadelo y Filemón
Sinopsis
Serie de TV (1969-1970). 16 historias con los célebres personajes de cómic Mortadelo y Filemón: «El rancho de Oregón», «El caso del apagón», » La invitación», «Un marciano de rondón», «Carioco y su invención», «Las minas del rey Salmerón», «Gángster de ocasión», «Espías en la legión», «Agencia de información», «El jarrón de Hong-Kong», «Contra el Pisón», «Montan en avión», «Más de un ladrón», «Fugado de la prisión», «Engaño a Filemón» y «Genio o no, es la cuestión»
(Rafael Vara, 1969)
CRITICAS
Agencia de información» es el primer cortometraje de Mortadelo y Filemón dirigido por Rafael Vara.
Solo dura 8 minutos, pero es genial, a mí me encantan los Festivales de Mortadelo del gran Rafael Vara y este es el corto que lo inició todo.
Esta serie ha formado parte de mi infancia siempre, refiriéndome al cómic, pero que en su día vi los dibujos y me marcaron también. De vez en cuando taraneo la música, vuelvo a ver los dibujos y me sigo riendo como el primer día, todo me gustaba.
El doblaje realizado es el mejor que se ha hecho de Mortadelo y Filemón, ya que el de la serie de 1994, al menos la de Filemón era ridícula. Los gags eran sacados de las historietas publicadas en Pulgarcito, había partes del guión que eran calcados de los cómics, metían personajes de Bruguera y, sobretodo, valoro el esfuerzo que hicieron a pesar del bajo presupuesto ( si miran el episodio «Espías en la legión», cuando se enfoca a Filemón estando montado encima de Mortadelo, se notan los borrones de pintura ).
Las historias animaban el día a cualquiera, ya que era un reír a más no poder, y escuchar a Mortadelo era un lujo. Cuando se hicieron los dibujos, aún no estaban el Súper, la Ofelia, el Bacterio, …aunque igualmente tampoco creo que hubieran salido, porque «El armario del tiempo» fue posterior y no los sacaron.
MORTAL KOMBAT II – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia | Artes marciales. Secuela. Videojuego
Grupos
Mortal Kombat
Sinopsis
Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.
(Simon McQuoid, 2026)
CRITICAS
‘Mortal Kombat II’ llega con una plena autoconciencia de lo que es: una adaptación descarada de un videojuego de peleas legendario. En lugar de fingir ser un drama profundo o una epopeya mitológica pretenciosa, la película abraza sin complejos su naturaleza pulp y exagerada. Esta consciencia le permite entregar un relato efectivo, sin disculpas ni rodeos, que entiende perfectamente su lugar en el género y lo aprovecha para maximizar el entretenimiento.
Lejos de avergonzarse de sus raíces arcade, la secuela las celebra con descaro, convirtiendo sus limitaciones en fortalezas narrativas. El gran acierto de la cinta es ir directo a lo que los seguidores realmente quieren ver. Las peleas son, con diferencia, lo mejor de la película: están muy bien montadas y coreografiadas, con una fluidez y creatividad que elevan el espectáculo a otro nivel.
McQuoid se supera a si mismo. Cada combate está lleno de brutalidad, inventiva y respeto al juego. No son solo secuencias de acción; son momentos de pura catarsis para los fans, donde cada golpe, cada poder especial y cada interacción entre personajes paga tributo al material original. Además, estas peleas suelen ser muy sangrientas y sobre todo ingeniosas. Las coreografías no se conforman con golpes efectistas, sino que incorporan fatalidades creativas, referencias jugables y giros visuales que arrancan sonrisas y gritos en la sala.
La violencia es explícita, visceral y, sobre todo, divertida. Aquí la autoconciencia vuelve a jugar a favor: la película sabe que su público viene por la sangre, y se los sirve sin censura ni pudor, elevando el tono gore a un nivel casi caricaturesco que resulta adictivo. La historia y el guion son algo básicos, carentes de un desarrollo profundo de personajes o giros inesperados.
Sin embargo, incluso con esa sencillez predecible, consigue ser un producto altamente atractivo y adictivo. ‘Mortal Kombat II’ no pretende reinventar la rueda. Para quienes buscan un blockbuster de acción pura, brutal y fiel al espíritu del videojuego, esta secuela representa una victoria contundente y entretenida.
MOVIE MOVIE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Deporte. Boxeo. Teatro. Años 30. Película de episodios
Sinopsis
Dos películas diferentes en un homenaje a las sesiones dobles de los cines de los años treinta.
«Manos de Dinamita»: Joey Popchick, un inmigrante húngaro, necesita dinero para ayudar a su hermana, que padece una enfermedad ocular y corre el riesgo de quedarse ciega si no la operan. Joey encuentra a un entrenador de boxeo que le propone hacer apuestas en sus combates, y él acepta la idea para poder recaudar el dinero.
Las bellezas de Baxter, 1933″: Spats Baxter, un productor de Broadway, padece una grave enfermedad y sólo le queda un mes de vida. Decide, entonces, organizar un último espectáculo que espera que sea un éxito. Por otra parte, Spats lleva años enviando cheques anónimos a su hija que siempre ha creído que era huérfana.
(Stanley Donen, 1978)
CRITICAS
30 años antes de que Tarantino y Rodríguez perdieran agradablemente el tiempo con Grindhouse, Stanely Donen tuvo la misma idea y facturó este entrañable artefacto. Dividida, evidentemente, en dos actos, presenta un «drama pugilístico» y un musical y, aunque las intenciones son loables, el balance es bastante reprobable.
Preñada de una frenética urgencia argumental por comprimir cada historia en 50 minutos y un amor desbordante por ambos géneros, y repleta de los tópicos, y a conciencia, más sobados de los mismos, Donen parece basar el éxito del evento en el guiño y la complicidad más complaciente del espectador, y en la nostalgia, la bendita nostalgia.
Y le sale el tiro por la culata, claro. La trama de boxeo es poco menos que un despropósito y el musical, aunque tiene mucha más enjundia y está más cerca de alcanzar el objetivo de Donen, no pasa de correcto. Eso sí, la puesta en escena es una delicia. Y poniendo un poco de nuestra parte se consigue guiñarle el ojo de tanto en tanto a Donen. Requiere cierta predisposición, no nos engañemos.
Y resulta curioso contemplar a George C. Scott capitaneando la nave en medio de la tormenta en ambos relatos. Creo que incluso él tuvo que trabajar duro para encontrar esa predisposición.
MR. ARKADIN
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Cine negro. Drama | Crimen. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con el misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado
(Orson Welles, 1955)
Criticas
Impactante, polémica, vanguardista, incompleta, megalómana, trepidante, genial, filosófica… estos son solo algunos de los adjetivos que merece este film, wellesiano hasta la medula, odiado y amado a parte iguales por los aficionados, que pertenece a ese grupo de películas realizadas en Europa pocos medios y acabados formales dudosos que en muchas ocasiones oscurecían y ocultaban la genialidad del director.
Mr Arkadin es uno de los casos más evidentes de ello. Welles dijo que el resultado final impuesto por los productores no tenía nada que ver con la idea original, en sus palabras ‘la más brillante con que nunca trabajo’.
El guión está lleno de lagunas e inexactitudes, pero poco importa ante las intenciones del director y la poderosa personalidad temática y visual que le imprime al conjunto. Welles se apodera del film desde su apabullante presencia física (impresionante cada vez que cuenta una historia), reforzada por los planos desde abajo y las limitadas dotes del resto de los actores, pero en particular aplicando su marcadísima personalidad en su personaje, en cada plano y limitándose a hablar de lo que le interesa, de los mecanismos del poder, de la influencia del pasado y el paso del tiempo o las máscaras bajo las que se ocultan las personas.
El argumento y la trama se vuelven triviales ante los temas en los que decide centrarse. Puede que el resultado no esté tan pulido como los mejores trabajos de Welles, pero, incluso sin haberla montado él, mantiene un ritmo trepidante y sabe imprimirle a menudo su genialidad tanto en la puesta en escena (impecable toda su parte inicial) como en su genial catálogo de personajes secundarios.
Una vez más el ‘que habría pasado si Welles hubiera tenido el control total’ vuelve a ser inevitable, pero sigue manteniendo unos niveles de talento y virtuosismo indiscutibles, de los que hacen el gran cine.
MR. MAJESTYK
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Majestyk, un ex presidiario y veterano de la guerra de Vietnam, lucha por llevar una vida digna y sacar adelante su granja, pero sus esfuerzos se ven frustrados por la intolerancia de los vecinos y la corrupción de la policía
(Richard Fleischer, 1974)
CRITICAS
Basada en una inencontrable en castellano novela del maestro Elmore Leonard (también autor del guion) y dirigida por el ecléctico, bueno y muy personal Richard Fleischer, estamos (a mi juicio) ante una de las mejores películas de Charles Bronson como protagonista absoluto (iba a escribir “la mejor”, pero me he acordado de “El luchador 1975” ,“Caza salvaje 1981” y por mas que le pese a algún que otro sesudo cinéfilo “El justiciero de la ciudad”, también de 1974)
Arranca mostrándonos a Vince Majestyk (Charles Bronson), héroe de guerra, es convicto y divorciado, devenido en un concienciado agricultor propietario de un campo de 65 hectáreas de sandias, contratando a un grupo de obreros para su recolección (en su mayoría latinos), a continuación y al parar en una gasolinera cuando se dirigía a sus cultivos detrás de la camioneta de los obreros, interceder por un grupo de latinos a los que el encargado no les deja utilizar el baño, entre los que se encuentra Nancy Chávez (Linda Cristal), una guapa morenaza a la que tras cambiar unas palabras con ella, contrata junto al grupo con el que viaja y ya tenemos a Vince y Nancy montados en la camioneta Ford F del 68 y a los amigos de esta detrás en 2 coches dirigiéndose al campo de trabajo.
Al llegar al campo de sandias se encuentra a sus obreros parados y a un grupo de tipos que él no ha contratado ni conoce, en medio de su cosecha (mucha pinta de currantes no tienen), situación forzada por Bobby Kopas (Paul Koslo) un a todas luces secuaz de la mafia de los sindicatos que de modo chulesco y amenazante le dice a Bronson que despida a los latinos ya que el sindicato le ha buscado a esos tipos que está viendo pisar sus cultivos y que eso es lo que hay (ayudándose para sus argumentos con la amenaza de un rifle).
A partir de aquí y como consecuencia de la serie de acontecimientos que se van precipitando desde que Vince huye de la policía acompañado del asesino de la mafia, Frank Renda (Al Lettieri en uno de esos graníticos papeles marca de la casa) cuando los compinches de este asaltan a punta de pistola el autobús penitenciario en el que viajaban y en el que Vince se encontraba como consecuencia de la reacción que tuvo en el campo de sandias ante la intimidación del tal Kopas, tenemos hora y media de puro entretenimiento y acción, con unos diálogos y desarrollo de la trama 100×100 Leonard que son para enmarcar, algunos hallazgos visuales marca Fleischer (nunca pensé que unos tipos acribillando sandias me harían disfrutar tanto), magníficamente filmadas escenas automovilísticas sobre los polvorientos caminos del estado de Colorado y un plantel de secundarios de esos que te hacen quitar el sombrero.
MRS. SOFFEL, una historia real
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Basado en hechos reales
Sinopsis
Pittsburgh, 1901. Los hermanos Ed y Jack Biddle son acusados de asesinato y condenados a morir en la horca, a pesar de que mantienen su inocencia. En la prisión del condado conocen a la señora Soffel, esposa del alcaide que intenta reconfortarles llevándoles la palabra de Dios.
(Gillian Armstrong, 1984)
CRITICAS
Fue conocido como «El Escándalo del Siglo», al menos para los habitantes de Pennsylvania. A finales de un frío Enero de 1902 los hermanos John y Edward Biddle, condenados a la horca, lograron, tras serrar los barrotes de sus celdas durante varios días, escapar de la prisión de Allegheny, a eso de las 4 de la madrugada, fracturando el cráneo a uno de los guardias y disparando a otro en la cadera.
Hasta las 6 no se descubrió la fuga, al entrar los guardias del turno de día…
Esta historia sería una fuga más de unos presos cualquiera de no ser por Kate Soffel, la esposa del alcaide (Peter), quien, enamorada perdidamente de Ed y creyendo en la inocencia de ambos, les proporcionó las sierras, un arma y además huyó junto a ellos, abandonando a su marido y sus cuatro hijos. De todas maneras esta locura que podría servir de inspiración a todas las posteriores parejas de fugitivos de la Historia norteamericana no tuvo un final feliz, de hecho Kate y Ed sólo disfrutaron de su romance fuera de la cárcel poco más de 48 horas, porque policías, detectives y cazarrecompensas les iban buscando por todo el territorio…
Cuando el productor Scott Rudin relató a su amiga, la aclamada directora Gillian Armstrong, esta tragedia romántica que había adaptado el guionista Ron Nyswaner, le fascinó y aceptó dirigirla de inmediato, siendo éste su primer proyecto en EE.UU. con una gran compañía como la MGM.
La reciente y tristemente fallecida Diane Keaton fue su primera opción para encarnar a Kate, y en recientes entrevistas sobre su encuentro hace hincapié en lo poco que le costó quedar cautivada con ella (lógico, a todos nos ha pasado). Y aunque su agente no dejaba de recordarle que a sus fans no les gustaría verla en un papel tan serio y oscuro la actriz tampoco dudó en aceptarlo.
«Había mucho de Annie Hall en Diane: su encantadora excentricidad, esa especie de nerviosismo adolescente y su gran sentido del humor, pero ella estaba dispuesta a desfiarse como artista», recuerda la directora. Tal vez esto, su amor hacia ella, fue un inconveniente para abordar la historia además del propio guión de Nyswaner.
Primero conocemos a la mujer enferma, teniendo una visión por culpa de la fiebre que se revela como un terrible signo de presagio; esta Kate es una madre cariñosa, una esposa resignada al carácter silencioso y poco excitante de su marido y una gran devota de la palabra de Dios.
Armstrong se acoge a un estilo muy «bergmaniano», sobrio, filmado con una recargada puesta en escena principalmente en escenarios interiores llenos de sombras, cuando a poco que se puede Kate tiene su primer encuentro, violento, con los hermanos. Sorprende Mel Gibson en su papel, también un jovencísimo Matthew Modine.
Sin embargo guionista y directora se centran en el melodrama que surge de ese flechazo entre el criminal y la esposa y no lo hacen en nada más. No se profundiza lo suficiente en la intimidad de la familia Soffel aunque se nos muestre directamente el claro hastío que vive Kate, ejemplificado con su negativa a que su hija también se ate al matrimonio.
MS 45/ ANGEL DE VENGANZA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Drama psicológico. Crimen. Venganza. Abusos sexuales. Discapacidad. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Thana, una joven muda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general
(Abel Ferrara, 1981)
CRITICAS
Thana, una bella chica sordomuda, sufre la violación de un hombre y después, en su propia casa, de otro. Thana coge una pistola y comienza a rondar por las calles, en busca de la venganza. Finalmente se disfraza de monja trash con medias de rejilla y labios color de sangre y hace caer el Castigo de Dios sobre todos los hombres de este mundo: la expiación a través del exterminio.
El tema del asesino en serie, ya tratado en otra película de Abel Ferrara, «El asesino del taladro», cobra nuevos bríos, presentando a un potente personaje principal (interpretado por la perturbadora y malograda Zoë Lund) que puede emparentarse con la Catherine Deneuve de «Repulsión» o la Natassja Kinski de «La mujer pantera»: destructivas féminas que caminan por el filo de un mundo de pesadilla cuyas únicas referencias reales son el sexo y la sangre.
Por lo demás, es puro Abel Ferrara (el de antes); estética bizarra, ultraviolencia, personajes alucinados y salvaje, destructivo nihilismo que no deja títere con cabeza, una inmersión en un infierno del que difícilmente se sale indemne del todo. Y, en el fondo de todo, el ideal demente de un feminismo llevado hasta sus extremos más salvajes.
Colaboración de Abel Ferrara con su guionista habitual Nicholas St. John, que no destaca por su calidad como El Funeral o El Rey De Nueva York, pero que resulta curiosa, y que muestra la predilección de los autores por los personajes al borde de la destrucción, un impulso sexual retorcido, un Nueva York sórdido y oscuro, una violencia extrema, una estética y unos personajes secundarios muy bizarros, y varias connotaciones religiosas en este caso del catolicismo. Una cinta con un tema muchas veces contado, pero que funciona y que posee un estilo muy atrayente.
MUCHACHADA NUI – TEMPORADA 1-2
El precio original era: 41,75 €.40,54 €El precio actual es: 40,54 €. *IVA IncluidoCompañías
Hill Valley, RTVE. Emitida por: RTVE
Género
Serie de TV. Comedia | Comedia absurda. Sketches
Sinopsis
Serie de TV (2007-2010). 4 temporadas. 52 episodios. ‘Muchachada Nui’ es un programa de televisión de humor absurdo y surrealista que se emitió en La 2 de Televisión Española. Es una continuación del programa ‘La Hora Chanante’ emitido en Paramount Comedy.
CRITICAS
Me encanta Muchachada y me parto de risa con el programa, pero lo que más me gusta es que un programa de humor tan diferente se pueda ver en la televisión pública. .Muy recomendable para las personas que disfruten del humor sin prejuicios. Si os quedáis a cuadros con sus historias surrealistas y un poco frikis, dadle una segunda oportunidad, que no tardaréis en pillarle el punto. Entre lo mejorcito están los Celebrities, un pequeño monólogo de unos 4 minutos en el que Joaquín Reyes aparece disfrazado de algún personaje conocido hablando de si mismo: para partirse, garantizado. Hay muchos de gente del cine: Lars von Trier, Isabel Coixet, Mickey Rourke, Quentin Tarantino, John Travolta, Tim Burton (de los mejores), Chuck Norris…Lo dicho, arriba el humor manchego!