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GÉNERO
Cartas desde Iwo jima
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. El objetivo de la batalla para los japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí defendían la integridad de su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también »Banderas de nuestros padres», que narra la misma batalla desde el punto de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema de túneles.
(Clint Eastwood, 2006)
La acción tiene lugar en Iwo Jima, Japón y EEUU. Se centra en la batalla de Iwo Jima (19-II-1945 a 25-III-1945), que se cobra la vida de más de 20 mil japoneses. Cuando llega a la isla el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cambia los planes de defensa y sitúa los soldados en túneles y galerías subterráneas para ahorrar vidas y dificultar la ocupación americana.
El film suma los géneros de drama, histórico y bélico. Rodada en japonés, explica los hechos desde la óptica del Japón, con afanes de rigor y objetividad. Un presupuesto inferior al de «Banderas de nuestros padres» propicia que el realizador focalice la atención en la batalla. Con ello la narración se hace más pausada, intensa y profunda. La visión que proyecta es más clara y la unidad del film es mayor. Hace uso de formas, sonidos y colores, muy similares a los de «Banderas», con lo que fundamenta el paralelismo de las dos cintas del díptico. Explica que uno de los principales valores del soldado japonés es el honor, que le obliga a suicidarse cuando fracasa en su misión.
El tono pesimista y la desazón propios del realizador adquieren aquí unas connotaciones particulares por la espera de una muerte inevitable. Construye un mensaje antibelicista explícito y desvela que el conocimiento del adversario es un instrumento útil para definir estrategias de acción y administrar los recursos de guerra. Desmitifica los héroes, las hazañas bélicas y las epopeyas de guerra. Utiliza como recurso dramático la presencia oculta y sigilosa de los soldados americanos, de acuerdo con los gustos del realizador. Crea un crescendo dramático de gran fuerza. Concentra la atención en 5 personajes: general, Baron Nishi (Tsuyoshi Ihara), soldado Shimizu (Ryo Kase), soldado Saigo (Kazunari Ninomiya) y el riguroso teniento Ito (Shido Nakamura).
La música, de Kyle Eastwood y Michael Stevens se apoya en solos de piano, trompeta, redobles de tambor y en composiciones corales de voces blancas. La fotografía, de Tom Stern, hace uso de colores neutros y contrastados, próximos al B/N. Se sirve de frecuentes «flashbacks».
Excelente interpretación de Watanabe. Gran película, de gran interés. Plantea una interesante reflexión sobre el ser humano.
Sobre esta “Cartas desde Iwo Jima”. En primer lugar, y como casi todo el mundo estará de acuerdo, es superior a “Banderas de nuestros padres”, por tanto del díptico de Eastwood acaba mejor que empieza.
En segundo lugar, lo necesaria de la película, creo que después de sesenta años de producir películas sobre los japoneses en la SGM, al final ha tenido que ser un director como Eastwood el que les diera humanidad y a los suyos no les pintara tan defensores de los Derechos Humanos. Es por tanto en el plano psicológico donde mejor se mueve aquí Clint Eastwood, y donde algunas secuencias se convierten en verdaderas piezas maestras de un viaje en el tiempo que el espectador tiene la suerte de disfrutar.
En cuanto a la película en sí, decir que el género bélico es muy complicado, y mucho más ahora, donde hay más prejuicios que nunca. Por tanto no creo que sea una gran película bélica, las escenas de acción son menores e incluso algo teatrales. Tampoco narrativamente nos encontramos con
una gran historia, es ante todo una película de secuencias, de planos, de momentos, de personajes.
“Cartas desde Iwo Jima” es, en todos los aspectos, bastante más redonda que “Banderas de nuestros padres”. El ritmo es cadencioso y fluido, clásico en el mejor sentido del término, y no hay en la narración las zancadillas argumentales y los engorrosos subrayados de su antecesora. A diferencia de lo que ocurría en ésta, la acción, focalizada en unos pocos personajes bien contorneados, no se disgrega ni se desequilibra, y unos pocos y oportunos flashbacks vetean y clarifican los hechos narrados, sin énfasis ni reiteraciones.
Visualmente, es bella y oscura. La hermosa fotografía acentúa su hondura lírica y su carácter introspectivo, remedando, por un lado, la amarillenta languidez de las cartas marchitas y hundiéndonos, por el otro, en la negrura de los túneles y galerías en que los exhaustos soldados japoneses dejan correr la memoria antes de encararse con la muerte.
CASA DE ARENA Y NIEBLA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Familia
Sinopsis
Dos personas entran en conflicto a causa de la propiedad de una casa. Para Kathy Nicolo, no sólo es la casa de su infancia, sino también la última esperanza que le queda para empezar un nueva vida después de superar su adicción a las drogas. Cuando recibe una orden de desahucio por impago de impuestos, la casa es subastada, El comprador es un coronel iraní, Behrani, que invierte en ella todos sus ahorros. A medida que la batalla entre ambos se va recrudeciendo, Kathy encuentra un inesperado aliado en el ayudante del sheriff Lester Burdon, que se convierte en un peligroso devoto de su causa. En medio del huracán quedan atrapados la esposa de Behrani, y su hijo.
(Vadim Perelman, 2003)
Premios
2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor actor, mejor actriz secundaria, bso
2003: Nominada al Globo de Oro: mejor actor dramático (Ben Kingsley)
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shohreh Aghdashlo
«Este admirable -y lleno de seguridad- debut en la dirección de Vadim Perelman es más riguroso, o al menos más griega, en su comprensión de lo que es una tragedia, de lo que es ‘Mystic River’ de Clint Eastwood o ’21 gramos’ de Alejandro González Iñárritu’. (…) Sientes la implacable y dura fuerza de la narración sin poder dar crédito.»
CASI UN ANGEL
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Religión. Robos & Atracos
Sinopsis
Un ladrón profesional muere, pero en el cielo recibe una segunda oportunidad para redimirse, volviendo a la tierra en forma de ángel
(John Cornell, 1990)
CRITICAS
Desde una perspectiva cinematográfica, «Almost an Angel» de John Cornell es una joya subestimada que merece más reconocimiento del que ha recibido. La película, protagonizada por Paul Hogan, es una mezcla encantadora de comedia y un mensaje conmovedor sobre la redención, lo que la convierte en una experiencia muy fresca en su género.
La historia nos presenta a un ladrón que, tras una experiencia cercana a la muerte, decide cambiar su vida y ayudar a los demás. Este arco de transformación es un clásico en el cine, pero la forma en que se desarrolla aquí tiene un toque de frescura que lo hace destacar. La ironía de un criminal intentando convertirse en «ángel» no solo es divertida, sino que también invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la naturaleza humana.
La actuación de Paul Hogan es un punto fuerte. Su carisma natural y su humor sutil aportan una ligereza al tema serio de la redención. Aunque algunos críticos podrían considerar su interpretación como simplista, hay que reconocer que Hogan logra transmitir una sinceridad genuina en su viaje hacia el cambio. Además, los personajes secundarios, aunque puedan parecer arquetipos, añaden capas de humor y emoción a la narrativa.
Desde un punto de vista visual, Cornell dirige con un estilo que captura tanto el corazón como las risas. Las escenas están bien construidas y mantienen un ritmo ágil que atrapa al espectador. La cinematografía tiene ese encanto de los años 90, evocando una nostalgia que muchos apreciarán.
En definitiva, «Almost an Angel» es una película que combina humor y corazón de manera magistral. Su calificación en filmaffinity no hace justicia a su encanto. A veces, el cine no solo se trata de efectos especiales o tramas complejas; también se trata de esas historias simples que nos recuerdan lo importante que es ayudar a los demás y encontrar nuestro camino hacia la redención. ¡Definitivamente merece una segunda mirada!
CASINO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION 30 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO – EDICION METALICA BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto
Sinopsis
Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.
(Martin Scorsese, 1995)
CRITICAS
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
CASINO ROYALE
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
(John Huston, 1967)
Posición en rankings FA
31 Ranking de películas de James Bond
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.
Casper – Edicion metalica limitada 30 th Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Infantil | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Comedia de terror. Cine familiar
Grupos
Casper
Sinopsis
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes
(Brad Silverling, 1995)
CRITICAS
Mágica recreación de la amistad entre una niña que se siente bastante sola y un fantasma que se encuentra en las mismas circunstancias. Una estupenda Banda Sonora que completa momentos bastante emotivos, ya que la triste historia de Casper está muy bien contada.
Lejos de hacer de esto un drama, se añaden bastantes golpes de humor visuales apoyados en disfraces y unos buenos efectos especiales. Los torpes villanos también dan mucho juego en la película y su tensa relación nos hará soltar algunas carcajadas. El apartado visual está muy cuidado, desde la recreación de la mansión hasta los múltiples inventos del padre de Casper.
En resumen, un cuento para niños que resulta muy emotivo y sobradamente entretenida, una película para siempre.
CASTILLOS EN LA ARENA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con su hijo de nueve años. El niño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio
(Vincente Minnelli, 1965)
CRITICAS
La sensación de paz y lo apacible del estilo visual en una película que habla de adulterio, y ateísmo y protagonizada por una madre soltera y un recto reverendo casado con 2 hijos que se enamora de otra, hacen de esta un película muy especial.
Estamos ante un clásico poco conocido, ya que se trata de una película no muy citada, pero de una altura argumental extraordinaria, llevada a cabo con una elegancia y profundidad pocas veces vista a pesar de estar realizada en una época donde una historia de este tipo podría levantar bastantes ampollas.
Enorme Liz Taylor y de una dignidad y aplomo asombrosos las interpretaciones de Richard Burton y Eva Marie Sant.
Grandísima obra visualmente plácida pero con nitroglicerina en su interior.
CAUTIVA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Basado en hechos reales
Sinopsis
Therese Bourgoine, una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la isla de Palawan, un territorio salvaje de junglas y montañas, es secuestrada por el grupo Abu Sayyaf, un movimiento yihadista que preconiza la independencia de un estado fundamentalista islámico que englobaría el oeste de Mindanao y el archipiélago de Sulu.
(Brillante Mendoza, 2012)
CRITICAS
Unos separatistas islámicos de una rama de Ál Qaeda secuestran en Filipinas a un grupo de personajes que se ven obligados a seguirles por mar y tierra, por las junglas montañosas de la isla de Mindanao, donde permanecerán con sus captores más de un año mientras huyen de los frecuentes ataques del ejército filipino. Una increíble aventura basada en un hecho acaecido en 2001.
La película, que ya de entrada digo que es excelente, tiene dos protagonistas principales. El primero es su director, el filipino Brillante María Mendoza que realiza un trabajo increíble en el que realiza una obra del tipo “documental”, cuando evidentemente no lo es, pero que enteramente lo parece. Y él mismo dice que hizo el rodaje de forma lineal, es decir, siguiendo el hilo real de los acontecimientos, empezando con el Hotel en la playa y el secuestro, siguiendo con la travesía por el mar y el asedio del ejército al hospital, hasta los constantes cambios de campamento en las montañas, continuando con los numerosos ataques del ejército y así hasta la liberación de los supervivientes
CAUTIVOS DEL MAL
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Cine dentro del cine
Sinopsis
Un tiránico y manipulador productor de cine (Kirk Douglas), que ha caído en desgracia, pide ayuda a un director (Barry Sullivan), a una actriz (Lana Turner) y a un guionista (Dick Powell), a los que ayudó a triunfar, pero que tienen sobradas razones para detestarlo. Los tres le reprocharán su falta de escrúpulos para alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traicionaba o engañaba.
(Vincente Minnelli, 1952)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 50
88 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1952: 5 Oscars: Actriz sec. (Grahame), guión, fotografía, vest. y direcc. artíst. B/N
1952: Globos de Oro: Nominada Mejor actor (Roland) y actriz de reparto (Grahame)
1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
«Para mí una de las diez mejores películas de la historia del cine. (…) Es una película en la que todo funciona a la perfección, con aroma, con un privilegiado sentido del cine.»
CAYO LARGO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.
(JOHN HUSTON, 1948)
CRITICAS
Muy mal deben andar las cosas para que una película de John Huston en la que intervienen Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore pueda considerarse una obra menor. No es el caso de Cayo Largo, más bien al contrario. Estamos ante una película excelente del mejor y más genuino cine negro americano, con uno de los gangsters más típicos del cine USA junto a Cagney, Edward G. Robinson, una de las vamps más seductoras, Lauren Bacall y el Bogart más de vuelta de todo, de todos los Bogarts conocidos.
La elección es difícil pero me quedo con Claire Trevor en su papel inconmensurable de esposa de mafioso, alcohólica hasta las cejas y con la vida destrozada sin remisión. Su escena cantando por un trago de whisky es de un patetismo absolutamente doloroso. El Oscar conseguido significa el mínimo reconocimiento a su excepcional trabajo. Si el resto de actores está francamente bien, Claire está suprema.
Esta mezcla de claustrofobia, tensiones, pistolas y sexo, tiene tanta fuerza explosiva que nuestra retina queda inevitablemente impactada por imágenes como la del enfrentamiento sin palabras Bacall-Robinson, escenas como la del baño puro en boca ó el propio afeitado del mafioso, por no hablar de un inválido Barrymore literalmente caminando por la fuerza impelente de la ira. Película de pasiones, sentimientos y verdades donde las haya: Ira, Miedo, Egoísmo, Desencanto… y esa química especial que siempre surge de la unión de la pareja por excelencia del cine de siempre.
Como colofón, esa ventana que se abre tras la tormenta dejando pasar unos rayos de sol absolutamente purificadores. Y el retorno, la esperanza y la vida….
Caza desesperada
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Artes marciales
Sinopsis
White Dragon debe obtener una lista con los nombres de los partidarios rebeldes del príncipe Ma Tung, el líder de la rebelión. Tratando de detenerlo en su misión es el malvado Primer Ministro, quien naturalmente quiere la lista para aplastar a su oposición. Otra complicación es el hecho de que Ma Tung quiere matar a White Dragon en venganza por la humillación que sufrió el padre de Tung en un duelo contra White Dragon años antes.
(Kao Pao-Shu, 1971)
CAZA HUMANA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Dos convictos evadidos (Shaw y McDowell) son perseguidos en un inconcreto país latinoamericano. Allá donde van, siempre les intenta dar caza un amenazante helicóptero negro.
(Joseph Losey, 1970)
Premios
1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor música
CRITICAS
Un trabajo de Losey no muy conocido con dos presos evadidos (Robert Shaw y Malcolm McDowell) huyendo de un helicóptero que intenta darles caza.
La estructura es perfecta, con unas tomas aéreas y panorámicas sensacionales, sacando todo el potencial de la gran pantalla, la cuidada fotografía, el poderoso vigor narrativo o el uso de la música cuando surge el helicóptero, que da un aire siniestro a sus apariciones asemejándose a un depredador que persigue su presa y juega con ella antes de devorarla.
CAZADOR BLANCO CORAZON NEGRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | África. Caza. Cine dentro del cine
Sinopsis
Crónica de los diversos avatares que precedieron al rodaje de «La reina de África», de John Huston. El director viajó a África con el pretexto de localizar los exteriores, pero, una vez allí, para desesperación del productor y el resto del equipo, resultó que su único y verdadero objetivo era cazar un elefante.
(Clint Eastwood, 1990)
CRITICAS
Clint Eastwood protagoniza, dirige y produce esta original película de aventuras que alterna con gran destreza y perspectiva una singular recreación de los prolegómenos del rodaje de “La Reina de África” y la obsesión de su realizador por cazar un elefante de portentosos colmillos en plena sabana africana.
No se trata, propiamente, de la típica visión del cine a través del cine aunque, desde luego, los contratiempos en el rodaje y las pullas verbales entre John Wilson (Clint Eastwood), un veterano realizador de vuelta de todo, y los miembros de su equipo no tienen desperdicio. Sin embargo, me gustaría hacer especial hincapié en la extraordinaria construcción del personaje inspirado en John Huston que modela Eastwood.
Nadie mejor que un excelente actor reconvertido a mejor director, si cabe, para encarnar a uno de los cineastas norteamericanos de mayor personalidad y carácter. Las prerrogativas de este socarrón, caradura, cabezota, excéntrico, bravucón, mujeriego y bon vivant encuentran en la figura de Huston y en la interpretación de Eastwood la cabida necesaria para desplegar el carisma y la genialidad de todo un personaje. Un tipo que siempre, o casi siempre, supo cómo, cuándo y dónde disparar. Con la cámara, por supuesto.
Es un juego de metaficción, sí. Cine dentro del cine como el que Tom DiCillo 5 años después retratará en su ‘Vivir rodando’. Pero también es un homenaje (¿póstumo?) a las grandes superproducciones hollywoodienses rodadas en África, una crítica al colonialismo y al pensamiento postnazi, y sobre todo, un retrato autodestructivo del protagonista John Wilson (Clint Eastwood) que no es sino un disfraz del John Huston de ‘La reina de África’.
Es este carácter difícil, egocéntrico, soberbio, frívolo, inconsciente y aventurero el que mantiene la tensión narrativa, que crece con cada intervención de Eastwood a cada cuál más acertada. Su lucha no es con el productor de Hollywood: él ha trascendido ese universo del celuloide para embarcarse en una lucha más espiritual y de ‘corazón negro’: cazar al elefante con los colmillos más grandes. Leit motiv de la película que provocará una evolución del protagonista más que interesante narrada con un alto registro interpretativo lleno de silencios, miradas, y gestos.
CAZADOR DEL ESPACIO AVENTURAS EN LA ZONA PROHIBIDA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Sinopsis
El piloto de una nave interestelar acude a un planeta poblado por monstruos y mutantes para rescatar a las astronautas supervivientes de una expedición, ahora en poder del belicoso tirano que domina la zona.
(Lamont Johnson, 1983)
Es una peli de aventuras con algo de space-opera. Naturalmente, de la época dorada de los videoclubs. Y sale Peter Strauss nada menos, y con Michael Ironside como antagonista. Animo a todos los seguidores de la Ci-Fi que, al menos por curiosidad, le den una oportunidad.
Cazador del espacio», con producción de Ivan Reitman, es una clara representante del neobarroco. A medio camino entre Star Wars y Mad Max, la película se hace fuerte en un admirable diseño de producción. Reconozcamos, sobre todo, que la ciencia ficción de los años 80 nos transportaba a universos mucho más verdaderos y físicos que lo falsos efectos digitales del cine actual.
CELDA SIN NUMERO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario
Sinopsis
Un corrupto guardia de prisión se ve envuelto en un complot para asesinar a un revoltoso que representa una amenaza de motín en la cárcel.
(James B. Harris, 1982)
CRITICAS
Notable thriller de principios de los ochenta del subgénero carcelario donde sobresalen el siempre competente James Woods y en especial la menudita pero muy sexy, Kay Lenz, en un papel muy morboso de mujer fatal enfundada en unos ajustados y viejos vaqueros (la escena en que se masturba delante de otros presos y sus familiares en el «departamento de comunicaciones» es inolvidable).
Película menor del género de prisiones pero muy recomendada para todo aquel que le gusten los buenos thrillers carcelarios y morbosos.
CELOS ESTILO ITALIANO / El demonio de los celos
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Celos
Sinopsis
Oreste, un albañil casado y con hijos, militante del Partido Comunista Italiano, lleva una vida tranquila con su esposa, una mujer mayor que él y que incluso se parece a su madre. Pero el día en que conoce a Adelaida, una joven y atractiva florista, empieza a cortejarla y, locamente enamorado, lo deja todo por ella. La situación se complica cuando entra en escena Nello, un vendedor de pizzas, pues Adelaida no sabe por cuál de ellos decidirse. Oreste, que empieza a sentirse relegado, se vuelve loco de celos y pierde el control de sus actos
(Ettore Scola, 1970)
CRITICAS
Ettore Scola era un reconocido guionista dentro del cine italiano cuando en 1974 saltó a la palestra también como director con una de sus películas más renombradas: ‘C’eravamo tanto amati’. A este título le siguieron otros no menos laureados por crítica y público, películas de las que yo soy igualmente admirador confeso. El poco cine que hasta día de hoy he visto del bueno de Scola siempre me ha sorprendido agradablemente de un modo u otro, que no es poco.
Semejantes precedentes me animaron a elegir una película de su filmografía más temprana, modestamente valorada en esta página y de la que me disponía a disfrutar sin demasiadas pretensiones. Además, este fue para mí un día de resaca, tontorrón, que me aconsejaba, a base de martillearme la cabeza, pasar las horas muertas holgazaneando en el sofá. En días así siempre me viene en mente la comedia italiana de los años sesenta y setenta, y un título como ‘Dramma della gelosia’, interpretado por Mastroianni y Vitti, me parecía que ni pintado. La empanada que tenía por cabeza (y unos primeros minutos de metraje un ‘pelín’ decepcionantes), no me pusieron en guardia ante la enésima sorpresa que Scola me tenía reservada. Tal vez será cosa mía, o es que un mal día lo tiene cualquiera, pero para nada me pareció ésta una obra menor del director italiano. Habrá que tirar aun más atrás en su filmografía, pero por de pronto yo ya adelanto en cuatro años su ‘primo grande successo’. Y es que en esta película son plenamente reconocibles varias de las virtudes que hacen tan particular la obra de Scola, a saber, un guión sólido (faltaría más), diálogos elaborados, buen sentido del ritmo, exquisito sentido del humor, pero sobre todo, cierta habilidad escapista a la ortodoxia en la dirección cinematográfica, un don kafkiano que le permite contar su historia libre de ataduras espaciales o temporales. Si a todo esto le añades la frescura de la comedia italiana, de la que también está ampliamente dotada, y las buenas interpretaciones de su elenco privilegiado de acores, el buen rato a pasar, por mucho dolor de cabeza que uno sufra, es inevitable.
Cementerio viviente – EDIC. 35 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,52 €.49,31 €El precio actual es: 49,31 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Animales. Folk Horror
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Cementerio viviente
Sinopsis
El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal
(Mary Lambert, 1989)
Posición en rankings FA
11 Ranking de terror con animales
Cementerio Viviente, cuenta con una buena história, unos personajes que realizan un buen trabajo (mención especial al niño) y una ambientación que junto con la música de fondo le dan el toque perfecto a la mezcla.
El argumento? Pues que una familia se muda a una casa que hay al lado de una transitada carretera con sus dos hijos y su gato. En el jardín hay un camino que lleva hasta un cementerio de mascotas pero con la muerte de un alumno del colegio del que el protagonista es médico, todo parece complicarse.
Muertos que regresan…mal, de un cementerio indio que es la clave secreta que se yergue detrás de un cementerio circular destinado a las mascotas aplastadas por una ruta maldita. sin embargo solo se necesita un pulso medido y consciente de sus posibilidades para hacer de un potencial lastre una obra decente.
Cementerio no duda en hacer del gore su elemento más fuerte, pero lo condimenta con altas dosis de tensión e intriga al servicio de una obra en donde la muerte no llega sola ni macabra, sino meditada, reflexionada y asumida: eso es lo peor de esta cinta. El miedo a la muerte lo tenemos todos, lo que no tenemos es la seguridad de poder pactar con ella mediante un sitio en donde puedas negociar. La razón lucha con la locura, pero el poder de la irracionalidad frente a la pérdida afectiva siempre va a ser más fuerte que toda la frialdad mental del universo.
Recomendable, como no, para un público que sepa de antemano que Cementerio no anda con vueltas
Resumiendo, una película que sin grandes artefactos en la historia ni en los medios, consiguió transmitirme su mensaje y pasar un rato de miedo.
CENA A LAS OCHO
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Historias cruzadas. Sátira. Comedia sofisticada
Grupos: Adaptaciones de Edna Ferber
Sinopsis
Una mujer prepara una cena para unos amigos. Quiere animar a su marido, cuya salud está un poco resentida. No obstante, invita al responsable de las principales preocupaciones de su marido, un hombre de negocios que pretende hacerse con las acciones de la empresa que su marido tiene.
(George Cukor, 1933)
Cena a las ocho es una muy divertida comedia con tintes dramáticos, realizada con un sinfín de estrellas, donde destaca especialmente Lionel Barrimore y la exuberante Jean Harlow, una rubia platino que por aquél entonces representaba un icono de belleza de lo mas atrevido y sugerente de la época.
El argumento trata de varias historias entrelazadas sobre unos muy variopintos personajes, desde el ídolo del cine mudo caído en desgracia, hasta el empresario en decadencia, pasando por el ambicioso sin escrúpulos dispuesto a sacar tajada de todo ello.
Resulto en su momento el primer éxito de Cukor al que le reprocharon haberla realizado en solo 24 días, y que a día de hoy sigue estando plenamente vigente
Sus diálogos son mordaces, incisivos, plenos de sagacidad, y de ingenio. Sin duda gustara a todos los amantes de la comedia. Al verla conviene situarse en la época que se realizo, corría el año 1933 y entonces el cine y sus circunstancias eran de otra forma muy distinta.
CERCO AL ENEMIGO- Edición metálica limitada y numerada
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Drogas
Sinopsis
En un profundo bosque en la frontera entre Estados Unidos y Canadá acaba de desaparecer un cargamento de droga. El guarda forestal es presionado por los narcotraficantes para encontrar el botín. Si quiere hacerles frente no tiene más remedio que unir sus fuerzas con su gran enemigo, con el que más le vale limar sus asperezas.
(Peter Hyams, 2013)
CRITICAS
‘Enemies Closer’ fue una cinta producida por Moshe Diamant y Joel Silver a través de After Dark Films (compañía especialista en financiar cine de acción de calidad de bajo y moderado presupuesto) y que tras dos exitosas colaboraciones a mediados de los años 90, juntaría de nuevo a Peter Hyams y Jean-Claude Van Damme en un film
Es por ello que el espectador debe ser plenamente consciente del tipo de productos en los que Van Damme, muy a su pesar, se suele mover actualmente. Es decir, dentro del circuito de la Serie B de acción de cierta calidad pero de muy bajo presupuesto, por lo que sería incoherente valorar este tipo de cine desde una perspectiva inadecuada o comparar estas producciones con aquellas otras que le convirtieron en uno de los más destacados actores del género de acción de los 90.
Filmada en los bosques de Bulgaria en tan sólo veinticinco días, y protagonizada por Tom Everett Scott (The Wonders), Orlando Jones (Evolution) y Jean-Claude Van Damme, hablamos de una película muy pequeña que por instantes aparenta ser una producción de cierto empaque gracias a un Peter Hyams que, como era de esperar, logra sacar el máximo partido de una historia atractiva pero muy sencilla que no esconde sus carencias, focalizándose principalmente en las buenas interpretaciones de sus protagonistas (especialmente las de Jean-Claude Van Damme y Orlando Jones) y en sus logradas secuencias de acción, contando con estupendas peleas y combates cuerpo a cuerpo extraídos directamente de las ‘Mixed Martial Arts’ y donde Hyams no escatima en la violencia visceral que tanto echamos de menos en el cine actual.
La historia, que toma obvias referencias del film de Renny Harlin ‘Máximo riesgo’ (Cliffhanger, 1993), está enfocada de tal modo que Jean-Claude Van Damme pueda dar rienda suelta a su imaginación, creando un sensacional villano vegetariano dotado de curiosos –y cachondos– matices: Irónico, desequilibrado y, a ratos, divertido; al mismo tiempo que cínico, sanguinario, violento y sin remordimientos. Se trata de un personaje que parece estar sacado directamente de las viñetas de un cómic (toma ciertos aspectos del Joker, por ejemplo) y que se convierte rápidamente en el verdadero motor de la película.
En definitiva: Posiblemente no estamos ante el mejor trabajo de la asociación Peter Hyams y Jean-Claude Van Damme (honor que pertenece a la película Timecop) pero se trata de una cinta que, a pesar de su bajísimo presupuesto y de los escasos medios con los que el equipo contó para su filmación, sale airosa del asunto gracias a un trío protagonista liderado por un Van Damme realmente fantástico e increíble como el villano de la función. Así como a un Peter Hyams que logra camuflar algunas de las limitaciones presupuestarias del film dotándolo de una interesante facturación
CERRAR LOS OJOS
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez
Sinopsis
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.
(Víctor Erice, 2023)
Posición en rankings FA
47 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Festival de Cannes: Sección «Cannes Premiere» (Fuera de concurso)
2023: Premios Feroz: 9 nominaciones, incluyendo mejor película dramática
2023: Premios Goya (España): Mejor actor de reparto. 11 nominaciones
CERVANTES CONTRA LOPE
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Literatura. Falso documental. Siglo XVI. Telefilm
Sinopsis
Narra el enfrentamiento entre los dos escritores debido a la publicación de la apócrifa segunda parte de «El Quijote» firmada por Alonso Fernández de Avellaneda. Rodada en falso documental, deja hablar a sus protagonistas, Cervantes y Lope de Vega, pero también a otras figuras como Góngora, Quevedo y a otros escritores, literatos, editores y protagonistas del Siglo de Oro
(Manuel Huerga, 2016)
CRITICAS
Muy buena idea original y magistral la ambientación, pero propiamente no es una película, sino entrevistas ficticias en donde los escritores clásicos elogiándose se lanzan pullas. Hay exceso de entrevistas de los escritores mirando a cámara demasiada didáctica y falta dramatismo, humor genuino y anécdotas que reflejen los valores de la época.
Hay material como para hacer el «Amadeus» de Milos Forman. Un Lope que abarca todos los géneros del teatro y la poesía de la época y querido por un público mayoritario, envidiando a un Cervantes que ha alcanzado un prestigio con el Quijote universal y genuino.
Un Quevedo acusando a Góngora de judío para que lo quemen en la hoguera (esto no sale) sino sus elogios mezclados con veneno y tampoco salen los prejuicios de la Contrarreforma de la época.
Hay demasiado respeto cursi hacia los clásicos,, como una necesidad de que se hable de ellos y aunque plantea sus envidias y sus sentimientos menos ensalzables, pero no se profundiza en estos sentimientos lo suficiente.