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GÉNERO
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BELLO SERGIO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoFrançois regresa a su pueblo natal en Francia tras una década de ausencia. Allí descubre que su viejo amigo Serge se ha convertido en un borracho que desprecia a su mujer embarazada, y que la gente que le rodea vive embrutecida por la pobreza y la dureza de la vida allí.
En honor a la vieja amistad que les unía años atrás, François intentará ayudar a Serge
CRITICAS:
Primera película de las más de cincuenta que a lo largo de su vida fue desgranando Claude Chabrol. Tenía veintiocho años cuando decidió dar el salto desde la crítica de Cahiers du Cinemà a la realización. El hecho de contar con su propia productora (AJYM films) en sus comienzos garantiza autonomía y por tanto la supervivencia de un estilo personal que mantendría a lo largo de su extensa obra.
El bello Sergio (Le beau Serge), efectivamente, ya nos cuenta por donde se moverán los pasos de parte de su cinematografía: ambiente rural, marcados personajes, misterios manchados de humanidad, amoríos complicados…..
El regreso de François al pueblo de su infancia y primera juventud, tras diez años de ausencia, marcará un antes y un después en su existencia. Volverá a callejear y a respirar profundo olores difíciles de describir, pero también descubrirá la profunda vida subterránea de la que no era consciente antes de marchar al estudio y la ciudad. Sergio, su admirado y genial amigo, se ha convertido en un individuo bruto y alcohólico, infeliz casado y de imposible recuperación; François, no obstante, intentará ayudarle.
El blanco, el amarillo y el negro
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-España-Francia;
Género
Western. Aventuras. Comedia | Spaghetti Western
Sinopsis
Unos supuestos indios roban un pony mandado por el embajador de Japón. Una nota del jefe de los apaches informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del banquero Butler. Para transportar el dinero confían la misión al más honrado e infeliz sheriff del condado, Jack el Negro. Pero el arca con el millón se convierte en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo. También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del animal. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar al pony.
(Sergio Corbucci, 1975)
CRITICAS
Ultima película que Sergio Corbucci dedica a el western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje a el propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes.
EL BOTONES
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Stanley (Jerry Lewis) es un botones un tanto simple del lujoso Hotel Fontainbleau de Miami Beach, Florida. Los huéspedes van y vienen, pero Stanley está al pie del cañón día tras día, enfrentándose (y creando) todo tipo de catástrofes que incluyen confrontaciones con clientes difíciles de complacer, llaves de habitaciones cambiadas y llamadas de teléfono equivocadas
(Jerry Lewis, 1960)
CRITICAS
The Bellboy es la primera película como director de Jerry Lewis, después de una larga experiencia tanto en TV como en cine con su dúo con Dean Martin. Muchas características excepcionales se reúnen en esta caso tan especial dentro del cine de los 60:
Por un lado, destaca la temprana edad con la que Lewis da el salto a la dirección (34 años), y que, aun y venir precedido por sus éxitos anteriores como actor, dispusiera de una libertad creativa tan grande (teniendo en cuenta que fue producida por la Paramount). Por otro lado, está el hecho de que siga apareciendo como actor protagonista que, por si fuera poco, lo hace por doble partida (lo vemos en el papel del botones de un hotel carente de sentido común -o con un sentido común exacerbado, según se mire y, más tarde, interpretándose a sí mismo, al ya por entonces famosísimo Jerry Lewis-).
Y después tenemos el planteamiento argumental de la película, que no posee un argumento al uso y se vende como una serie de gags sin aparentes conexiones entre ellos. Y de esta forma la película da inicio con un epílogo en el que vemos al supuesto jefe de los estudios que la han producido y que, para sorpresa de todos, no es capaz de contenerse y tras presentar el film rompe a carcajadas sin ton ni son.
Son la unión de todos estos elementos y otros, los que hacen de The Bellboy un film rompedor no sólo en su momento sino, en muchos sentidos, en la actualidad. En un panorama actual en el que se vislumbran nuevos caminos de la comedia (con predominio del absurdo) como es el denominado post-humor, The Bellboy, con 50 años de antelación se adelantaba a propuestas como Muchachada Nui, planteando un retorno a la voluntad de hacer cine de “sketches” para sacar carcajadas a través de una serie de gags a cual más ingenioso y sorprendente, y sin una construcción argumental (más allá de presentar retazos de la vida laboral de un botones en un hotel).
Uno de los elementos que hacen esta obra algo innovador es precisamente el hecho de que, a pesar de sus 50 años de antigüedad, consiga transgredir todos los esquemas mentales del espectador actual, que no es capaz de anticipar el resultado de un gag (véanse gags fantásticos como la señora de las chocolatinas, que pasa de estar delgadísima a obesa en tan solo un instante, y tras otra más de las meteduras de pata de Lewis, cuyo motor es el de crear el caos involuntaria y patosamente).
Pero si a esta falta de pretensiones más allá de generar la carcajada, le sumamos un discurso crítico con algunas de las obsesiones de Lewis , punto que lo puede conectar con Los Monty Python o Muchachada Nui (la fama y lo que esta conlleva, representada por sí mismo), tenemos una ópera prima ciertamente contemporánea para la que los años, y a pesar de estar rodada en blanco y negro, no pasan, y cuya capacidad de romper esquemas preestablecidos no se ha visto muy mermada.
EL BRUTO
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
El dueño de un edificio de viviendas decide poner en la calle a sus inquilinos para vender el solar. La negativa de los afectados a desalojar sus casas hace que el casero, asesorado por su amante, contrate a un matón: el Bruto.
(Luis Buñuel, 1953)
CRITICAS
En sus memorias Buñuel se refiere sólo de pasada a esta película. La productora impuso cambios en el argumento de Alcoriza y el director se despegó del resultado, que encontraba empobrecido y poco suyo. ¡Pues cómo habría sido, viendo el atractivo de lo que se llegó a realizar!
El punto de partida es sencillo: con fuerza descomunal y muy pocas luces, el matarife Pedro, “Bruto” (P. Armendáriz), es requerido para un trabajo por su patrón, el rico don Andrés (A. Soler), que quiere desalojar a los modestos inquilinos de una finca para venderla bien. Don Andrés necesita escarmentar a los cabecillas vecinales, pero es algo viejo, menudo y casi enclenque, así que lo encomienda al dócil y elemental Bruto, la fuerza de cuyos puños lo mismo rompe una pared que un cráneo. Para el operativo lo lleva a vivir a su casa. Desde el primer día la amante (Katy Jurado) se fija en su musculatura.
Sin dejar de resaltar la ignorante y destructiva brutalidad del matón, la responsabilidad patronal en los homicidios e injusticias queda también crudamente de manifiesto, y tal vez por esto las restricciones de la productora, más que por los calientes líos amorosos.
La mujer aparece según la clásica dualidad buñueliana: una es demoníaca, y quiere dominar sexualmente al bruto, y otra es angelical, encarnando para él la evolución moral, la toma de conciencia. Mientras la unión carnal con la primera se representa mediante carne achicharrada, para la segunda se usa una vela que se funde despacio.
La transición de una a otra representa para Pedro una empresa hercúlea, en violento choque con lo circundante. Es un traidor a su clase y trata confusamente de superar su alienación mientras vislumbra la verdadera raíz de la injusticia.
El surrealismo ha sido aparcado. Los toques personales con morboso sello Buñuel son escasísimos: la mujer que juega con un anciano y le da a chupar su dedo mojado en licor, y pocos más. Se recurre a fórmulas estándar: melodrama sentimental, al gusto popular, con turbulencias, pasiones tórridas y amores redentores, y neorrealismo denunciador para lo social, con aires de cine negro.
Y cuando se empieza a dibujar la figura del hijo ilegítimo, aparece también un componente trágico. Todo a ello le da a la historia recorrido y profundidad, aunque las suavizaciones impuestas la desvirtúen a ratos con soluciones convencionales y un final que imparte justicia directa, al estilo “western”, con peleas, golpizas y balaceras.
Al buen nivel técnico y profesional contribuyen los actores, con un destacado Pedro Armendáriz. El guión es fluido, los diálogos son de una eficacia absoluta. Los mínimos recursos se aprovechan con destreza, con una característica maestría para volver sólido y recio el material narrativo.
Contando con todo esto, ¡cómo habría sido la película con libertad para el argumento!
EL BUEN PASTOR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Espionaje. Guerra Fría. Años 40. Años 60
Sinopsis
Biografía de James Wilson, que abarca desde 1930 hasta 1960. Graduado en la Universidad de Yale, acabó siendo uno de los fundadores de la CIA. Se supone que el personaje se basa en el legendario y astuto jefe de inteligencia James Jesús Angleton
(Robert De Niro, 2006)
CRITICAS
Seguramente hastiado de las naderías en las que aparecía como actor en los últimos años De Niro se decidió a realizar su segundo y ansiado film tras las cámaras. De entrada es un tema tan puramente norteamericano que desde el prisma europeo puede echar un tanto para atrás pero pronto se desvanecen las dudas ante la constancia de que «The good shepherd» es un film notable, realizado con sobriedad y sabiduría, no facil de seguir (no hay que despistarse) y bien intepretado.
Es en sí un relato histórico, de 1939 al 1961, periodo crucial para Estados Unidos y para el mundo con la segunda guerra mundial de por medio y las tensiones posteriores con la Unión Soviética y Cuba. Pero donde alcanza mayor nivel el film es en el retrato de su protagonista, uno de los fundadores de la CIA que anda tan metido en la seguridad nacional que pierde el contacto con su familia y con casi todo vínculo emocional.
Por momentos y aunque en la base no sean parecidos uno tiene la sensación de contemplar una película épica como «El Padrino» con decenas de personajes cruciales y en los que no hay ni un tema central ni dos sino que es todo un periplo vital en el que se suceden las tramas.
Es un film de suspense, político, con ritmo por lo general lento con un final estremecedor. Es en esencia de lo mejor que nos ha llegado de Estados Unidos en los últimos tiempos, un film para volver a ver unas cuantas otras veces porque hay miga, hay sabiduría y aunque tal vez también frialdad por momentos, las formas de «The good shepherd» son las correctas. Grande De Niro una vez más.
EL BUENO EL FEO Y EL MALO – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 148,82 €.147,61 €El precio actual es: 147,61 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín
(Sergio Leone, 1966)
CRITICAS
Mi película favorita de mi director favorito protagonizada por mi actor favorito. No puedo pedirle más. El mejor western jamás filmado. Obra maestra indudable. Y todo ello, no siendo más que lo que era el cine del genio italiano: una ensalada de tiros.
A esta película es muy difícil buscarle fallos. Es un compendio de virtudes que van desde la dirección, hasta la interpretación, pasando por la fotografía, y cómo no, la música. Todo ello pasando por la parte más elemental del cine de Leone: la ambición desmesurada por el dinero. Este es el epicentro de un guión genial: encontrar un tesoro cueste lo que cueste, sin importar a qué o a quién hay que matar.
Sus personajes son una estereotipación de los clásicos protagonistas de los westerns, sólo que aquí la línea que separa a uno de otro nunca está clara. El bueno mata, el feo mata, y el malo mata. Como todo personaje leoniano, estos tres se guían por el instinto humano de supervivencia, o ellos o él. Quizás con respecto a sus otros westerns, observamos una diferencia con el personaje de Tuco. Mientras Sentencia y Rubio viven el presente, puesto que no tienen pasado ni futuro, conforme pasa la película, nos damos cuenta de que tiene unos demonios interiores que despierta su hermano, el monje Pablo Ramírez. Un pasado trágico que fue lo que le condujo a ser un pendenciero. Y realmente, el propio Tuco es quien se gana las simpatías del espectador por su carácter bufonesco: «Me gustan los tipos grandes como tu, por que hacen mucho más ruido cuando caen »
La película es también una ácida crítica a la guerra. Tanto unionistas como confederados son presentados como vulgares maltratadores, y cabe destacar el papel de Sentencia, como soldado unionista. presentados siempre como los buenos, pero que aquí son meros maltratadores. Una escena particularmente bestial es cuando Tuco y Rubio van por el desierto y ven muchos cadaveres, y dice Rubio: » Cuanto muerto por nada «, dejando claro que para él lo único que importa es el dinero.
Algo que dice Tarantino acerca de esta película es que la escena del duelo es la mejor dirigida de toda la historia del cine, algo que comparto con él. Durante 3 minutos, únicamente vemos a 3 hombres mirándose, con nerviosismo, miedo o la más absoluta frialdad, todo con un montaje perfecto. Hasta que todo se resuelve con un mero disparo. La música de Morricone es genial durante toda la película, pero particularmente en el duelo final adquiere un ritmo casi hipnótico.
El mejor western jamás realizado, aunque sea odiado por lo más clasicistas.
EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS – Edicion Metalica 4K UHD
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Precuela. Fantasía medieval. Espada y brujería. Capa y espada
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2026-). 1 temporada, 6 episodios. Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente: un joven e ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su pequeño escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.
(Ira Parker (Creador), George R.R. Martin (Creador), 2026)
CRITICAS
Las historias de Ser Duncan el Alto y su escudero Egg aportaron frescura al universo de George R. R. Martin al presentar un caballero errante guiado por un sentido del honor casi desaparecido en Poniente. Frente a un mundo dominado por la ambición y la traición, Duncan destaca como un marginado cuyas decisiones, pese a su aparente humildad, terminan influyendo de manera decisiva en el destino de los reinos. Esa singularidad convierte su relato en una propuesta muy distinta dentro de la saga.
La adaptación televisiva de El caballero de los siete reinos se aleja deliberadamente del espectáculo grandilocuente de dragones y grandes batallas para ofrecer una historia más íntima, ligera y sincera. Aunque se trate de una producción menor en escala, mantiene una alta calidad, con un tono relajado que da cabida a la comedia sin romper con la esencia de la franquicia. La serie apuesta por la cercanía y por una épica más terrenal, donde las justas y los combates buscan sentirse reales, como si pertenecieran a otra época.
Visualmente, la serie destaca por una fotografía cuidada, con planos generales que subrayan la fuerza de la naturaleza y encuadres interiores de aire pictórico, además de un uso del color algo más vivo que en otras producciones del universo. El reparto resulta especialmente acertado, con Peter Claffey encarnando con calidez y honestidad a Ser Duncan, y Dexter Sol Ansell aportando emoción y presencia al personaje de Egg. Los secundarios también sobresalen, aunque la brevedad de la serie provoca que algunas decisiones y personajes se perciban algo forzados.
La acción no queda relegada, ya que el torneo de justas estructura la temporada y ofrece secuencias violentas y bien coreografiadas, apoyadas por un sonido efectivo y una música que potencia la épica. El humor, áspero y puntual, refuerza el carácter humilde del protagonista y sirve como contrapunto sin convertir la serie en comedia. En conjunto, El caballero de los siete reinos se presenta como un regreso a Poniente más cercano y humano, fiel al espíritu del texto original y demostrando que el mundo de Canción de Hielo y Fuego aún tiene historias valiosas que contar.
EL CABALLERO NEGRO – AVENTURAS ALAN LADD
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media
Sinopsis
La acción transcurre en Camelot. Leonette, la hija de un conde, está enamorada de John, un intrépido caballero, pero su padre desaprueba la relación. Un día, los sorprende juntos, y John se ve obligado a huir. Pasado algún tiempo, unos vikingos asaltan el castillo y asesinan al conde y a su famillia. Poco después, aparece en Inglaterra un caballero negro que jura vengar esas muertes
(Tay Garnett, 1954)
Entretenida historia de nobles, de caballeros y de plebeyos que tiene su origen en una felonía.
La trama está urdida con ingenio, la aventura posee un ritmo adecuado y una cadencia certera acorde con la intensidad de la acción.
EL CABALLERO OSCURO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela. Crimen. Película de culto
Grupos
Batman | Trilogía El Caballero Oscuro
Sinopsis
Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero la aparición de un nuevo criminal, el Joker (Heath Ledger), desencadena el caos y aterroriza a los ciudadanos.
(Christopher Nolan, 2008)
CRITICAS
Estamos ante una magnífica película, más allá del héroe y del mito. Una historia estupenda (que Nolan convierte en apasionante), el mejor Batman de la Historia (Bale lo borda), secundarios de lujo (Dios salve por muchos años a Michael Caine, soberbio con su «ya se lo dije» y a Morgan Freeman) y Ledger… luego está Ledger…
“El caballero oscuro” trasciende de su propio origen y se convierte en un thriller de los que salen uno cada muchos años. Una nueva “Seven”, una nueva y reflexiva aportación al género, mezclando sabiamente lo viejo con lo nuevo, cogiendo elementos del cómic y trasportándolos al mundo real, haciendo “arder el mundo”. Como decían por ahí, ‘lo más gracioso es que si pones el telediario te encontrarás lo mismo que muestra la película”.
El guión es sublime. Condensar tantos cómics y armar un puzzle de forma lógica y coherente es complicado, pero más aún es presentar tantos personajes y hacerlo dándole profundidad y humanidad a todos y cada uno de ellos. Los tres protagonistas de la función son Joker, Harvey Dent y Batman, pero no se quedan atras los secundarios. Interpretados con convicción por dos de los mejores actores jóvenes vivos (Bale y Eckhart), y por uno fallecido, Ledger, que destapa aquí una interpretación antológica. Nicholson estaba disfrazado de Joker en la película de Burton, pero Ledger es Joker, sin más.
Más allá de alabar las labores de dirección de Nolan, que son muchas, habiendo arreglado el principal problema de Batman Begins –las escenas de acción-, o las interpretaciones, sigo pensando que el guión es lo más destacable del conjunto.
Nolan ha creado un film redondo, una película que no tiene ninguna laguna, que dura 150 minutos y parece hora y media, que enlaza perfectamente, sin agujeros por ninguna parte. No es la mejor película de la historia, ni lo pretende. Pero como secuela, como película comercial masiva, como film de acción, como película en general, no sólo está bastantes décimas por encima de la media, sino que marca un punto de inflexión que, al igual que ya hizo Batman Begins, será difícil superar. Fastidia, ¿eh? Pues nada, qué le vamos a hacer. Lo mismo pasó con James Wan y su Saw, o con Fincher y su Seven, o con Singer y su Sospechosos Habituales.
Algún día Nolan será reconocido, y Batman El Caballero Oscuro, será considerada la Obra Maestra que verdaderamente es, una joya en su concepción, realización, y resolución. Pero bueno, siempre habrá quien piense que Spider-Man 3 es mejor, alegando que prefiere las películas “profundas”. Ironías de la vida.
EL CABALLERO OSCURO RENACE – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Batman | Trilogía El Caballero Oscuro
Sinopsis
Hace ocho años que Batman desapareció, dejando de ser un héroe para convertirse en un fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.
(Christopher Nolan, 2012)
CRITICAS
Sobrecogedora. Sorprendente. Alucinante. Electrizante. Épica. Magistral. Estos son sólo algunos de los adjetivos que planearon por mi mente como el Batpod -para los profanos, el helicóptero de Batman…- sobre Gotham City. Realmente no me esperaba que Nolan fuera capaz de superar «El Caballero Oscuro»… pero lo ha hecho con creces. Lo ha hecho hasta el punto de dejarme literalmente sin aliento durante más de dos horas con una auténtica sinfonía de emociones, de buen cine, de imágenes que posiblemente perdurarán durante años en mi memoria. Quizás por mi frikismo galopante -especialmente, sobre el personaje de Batman- pero con toda seguridad por el excelente guión, que es capaz de contener todas las claves del universo del cómic sobre el personaje, destilarlas, y adaptarlas con total perfección al séptimo arte.
Y digo séptimo arte, y no cine, porque lo que Nolan ha hecho con la trilogía de Batman extralimita el cine. Quiero decir, el cine que estamos habitualmente acostumbrados a ver en este género, llamémosle de «acción» o de «superhéroes». Porque ninguna de estas tres películas, y en especial de la tercera, es una película así. Es una Película con P mayúscula. O como decíamos de toda la vida, un peliculón. De los de gran historia, grandes personajes, grandes conflictos dramáticos y grandes desenlaces. Cada minutos es un crescendo bien estudiado con una capacidad para conmover al espectador como pocas películas. Y no son los puñetazos, patadas, artilugios y efectos especiales -que los hay a manta…- sino las historias, las relaciones, los personajes. O sea, el séptimo arte, de principio a fin. Como se hacen -o deberían- hacer las cosas.
El cabo del terror
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Venganza. Drama sureño. Neo-noir. Thriller psicológico
Sinopsis
Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia
(J. Lee Thompson, 1962)
CRITICAS
Película altamente recomendable para todos aquellos que no se conforman con las versiones modernas y los remakes de clásicos que hoy parecen semiolvidaos y sin embargo son mejor, como casi siempre, que la mera fotocopia. Y eso que hay que reconocer que la película se desinfla en la parte final, y lo que podía haber sido una de esas joyas del thriller con mayúsculas se queda en una muy buena película pero con un poco de sabor agridulce.
Y esto es curioso porque es precisamente J. Lee Thompson un director especialista en el cine de acción y sin embargo es donde más flojea esta cinta. La tensión y el buen cine se consigue en esta película mucho más en los diálogos y primera parte más psicológica que en el último tercio cuando llegan al cabo donde la cosa no termina de funcionar del todo, aunque tiene escenas magníficas como Mitchum hablando con Polly Bergen de gran carga sexual.
La versión de Scorsese es muy buena, claro que sí, incluso en muchos instantes mejor que esta, de eso no cabe duda pero es y será un remake y eso es ya partir con un punto en contra.
EL CADILLAC ROSA – EDICION METALICA
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Thriller. Romance | Crimen. Road Movie
Sinopsis
Tommy Nowak es un cazador de fugitivos que utiliza métodos muy originales para atrapar a sus víctimas. Su despreocupado tipo de vida da un giro de 180 grados cuando le encargan encontrar a una joven que, al verse involuntariamente implicada en un asunto muy turbio, decide huir con su hija de ocho meses en el Cadillac rosa de su marido
(Buddy Van Horn, 1989)
CRITICAS
Tercer y último trabajo como director de Buddy Van Horn, en el que repite Clint Eastwood como protagonista de la cinta, tal y como ya ocurriera en las anteriores producciones del realizador, “La gran pelea” (1960) y “La lista negra” (1988). Antes, durante y después del estreno de las películas citadas, el esporádico cineasta ha basado su carrera como doble/especialista, apareciendo en un importante número de películas protagonizadas por Gregory Peck y Clint Eastwood, hasta llegar a convertirse en coordinador de especialistas y trucos visuales en cintas como el díptico de la Segunda Guerra Mundial dirigido por Eastwood en 2006, “Cartas desde Iwo Jima” y “Banderas de nuestros padres”, entre otras muchas del recién citado actor-director, lo que delata la gran relación entre Eastwood y Horn.
Una de las películas más extrañas y a la vez más divertidas de Clint Eastwood, es este «Cadillac rosa», en el que da vida a una especie de cazarecompensas, que se mete en multitud de líos por culpa de una picarona muchacha.
Y en esta ocasión, el héroe es Tommy Nowak (Clint Eastwood), un experimentado caza-fugitivos que trabaja para una agencia de prestamistas de fianzas, teniendo la misión de atrapar a todo aquel que haya burlado su libertad provisional o condicional al haber pagado su fianza para encontrarse en ese estado.
Después de unas primeras detenciones de las que seremos testigos en los primeros minutos de la cinta, en los que veremos a Novak utilizar mañosas tretas y engaños para atrapar a sus “presas”, la agencia le reclama para ir a por una fugitiva: Lou Ann McGuinn (Bernadette Peters), quien se escapa del hogar familiar con el coche de su esposo, un llamativo Cadillac de color rosa.
A modo de «Road movie», la historia está contada con todo un ritmo vertiginoso de acción y tensos momentos, salpicados con ese humor negro y en ocasiones facilón, que suelen presentar este tipo de producciones.
Tras la cámara, Buddy Van Horn, un viejo conocido de Eastwood que coincidió con él en «La gran Pelea», y la participación del televisivo Michael Des Barres, (Murdoc en MacGyver), que aquí cumple correctamente en el papel del peligroso ex-marido de Bernadette Peters, la mujer que meterá a Eastwood en más de un lío.
Simpática road movie que entretendrá y divertirá. No es de los mejores trabajos de Eastwood, pero puede verse.
Un film como pocos existen en el mundo, nada más y nada menos interpretado por el mejor actor de la historia de cine, «Clint Eastwood», el cual siempre nos regalará una buena película ya sea como actor o como director, la recomiendo muchísimo, no puedes morir sin antes haber visto esta película.
EL CAMINANTE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama
Sinopsis
Leonardo, de profesión maleante, recorre los caminos de robo en robo, de asesinato en asesinato. Necesita un criado y se lo roba a un ciego. Despoja luego de todos sus ahorros a un pobre granjero que le dió albergue. Su siguiente presa será un rico y avaro comerciante que, aún escoltado, viaja con mucho dinero encima.
(Paul Naschy, 1979)
EL CAMINO A BRESSON
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Documental
Sinopsis
Dos jóvenes admiradores del director de cine Robert Bresson consiguieron entrevistarlo en Cannes, donde se presentaba su film ‘L’argent’ (1983). El documental analiza la concepción del cine y el estilo de Bresson. Contiene también entrevistas con personalidades como Andrei Tarkovski, Louis Malle, Paul Schrader o Dominique Sanda (actriz del film ‘Un femme douce’). Como colofón, el encuentro con Bresson, en su habitación de hotel.
(Leo De Boer, Jurriën Rood, 1984)
Hermético, rígido, huidizo, parco en palabras, austero en cuanto a la expresividad emocional. Así era el genio del cine europeo, y con ello tienen que lidiar los dos valientes estudiantes holandeses de cine, Leo De Boer y Jurriën Rood, para lograr este documental.
Trece obras en cuarenta años, obras que encontraban a la mayoría de su público entre la gente de los círculos cinematográficos, obras, algunas, que lograron que quebraran productoras
El camino de la droga
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Drogas
Sinopsis
El agente especial de la policia Hamilton dedicado a la investigación sobre la droga quiere introducirse en una banda de narcotraficantes de Roma. Para lograrlo y despistar a los delincuentes se hace detener en el aeropuerto y conducir a la cárcel, de la que más tarde escapa. Una vez fuera, entra en contacto con el jefe de dicha banda e intenta desenmascarar a los responsables de la red.
(Enzo G. Castellari, 1977)
CRITICAS
Una historia de esas donde Fabio Testi puede lucirse como sólo él sabe, haciendo de traficante chulo y con unos cojones como ruedas de camión, aunque el protagonismo lo comparte con un David Hemmings en su papel de agente de la Interpol (Hamilton) harto del flujo de droga y que quiere dárselas un poco de Harry Callahan.
EL CANALLA
El precio original era: 27,82 €.26,61 €El precio actual es: 26,61 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Polar francés
Sinopsis
Simon, un abogado condenado por un crimen, se escapa de la cárcel y se refugia provisionalmente en casa de una desconocida. Poco después, se pone en contacto con su ex mujer y con su amigo Charles, sus cómplices en el secuestro del hijo de un empleado de un banco, por el que recibieron un rescate de un millón de dólares. Simon escondió el dinero de ser detenido y ahora se propone recuperarlo.
(Claude Lelouch, 1970)
CRITICAS
Una entretenida y eficaz cinta a cargo de Lelouch, quien ya había trabajado con Trintignant en la más célebre y exitosa Un hombre y una mujer. El título en castellano resulta poco apropiado, pues el protagonista es más bien un granuja o sinvergüenza, y en modo alguno posee los rasgos característicos de los personajes del cine negro, mucho más inclinados a la violencia y la fatalidad. Por eso mismo, cabe señalar que el filme es una afortunada mezcla de cine policíaco o thriller con claros toques de sátira y comedia, propuesta ya ensayada con éxito anteriormente en el cine francés (ahí están ejemplos como Gángsters a la fuerza, de Lautner o El embrollón, de Molinaro, ambos genialmente protagonizados por Lino Ventura).
La película huye de la narración lineal de acontecimientos, presentando numerosos saltos temporales entre el presente (las acciones de Simón tras huir de la cárcel) y el pasado (se explica el golpe que acaba con él en prisión y con una gran suma de dinero “esperándole” fuera). Las diversas peripecias abordadas en el filme, aunque propias del género negro (secuestros, rescates, amenazas, persecuciones…), son objeto de un tratamiento suave, “blanco”, en el que la violencia es más aparente que real, del mismo modo que los personajes son mostrados desde un punto de vista amable. De ahí que, aunque sustentándose en las apariencias del Polar, la película sea en realidad un entretenimiento para todos los públicos, y basta atender al tratamiento del secuestro para percatarse de ello, pues en ningún momento teme el espectador por la vida del niño, algo que en un Polar clásico no ocurriría. Igualmente, el protagonista, aunque con rasgos propios del género negro (es calculador, desconfiado, etc.), incorpora otros poco habituales (es también afectuoso y leal), y para colmo es abogado. La trama se desarrolla pues, de forma discontinua, y juega a la confusión con el espectador, si bien lo hace de manera agradable, sin que ello moleste en exceso.
Bien protagonizada por Trintignant, actor siempre eficaz y ya probado en este tipo de papeles (y en otros), encuentra buen acompañamiento en el resto del reparto, siendo destacadas las interpretaciones de Charles Gérard (Charlot) y de Aldo Maccione (con su breve pero cómica interpretación del preso italiano). Un guión correcto y eficaz, con buenas frases para caracterizar a los personajes, y algunas secuencias francamente ingeniosas (especialmente todo el tinglado del secuestro y la muy peculiar boda en prisión) redondean un filme que sin ser novedoso ni tener pretensiones, supone un producto excelente de seguro entretenimiento.
EL CANARIO AMARILLO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Cine negro | Nazismo
Sinopsis
En 1940, Sally Maitland se ve obligada a abandonar Inglaterra, al ser considerada por todo el mundo, incluida su familia, simpatizante de la causa nazi. En el barco que la conduce a Halifax conoce a un aristócrata polaco y a un desmañado agente de inteligencia naval británico, que se disputan sus favores. Cuando se decide por el polaco y acepta conocer a su madre en Halifax, empieza a quedar claro que nadie es quien dice ser.
(Herbert Wilcox, 1943)
CRITICAS
Lógicamente, al estar realizada en plena guerra, la ambientación es lo mejor de esta película y su gran valor. Nos da una idea exacta del método de actuación de los agentes encargados de la lucha contra los espías y sus medidas de protección.
Respecto al comportamiento de la población no es lo mismo, ya que se trata de enaltecer el espíritu triunfador para mantener la moral alta pero esto no es lo importante en el drama que se desata aquí. El tema se inicia con una carga intrigante considerable: un bombardeo nocturno alemán sobre Londres, y alguien que hace señales desde una ventana a los aviones para facilitar el objetivo, al mismo tiempo hay un muerto en el suelo y una mujer se esconde. No se puede pedir más.
Así, sigue la trama sin que tengamos claro la dirección que tomará hasta que llegamos al punto álgido y realmente fascinante: los personajes que se desmarcan de los ocasionales. Aquellos que aparentan bondad y honradez al máximo cara a la sociedad y, en cambio, en la oscuridad, en las citas ocultas, destapan sus intenciones y sus verdaderas caras. Nos los representan con sus saludos nazis, sus símbolos, sus miradas sesgadas y sus sonrisas malévolas, y ahí considero que la realización está plenamente conseguida porque te absorbe ese auténtico ambiente de la confabulación; como si habláramos de seres de un planeta tirano dispuestos a conquistar el mundo.
EL CANDIDATO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Política
Sinopsis
Cuando, en 1972, Richard Nixon está a punto de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender que lo único que cuenta en el mundo de la política es alcanzar el poder. Es un joven abogado idealista que se permite decir lo que piensa, ya que sabe que no tiene ninguna posibilidad de ser elegido.
(Michael Ritchie, 1972)
CRITICAS
Muchas películas envejecen, pero, aunque parezca mentira, hay algunas que rejuvenecen. Suele tratarse de aquellas que denuncian algún fenómeno social que, con el paso de los años, no sólo no desaparece o se atenúa, sino que se incrementa, con lo que dicha denuncia cada vez es más actual. Es el caso, por ejemplo, de «El gran carnaval», una farsa trágica sobre el periodismo sensacionalista que, en nuestros tiempos de «realitys» y programas cardíacos, se revela todavía más feroz —y más necesaria— que cuando se estrenó en los cincuenta. Y también de «El candidato», un film de los setenta que nos muestra cómo una campaña electoral no es más que un catálogo de golpes de efecto y eslóganes vacíos de contenido, y cómo este sistema corrompe desde dentro las iniciales buenas intenciones del novato en política; algo que, como decíamos, no es patrimonio exclusivo de otros tiempos ni de un solo país.
Si temáticamente la película es muy moderna, en cuanto a la forma muestra una inconfundible estética de su década —tanto en la caracterización de los actores, como en el tipo de luz y de montaje—, aunque en este caso, esto no constituye ninguna rémora, ya que el estilo, muy fragmentado y parecido al del reportaje, se adecúa perfectamente a la historia. Repasando la filmografía del director, es difícil encontrar otro título de interés; más bien parece que esta película pertenece por completo al imaginario de Robert Redford —ahí está «Leones por corderos» para insistir en la temática— y no me parece improcedente pensar que, de haberse filmado unos pocos años después, el propio actor hubiese asumido la dirección.
Uno de los aspectos más destacados —incluso los miembros de la Academia se dieron cuenta— es el guión, velocísimo y elíptico que, con muy breves y certeros trazos, nos informa de las estrategias de campaña, de la relación del protagonista con su mujer, su padre, sus colaboradores, sus antiguos colegas… Redford realiza aquí una de sus mejores interpretaciones, y el hecho de que se encuentre en el zénit de su belleza física beneficia a la película, en cuanto también nos habla del poder de la imagen en la política. Le acompaña el siempre perfecto Peter Boyle —inolvidable monstruo de «El jovencito Frankenstein»— que, en su papel caricaturesco de jefe de campaña es, como Bela Lugosi en «Glen o Glenda», el gran demiurgo que mueve todos los hilos. Los títulos de créditos nos informan de muchos personajes conocidos en su país, básicamente periodistas, interpretándose a sí mismos; a quién sí puede identificar el público europeo en este rol es a Natalie Wood.
Estamos, pues, ante una estupenda película sobre los entresijos de la política, lo que la lleva a emparentarse con títulos como «Ciudadano Bob Roberts», «La cortina de humo» o «Silver City», demostrando todas ellas que el cine americano, cuando quiere o cuando le dejan, también tiene un gran capacidad crítica respecto a su sistema político.
EL CAPITAN BLOOD
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Aventuras marinas. Siglo XVII. Piratas. Capa y espada
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVII. Bajo el reinado de Jacobo I, primer monarca de la dinastía de los Estuardo, son constantes los enfrentamientos entre la Corona y el Parlamento. El doctor Peter Blood, un hombre entregado por entero a sus pacientes, vive al margen de los problemas políticos, pero su actitud cambia cuando, injustamente acusado de traición, es enviado como esclavo a las Indias Occidentales. Dotado de una gran habilidad y astucia, consigue escapar y se convierte en el temible pirata Capitán Blood.
(Michael Curtiz, 1935)
CRITICAS
Para Errol Flynn ésta fue la primera intervención en una película norteamericana y el comienzo de una carrera fulgurante. La pareja Flynn y Havilland protagonizó más de seis películas en los años siguientes.
La historia se basa en la obra homónima de Rafel Sabatini, autor de numerosas novelas de aventuras, muchas de ellas llevadas al cine, como «Scaramouche», «El halcón de mar» y «El cisne negro». La película es una deliciosa fábula que narra las aventuras y desventuras del médico Peter Blood, injustamente arrestado, juzgado sin defensa, condenado a muerte y, finalmente, enviado como esclavo a Port Royal. Logra huir con los suyos, se apodera de un velero español y emprende una vida de piratería en aguas del Caribe. El film constituye una epopeya que exalta la triple lucha colectiva contra la esclavitud, por la libertad y por la justicia. Además, Blood encarna la figura señera del líder justo con los suyos, generoso con muchos y caballeroso con todos.
El tandem Flyn/Havilland con Basil Rathbone de malo, realizó varias películas entretenidas y divertidas que te hacía cogerles un cariño especial, a destacar Rathbone, por que ¿quién interpreta a malos malísimos y al mismo tiempo dar vida a Sherlock Holmes y salir más que airoso de la empresa?.
Me irrita ver la ignorancia histórica de el mundo anglosajón con España, cuando no la tergiversación sucia y vil. en 1685 reinaba Felipe IV?. Pues debía ser un zombi porque había muerto 20 años antes y reinaba su hijo Carlos II el Hechizado. Otra perla, es ver un barco Español atacando Port Royal con la bandera roja y gualda, debía ser un barco premonitorio por que hasta 100 años después con Carlos III, en la década de los 80 sí pero del siglo siguiente se institucionalizó nuestra actual bandera, antes era la cruz de Borgoña. ( Cruz roja en fondo blanco. ) Y dejando aparte que los Españoles siempre estan borrachos y su jefe más bien parece Yafar de Aladín que otra cosa.
EL CARDENAL
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Clero
Sinopsis
Un sacerdote de Boston comienza a ascender en la jerarquía eclesiástica gracias a sus grandes cualidades. Sin embargo, tendrá que afrontar delicados problemas personales y situaciones políticas muy peligrosas, como la invasión de Austria por los nazis (1938).
(Otto Preminger, 1963)
CRITICAS
El Cardenal es un extenso drama muy típico de la producción sesentera de Otto Preminger, y que a modo de compendio de toda su carrera, ribetea otros géneros anteriormente transitados por el vienés. Así nos encontramos rozando el melodrama durante los pasajes dedicados a la hermana del protagonista, de un tono más o menos cercano a Buenos días tristeza; el film político, al estilo de Tempestad sobre Washington, en el episodio anti-racista y el final vienés; la película romántica, a lo Rio sin retorno, en el escarceo secular de Tom Tryon en Viena, e incluso el drama puro y duro mientras el gran Burgess Meredith se adueña de la pantalla.
Y ello sin olvidar los apuntes cómicos, casi todos ellos de la mano de un John Huston superlativo, un verdadero animal de la pantalla en el que es su papel más relevante como actor, ni la mirada casi etnográfica a los rituales vaticanos, en los que Preminger parece disfrutar parándose a contemplar todos sus detalles.
A pesar de que los diferentes episodios están engarzados por el guión de una forma bastante hábil, centrándolo todo en la historia vital del padre Stephen, hay que señalar que estos vínculos no conforman un guión de hierro al estilo del Hollywood clásico. Hasta el último capitulo, en la Viena del Anschluss, es otro episodio más, lo que nos deja un final bastante abrupto, y que no contesta las principales preguntas que plantea la cinta. A saber, por un lado, la posibilidad de compatibilizar los valores predominantes en las sociedades modernas con los principios y dogmas de una religión, basada, como diría Max Weber, en una autoridad de carácter tradicional. Y por otra parte, tampoco se acaba de definir de una vez por todas la personalidad de su protagonista, quizás porque ni el mismo puede aseverar con total seguridad la firmeza de su vocación.
EL CARNAVAL DE LAS AGUILAS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Años 20. Aviones
Sinopsis
Año 1926. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) ha popularizado la aviación, y algunos pilotos, una vez licenciados, intentan ganarse la vida con espectáculos aéreos cada vez más peligrosos debido a la competencia. Waldo Pepper es uno de ellos y sus acrobacias son cada vez más arriesgadas. Esto le crea problemas, porque las autoridades necesitan convencer al público de que el avión es un medio de transporte seguro a fin de impulsar el desarrollo de la aviación comercial. En estas circunstancias, el cine es la mejor salida para Waldo.
(George Roy Hill, 1975)
CRITICAS
Cuando a finales de los años sesenta se produjo un importante salto cualitativo en los medios técnicos cinematográficos, se abordaron materias hasta entonces restringidas o poco tratadas, una de ellas eran las películas sobre temática aérea.
George Roy Hill que venía de arrasar en los Oscar en su última película, eligió una película para su regreso muy personal, producida por él mismo y evidentemente arriesgada. Hacer un film sobre la aviación, y más de sus albores no es muy popular y el resultado no funcionó en taquilla, lo que le marcaría seriamente en el futuro.
Además la historia es peculiar, versa sobre un grupo de perdedores a los que la sociedad no corresponde como debiera, está en la línea de la estupenda “Los temerarios del aire” de John Frankenheimer, rodada años antes y que tampoco fue obviamente un éxito.
Sin ser una de las mejores películas de Roy Hill, “El carnaval de las águilas” (precioso título en español por cierto) tiene suficientes elementos de interés para cualquier cinéfilo que se precie que no debería caer en el olvido.
La factura de cine clásico que tiene toda ella, las estupendas interpretaciones de los actores, con un Robert Redford convincente, un guión ácido, trágico, desesperado y sin concesiones del gran William Goldman y unas escenas aéreas- es cierto que quizás son excesivas- rodadas maravillosamente bien hacen de esta película una opción diferente dentro del cine comercial norteamericano.
Lo mejor es recordar que los sueños se pueden terminar por cumplirse aunque no sean exactamente como los imaginaste.
EL CARRUSEL DE LA VIDA / Los amores de un príncipe
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
En la Viena de los albores de la Gran Guerra el último de los Von Hohenegg, el Conde Franz Maximilian, cae rendidamente enamorado de la humilde organillera de la feria del Prater, la cual trabaja para el brutal Huber, que también la pretende. Haciéndose pasar por un vendedor de ropa la seduce pero el Emperador ha decretado ya su inminente matrimonio con la Condesa Gisella Von Steinbruck y Franz no puede negarse, rompiéndole así el corazón a la bella Agnes. Finalmente llega la Guerra y en las trincheras el Conde se encontrará con Sylvester Urban, padre de Agnes y payaso del circo, quien lo maldecirá en su lecho de muerte, causándole una enorme impresión que a punto estará de costarle su propia vida.
(Rupert Julian, Erich von Stroheim, 1923)
CRITICAS
Amores que se cruzan, que se implican, que se solapan o que se alejan, llenan este fuerte drama en que se citan también el candor y la crueldad, el lujo y la miseria pero en el que, sobre todo, encontramos un modo de hacer cine práctico, sencillo y muy eficaz gracias al cual se puede culminar con éxito una obra de tema complejo y cuyas implicaciones argumentales se ramifican notablemente.
Ya se sabe que la ruleta del amor gira y, como una cuerda de violín, a veces se rompe.
Posee hondo lirismo, habilidad en la descripción psicológica, un admirable sentido del ritmo narrativo y soltura para caminar en el contraste entre la suntuosidad de la corte imperial austriaca y la pobreza de los desfavorecidos.
Como curiosidad, dígase que el nombre de E. von Stroheim ni siquiera aparece en los títulos de crédito aunque es notorio que Rupert Julian no intervino en la dirección de la película hasta que aquél fue despedido.