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GÉNERO
EL NADADOR
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Natación. Drama psicológico
Sinopsis
Ned Merrill vive en una zona residencial de clase alta en las afueras de Connecticut. Una día, Ned se da cuenta de que todo el valle donde vive está lleno de piscinas privadas. Ante el asombro de sus amigos, Ned decide recorrer el valle de piscina en piscina hasta llegar a su casa. Por el camino, se encuentra a varias de las mujeres que formaron parte de su vida: una apasionada adolescente a punto de dejar de serlo, una ex amante despechada, la sensual esposa de un viejo amigo..
(Frank Perry, Sydney Pollack, 1968)
CRITICAS
Con “El nadador” estamos ante una obra anticipatoria de lo que será el cine de los setenta, es decir, esos personajes turbados que despiertan del sueño en el que creían vivir, y se encuentran con una realidad malsana y agresiva. Ned Merrill es un protopersonaje de lo que será De Niro en “Taxi driver”, pero el mérito es que esto está rodado en 1966, aunque se estrenara dos años después.
Lancaster tenía por tanto 53 años, no 55, pero eso no quita un ápice de su envidiable condición física, que es una parte consustancial de su interpretación. Yo soy de los que creen que Burt tiene un puñado de actuaciones mejores que esta desde luego, pero eso no quita para decir que esta es muy buena también.
Los problemas de producción fueron tremendos, desde cosas que pueden parecer sencillas como que no se conseguían la cesión por parte de los propietarios de los chalets a rodar en sus piscinas, a la censura con las imágenes, que hizo que en cada país tuviera un montaje diferente. Pero sin lugar a dudas los más graves los protagonizó el propio director, Frank Perry, muy descontento por la falta de control que le daban, y que hizo que abandonara antes de su finalización. Un joven y desconocido Sydney Pollack, se encargó de terminarla y surgió una buena amistad con Lancaster que le sirvió para rodar ese western ecologista que es “Camino de la venganza”
La historia está basada en un relato corto del magnífico escritor John Cheever, publicado en 1964, y que viene a ser una mordaz crítica de la sociedad opulenta americana de su tiempo. El guión, escrito por la mujer del director recoge y amplia el texto, siendo la “Amercan Beauty” de los sesenta.
Pero además de una crítica hacia fuera, hacia la sociedad, también la tiene hacia dentro, hacia lo psicológico, nos habla de las falsas mentiras que la gente se cree de sí mismos, de esa delgada línea que separa la locura de la cordura, y por supuesto de las etapas de la vida, que es el recorrer de esas piscinas, hasta la vejez y la muerte, y como al final siempre estamos solos y sobre todo desnudos como el personaje. Y es que Ned Merril no era tan buen hombre como se cree, por eso la llegada de este Ulyses a Ítaca será tan dura.
La cinta tiene mucho de anticipatoria, de funesta, en lo complicado que son las relaciones de pareja. El propio Frank Perry y su esposa –la guionista- se divorciaran dos años después. Pero también el mismo Lancaster haría lo propio de su segunda esposa, en menos de un año del estreno.
La mejor pool-movie de la historia, que en manos de otro director con más talento a la hora de filmar, hubiera sido toda una obra maestra. Aún sí, y como dicen por ahí, es una película de culto, con sus defectos y virtudes.
EL NOMBRE DE LA ROSA – EDICION METALICA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión
Sinopsis
Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.
(Jean-Jacques Annaud, 1986)
CRITICAS
En la mayoría de los casos, una película no está a la altura del libro en el que se basa su realización, pero esto no ocurre con «El nombre de la rosa» y sin duda, estamos ante un trabajo magistral por parte de todos sus protagonistas.
Porque la dirección es magnífica, la caracterización de los personajes y del entorno impresionante, la adaptación de la obra de Umberto Eco más que correcta y las interpretaciones de los actores memorables, entre las que destaca el gran trabajo realizado por Sean Connery.
Así que para todos los amantes de esta gran novela, entre los que me incluyo, creo que esta película no les decepcionará y les permitirá volver a recordar una gran historia.
Pues eso es sin duda «El nombre de la rosa», una grandísima historia llena de intriga, de diálogos increíbles, de enseñanzas para cualquier época, etc.
Y por si fuera poco, narra el triunfo de la razón y del intelectualismo, sobre el fanatismo, la ignorancia y el oscurantismo, por lo que nos deja una moraleja que siempre es de agradecer.
Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore que encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).
EL NOMBRE DE LA ROSA – EDICION METALICA COLECCIONISTA
El precio original era: 81,06 €.79,85 €El precio actual es: 79,85 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión
Sinopsis
Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.
(Jean-Jacques Annaud, 1986)
CRITICAS
En la mayoría de los casos, una película no está a la altura del libro en el que se basa su realización, pero esto no ocurre con «El nombre de la rosa» y sin duda, estamos ante un trabajo magistral por parte de todos sus protagonistas.
Porque la dirección es magnífica, la caracterización de los personajes y del entorno impresionante, la adaptación de la obra de Umberto Eco más que correcta y las interpretaciones de los actores memorables, entre las que destaca el gran trabajo realizado por Sean Connery.
Así que para todos los amantes de esta gran novela, entre los que me incluyo, creo que esta película no les decepcionará y les permitirá volver a recordar una gran historia.
Pues eso es sin duda «El nombre de la rosa», una grandísima historia llena de intriga, de diálogos increíbles, de enseñanzas para cualquier época, etc.
Y por si fuera poco, narra el triunfo de la razón y del intelectualismo, sobre el fanatismo, la ignorancia y el oscurantismo, por lo que nos deja una moraleja que siempre es de agradecer.
Jean-Jacques Annaud es uno de los mejores directores vivos a nivel mundial, autor de unas cuantas películas francamente interesantes, al que su excentricidad y algunos patinazos a la hora de elegir proyectos siguen manteniendo en una segunda fila inmerecida. Su mayor éxito internacional (y su mejor obra) es esta excelente adaptación de la magnífica novela de Umberto Eco, que supuso, en su día, la recuperación de ese gran actor que es Sean Connery, que llevaba en ese momento una década hundido en producciones de nula o escasa calidad.
Sustentada en un guión prodigioso que sigue con fidelidad la parte más comercial de la novela, la cinta se beneficia además de una extraordinaria fotografía y de una maravillosa banda sonora de Horner, aquí absolutamente inspirado, amén de una exquisita ambientación, impactante y muy cuidada. En el terreno interpretativo es difícil destacar a alguien, dado el gran nivel al que brilla todo el elenco, pero es imposible olvidarse del fantástico Salvatore que encarna el siempre solvente Ron Perlman (y a mí, particularmente, también me es muy difícil olvidar a Valentina Vargas, como a Adso).
EL ODIO (Mathieu Kassovitz, 1995)- BLU RAY
El precio original era: 76,84 €.75,63 €El precio actual es: 75,63 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.
(Mathieu Kassovitz, 1995)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas francesas de todos los tiempos
30 Mejores películas de los años 90
56 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1995: Festival de Cannes: Mejor Dirección
1995: Premios del Cine Europeo: premio de la juventud
1995: Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones
Críticas
Obtuvo excelentes críticas y un gran éxito de público en Francia, coronado con 3 premios César de la academia francesa -incluyendo el de mejor película del año- que la confirmaron como una cinta clave del cine francés de los noventa.
«El final de la película es más o menos predecible e inevitable, pero es igualmente efectivo. La película no se trata del final. No se trata del aterrizaje, sino de la caída
EL OFICIAL Y EL ESPIA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Biográfico. Histórico. Siglo XIX. Ejército. Años 1900 (circa)
Sinopsis
En 1894, el capitán francés Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hicieron posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.
(Roman Polanski, 2019)
CRITICAS
Muchas ganas tenía Polanski de llevar al cine su versión del caso Dreyfus. Si se analizan las circunstancias de todo lo acaecido durante algo más de una década en Francia hasta primeros del siglo XX, no es de extrañar que su director pudiera verse reflejado en muchas situaciones que se nos narra.
Creo que desde “El escritor” (casualmente también escrita en colaboración con Robert Harris) hace casi una década, no veía a Polanski tan en forma, menos mal, porque su autor, a lo largo de su extesa carrera ha sido capaz de darnos grandes películas como de brindarnos productos fallidos.
En esta ocasión poco más podría aportar a lo que en su día, con la misma historia hicieran Yves Boisset con su telefilm “El caso Dreyfus” (1995) o con “Yo acuso” de José Ferrer (1958). Obviando el título otorgado en algunos países como España, que parece sacado de una obra de John Le Carré (me parece más acertado y directo el original “J´Accuse”), la visión de Polanski no es solamente lo que cuenta sino también cómo lo cuenta. Aunque injustamente algunos críticos le han recriminado que este film no se encuentra entre lo mejor de su filmografía, hay que reconocerle que está filmada con pulso y con brío en todo momento. Puede que haya optado por seguir los hechos casi a modo de documental, sin golpes de efecto o dramatismos, pero eso le lleva a una veracidad que en todo momento conecta con el espectador.
Tanto su dirección como su guión son una base fuerte para sustentar este ambicioso proyecto (sobre todo en su presupuesto) que se agradece hoy día, ya que cada vez más escasean las recreaciones históricas. Para ello se ha rodeado de un notable equipo, desde sus medidos efectos especiales para recrear un París “clásico” al sonido, fotografía, sus decorados o al vestuario. No es que haya grandes despliegues, pero sí una justa recreación, muy bien aprovechada.
Su reparto, en su mayoría plagado de hombres, hacen todos una muy buena labor, cada uno muy bien caracterizado. En este sentido, Polanski, maestro de varias artes, ha seleccionado casi a una decena de actores provenientes de la Comédie Française. Porque un buen director que busca a actores de teatro jamás hará con ellos teatro filmado, si no cine. El dúo protagonista sobresale: Louis Garrel como Dreyfus y muy especialmente Jean Dujardin como Picquart, aferrado a su personaje y a su director, dispuesto a ser capaz de cambiar la imagen desenfadada que muchos tenían de él y demostrar que vale para defender un personaje dramático. Reseñar lo que se parece, sobre todo cuando no va uniformado y está de perfil, donde hay planos que nos recuerda mucho a Sean Connery en el film “El primer gran asalto al tren”.
La aportación femenina no está mal, pero se queda muy por debajo del resto de sus compañeros, como Emmanuelle Seigner, aunque se le reserva al menos una buena escena que en la “zona del spoiler” la recordaremos y lo que peor está en su equipo de peluquería, aunque esto se pueda notar poco, afortunadamente y que también el “spoiler” hablaremos de ello
EL ORIGEN DE LA SIRENITA
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Precuela. Mitología. Sirenas
Grupos
Princesas Disney | La Sirenita (Disney) | Secuelas de Clásicos de Disney
Sinopsis
Mucho antes de conocer al príncipe Eric y poner los pies en la tierra, Ariel era una de las siete hijas queridas del poderoso rey Tritón. Pero los tiempos estaban cambiando en el reino submarino, y la música estaba prohibida. En esta aventura, Ariel, sus hermanas y sus amigos los leales Sebastián y Flounder, se esfuerzan por devolver la música y la amistad al reino de Atlántica.
(Peggy Holmes, 2008)
EL ORO DE MACKENNA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido
El pacto de los lobos – EDICION Limitada Metálica
El precio original era: 106,47 €.105,26 €El precio actual es: 105,26 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico. Terror | Siglo XVIII. Monstruos. Artes marciales
Sinopsis
Francia, siglo XVIII. Una monstruosa criatura devora salvajemente a los habitantes de un pueblo francés. Recién llegado de América, Grégoire de Fronsac recibe el encargo del rey Luis XV de encontrar a la fiera. Grégorie y su misterioso hermano de sangre, un indio llamado Mani, intentan descubrir qué hay detrás de estos sangrientos sucesos.
(Christophe Gans, 2001)
CRITICAS
Si nos dicen que la película es americana nos hubiera dado lo mismo, dado que la estética podría haberla firmado cualquier director de turno de aquel país. Sin embargo yo creo que la película consigue lo que pretende… entretener sin más.
«El pacto de los lobos» es una ventana a la mente de director. Christophe Gans fue crítico de la revista fantástica francesa «Starfix» (en la que escribieron también posteriores realizadores como Olivier Assayas o Matthieu Kassovitz), en la cual se daban cita el gusto por el cine de terror, la serie B, las películas de artes marciales, el wuxia y la figura de Tsui Hark. Por ello, el film del francés Gans significa diversión, aventura, folletín clásico y mucho más; eso sí, un manjar no apto para todos los paladares.
Entre la intriga y la acción, «El pacto de los lobos» nos mete en una aventura de investigación en la Francia del siglo XVIII. Empezando con una narración intensa e interesante, y una ambientación siniestra y mística, la trama nos va revelando un tapiz de intrigas políticas y religiosas que cuadran a la perfección durante la resolución de la película. Por desgracia, hacia la segunda mitad parece que el argumento se les escapa un poco de las manos y se termina haciendo algo pesada, desmejorando en parte el resultado final.
Reseña especial merece el aspecto místico de la historia, enfocado desde un punto de vista más realista al comienzo pero tornándose claramente fantasioso hacia el final, desentonando con la gran ambientación creada -y fastidiando el final a mi parecer-. Por otra parte las escenas de acción marcial no encajan, habiendose preferido escenas más tradicionales y acordes a la época mostrada.
Por último, y como dato curioso, la «Bestia» existió realmente, siendo parte del folklore francés surgido de mediados del siglo XVIII; «El pacto de los lobos» refleja con bastante precisión los hechos sucedidos en Francia entre los años 1764 y 1767 que dieron lugar a la leyenda y que incluso influenciaron a las famosas historias de hombres lobo de siglos posteriores.
Con unos efectos especiales más que dignos y unas escenas de acción bastante logradas (aunque poco creíbles, ¿Quién nos iba a decir que el francés y el indio daban patadas a lo Jackie Chan y se quedarían tan frescos?) el film se hace bastante ameno; y es que hoy en día todo lo que no sea aburrir parece que se agradece.
En el apartado técnico también está bastante lograda la película con una fotografía muy lúgubre que ayuda a ambientar la trama ( ¿y para que molestarse en hablar de las interpretaciones no?, supongo que no hará falta…)
Al fin y al cabo una «superproducción»(entiendan lo de las comillas) que arrasó en taquilla (y no solo en francia), que sin más pretensiones y copiando la estética de obras similares del otro lado del atlántico consigue un resultado bastante digno.
El padre de la novia
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un padre se enfrenta a uno de los momentos más naturales y temidos de su vida: la boda de su hija. Y los problemas no son sólo de índole sentimental: el abandono del hogar por parte de la chica; sino también de carácter económico: la organización de una costosa boda que lo traerá de cabeza.
Premios
1950: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, actor (Spencer Tracy), guión
1950: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
Críticas
«Una de las mejores comedias que hiciera MGM en los años 50»
EL PAJARO LOCO – ANIMACION DE CULTO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Aves/Pájaros
Grupos
El pájaro loco
Sinopsis
Serie de TV (1940-1972). 6 temporadas. 54 episodios. Clásica serie de animación cuyo personaje principal, un pájaro carpintero, fue creado por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo. «El pájaro loco» se hizo famoso protagonizando varios cortos (alguno de ellos nominado al Oscar) y con apariciones como secundario en algunas películas posteriores (como «¿Quién engañó a Roger Rabbit?»). Dado su éxito, protagonizó esta serie de similar estructura a Tom & Jerry o los Looney Tunes.
CRITICAS
Uno de los clásicos infantiles que disfruté en mi niñez, una vez más, es con el pájaro loco -que también se le conoce como loquillo – en el que un extrovertido, suertudo, de buena onda y astuto se mete en constantes problemas y emprende grandes aventuras que a más de uno les saca el quicio y los derrota con facilidad: el ególatra Pablo Morsa; la fea solterona Meany; el petardo Pepe Gallinazo; sus inquietos y decididos sobrinos Knothead y Splinter;y la vanidosa pero más viva que el pájaro carpintero Winnie.
El palacio de las maravillas y Maldad Encubierta – DOBLE SESION Tod Browning ED. CON LIBRETO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido- El palacio de las maravillas (Tod Browning ,1927)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Circo. Cine mudo
Sinopsis
Por Hungría viaja un espectáculo circense de variedades llamado «El Palacio de las Maravillas«, que ofrece atracciones de magia y de seres extraordinarios como Zela, la mujer partida por la mitad ó Arácnida, la mujer araña
- Maldad Encubierta (Tod Browning ,1929)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Crimen. Cine mudo
Sinopsis
Dan (Lon Chaney), un delincuente habitual del miserable distrito londinense de Limehouse, tiene una doble personalidad. Unas veces es The Bishop, un hombre tullido que tiene fama de bienhechor de los desheredados. En cambio, cuando asume el papel de The Blackbird es un hombre separado de su mujer y enamorado de una artista que actúa en un café cantante. La generosidad y la falsa invalidez de The Bishop sirven de sofisticada tapadera para los delitos de The Blackbird. Pero la llegada de otro ladrón, West End Bernie (Owen Moore), que empieza a hacerle la competencia, pone en peligro su impunidad.
EL PARASOL
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
El ingeniero Enrico Marnetti va a pasar el fin de semana con su mujer, que está veraneando en la playa de Riccione. Su aparición en la colonia de vacaciones desvela la red de relaciones, hipocresías y mentiras que la componen, de las que la pareja no se puede librar.
(Dino Risi, 1965)
CRITICAS
La cámara de Risi no descansa, buscando un hueco en el abigarrado y abarrotado espectáculo del turismo de masas, vulgar y sucio, sin el menor resquicio para el glamour que sí tenían los antiguos nobles que descansaban en el mar, sin rastro de belleza, de palacios romanos como los que aún, en su putridez, tenían la cinta de Fellini y la más reciente de Sorrentino, «La grande bellezza».
Y todo se engarza con un ritmo notabilísimo y bullicioso, perfecto para este Benidorm hortera italiano del que el director quiere huir pero no puede, porque allí están sus personajes. Uno de ellos, por cierto, muy bien creado por Enrico Maria Salerno, precisamente un hombre en decadencia física y sin nada especial que destacar.
Una buena película, tristísima y muy recomendable. Qué grande era la cinematografía italiana en épocas en que aquí andábamos con «Sor citroén». A falta de una mirada crítica nacional, el cine de Risi puede ser un veraz espejo para mirarnos y comprender algunas cosas sobre nosotros mismos, tan parecidos a los trasalpinos.
EL PATRIOTA – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Bélico. Drama | Cine épico. Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII
Sinopsis
Año 1776, en plena guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey británico Jorge III. En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin (Mel Gibson), heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel (Heath Ledger), el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington (Jason Isaacs), llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia
(Roland Emmerich, 2000)
CRITICAS
«El patriota» representa los principios pacifistas que deben primar en cualquier conflicto, así como las consecuencias dolorosas para los civiles. Mel Gibson realiza un muy buen papel, destacado aún más por su antagonista Jason Isaacs (su malvado coronel William Tavington es uno de los villanos más odiosos que he visto últimamente), el recientemente desaparecido Heath Ledger se consagraba como uno de los actores con más futuro de su generación, Joely Richardson está deliciosa y aún hay que añadir nombres secundarios formidables como Tom Wilkinson o Tcheky Karyo.
La película trata grandes temas con sensibilidad y eficacia, cuenta con muy buena ambientación, buena acción, buenos actores -especialmente los secundarios-, buena banda sonora y, curiosamente, con buena dirección. Los hechos se comprenden y se justifican y, al final, el título «el patriota» queda en una especie de metáfora ya que el tal patriota acaba siéndolo más bien de rebote. Por eso es muy chocante que se tache a esta película de «patriotera». Con muchas menos peripecias que las del protagonista muchos de nosotros seríamos más que «patriotas», según eso. Curioso.
En fin, una magnífica cinta que vale la pena ver.
El pecado de Cluny Brown
El precio original era: 23,90 €.22,69 €El precio actual es: 22,69 €. *IVA IncluidoSinopsis
Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.
Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
CRITICAS
Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.
La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura.
La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc. Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata.
La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny
El pecado de Cluny Brown
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), a Cluny (Jones), una joven apasionada de la fontanería, la envía su tío a servir como criada en una rica mansión inglesa. La vida como sirvienta es dura, pero sus días los alegra un refugiado checo (Boyer), invitado de los dueños de la mansión, que ha huido del nazismo.
Ambos se identifican como «almas desplazadas», pero ella no quiere nada romántico con su agradable nuevo amigo.
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia sofisticada
CRITICAS
Última película dirigida íntegramente y producida por Lubitsch, se rodó en los estudios de la Fox entre diciembre de 1945 y febrero de 1946. Se basa en la novela «Cluny Brown» (1946), de Margery Sharp.
La acción se inicia el mes de julio de 1938 y continúa en la mansión de lord y lady Carmel en la campiña inglesa. Narra la historia de una muchacha huérfana, decidida y alegre, aficionada a la fontanería, Cluny Brown (Jennifer Jones), a la que su tio Arn coloca como sirvienta de los Carmel a causa del disgusto que le produce su desenvoltura. La película habla de alta sociedad, sirvientes, trabajadores, inminencia de la guerra, clasismo, racismo, inmovilismo, ignorancia, exilio, estupidez, fontanería, etc.
Construye una narración sarcástica, irónica, sutil y elegante. Critica el racismo y clasismo de la aristocracia inglesa, su ignorancia y mediocridad. La conversación de sir Henry Carmel (Reginald Owen) con Adam Belinski (Charles Boyer) sobre el libro de Hitler («Mi lucha») muestra la escasísima inteligencia del aristócrata. La escena en la que el matrimonio Carmel se percata que, por error, comparte el té con Cluny, aspirante a doméstica, y la reacción presuntuosa de ambos, constituye un dibujo muy divertido del clasismo y la estupidez. El mayordomo y la gobernanta, trabajadores distinguidos, se muestran incapaces de tolerar la alegría de vivir de Cluny.
El autor añade toques eróticos, que Jennifer Jones aporta con tanta finura y elegancia, que pasaron inadvertidos a la censura. Es memorable la escena en la que Cluny se quita la chaqueta, se sube las mangas de la camisa y se quita las medias, para arreglar el atasco del fregadero de Hilary Ames, ante la mirada atónita de éste. Lubitsch exalta la figura de Cluny, su alegría y vitalidad, frente a la mediocridad, inmovilismo y estupidez de la clase alta inglesa.
Usa la extravagancia como fuente de diversión y de lucha contra las convenciones sociales establecidas (juegos de palabras sobre las ardillas y las bellotas). Establece que aristocracia, burguesía y trabajadores son personas que pertenecen a un mismo nivel.
EL PELOTON CHIFLADO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RA
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército. Amistad
Sinopsis
Dos jóvenes, aburridos de la vida, deciden alistarse en el ejército. Pero pronto se dan cuenta de que la vida militar es tan caótica y disparatada como la vida cotidiana. Bajo la influencia de un estricto sargento y de unos compañeros extravagantes, se verán en seguida envueltos en una serie de aventuras.
(Ivan Reitman, 1981)
CRITICAS
Un vagabundo sin propósito alguno -Bill Murray- pierde su auto embargado, le arrojan de su apartamento y le abandona su novia, todo el mismo día. Al final de un muy mal día, el ex taxista se da cuenta de que su vida se ha ido al garete y no va a ninguna parte, y mientras consigue convencer a su mejor amigo para tomar una difícil decisión. Los dos amigos llamados John Winger (Bill Murray) y Russell Ziskey (Harold Ramis que también escribió el guion) y cuya vida no es mucho mejor, ambos están insatisfechos con sus trabajos y deciden unirse al ejército a fin de divertirse un poco. Una decisión de la que se arrepentirán durante la mayor parte de la película. En los cuarteles de instrucción se encuentran un pelotón de inadaptados, irritan al sargento Hulka (Warren Oates), y cumplen doble funciones, más las de diversión que las estrictamente militares y más tarde se enamoran de dos hermosas soldados que resultan ser del cuerpo de vigilantes (P. J. Soles, Sean Young).
El ejército de hoy necesita hombres de coraje… honestidad… integridad… ambición, en cambio, ¡consiguieron a John Winger!. La historia de un hombre que quería mantener el mundo seguro para la democracia… ¡y conocer chicas!. Después de que un chico pierde su trabajo, su auto y su chica al mismo tiempo, ¿que más se supone que debe hacer? Gracias a Bill Murray, Harold Ramis y John Candy, es posible que el ejército estadounidense nunca vuelva a ser el mismo -¡o al menos nuestra percepción del mismo!.
Divertida comedia sobre un par de amigos que se alistan en el ejército hecha por el equipo de ‘Cazafantasmas’, ello tiene algunos toques modernos y originales risas, pero por lo demás se parece mucho a otras comedias militares como lo fue ‘Private Benjamin’ con Goldie Hawn ó las protagonizadas por Bob Hope y Budd Abbott y Lou Costello. La mayoría de los chistes visuales están aceptablemente desarrollados, pero la película resulta ligeramente desconcertante en todo momento, aparte de algunas risas genuinas.
EL PEQUEÑO SALVAJE- EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Siglo XVIII. Infancia
Sinopsis
Película basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII. Narra el proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una de las películas más celebradas de Truffaut.
(François Truffaut, 1970)
Posición en rankings FA
58 Mejores películas basadas en hechos reales
97 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1970: Seminci: Lábaro de Oro: Mejor película
1970: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor guión
1970: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor fotografía. 3 nominaciones
El perfume de la dama de negro
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoCompañías
Why Not Productions, Canal+
Género
Comedia. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Gaston Leroux
Sinopsis
Tras los misteriosos episodios ocurridos en «El misterio del cuarto amarillo» (Gaston Leroux) el matrimonio Darzac espera olvidar durante su luna de miel todo lo sucedido en el castillo Glandier. Sin embargo, hay alguien que no quiere olvidar: un fantasma amenazará de muerte a la pareja, que acaba recurriendo a Joseph Rouletabille, un periodista que ejerce de detective. Si en el cuarto amarillo faltaba el asesino, en este caso aparece un cadáver que no debería estar allí. Rouletabille tendrá que averiguar cuál es la solución a este disparatado enigma
(Bruno Podalydès, 2005)
EL PIANISTA / THE PÌANIST – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Música. Biográfico. Histórico
Sinopsis
Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros
(Roman Polanski, 2002)
CRITICAS
Es una película que va desgranando sus facultades, por pequeñas gotas de genialidad. Crudeza mezclada con una realización tan inteligente que sólo un maestro, un genio puede realizar. Es el caso del polémico y genial Roman.
Genial película, geniales actuaciones y genial desenlace, por no hablar de la espeluznante trama. Una fotografía que expresa más que mil palabras de diálogo…
¡Qué maravilla señores y señoras, qué maravilla!
EL PIANO
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad
Sinopsis
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
(Jane Campion 1993)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas neozelandesas
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.
1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones
«Aplaudido drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial. Excelente reparto, conseguida ambientación y la inolvidable música de Nyman»
EL PIANO – ED. COLECCIONISTA CRITERION 4K UHD BLURAY
El precio original era: 63,53 €.62,32 €El precio actual es: 62,32 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad
Sinopsis
Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar.
(Jane Campion 1993)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas neozelandesas
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nom.
1993: Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones
«Aplaudido drama gótico-romántico que alcanzó un sonado éxito crítico-comercial. Excelente reparto, conseguida ambientación y la inolvidable música de Nyman»
EL PIRATA BARBANEGRA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Piratas. Siglo XVII. Aventuras marinas
Sinopsis
Año 1674. Sir Henry Morgan es un pirata «reformado» que dejó atrás su vida de corsario, y ahora ocupa un puesto como alto oficial en Jamaica. Pero Edward Maynard espera probar que no ha cambiado y, de paso, cobrar una recompensa. Con este fin se disfraza de médico y se enrola en el barco de Morgan, en el que también viajan el temido Blackbeard, enemigo de Morgan, y Edwina Mansfield, una dama en peligro, que, en realidad, no es lo que parece
(Raoul Walsh, 1952)
CRITICAS
Adaptada por Alan Le May sobre una historia de DeVallon Scott a cerca de la vida del legendario pirata inglés Edward Teach, más conocido como «Barbanegra», el hombre que inspirara el terror por los mares del caribe durante la época dorada de la piratería allá por los años del 1716 al 1718, y que según cuenta la leyenda tenía un aspecto de fierecilla indomable con aquellos tirabuzones con mechas ardiendo en su barba negra durante los momentos de abordaje y desenfrenada batalla…
La historia de DeVallon adadptada para la gran pantalla por Le May está dirgida de manera deslabazada, como con prisas, y sólo en algunas tomas de mar, Walsh consigue transmitirnos la magia deseada en este tipo de producciones sobre bandidos de mar y corsarios, grumetes y almirantes…
Sólo el personaje del pirata barbanegra interpretado de manera magistral por Robert Newton, consigue emocionarnos durante ciertas partes del metraje, con aquella feroz mirada en su semblante…
EL PLACER DE VENUS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico
Sinopsis
Sigue las pervertidas pasiones de una pareja, la de Severin y Wanda, cuando el primero se enamora de la segunda tras observarla desnuda vistiéndose con pieles. Esta perturbadora historia de vouyeurismo desemboca en un torrente de emociones provocada por un episodio infantil que lleva a Severin a confundir el placer con el dolor.
(Massimo Dallamano, 1969)
CRITICAS
En 1969 Massimo Dallamano rodó esta adaptación de la novela de Leopold von Sacher-Masoch, del cual proviene el término «masoquismo». Conocida con diversos títulos, el más popular (y adecuado, ya que es el mismo título que el de la novela en que se basa) es Venus in Furs, lo cual ha provocado que sea en diversas ocasiones confundida con la película de mismo título de Jesús Franco, también conocida como Paroxismus y estrenada el mismo año. Ambas películas, que no tienen nada en común, fueron rodadas originalmente para el mercado alemán. La película de Dallamano El placer de Venus (Le malizie di Venere), a causa de la censura, tardó unos años en estrenarse en su país de origen, Italia, y no circuló internacionalmente hasta principios-mediados de los 70.
Teniendo en cuenta que fue filmada en 1969, resulta una película muy atrevida y adelantada a su tiempo por lo explícito de sus escenas de sexo. Y cuando digo «explícito» no quiero decir que se trate de una película pornográfica, ni mucho menos, simplemente me refiero al hecho de que para lo que se había visto hasta entonces en el cine comercial a finales de los 60, eran escenas muy atrevidas. Sin embargo, en la actualidad resulta interesante no tanto por su contenido (no demasiado) erótico, sino por sus temas y argumento y la estética con la que son tratados.
La película está completamente dominada por la bella Laura Antonelli, que desarrolla un interesante y difícil papel. De dulce enamorada a criatura llena de odio, Antonelli como Wanda nos hipnotiza de la misma manera que a Severin. Esta evolución tiene su origen en el hecho de que Wanda realmente está enamorada de Severin al principio de su relación, e intenta complacer sus deseos cuando lo único que quiere es mantener una relación sentimental más «normal». Las continuas y dementes exigencias de Severin son las que acaban por convertir el amor en odio y la introducción de un tercer elemento bastante perturbador: Bruno (Loren Ewing).
El planeta de los simios
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoEDICION 35 ANIVERSARIO DVD
Compañías
20th Century Fox
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial. Simios. Película de culto. Futuro postapocalíptico
Grupos
El planeta de los simios | Adaptaciones de Pierre Boulle
Sinopsis
George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.
(Franklin J. Schaffner, 1968)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas de ciencia-ficción
67 Mejores películas de aventuras
Premios
1968: 2 nominaciones al Oscar: Mejor vestuario, BSO
Una película imprescindible
Todo un clásico de la Ciencia-Ficción que, a pesar de haber trascendido como una película «intelectual» sobre la condición del hombre, no es sino una entretenidísima película de aventuras con uno de los finales más comentados de la historia del cine. Excelente diseño de producción y gran fotografía de Leon Shamroy para un film que obtuvo dos nominaciones al Oscar (mejor vestuario y mejor banda sonora) y un considerable éxito de taquilla (en USA fue el 7º con mayor recaudación del año 1968).
«Sin duda uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos. Excepcional maquillaje, conseguida ambientación y esmeradísima realización por parte de Franklin J. Schaffer«.