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GÉNERO
DOBLE SESION MARK ROBSON: LA SEPTIMA VICTIMA/ EL BARCO FANTASMA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- LA SEPTIMA VICTIMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Intriga. Thriller. Terror | Sectas
Sinopsis
Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido. Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway) y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.
- EL BARCO FANTASMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Thriller. Drama. Intriga. Cine negro
Sinopsis
Película sobre la relación entre un veterano capitán y su tercer oficial. Una serie de misteriosas muertes provocan que el joven crea que su superior está obsesionado con mostrar su autoridad
DOBLE SESION MGM: PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962) / EL ULTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962)
Compañías
American International Productions, Santa Clara Productions
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Holocausto nuclear. Familia. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Serie B
Sinopsis
Una familia compuesta por un matrimonio y dos hijos adolescentes, un chico y una chica, sale una mañana muy temprano de camping. En el camino, un resplandor intenso les ciega. Al poco tiempo averiguan que una bomba atómica ha caído sobre Los Ángeles.
- El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda)
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Italia; American International Productions
Género
Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Thriller | Futuro postapocalíptico. Vampiros
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido
«Un escalofriante estudio de la soledad y un tour de force interpretativo de Price como el último superviviente de una raza muerta»
DOBLE SESION PETER PAN (1953)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Piratas. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Wendy y sus hermanos vivirán fantásticas aventuras cuando Peter Pan, el héroe de sus cuentos, les guía hacia el mágico mundo de Nunca Jamás junto a su inseparable Campanilla. En su viaje a “la segunda estrella a la derecha”, conocerán la guarida secreta de Peter y a los traviesos Niños Perdidos y tendrán que enfrentarse con el famoso Capitán Garfio y sus piratas.
(Clyde Geronimi, 1953)
CRITICAS
«Peter Pan» es un clásico para todas las edades. Realizado hace casi 60 años, sigue gustando a generaciones y generaciones de niños. Muchos crecerán física y mentalmente, y otros sin embargo, no querrán crecer nunca.
Todos hemos soñado alguna vez con ser como Peter. Viajar con él al País de Nunca Jamás y no crecer nunca. Algunos seguimos viendo clásicos Disney aún con las hormonas en ebullición. Como yo, por ejemplo. Hay un síndrome llamado «el síndrome de Peter Pan». Michael Jackson lo padecía. Yo no lo veo como una enfermedad, como puede ser «el síndrome de Down» o el «síndrome del maullido de gato», sino más bien como un estado emocional. A todos nos da miedo crecer y tener que enfrentarnos al mundo de los adultos, aunque muchos lo hacemos sólo físicamente.
Algunos amigos míos que me conocen bien suelen reírse bastante de mí cuando doy cumplida muestra de mi pasión por cosas que consideran infantiles y por el mundo Disney en particular. La mayoría de ellos ya han cruzado ese puente invisible que separa la infancia de la madurez dejando atrás las alforjas repletas de hadas luminiscentes, gatos de sonrisa interminable, conejitos parlantes, bailes en el bosque y manzanas encantadas.
Algunos somos más infantiles, o más estúpidos y hemos decidido seguir al otro lado del puente, observando desde una distancia prudencial los extraños deambulares de los adultos y manteniendo abierto el camino de Nunca Jamás por si deciden regresar un día a jugar con nosotros.
«Peter Pan» habla de esto y de muchas otras cosas. Tiene todo lo que debería tener toda historia de aventuras que se precie, personajes inolvidables como el Capitán Garfio o la retorcida Campanilla, emoción y sentimiento a raudales, en suma, la capacidad de trasladarte durante unos momentos a un mundo olvidado en los más recónditos trasteros de la memoria, ese lugar en el que una vez fuimos reyes y señores y que en nada se parece a este lugar prosaico y triste en el que nos ha tocado vivir.
DOBLE SESION POSESION INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
DOBLE SESION TERENCE FISHER : ALAS DE PELIGRO / UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Vickers regresa a su casa tras 3 años de ausencia. Allí encuentra a su mujer y a sus 3 socios en una fiesta. Tras el lógico asombro por su inesperada llegada se entera que su mujer, Angie, está siendo pretendida por uno de sus amigos. Aquella noche, uno de esos 3 amigos es asesinado.
CRITICAS
Una de las primeras películas de Terence Fisher para la Hammer, alejada aún del terror, género que le daría gloria. Esta película es un thriller de misterio no muy afortunado, que mantiene el interés pero sin grandes sorpresas. Quizá el punto más flojo de la película es la poca personalidad de los personajes, realmente es difícil empatizar con alguno de ellos y más o menos nos da igual quién resulte ser el asesino.
La productora Hammer, ciertamente, también se especializó en estos thrillers de corte psicológico a los que se les conoce como mini-hitchcocks, pero este queda muy lejano (artísticamente hablando) de resultados más aplaudidos como «El sabor del miedo» o «A merced del odio» por poner dos ejemplos.
- ALAS DE PELIGRO
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Cuando un piloto se estrella en las islas del Canal en circunstancias extrañas, su compañero Van Ness es obligado por la policía a colaborar en la investigación de las actividades ilegales de la compañía de aviación, y para ello debe seducir a la novia de su jefe, que se siente muy atraída por él.
CRITICAS
Muchos actores de Hollywood en decadencia acudían a Inglaterra para dar lustre a humildes producciones. Zachary Scott, siempre agresivo e hiperactivo, es el encargado de protagonizar este pequeño thriller de Terence Fisher antes de acceder a la fama con la resurrección de los viejos monstruos de la Universal, que Hammer Films aderezó con bonitos colorines, escotes cada vez más vertiginosos, y sangre, mucha sangre.
Aquí, no obstante, aún vivimos en un universo en B&N, bastante conseguido, y la historia narrada está más trabajada y contiene más interés que la de The Stranger Came Home, editada junto con ésta en un bienvenido pack. Scott y su socio, Beatty, trabajan en un servicio de aerolíneas. A Scott se le va la olla de vez en cuando y sufre desmayos. Cuando intenta impedir que Beatty despegue con mal tiempo, éste le amenaza con chivarse de sus «blackouts». Beatty desaparece y Scott, espoleado por la policía, empieza a investigar… y encontrará algunas sorpresas inesperadas.
Con una duración estupenda, 73 minutos, la película avanza a paso de carga, al tiempo que van surgiendo tramas y subtramas. Cuenta con una enérgica banda sonora de Malcolm Arnold, y el elenco femenino es destacable por diversos motivos. Naomi Chance no hizo gran cosa después de ésta, su primera película, pero en un papel secundario aparece la muy atractiva Kay Kendall, con posterioridad esposa de Rex Harrison, aunque la leucemia se la llevó demasiado joven.
Con una carrera breve pero meteórica, Kendall no sólo era una mujer hermosísima, sino una actriz versátil y dotada para todos los géneros.
Doble sesion Western: Wichita y El hombre de Oklahoma
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- Wichita, ciudad infernal
Género
Western
Sinopsis
Wyatt Earp, antiguo cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita (Kansas), un pueblo ganadero en el que impera la ley del más fuerte. Su habilidad con el revólver le convierte en el candidato perfecto para el puesto de sheriff, pero rechaza el empleo. Sin embargo, las circunstancias hacen que se sienta moralmente obligado a imponer la ley y el orden en la caótica ciudad
- El hombre de Oklahoma
Sinopsis
En una pequeña ciudad del Oeste, un hombre viudo, muy conocido por su profesion de médico, empieza a preocuparse ante los chismorreos que corren de boca en boca, desde que en su casa entró como sirvienta una hermosa y joven india.
DOBLE VIDA
El precio original era: 16,76 €.15,55 €El precio actual es: 15,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Teatro
Sinopsis
Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de «Otelo», Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.
(George Cukor, 1947)
CRITICAS
Recurriendo a la ya clásica confusión entre realidad y ficción, a la identificación enfermiza entre la persona y el personaje, Cukor realiza esta buena película, que siendo un drama, adopta sin embargo la estética del cine negro, por entonces en plena eclosión.
Y es que tras sus ligeras comedias de los años treinta -algunas de ellas meramente pasables-, Cukor emprendió un breve viraje (después de este filme volvería a la comedia), realizando una serie de dramas en los que puso mayor atención en los aspectos formales, como revela el uso dramático de la luz, claramente inspirado en el género negro.
Aunque se pueda pensar que «Gaslight» es el mejor ejemplo de esta nueva tendencia, yo opino que esta película se adecúa mejor a los esquemas del mencionado género, mientras que la anterior posee un argumento más cercano al policiaco clásico. En «Doble vida» se aborda la personalidad patológica de un actor teatral brillante y extremadamente exigente consigo mismo; su perfeccionismo, rayano en lo obsesivo, le empuja a interiorizar los rasgos de personalidad y carácter de los personajes que interpreta, exceso de método que se revela peligroso cuando el papel a interpretar es nada menos que el de Otello.
Así, nuestro actor, como un moderno Alonso Quijano, se identifica a tal punto con su personaje que acaba viendo la realidad a través de los ojos de éste, y no de los propios, consumiéndose por unos celos y sospechas infundados, pero que para él son reales, y que finalmente le empujan al crimen.
Debe destacarse la excelente fotografía de Milton Krasner, tanto en lo que atañe a la creación de ambientes como en la forma de iluminar a Colman, especialmente en sus momentos de mayor confusión mental. El guión desarrolla bien el conflicto dramático central, aunque utiliza a algunos personajes de forma un tanto caprichosa (el personaje de la joven Shelley Winters parece un parche de conveniencia más que una necesidad dramática o argumental). Bien interpretada, aunque destacando inevitablemente sobre todos Ronald Colman en el papel protagonista, la película avanza irremisiblemente hacia un final que no por esperado resulta menos hermoso o consecuente.
DOCTOR WHO THE MOVIE – EDICION METALICA
108,84 € *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Ciencia ficción. Fantástico | Viajes en el tiempo. Posesiones / Exorcismos. Doctor Who. Telefilm
Grupos
Doctor Who
Sinopsis
San Francisco, 1999. Una nave espacial con forma de cabina de teléfono se estrella y de ella surge el Doctor, un alienígena viajero del tiempo que transportaba los restos de su enemigo derrotado, el Amo. Pero en el accidente, la esencia del Amo consigue escapar ocupando un cuerpo moribundo. Ahora planea robar las regeneraciones restantes del Doctor, su nave… y destruir la Tierra en el intento. Sólo el Doctor, recién regenerado, se prepara para salvar el planeta en el borde del nuevo milenio
(Geoffrey Sax, 1996)
CRITICAS
El octavo Doctor. El que menos apariciones fílmicas tuvo y el que fue más longevo, editando audiolibros, cómics y libros, hasta el advenimiento del Noveno, ya entrado el siglo XXI. Y el más injustamente tratado. ¿Pertenece a la época clásica o a la moderna? Es difícil establecerlo. Mi opinión es que pertenece a la moderna, por cuanto en el guión de este filme ya se puede atisbar las características de los Doctores modernos: cierto sex-appeal del Doctor, alejándose de un cierto frikismo al que había llegado, tensión sexual no resuelta con los companions, con los que se interrelaciona más en sus vidas personales. De hecho, este Doctor protagonizará en 2013 un corto denominado «La noche del Doctor» ya en la época moderna, precuela del filme «El día del Doctor», el del 50 aniversario.
La intrahistoria de este filme también merece un capítulo aparte. Tras retirar de emisión la serie con el séptimo doctor, debido , entre otras causas, a una evidente falta de calidad en sus historias y un claro agotamiento del personaje, la BBC buscó socio americano para relanzar la serie con un estilo más estadounidense, más global y facilmente vendible.
Esta película era un episodio piloto de esa nueva serie. Su argumento picoteaba conceptos de «Terminator» y otros filmes de viajeros del tiempo y espacio que llegaban a la tierra como «The Hidden», con el Doctor amnésico venido del futuro, otro alienígena que pretende acabar con él , el Maestro, adquiriendo un aspecto, con cuero negro y gafas de sol, que nos recordará al androide asesino de James Cameron. Una companion atractiva, un doctor guapetón, junto a persecuciones nocturnas en moto. Conceptos que se alejaban de la serie clásica. De hecho, el interior de la TARDIS es completamente novedoso, recordando más a un templo de los de Indiana Jones que a una nave espacio-temporal. Un diseño del panel de control que mantendrán, más o menos, en la época moderna.
Filme noventero de aventuras, se ve con sumo agrado, Fue un éxito en Gran Bretaña, pero a los estadounidenses no les cuajó, era aún demasiado british. Y ahí empezó el camino por el desierto, de varios años, con líos por el tema de los derechos, hasta la época moderna.
Dodes’ka-den
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Alcoholismo. Drama social
Sinopsis
Primer film en color de Kurosawa. Retrato de un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven
(Akira Kurosawa, 1970)
CRITICAS
Solo por los diez primeros minutos, por la sencillez de ese rito tribal y sobrecogedor del rezo, por la dolorosa sonrisa que se nos dibuja ante el feliz viaje de ese tranvía imaginario, la película ya es una obra maestra.
Después, acepto que Dodes Ka-Den tiene fallos, incluso muchos. Coincido con críticas anteriores en la sobreactuación típicamente japonesa de los borrachos. Aunque el intercambio de parejas de estos dos matrimonios, incluso el juego de colores, también trasmite esa sensación confusa entre dolor y simpatía. Probablemente el chico del tranvía y estas parejas sean las únicas historias de esta película que aportan alegría, siendo el resto esencialmente tristes o, en el mejor de los casos, moralizantes.
Coincido también en la elegancia que pierde la película mostrando unas imágenes de la casa soñada que tan fácilmente podía haberse ahorrado. Por cierto sorpresa e incredulidad ante el error de encuadre, a media película, mostrando el escenario por encima del decorado del cielo en un director que ha demostrado su perfeccionismo repetidas veces. Si este fallo fue deliberado, no he entendido su significado.
Por lo demás, Kurosawa demuestra en su primera incursión en el color que es capaz de sacarle provecho, no solo para lo obvio, es decir, para recrearse mostrando imágenes de gran belleza, que lo hace. Va más allá, jugando con las luces y el maquillaje de forma magistral, especialmente a la hora de trasmitir las sensaciones e historia de cada personaje a través de su rostro.
DON GATO Y SU PANDILLA
El precio original era: 41,44 €.40,23 €El precio actual es: 40,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos
Grupos
Don Gato
Sinopsis
Serie de TV (1961-1962). 30 episodios. Clásica serie de la factoría Hanna-Barbera. El protagonista, Don Gato (Top Cat), es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanto (Spook), Benito Bodoque (Benny The Ball), Demóstenes (Brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el Oficial Matute (Officer Charlie Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.
(William Hanna, Joseph Barbera, 1961)
CRITICAS
Don Gato, Benito Bodoque, Cucho, Espanto, Demóstenes y Panza. Y el Oficial Matute acosándolos. Don Gato era una magnífica sitcom, como Los Picapiedra, donde se relataba la vida de un pícaro truhán y su pandilla para intentar vivir a todo trapo con pequeñas estafas, engaños y demás. Pero su buen corazón y la inocencia de Benito Bodoque hacia que al final se comportasen bien.
Las aventurillas eran entretenidas y su desarrollo rápido-los episodios alcanzaban la media hora-transcurriendo siempre en el mismo callejón. Don Gato se hacia pasar por Marajá, representante o violinista, cuidará niños, a Benito e incluso a Matute. Lo importante es la familia, aunque no sea convencional.
En un luminoso callejón de Nueva York, bien comunicado, provisto de los más limpios cubos de basura; siempre bien abastecidos por los mejores restaurantes de la ciudad. Vive Don Gato junto a su pandilla de gatos, timadores y adorables. Distrito que patrulla, para su desgracia, el agente Matute.
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES – TEATRO ESTUDIO 1 DVD SLIM
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoTIRSO DE MOLINA TEATRO CLASICO ESTUDIO 1
Género
Drama. Comedia | Telefilm. Teatro
Sinopsis
Doña Juana, despechada, se traslada a Madrid disfrazada de hombre para buscar a Don Martín, quien, después de prometerle matrimonio, huyó a la corte bajo la falsa identidad de don Gil de Albornoz. Doña Juana, con su disfraz de calzas verdes, se hace pasar por el propio Don Gil, y el enredo se complica cuando intenta cortejar a Doña Inés, prometida del supuesto señor de Albornoz.
(José Luis Tafur, 1971)
Don Quijote de Orson Welles (1992)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama EPICO
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película.
Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.
CRITICAS:
«Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (…) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible.»
Dos chiflados y un fiambre
El precio original era: 60,50 €.59,29 €El precio actual es: 59,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Epic Productions, Euphoria Films Production
Género
Comedia
Sinopsis
Dos amigos (Sheen y Estévez) trabajan en el servicio de recogida de basuras de una ciudad de California. Ambos sueñan con montar una tienda de surf. Mientras tanto, tienen que aguantar un trabajo penoso y un jefe autoritario que les hace la vida imposible.
Críticas
«Aunque quizás no sea la película más divertida que verás este año, es fresca, creativa y tiene muy pocos momentos que no generen risas»
Dos cuñados desenfrenados
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Familia
Sinopsis
Dos familias de carácter muy distinto de Chicago van a pasar una semana de descanso en medio de la Naturaleza, pero lo que parecía que iban a ser unas apacibles vacaciones se convierte en un cúmulo de conflictos que desembocan en las situaciones más cómicas
(Howard Deutch, 1988)
CRITICAS
Con un tono familiar se desarrolla esta comedia
La trama gira alrededor de dos familias que van de vacaciones a un paraje rodeado por la naturaleza y una vez allí comenzarán a aflorar las diferencias de modo de vivir y ser de cada uno. Dentro de las actuaciones apenas es aceptable lo de Dan Aykroyd y un poco mas suelto quizás por ser el género en que más se destacó encontramos al malogrado John Candy.
Dos en la carretera
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Road Movie
Sinopsis
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.
(Stanley Donen, 1967)
Música
Henry Mancini
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor guion original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
CRITICAS
Novedosa crónica de un amor que no se conforma con el “fueron felices y comieron perdices”, sino que muestra de forma fragmentaria las sucesivas etapas de un matrimonio con varias líneas narrativas que van saltando en el tiempo de forma desordenada, cada una correspondiente a un momento concreto en la vida de la pareja protagonista, entremezclándolas y formando un mosaico irregular. Enamoramiento, distanciamiento, éxito profesional, infidelidad, rutina…
Estéticamente también fue novedosa y, aunque ahora corra el riesgo de parecer superada al estar muy enclavada en los 60, creo que el fondo y la forma terminan encajando.
«Deliciosa comedia romántica (…) una de esas cintas de trazo fino, colores tamizados y sentir profundo capaces de convencer hasta a los espíritus más remisos (…) el director construye un seguro y equilibrado caballo ganador»
Dos fuera de serie JUANA Y SERGIO
El precio original era: 33,28 €.32,07 €El precio actual es: 32,07 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Romance | Deporte. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 58 episodios. Juana es una chica de 15 años, alocada, irascible, impulsiva, orgullosa… pero tiene un gran corazón, es muy sensible, y está locamente enamorada de Sergio. Todo comienza en el colegio donde estudia Juana, la escuela «Hikawa». Es allí donde conoce a una de sus mejores amigas, Peggy Hayas, y al que intentará hacerle la vida imposible, Deimon, su primer entrenador de voleibol. A partir de aquí, Juana se va convirtiendo en una gran jugadora en este deporte; muy valiosa para su equipo, muy temida por sus rivales, y muy querida por sus compañeras. A lo largo de toda la historia, Sergio siempre está en su corazón, y éste aparece en la mayoría de los momentos importantes de su vida.
(Yasuo Ishikawa, 1984)
CRITICAS
‘Attacker You!’ (conocida en España como ‘Juana y Sergio’ o como ‘Dos Fuera de Serie’) es un spokon shôjô (anime para chicas sobre deportes) que narra las aventuras de You Hazuki (Juana en la versión de España) por conseguir ser la mejor jugadora de Japón y del mundo en su deporte favorito: el balón-volea (o voleibol, si lo preferís). Pero no todo es un camino de rosas, ya que su padre no quiere que lo sea y su primer entrenador es muy duro con sus alumnas y las maltrata.
Y como no, You está enamorada de un jugador de voleibol, Shô Takiki (Sergio en la versión de España) y hace lo posible para atraer su atención.
DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia
Sinopsis
Tras la muerte accidental y absurda de un compañero durante el trabajo, dos excelentes vaqueros, uno joven y otro maduro, tras considerar que el trabajo es muy duro y el sueldo miserable, deciden atracar un banco. Huyendo por una parte de la justicia y, por otra, de una cuadrilla dirigida por el hijo mayor de su antiguo jefe, acaban dándose cuenta de que han cometido un error.
(Blake Edwards, 1971)
CRITICAS
Western sobre la amistad de dos vaqueros, uno viejo (William Holden) y otro joven (Ryan O’Neal). Es una historia de ribetes duros que contiene un corazón delicado, servicial, amistoso.
Lo mejor del filme es la parte primera, cuando los dos protagonistas antedichos están trabajando para el gran latifundista de la zona (Karl Malden) y se ve la vida de este rico ranchero, de su mujer, de sus hijos, de los vaqueros en su pugna con los ovejeros, etc. A partir del robo del dinero del banco por parte de estos dos vaqueros que deciden mejorar su vida de esta forma fácil y antisocial, pero sin violencias, la película se convierte en una típica filmación de huida con perseguidores detrás, perdiendo la narración el sello de originalidad interesante que había demostrado en la primera etapa.
Efectivamente se trata de una historia sobre perdedores, sobre trabajadores hartos de una vida dura y demasiado trabajosa que deciden jugársela a todo o nada.
DOS PERSONAS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Cuando el prestigioso doctor Arne Lundell termina el trabajo más importante de su vida, un colega de la universidad de Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia contra él por plagio. Marianne, esposa de Arne, hace todo lo posible para animar a su angustiado marido que no alcanza a comprender los motivos de esta injusta acusación. En estas circunstancias, Sander aparece muerto. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero pronto se llega a la conclusión de que en realidad ha sido asesinado.
(Carl Theodor Dreyer, 1945)
CRITICAS
El doctor Arne Lindell publica una tesis sobre un nuevo tratamiento contra la esquizofrenia, y al mismo tiempo sale otro idéntico firmado por su colega Sander, quien acusa al primero de plagio. La cosa se complica cuando al día siguiente de estallar el escándalo el doctor Sander aparece asesinado en su casa y, por unas declaraciones anteriores de Lindell entre colegas, este puede ser sospechoso de haber cometido el crimen.
Carl Theodor Dreyer dirige y escribe el guion de esta película basada en la obra de teatro ‘Attentat’, del escritor alemán W. O. Somi
Centrándome en la película en sí he de decir que me parece extraordinaria, y que aunque con un guion adaptado de una obra teatral, lleva inevitablemente todo el sello de su autor tanto en la maestría de la dirección como en el tratamiento del dolor y angustia de sus protagonistas; en sí estamos ante un thriller psicológico a la vez que de un melodrama.
Además de la intriga persistente en ‘Dos personas’ figura en un mismo nivel, o incluso superior, el gran, absoluto amor marital de la pareja, Arne y Marianne.
A esta obra redonda habrá quienes le puedan achacar que no hace nada por disimular su origen teatral, y ello es cierto, casi toda la acción se desarrolla en la vivienda de los Lindell; pero para otros espectadores este resultará ser un asunto menor.
La labor actoral es más que aceptable, y la fotografía de Gunnar Fischer tanto como la música de Lars-Erik Larsson, magistrales.
Dos seductores
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Fred y Lawrence son dos simpáticos truhanes que se dedican a conquistar a las mujeres por pura diversión. Son amigos y comparten confidencias, pero llega un momento en que Lawrence empieza a sentirse celoso de los éxitos de Fred. Instalado en la Costa Azul, Fred se hace pasar por miembro de la realeza, pero su amigo está decidido a boicotear sus planes.
Marlon y David hacen de unos sinvergüenzas y pícaros Casanovas, que a base de falsas artimañas y mentiras, entablan un duelo en pos de la conquista de una atractiva Shirley Jones.
DOS VIDAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.
(Georg Maas, Judith Kaufmann, 2012)
CRITICAS
Georg Mas y Judith Kaufmann escriben y dirigen la candidata alemana al Óscar 2014 a Mejor Película de habla no inglesa ‘Dos vidas’. Una película que se mueve por el género del drama y del espionaje con total soltura jugando a las falsas identidades y que tiene su punto álgido en el preciso momento en el que ambos géneros colisionan y asistimos a los silencios y las miradas que mantienen Juliane Coger y Liv Ullman, dotando a la película de una fuerza abrumadora.
Liv Ullmann, la actriz feliche de Ingmar Bergman regresa por la puerta grande, es decir, sin hacer ruido. No le hace falta hablar para transmitir. Y Juliane Coger está soberbia toda la película. Fría, consciente de todos sus actos, acostumbrada a la mentira y que en el momento de decir la verdad, nos sobrecoge la brutal sinceridad de una persona que en el fondo solo buscaba afecto y amor.
Dirigida con sobriedad y con el tempo preciso, la película va in crescendo a lo largo que las mentiras van derrumbando una parte oculta de su vida. Mentiras que hielan al espectador y cargan a la trama de conflictos personales y morales. Situaciones en las que lo ético cobra total protagonismo y las interpretaciones alcanzan un nivel sobresaliente.
Sin embargo, la película sufre algunos altibajos, debido al exceso uso de flash-baks que no ayudan a avanzar la historia.
En ocasiones nos recuerda a la magnífica ‘La vida de los otros’, o al espionaje de John Le Carré. Pero ambas sombras se antojan demasiado alargadas.
DOUBLE INDEMNITY/ Perdicion ED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 58,99 €.57,78 €El precio actual es: 57,78 €. *IVA IncluidoED. CRITERION 4K UHD+ BLURAY
Compañías
Paramount Pictures
Género
Cine negro. Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguro
(Billy Wilder, 1944)
Una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, un clásico por el que no pasa el tiempo y la obra maestra en la que se reflejan la gran mayoría de las cintas del género. «Rompe las reglas cinematográficas con una confianza impresionante y todo es mucho más satisfactorio gracias a ello
DOWNFALL / EL HUNDIMIENTO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 163,34 €.162,13 €El precio actual es: 162,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Nazismo. Histórico. Película de culto
Sinopsis
Berlín, abril de 1945. La guerra está sentenciada, pero en las calles de la capital del Reich todavía se libra una encarnizada batalla. Adolf Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida.
(Oliver Hirschbiegel, 2004)
CRITICAS
La SGM no la perdieron los alemanes en el Alamein, ni en Stalingrado, ni en Normandía ni en ninguna otra batalla de ingrato recuerdo para ellos, la perdieron en la construcción de su propia casa. Para edificar un edifico sano, robusto, perdurable, es necesario ladrillos y pilares consistentes que sean de fiar, y desde el primer momento Hitler estuvo rodeado de traidores, arribistas, advenedizos y falsos aduladores. ¿Cómo puedes pensar en ganar la guerra si el jefe de los servicios de inteligencia (la Abwehr) el almirante Canaris le decía a Franco en secreto que no entrara en el conflicto porque Alemania no podría ganar jamás, todo ello a finales del 41? Y suma y sigue con Rudolf Hess, Goering, Rommel, Himmler… El árbol nazi tenía tantas manzanas podridas que a la menor posibilidad optaron por jugársela al Führer. Aunque toda regla tiene su excepción: Goebbels, un hombre de una lealtad en política que pocas veces se ven, y mucho más cuando las cosas se han puesto tan feas.
Tal y como dice en “El hundimiento” Bruno Ganz en su papel de Hitler, debería haber hecho como Stalin y haber fusilado a todos muchos antes. En contra de lo que se piensa, Hitler fue un hombre demasiado confiado con su entorno cercano, mucho más que cualquier dictador que se nos venga a la mente. Tenía un sentido de la camaradería, casi familiar. Esto me recuerda que cuando al psiquiatra Carl Jung le encargaron analizar la escritura de Hitler, concluyó que predominaba en él un instinto claramente femenino. Eso explica que podía ser una “madre” con los suyos, con gran sensibilidad (recordar que prohibió que el marisco fuera cocido a fuego lento para que no sufriera), mientras que fuera de ese núcleo familiar (que sería el pangermanismo) se mostraría duro e impertérrito.
Por decirlo de otra manera: Bruno Ganz, en esta película, ES Hitler, y, hasta donde sé por lo que he leído, no lo es porque le imite sin más, lo que lo hace aún más meritorio. Si en los Oscar de ese año hubo una película capaz de hacerle sombra a la representación española, fue esa.
Anécdotas al margen, la película de Oliver Hirschbiegel es uno de los mejores filmes europeos de la década, postulándose como un ejemplo de lo que debe ser abordar un tema histórico moralmente complejo pero con objetividad científica. Esto ya no se ve. Desde hace mucho hay que subrayar quién es quién para que todo sea políticamente correcto.
Los persoonajes que acompañan a Hitler también están a la altura, desde la secretaria a la propia Eva Braun (me parece la segunda interpretación más notable de la película, y eso que el papel es secundario). El sonido es impresionante, y no podía serlo menos cuando apenas hay un par de minutos sin escuchar explosiones o tiros. Esa mezcla de orgía, muerte y locura que representan muchos SS da el toque surrealista ideal para aquel deleznable régimen de opereta. Es cine europeo, con un director europeo, pero con las trazas de una superproducción norteamericana. Genial, terrible, imprescindible.
DR JEKYLL Y MR HYDE – El extraño caso del Dr. Jekyll
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Un prestigioso científico vive obsesionado con la idea de encontrar una fórmula que le permita aislar los impulsos malignos del ser humano. Cuando lo consigue, decide experimentar consigo mismo y se bebe la poción que ha inventado. A partir de ese momento, se convierte en un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorías. Adaptación de la obra homónima de Robert Louis Stevenson.
(Victor Fleming,1941)
CRITICAS
Magnífica adaptación cinematográfica de la novela cumbre de Robert Louis Stevenson, que supone, sin lugar a dudas, la mejor película sobre el mito de «Jekyll y Hyde» hasta la fecha. El film funciona a las mil maravillas, en parte por la buena dirección de Victor Fleming, realizador de las famosas «Lo que el viento se llevó» y «El mago de Oz» y en parte por el lujoso trío de protagonistas.
Ingrid Bergman está sencillamente brillante, con una interpretación digna de un Oscar sobre una alegre y espontánea camarera que ve cómo poco a poco su espíritu libre se va tornando en una mujer atormentada y sin ganas de vivir a causa de las contínuas vejaciones a las que se ve sometida por Mr. Hyde. El gran Spencer Tracy encarna la dualidad Jekyll/Hyde, a la que llega por ser un osado científico que intenta separar el bien y el mal de los hombres; su intención es buena, pues pretende curar la locura de la humanidad, pero los resultados son nefastos.
El rol de Tracy es encomiable, pues las técnicas de maquillaje en 1941 son muy inferiores a las actuales, con lo que la gran diferencia entre Jekyll y Hyde se debe a su impresionante actuación, siendo la bondad personificada en un caso y el mal sin control en el otro, destacando su mirada asesina como rasgo más terrorífico de todo el relato. Una bellísima y joven Lana Turner es la prometida del doctor Jekyll, en un papel más bien pequeño, pero resplandeciente cada vez que aparece en pantalla.
Hay auténticos momentos de tensión e incluso de miedo, gracias a un elaborado guión adaptado que define muy bien a los personajes y sabe crear una historia que explica convincentemente el por qué de los acontecimientos.
DR. GIGGLES
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Crimen. Medicina. Asesinos en serie. Cómic
Sinopsis
Evan Rendell siempre quiso ser médico, como su padre. Pero se ha convertido en un asesino esquizofrénico que tras escapar del hospital psiquiátrico vuelve a su ciudad en busca de venganza. Su primer «trabajo» será una operación a corazón abierto, pero con una pequeña diferencia: sin anestesia.
(Manny Coto, 1992)
CRITICAS
Película de terror de culto, con una buena banda sonora de Brian May. Piensen ustedes en alguien, seguro que encontrarán a alguien; un amigo, un familiar… al que no le gustan los médicos por algun motivo en especial, como me ha hecho mucho daño al sacarme una muela, me ha prohibido comer chocolate…; entonces que vean esta película (se entiende que sean mayores de 18 años).
Los resultados podrían ser: no voy a ver a ningún médico más en mi vida o decir que los médicos en la realidad no son tan malos como el prota del film. Sería un sacrificio médico innecesario perderse esta película de cortes médico-viscerales.