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GÉNERO
CUERPO Y ALMA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado.
(Robert Rossen, 1947)
CRITICAS
Desde la primera secuencia, en la que una cámara colgada de una grúa enfoca un saco de arena mecido por el viento para después girar, atravesar las ramas desnudas de un árbol y descendiendo, mostrar a través de una ventana al protagonista despertando de sus agitados sueños, nos damos cuenta de que nos encontramos ante una película especial, brillante. Pocas veces he visto un comienzo tan espléndido, y menos aún una justificación simbólica tan pertinente para el mismo como la que en este filme se nos muestra.
El mundo del boxeo profesional, con su sordidez, amaños y demás miserias, ha sido llevado en múltiples ocasiones a la gran pantalla; ciertamente, esta película no es la primera que aborda el tema, pero sí podemos afirmar que es el clásico a partir del cual todas las posteriores se han rodado y concebido. Se trata de una de las mejores obras de Rossen, tan sólo superada por «El Buscavidas» y mejor que «El Político», con las que comparte el argumento o tema principal: la búsqueda y obtención del éxito a toda costa por parte del protagonista, seguido de su posterior fracaso, especialmente en el plano ético y moral.
En «Cuerpo y Alma» se conjugan felizmente la eficacia narrativa, de la mano de un espléndido guión de Polonsky, y la brillantez formal, tanto en la elegante realización, como en la hermosa fotografía y veraz ambientación, que recrea garitos, clubes, casas y barrios muy creíbles. Los personajes están bien concebidos, desde Davis (buen Garfield) a Peg (magnífica interpretación de Lilli Palmer), pasando por Ben Chaplin (Canada Lee), que encarna el arquetipo del boxeador derrotado y de destino trágico, así como los demás secundarios, tal vez con la única excepción de Alice (Hazel Brooks), vampiresa demasiado evidente y plana para mi gusto.
La música, en la que predominan solos de trompeta y saxo alto en tono de jazz, acompaña discreta y amablemente la narración, que se estructura en tres partes bien diferenciadas; un prólogo y un epílogo en presente inician y concluyen el nudo argumental, presentado por medio de un largo flashback, recurso éste muy propio del cine negro, que nos muestra al protagonista en decadencia para luego retroceder y explicar su ascenso y auge, volviendo al final a retomar su ocaso.
El boxeo es una manzana podrida o al menos lo fue en aquella época: por fuera reluciente e irresistible (dinero, fama, mujeres, lujo, diversión, fiestas), por dentro irrespirable (mafia y gangsterismo, bajeza moral, pérdida de sentimientos, destrucción psicológica, aprovechamiento ajeno). Con una realista hasta el fondo, fotografía de John Wong Howe, la película está narrada perfectamente, dotada de un ritmo perfecto, estupendamente elaborada e interpretada, y con una carga crítica directa, profunda y sin ambajes.
En conjunto, «Cuerpo y alma» se ve como una cinta de boxeo y cine negro que, gracias a su pulso narrativo, a sus personajes bien definidos y a la elegante realización formal, goza merecidamente del prestigio de un clásico, siendo como tal un referente que merece la pena disfrutar. ¡Segundos fuera!
Cuidado con el mayordomo
El precio original era: 28,44 €.27,23 €El precio actual es: 27,23 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
La señorita Victoria (Edith Evans), a causa de su filantropía, cae en la más absoluta ruina. Claude Fitzwilliam (Dick Van Dyke), su mayordomo, empezará a robar.
(Delbert Mann, 1967)
CRITICAS
«Cuidado con el mayordomo» (1967), protagonizada por Dick Van Dyke («Mary Poppins», «Chitty Chitty Bang Bang») y Barbara Feldon (la 99 del «Superagente 86») es una divertidísima comedia que yo no conocía y me ha encantado. Argumento muy original, dirección con mucho ritmo, gags en los momentos justos y unas magníficas interpretaciones de la pareja protagonista, sobre todo un Van Dyke que borda un papel que le va como un guante.
Comedia que yo pondría a la altura de las mejores de Blake Edwards e incluso casi (casi) a la de algunas de Billy Wilder, con eso lo digo todo.
CUIDADO CON EL MAYORDOMO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
La señorita Victoria (Edith Evans), a causa de su filantropía, cae en la más absoluta ruina. Claude Fitzwilliam (Dick Van Dyke), su mayordomo, empezará a robar.
(Delbert Mann, 1967)
CRITICAS
Una comedia de los 60 con el gran Van Dyke, risas aseguradas, mucha ironía y un final feliz ¿Qué más se puede pedir para una tarde de domingo?.
Muy recomendable, un mayordomo todoterreno y con múltiples recursos lleva la casa con la ayuda de sus numerosos ayudantes.
CUIDADO CON LA FAMILIA BLUES
El precio original era: 32,85 €.31,64 €El precio actual es: 31,64 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Crimen
Sinopsis
Jeff (Dennis Quaid) y Jane Blue (Kathleen Turner), un matrimonio con hijos, son espías y representan la única esperanza de los Estados Unidos para mantener la paz mundial. En el momento en el que están a punto de llevar una vida normal y educar a sus hijos, se les asigna una misión para salvar al mundo de un malvado plan del ejército checo. Pero la tarea no resultará nada fácil, porque no están dispuestos a separarse de los niños por mucho que esté en juego la seguridad mundial
(Herbert Ross, 1993)
CRITICAS
The family Blue…
La exacta combinación entre un matrimonio de ex-agentes de gobierno cuya función es cuidar de su bebe y luchar a su vez contra espías de la antigua Europa Oriental. Dennis Quaid, el padre, tiene la condición natural y habilidad de no utilizar armas de ninguna clase para defenderse (aparte de haber sido bien entrenado en la Agencia de Inteligencia) y su tarea primordial es cuidar de la bebe.
Por su parte Kathleen Turner, la madre, despliega todo su potencial en el conocimiento de las artes marciales, armas y explosivos. La historia se basa en que un militar de grado, un topo de un Organismo Gubernamental; extrae y vende material clasificado a espías europeos, en consecuencia la familia Blue debe recuperarlo.
No nos podemos olvidar de «Muerte», un pandillero que como tal se jacta de serlo y se enfrenta a la los blues en varias ocasiones demostrando, satíricamente que como todo pandillero que se muestra como un terrible enemigo, en realidad desconoce a su enemigo. La película es 100% recomendable y se hace corta.
Lo mejor es ver la película ya que los acontecimientos le suceden a los personajes y no al espectador….Ah y cuidado con «Muerte».
CUJO
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Perros/Lobos
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una pequeña población norteamericana, un murciélago muerde a un entrañable perro San Bernardo y le contagia la rabia. A medida que avanza la enfermedad, el perro se vuelve más agresivo hasta llegar a aterrorizar a todo el vecindario.
(Lewis Teague, 1983)
CRITICAS
Brillante y notorio film que con escasos argumentos logra una tensión casi inimaginable. Basada en un relato de Stephen King (que no he leído) el guión nos presenta un núcleo familiar al borde de la rotura, en medio del problema el hijo del matrimonio sufre casi sin saberlo las consecuencias de la fría relación de sus progenitores.
Esta situación provocará que el espectador sufra aún más por el pequeño protagonista en el encierro de la segunda parte del film. Con una estupenda banda sonora de Charles Bernstein y una notable dirección de Lewis Teague que emplea extraordinariamente bien la cámara en mano el director es consciente de los límites argumentales no demorando en exceso su desenlace que apenas pasa de los 80 minutos. Una película muy a tener en cuenta que utiliza sabiamente sus armas sin recurrir al susto fácil y logrando una atmósfera asfixiante. Queda resaltar el trabajo del protagonista canino pues si no fuera por su lograda aportación la credibilidad del relato hubiera sido imposible.
CUMBRES BORRASCOSAS
El precio original era: 33,58 €.32,37 €El precio actual es: 32,37 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama
Grupos: Adaptaciones de Emily Brontë
Sinopsis
Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible que arderá en sus entrañas por toda la eternidad.
(William Wyler, 1939)
Posición en rankings FA
72 Mejores películas de los años 30
Premios
1939: Oscar: Mejor fotografía (B&W). 8 nominaciones
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película
1939: National Board of Review: Top 10, Mejor actuación (Olivier y Fitzgerald)
CUMBRES BORRASCOSAS
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época
Grupos
Adaptaciones de Emily Brontë
Sinopsis
La intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.
(Emerald Fenell, 2026)
CRITICAS
“’Cumbres Borrascosas’” (título entrecomillado mediante, por supuesto) es la nueva y fascinante película de la siempre aún más fascinante Emerald Fennell, directora y guionista de la indiscutible obra maestra ‘Promising Young Woman’ y de la provocadora y aberrante, por partes iguales, revisión en 4:3 de ‘El Talento de Mr. Ripley’, ‘Saltburn’ (para mí, su peor trabajo hasta la fecha, si bien no por ello una mala película, ni muchísimo menos), que ahora se embarca en la ardua empresa de adaptar una de las obras cumbres (pun intended) de la literatura universal, y, con ello, enfrentarse a las legiones y hordas de fans puristas que defenderán la obra de Brontë (brillante novela, por cierto) como si de la suya propia se tratase y no aceptarán menos que una traslación al cine que reproduzca la novela página por página. Algo sencillo, vaya.
Y es que Fennell, a su más puro estilo, lejos de querer contentar a estos últimos, y, por qué no decirlo, a nadie que no sea ella misma, ha apostado justo por lo contrario: por una adaptación libre, inspirada e inspiradora, abiertamente sexual (que no por ello explícita ni pornográfica, ni tampoco erótica – en esto indagaré más adelante), de estética abrasiva y barroca, casi violenta, y de espíritu profundamente impresionista, que está confeccionada para apelar a las emociones más profundas y guturales, y no a la razón, cosa que consigue, pero sin traicionar a la esencia que convirtió al relato de Brontë en una de las obras insignia de la literatura inglesa tal y como la conocemos. Su Cumbres Borrascosas es, sin lugar a duda, toda una declaración de intenciones, una reivindicación indulgente y post modernista de una de las historias de amor (que no romances; su cinta no tiene nada de romántica) más inútilmente trágicas y patéticas (en el sentido ontológico de la palabra, no en el peyorativo) de todos los tiempos que, precisamente por eso, se vuelve aún más trágica y turbulenta si cabe.
Y así, el filme comienza con un perverso juego: aun con la pantalla en negro, se comienza a escuchar una suerte de gemido extraño y una serie de ruidos cuasi-sexuales para, acto seguido, una vez la imagen se despliega ante nuestros asombrados ojos, descubrirnos que, en realidad, lo que estábamos escuchando no era un morboso escarceo entre dos amantes, sino a un hombre moribundo que acaba de ser ahorcado con la mala suerte de no morir al instante, a los ojos de unos depravados espectadores que lo contemplan sin miramientos y con festejos: entre esos espectadores, encontramos a una joven Catherine Earnshaw, la protagonista absoluta de esta historia.
Fennell está mucho más interesada en aprehender la oscura esencia del relato original y, aun y a pesar de ciertos cambios y licencias, que son numerosos (entre ellos, que solo adapta la primera mitad -la primera generación- de la novela), pero tampoco escandalosos -en ningún caso desvirtúan la Cumbres Borrascosas de Brontë, creedme-, narrarla en imágenes sin miramientos, que en hacer del clásico un folletín erótico para satisfacer a almas calenturientas o en una película algorítmica para contentar a la generación TikTok (como ¡muy! injustamente se ha dicho y hecho creer por varios): su Cumbres Borrascosas es una película siempre elegante y con un gusto visual exquisito y arrebatador (cómo se nota el uso de la VistaVision -bendita The Brutalist de Corbet por haber rescatado este formato), pero con un corazón sucio, ponzoñoso, violento, plagado de personajes egoístas, heridos, vengativos, vulnerables, niñatos, maltratados.
A la cabeza de este elenco de personajes, por supuesto, se encuentra la trágica dupla de Cathy y Hethcliff, personajes a los que es tan fácil odiar como amar y todo lo que hay a medio camino entre el odio y el amor, y cuya historia de Amor (que, repito, no romance: no os engañéis, Fennell no ha transformado lo que Brontë escribió en una ñoñería) es tan enternecedora, por su fragilidad e inevitabilidad, como detestable, por lo dañina y tóxica que resulta su onda expansiva, para con ellos mismos y para con todos aquellos que tienen la mala suerte de cruzárselos en su camino: los hermanos Linton, Nelly…
Su estética formal de cuento de hadas, con miles de referencias a cuentos clásicos, desde la Cenicienta hasta Caperucita Roja, no debe mentir a quien vaya a verla, quedáis avisados.
Cypher – Edicion 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico | Cyberpunk. Thriller futurista
Sinopsis
Morgan Sullivan, un contable sin trabajo y atrapado en un rutinario matrimonio sueña con dejar atrás su gris existencia y comenzar una nueva vida llena de libertad y emociones. Decide entonces incorporarse a la multinacional Digicorp y convertirse en un espía industrial. Con una nueva identidad, su trabajo consiste en asistir a distintas convenciones empresariales para recoger todo tipo de información y transmitírsela a Ed Finster, su desalmado jefe. Pero en el transcurso de su trabajo, Morgan conoce a la bella y escurridiza Rita, quien le revelará las verdaderas actividades de Digicorp.
(Vincenzo Natali, 2002)
CRITICAS
Cypher es espionaje con una dosis de ciencia ficción aplicada vía intravenosa para potenciar una intriga y una tensión maravillosa. Cypher es mantener el pulso mientras combates un lavado de cerebro haciendo creer que estás hipnotizado aún a riesgo de tu vida. Es ciencia ficción de pesadilla, teniendo en cuenta que en la ciencia ficción hay que ser más realista que nunca. Cypher lo consigue, te cala, porque sabes que eso pasa en la vida real, que eres objeto de manipulaciones que te hacen perder absolutamente todo tu «Yo». Luego explorarán tu cerebro para averiguar si eres un agente doble, o triple, si eres fiel a ellos, te absorberán del todo. Cypher es todo lo que hay en el orbe que te manipula.
Cypher son citas misteriosas. Es el Miedo. Es la influencia del secretismo. Contactos. Una vieja que te pasa el móvil en el ascensor. Pero ¿qué buscan esas dos multinacionales que se disputan tus servicios? ¿Los próximos lanzamientos de la competencia? ¿Sus valores activos?
Hay motivos para valorar muy positivamente esta película. Sentirnos espías, observar día a día, vivir la tensión con ese ritmo medido, experimentar una relación con una mujer falsa en un hogar falso, ¿no has sentido alguna vez que la gente es falsa?, enfrentarte a un súper espía…, tratar de escapar del sistema. A cambio, alguna vez se te permitirá viajar, pedir whisky de malta en los aviones, fumar buen tabaco, conocer a una bella agente…
Hay que vivir Cypher. Una experiencia inolvidable.
D.A.R.Y.L. (1985)
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Cine familiar
Sinopsis
Un niño, que padece amnesia y sólo recuerda que se llama Daryl, aparece abandonado en una localidad de Virginia, donde un joven matrimonio decide acogerle hasta que sus padres vayan a buscarlo. El joven prodigio demuestra poseer unas cualidades fuera de lo común.
CRITICAS
En los años 80 se hicieron varias pelis que mezclaban la ciencia ficción con otros géneros más «ligeros» como el cine familiar y/o la comedia que, no sé porqué, tenían magia, pese a que si las vemos objetivamente su guión falla por todas partes, pero supongo que en aquellos años hasta los adultos tenían algo de inocencia y aún se les podía impresionar. Lo cierto es que la película ha envejecido muy bien porque es una producción muy sencilla, sin apenas efectos especiales (lo peor son los gráficos por ordenador) y eso hace que los que la vimos en su día, al revisarla otra vez no nos llevemos esa decepción típica de algo que es mejor en nuestra memoria de lo que es realmente.
Es una de mis películas favoritas de los 80 de ese cine de ciencia ficción «familiar» como El vuelo del navegante, Exploradores, El chip prodigioso, etc. La versión «adulta» y moderna sería la Obra Maestra de Steven Spielberg Inteligencia Artificial, pero con D.A.R.Y.L. acabas de más «buen rollo».D.A.R.Y.L. ,como digo, es una película ligera, para toda la familia, muy «ochentera», pero con encanto.
DAKOTA LIL
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoSinopsis
En 1899, un agente americano es enviado al Oeste tras la pista de una banda de asaltadores de trenes. Para llegar al cerebro de la banda tendrá que ganarse primero la amistad de Lil, una bella bailarina.
(Lesley Selander, 195
DAMNATION / LA CONDENA
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Karrer lleva una vida retirada en una población minera. Las tardes las pasa siempre en el bar Titanik, cuyo dueño le propone participar en una operación de contrabando, pero él prefiere cederle ese trabajo al marido de la cantante del bar.
(Béla Tarr, 1988)
CRITICAS
Hay una atmósfera deprimente que te absorbe y atrapa en esta obra. Un suicidio declarado, de la fe hacia la humanidad. La perdida de la esperanza del amor como salvación, que te desintegra como persona, convirtiéndote en un perro, y que se deja notar en cada uno de esos planos-secuencias que rozan la perfección. La fotografía es muy acertada, y en más de una escena se tiene que leer entre-lineas y observar el simbolismo de ese cuadro en movimiento que se representa en ese determinado momento de la historia. He de decir que me ha llegado hasta los pulmones esa niebla tan densa de decadencia, ese blanco y negro tan particular, y la lluvia constante, hacen de esta obra no apta para gente sensible, a mí, me hace las delicias.
Es la segunda obra de Béla Tarr al que me enfrento, si en «A londoni férfi» casi me duermo en cada escena por esos planos secuencias soporíferos, en esta obra, he de decir que me ha hipnotizado y conquistado completamente. Hay un aura de tristeza, que sobretodo por esa «banda sonora», te hace sentir tan perdido como su protagonista, y esta vez he de levantarme del asiento y aplaudir a este señor.
Y aunque hay una clara referencia al estilo de Tarkovski, por su lado, Béla Tarr tiene su toque personal y apuesta más por el uso de las distancias focales y planos con recorridos más variados, haciendo especial hincapié en la percepción de los objetos lejanos en contraste con la cercanía en la que se sitúa la cámara en ciertas escenas, casi provocando alguna que otra ilusión óptica muy conseguida.
Mención especial al plano secuencia en el «titanik bar» con esa canción al más puro estilo Dream pop, de una fragilidad y belleza única, acertadamente exquisita, y uno de los diálogos a destacar en particular;
DANGEROUS ANIMALS
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Tiburones. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, que es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de alimentación a los tiburones.
(Sean Byrne, 2025)
CRITICAS
«Animales peligrosos» es un thriller que invierte los tópicos del género de terror sobre tiburones y explora la verdadera naturaleza de la peligrosidad. La película sigue a Tucker, un hombre resentido con un pasado traumático que se convierte en un asesino, y a Zephyr, su presa, una joven inteligente y decidida que lucha por sobrevivir.
«Animales peligrosos» destaca por su crítica a la pedagogía y las figuras parentales, y cómo estas pueden influir en el desarrollo de las personas. También explora la idea de que la verdadera amenaza no son los animales, sino los humanos que actúan con crueldad y sin empatía.
Con un guion bien estructurado y actuaciones sólidas de Jai Courtney y Hassie Harrison, «Animales peligrosos» es un thriller tenso y cruel que busca mantener al espectador en vilo. Aunque tiene algunos momentos estereotípicos en las escenas de amor, la película es una crítica interesante a la sociedad y la naturaleza humana.
DANIEL EL TRAVIESO – Serie de animación
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Daniel el travieso
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 78 episodios. Daniel es el diablillo con cara de ángel que siempre esta haciendo trastadas a su vecino de la puerta de enfrente, el señor Wilson, pero sin maldad, sólo pequeñas travesuras que no hacen daño a nadie
(Michael Maliani, 1986)
DANTON
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución Francesa. Siglo XVIII. Basado en hechos reales. Histórico. Biográfico
Sinopsis
En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública, instigado por Robespierre, instaura el «Terror». El hambre reaparece y con ella la revuelta: las cabezas ruedan. Danton regresa a París para oponerse a Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos fuertes personalidades. La película narra los últimos días de Georges-Jacques Danton: su proceso y su ejecución en la guillotina, junto a sus amigos, por orden del autoritario y dogmático Robespierre.
(Andrzej Wajda, 1983)
CRITICAS
Obra dirigida por el polaco Andrzej Vajda, basada en la novela «L’affaire Danton», de Stanislawa Przybyszewka. Obtuvo el premio Louis Delluc y el Cesar al mejor director.
La acción tiene lugar en París entre septiembre de 1793 y abril de 1794. Narra la historia de Georges J. Danton que, tras unas semanas de reflexión y descanso, regresa a París dispuesto a enfrentarse a Robespierre. La película confronta los ideales de justicia, libertad y democracia, que atribuye a Danton, y el imperio del terror impuesto por Maximilien de Robespierre. Ambos habían colaborado estrechamente en las etapas anteriores de la Revolución y habían compartido el liderazgo del grupo jacobino. La película muestra la valentía, el arrojo, la popularidad y la determinación de Danton. Frente a él se alza la figura enfermiza, enjuta, solitaria, dubitativa, gélida y autoritaria de Robespierre, que ha excluído a Danton del Comité de Salud Pública (Gobierno de la República) y ha decidido imponer un régimen de terror, juicios políticos y ejecuciones rápidas, convencido de que el bien común del país justifica el mal particular de la muerte por precipitación de algunos inocentes. La película ofrece al espectador la posibilidad de contemplar una lucha entre dos personajes clave de la Revolución. Uno reivindica la soberanía del pueblo, el otro desea el poder absoluto; uno sabe que el apoyo popular es fuente de fortaleza y seguridad y el otro vive atemorizado por la debilidad propia y la del Gobierno que preside; uno confía en las reglas del juego democrático y el otro las subvierte; uno interviene como perdedor y el otro como ganador efímero y sin garantías. Ambos saben que se necesitan mutuamente para sobrevivir, pero la reconciliación es imposible por las urgencias que dicta el miedo. El paralelismo entre Danton y el Sindicato Solidaridad es similar al que se puede establecer entre Robespierre y Jaruzelski. La película no se estrenó en Polonia hasta 1989.
La música aporta unas brillantes composiciones atonales de percusión metálica y de viento, que contribuyen a crear un clima de fatalismo y drama. La fotografía se recrea en la descripción de la angustia de unos y la frialdad amedrentada de otros. Explica la dureza de las condiciones de vida de los presos y el ambiente opresivo y perturbador en el que viven amontonados. Predominan los colores oscuros, las imágenes de barrotes y rejas y los exteriores luminosos vistos desde interiores lóbregos. El guión se concentra en la narración del enfrentamiento dramático entre dos personajes poderosos, otrora aliados. Presta poca atención a la descripción matizada de los mismos. La crítica francesa consieró que la figura de Robespierre resultaba esquemática y caricaturesca.
Película de época, bien ambientada y bien interpretada, que expone unos hechos cruciales de la Francia revolucionaria de 1793/4.
Dark City
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
Dark City – EDICION METALICA LIMITADA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
DAS BOOT – El submarino
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Submarinos
Sinopsis
Un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial es el escenario en el que un grupo de jóvenes soldados, dispuesto a defender su patria, tendrá que someterse a una dura convivencia, tras descubrir que han sido enviados a realizar una misión probablemente suicida
(Wolfgang Petersen, 1981)
CRITICAS
La cima cumbre del subgénero de submarinos es una película alemana, así de sencillo. Sólo he visto la versión de 210 minutos, pero reconozco que me encantaría ver la ver la de 330. Eso sí tiene que ser una experiencia cinematográfica.
Es complicado saber como un director como Wolfgang Petersen, que hace esta joya, siguiera posteriormente una carrera tan errática. Quizá en los Estados Unidos ganara más dinero y fuera más famoso, pero lo que no le ha dado es ninguna obra mejor.
Lo realmente grandioso de esta película es la dirección de Petersen, las increíbles interpretaciones, la música y una ambientación y fotografía que son inigualables en interiores.
No tiene en sí nada flojo, pero es verdad que el guión no es perfecto, y tiene dos lunares, uno, la cierta repetición de situaciones –eso sí, a cuál mejor- y los condicionantes que la propia historia provoca al creador.
Me explico. Entiendo que una película alemana del año 81 que hable de la SGM no puede ser imparcial, tiene un handicap, debe mostrarnos por las buenas o por las malas, como los protagonistas luchan por sus vidas y no por una ideología, ya que eso les haría detestables para el público. Por lo tanto, y ya desde el comienzo y durante toda la primera parte se ofrecen críticas a los nazis y una visión generosa de esa joven tripulación con valor pero en absoluto politizada. Creo que se pasan en ello, ridiculizan a un oficial de las juventudes hitlerianas, critican al Estado Mayor y al propio Hitler, carecen de emblemas, escudos y banderas, no escuchan música del régimen sino americana (“A long way to Tipperary”)…
Miren ustedes, dentro del Ejército -no digo ya de la Marina, sino de todo el ejército- alemán del Tercer Reich, si hay una división filonazi destacada es la de los submarinos, pocos le superaban, las SS por ejemplo, pero eso no formaban parte de la Wehrmacht.
Los submarinos fueron los niños mimados por antonomasia de los nazis, y la pieza esencial de toda su Armada -igual que pasó con los soviéticos-, y sus mandos y tripulación tenían una fuerte ideologización y una lealtad inquebrantable hacia Hitler especialmente. Incluso después de la guerra siguieron en marcha, y fueron los encargados de sacar de Europa a decenas y decenas de dirigentes destacados.
Es posible que el submarino de la película, no lo sea, no digo que no, pero desde luego entonces no representaría al conjunto, sería pura anécdota, y para nada es esa la intención del director.
Otra cosa que no me convence en exceso es su final, ahí es donde percibo el Petersen más hollywodiense que veremos años después. También algunas maquetas de barcos no demasiado logradas.
Pero todo lo demás es maravilloso, una de esas películas que merecen tener en la estantería de casa y que nos congracian con el cine. Y ojo, es de los ochenta, la década tan nefasta para mucha gente. Y es que siempre hubo y habrá buenas y malas películas todos lo años. Y esta es de las muy buenas.
DAVID BOWIE – EDICION 5 PELICULAS
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
5 Películas
- GIGOLO
- EL ANSIA
- CUANDO LLEGA LANOCHE
- PRINCIPIANTES
- BASQUIAT
Dimensiones del producto : 19 x 13,5 x 2 cm; 160 g
Director : Varios
Formato multimedia : Adulto
Tiempo de ejecución : 8 horas y 20 minutos
Fecha de lanzamiento : 30 junio 2019
Actores : David Bowie
Subtitulado: : Español
Subtítulos: : Español
DAVID COPPERFIELD
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Drama de época. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Clara, la madre de David, se vuelve a casar con un hombre de alta posición, pero de temperamento muy violento, que decide enviar al niño a estudiar a una escuela muy lejana. Tras la repentina muerte de su madre, David se ve obligado a trabajar en condiciones miserables en una fábrica de Londres. El señor Micawber suavizará un poco la dura vida del muchacho, pero, cuando huye de Londres a causa de sus deudas, deja a David completamente desamparado. El joven decide entonces abandonar la ciudad para ir a casa de su tía Betsey. Pero antes de llegar tropezará con todo tipo de personajes y situaciones difíciles
(Simon Curtis, 1999)
CRITICAS
Ésta película es Dickens en estado puro, con su maniqueísmo y su crítica social, pero también con su maravillosa ternura y capacidad para llegar hasta al corazón más duro.
Por si fuera poco, no sólo es una adaptación casi literal de la novela del maestro (que tantísimo ha influenciado a autores como Roald Dahl, CS Lewis o JK Rowling), sino que presenta un lujosísimo trabajo técnico que ayuda a introducirnos en la Inglaterra victoriana más cruel y a la vez llena de amor. Y si encima aparecen por la pantalla actorazos de la talla de Maggie Smith, Bob Hoskins, Imelda Staunton o Ian McKellen, pues el disfrute es ya absoluto.
De visionado obligatorio si se tiene la ocasión.
Lo mejor: Todo, destacando especialmente a todos los actores (atención al espléndido trabajo de Daniel Radcliffe y Ciarán McMenamin como David en las diferentes etapas de su vida).
Lo peor: Nada, aunque es posible que el ritmo sea algo lento de vez en cuando durante la segunda parte del relato, una vez Radcliffe deja su sitio a McMenamin.
DAVID EL GNOMO – ANIMACION
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Fantástico. Aventuras | Naturaleza
Grupos
David el gnomo
Sinopsis
Serie de TV (1985). 26 episodios. Serie infantil de dibujos animados que narra las aventuras de David, un gnomo de los bosques que gracias a sus conocimientos de las plantas medicinales cura a los gnomos de sus enfermedades, y a los animales heridos. Por ello, David es llamado desde todas las partes del mundo para resolver casos médicos difíciles. Hasta los gnomos reyes solicitan su consejo. Durante sus viajes, David y sus colaboradores y amigos tienen que lidiar con peligros y dificultades como trolls, monstruos, incendios, inundaciones, sequías, frío, calor… y, a veces incluso, los seres humanos. «Nadie es mejor por ser más grande».
(Claudio Biern Boyd (Creador), 1985)
CRITICAS
Una serie que te enseña a amar la naturaleza, con cuyos entrañables personajes te encariñas desde el primer episodio, cuya canción de apertura has cantado y cantarás innumerables veces…Ésa serie es, sin duda, David el gnomo.
Volviendo la vista atrás, te das cuenta de que las series con las crecimos (Willy Fog, Heidi, Marco, D´Artacan) han sido olvidadas y sustituidas por otras cuyo principal objetivo es, sin duda, tener a los niños sentaditos en el sofá durante veinte minutos y que así no den la tabarra a los mayores. Resulta realmente penoso que las series actuales no transmitan ningún mensaje que no sea que gana el que más hostias da, cuando lo que deberían hacer es enseñar a la par que entretener.
David el gnomo hacía lo que las series actuales hacen y más: es cierto que te pasabas todo el episodio mirando la tele sin molestar a los mayores, pero te enseñaba sin que en ningún momento te pareciera aburrido. Junto a David rescatabas a liebres atrapadas en un islote, liberabas a un papamoscas de las garras de un humano cruel, salvabas la vida de un lobezno envenenado, etcétera, etcétera, y un largo etcétera. Aprendías cosas sobre la naturaleza a porrillo, sobre los animales del bosque, y también sobre la vida de los gnomos. Aprendías que nadie es mejor por ser más grande, que hay que convivir todos juntos, que la naturaleza merecía ser respetada y cuidada.
En fin, que es una serie para recordar, muy recomendable para los que crecimos con ella y para las nuevas generaciones, que descubrirán que existen valores y enseñanzas que no se limiten a “ser el mejor”.
DE AQUI A LA ETERNIDAD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Ejército. Amistad. Años 40. Pearl Harbor. Historias cruzadas
Grupos
Adaptaciones de James Jones
Sinopsis
Año 1941. El soldado Prewitt (Montgomery Clift), que acaba de llegar a la base militar de Pearl Harbor en Hawai, es un antiguo boxeador retirado del ring. El capitán Holmes (Philip Ober), conocedor de sus habilidades como púgil, intenta que se una al equipo del ejército, pero Prewitt rechaza la propuesta. A partir de ese momento se ve sometido a toda clase de castigos y humillaciones tanto por parte de sus superiores como de sus compañeros. Sólo cuenta con la amistad y el apoyo del soldado Angelo Maggio (Frank Sinatra). Mientras tanto, el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) y Karen (Deborah Kerr), la mujer de Holmes, viven una historia de amor adúltera. Pero la vida de todos cambiará con el ataque japonés a Pearl Harbor.
(Fred Zinnemann, 1953)
CRITICAS
Es complicado encontrar una película de la historia del cine que refleje mejor la vida en un acuartelamiento que la espléndida «De aquí a la eternidad», aunque es verdad que para poder percibirlo con total nitidez hay que haberlo vivido. Porque es eso lo que más me ha impresionado siempre en cada toma de esta película, el grado de verosimilitud de todas y cada una de las escenas, algunas de ellas hiperrealistas y de una frialdad cortante. Ver como ligan, como hablan, como contestan al teléfono, como desfilan en el patio, como fuman el cigarro… absolutamente maravilloso. Nunca el público estuvo más cerca de sentir cómo se vive y que se hace en un centro militar.
La acción dramática tiene lugar en Hawaii (acuartelamiento de Schofield, Pearl Harbour, Honolulu, Halona Cove, etc.), a lo largo de los 2/3 meses anteriores al ataque japonés del domingo 7-XII-1941. Las vidas entrecruzadas de los soldados Robert E. Lee Prewitt (Clift) y Angelo Maggio (Sinatra), de los sargentos Milton Warden (Lancaster) y James R. “Fatso” Judson (Borgnine), del capitán Dana Holmes (Ober), de la vulnerable Karen Holmes (Kerr) y de la prostituta Alma “Lorena” Burke (Reed), dan lugar a una eclosión de pasiones humanas desbordadas, que convierten la vida en el archipiélago en un polvorín de injusticias, abusos de poder, envidias, odios, afanes de venganza, extorsiones y romances imposibles, a punto de estallar. Prewitt es testarudo, Maggio es bromista y alborotador, Warden es un trabajador eficiente, Judson es racista y sádico, el capitán Holmes es tiránico y despótico, Lorena es interesada y soñadora, Karen Holmes es una mujer insatisfecha, frustrada, refinada y ninfómana.
El film suma drama, romance y guerra. Adapta una novela de éxito que plantea, 6 años después de la IIGM y al comienzo de la Guerra de Corea (1951-53), la denuncia y crítica de la brutalidad, corrupción, sadismo y mezquindad que se da en el Ejército en tiempos de paz. En busca de emociones fuertes, al gusto del público del momento, contextualiza la crítica antimilitarista en un ambiente marcado por el adulterio, la prostitución y la ninfomanía. La película, al objeto de evitar problemas con la rígida censura del Código Hayes, rebaja la crítica antimilitarista (que traslada de la institución a casos aislados), incorpora elogios a las instituciones militares y elimina las blasfemias y el prostíbulo.
Pero es que al margen de ello debo decir que jamás he visto tampoco como un libro tan complejo, excelente, y rico en detalles la novela portentosa obra de James Jones –que también escribió “La delgada línea roja” que tiene casi 1.000 páginas es convertida en guión a la perfección en ¡menos de dos horas! Aunque no nos debe extrañar si conociéramos a Daniel Taradash autor entre otras de «Llamad a cualquier puerta», «Encubridora o «Picnic» que realiza uno de los guiones más perfectos de toda la década de los 50, que no es precisamente una década cualquiera.
DE GAULLE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Años 30. II Guerra Mundial. Familia. Síndrome de Down
Sinopsis
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir ante la llegada de los nazis. La historia nunca explicada de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días.
(Gabriel Le Bomin, 2020)
CRITICAS
Primera película biográfica sobre el general Charles De Gaulle, limitando su historia en los acontecimientos que ocurrieron de mayo a junio de 1940.
El ejército alemán está a las puertas de París. El coronel Charles De Gaulle quiere continuar la ofensiva, pero su gobierno está pensando en la rendición. Ascendido a general de forma provisional es enviado a Londres para negociar una fusión con el ejército británico. Mientras su esposa Yvonne y sus tres hijos emprende la huida a través de Francia con la intención de llegar a Inglaterra en barco.
Tras unas intervenciones en la radio de Londres y ante la negativa de rendirse, el gobierno francés le acusa de traidor, degradándole militarmente y retirándole la nacionalidad francesa. Es cuando se quedara exiliado con los aliados hasta el final de la guerra.
Lambert Wilson interpreta muy bien al general, ya que su aspecto físico es muy parecido mostrándonos a un hombre con mucho amor a su familia, sobre todo con su hija Anne con síndrome de Down. Y a la vez mucha dureza con las negociaciones con Churchill y sus discusiones con el mariscal Pétain y con el presidente del gobierno Paul Reynaud.
El logro del director Gabriel Le Bomin es que, sabiendo que todos los espectadores conocen el desenlace de la historia sepa mantener el interés hasta el final.
DE LA VIDA DE LAS MARIONETAS
El precio original era: 47,18 €.45,97 €El precio actual es: 45,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Crimen. Spin-off. Telefilm
Sinopsis
Peter Egerman (Robert Atzorn) comete un horrible crimen: viola y estrangula a una prostituta. Del caso se ocupa el psicoanalista Mogens Jensen (Martin Benrath), pues él ya le había confesado en su consulta su deseo de asesinar a su mujer. A través de una investigación policíaca narrada en forma semidocumental, se va reconstruyendo el inquietante retrato del asesino, un hombre frustrado, sobre todo por el fracaso de su matrimonio, cuya única válvula de escape parece ser la violencia
(Ingmar Bergman, 1980)
CRITICAS
Creo que esta es la mejor película de Bergman. Una crónica humana desde el otro lado del espejo, proyectando en negativo la vida de Peter Egermann. Bergman consigue tales niveles de elocuencia en las imágenes desnudas, sin apenas adorno, que remite al Dreyer mudo. Pone una luz fuerte y dura sobre los personajes y espera que éstos acaben por revelar sus debilidades. Esa escena en la que Egermann dicta monótonamente una carta de empresa a la vez que acaricia la lámpara de su mesa es magistral y resume ese espíritu. Además, como siempre, juega con el espectador haciéndole ver su propio reflejo en la pantalla: el personaje del investigador, aparentemente pasivo, de repente aparece en pantalla en la escena de la confesión de Tim.
Siguiendo con detenimiento la coherente y magistral carrera cinematográfica del maestro Igmar Bergam, «De la vida de las marionetas» aparece como la conclusión lógica e irremediable de una filmografía cuya capacidad para indagar en el interior del ser humano nunca ha sido superada.
La terrible dureza de esta cinta apenas si deja un respiro al espectador que asiste a un retrato demoledor no solamente de un personaje y sus actos y consecuencias, sino de una sociedad en su conjunto, poniendo de manifiesto sus miedos, angustias, incoherencias y represiones, y, los escasos resquicios por donde siempre acaban por estallar los conflictos personales reprimidos y no resueltos.
La realización de esta cinta resulta obsesiva, y algunos de sus elementos que aisladamente pueden parecer epatantes o inadecuados acaban integrándose de una forma espeluznante en el conjunto confiriendo una fuerza y vigor que solo la certera mano de un genio es capaz de conseguir.
No apta para todos los paladares, su vocación de resultar incómoda, empezando por su alucinógena concepción visual, la convierten en una cinta imprescindible no solo para seguidores del maestro Bergman si no para espectadores capaces de encontrar en el lenguaje cinematográfico toda la fuerza y expresividad necesarias para conferir al cine su calidad de séptimo arte.
DE REPENTE EL ULTIMO VERANO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Drama sureño. Años 30. Homosexualidad
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine
(Joseph L. Mankiewicz, 1959)
CRITICAS
Basado en una novela del magnífico escritor, alcohólico, gay y depresivo Tennesee Williams («un tranvia llamado deseo», «la gata sobre el tejado de zinc», etc…), escrito después de que su hermana Rose, afectada de esquizofrenia paranoide, fuera lobotomizada con permiso de sus padres al no responder a los tratamientos farmacológicos. Tennesse jamás perdonó tal hecho a sus padres y las consecuencias que supuso, ya que Rose quedó idiotizada para el resto de su vida.
En 1959 el director Joseph Leo Mankiewizc («La condesa descalza», «Eva al desnudo», «Carta a tres esposas», «La huella»), otro personaje controvertido de Hollywood tuvo la idea de convertirla en película y quiso contar para ello con nada menos que Monty Cliff, Elisabeth Taylor y Katharine Hepburn.
En el propio guión del film participó Tennesee, convirtiéndose este en un guión oscuro, retorcido, enrevesado y poético.
Ee un gran director de actores, no en balde sabe rodearse de los mejores, especialmente de actrices de gran caracter, y aquí el lucimiento de la gran Liz Taylor es espectacular. Seria algo así como la joven sobrina del personaje de Katharine Hepburn, ingresada en un psiquiatrico preparandose para que un Monty Cliff neurocirujano y enamorado de ella solo al verla tenga que operarla. Sebastian, su primo, falleció el último verano, para desdicha de su delirante madre (Katharine Hepburn). El conflicto de Edipo, pero al revés, es decir, adoración extrema de una madre por su hijo está llevado al extremo y la interpretación de burguesa delirante de Hepburn es genial.
Todos esos elementos, una preciosa fotografia en B/N, unas imágenes que hablan por sí mismas, especialmente en el tremendo desenlace donde nos enteramos de como fue la muerte del no tan maravilloso Sebastian, el papel que jugó su madre, etc.. hacen del film una obra extraña y francamente interesante de ver.