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GÉNERO
EL SEXTO SENTIDO
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine mudo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Para animar a su amigo León, siempre pesimista, Carlos le recomienda visitar a su amigo común Kamus, que acaba de comprarse una cámara de cine.
Guion
Nemesio M. Sobrevila
Reparto
María Anaya, Ricardo Baroja, Faustino Bretaño, Enrique Durán, Antonia Fernández, Eusebio Fernández Ardavín, Gertrudis Pajares, Felipe Pérez
(Eusebio Fernández Ardavín, Nemesio M. Sobrevila, 1929)
La película habla de los miedos y deseos, de la necesidad del conocimiento, de la búsqueda de la verdad, de la lucha interna entre lo que uno desea ser y lo que la sociedad le obliga a ser, encarnado en ese chico secuestrado por Kamus. Ah, es verdad, Kamus, se me olvidaba. Personaje representado por Ricardo Baroja, sí, el pintor, el hermano de don Pío. Un científico borrachín y vanidoso que juguetea con sus prismas y su proyector. En definitiva un morboso para el que el sexto sentido, aquél que nos informa sobre la realidad, la verdad, puede ser una cámara de cine que grabe a su libre albedrío o una botella llena de alcohol, “la que no falla”.
El Sexto Sentido – Ed. Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 52,21 €.51,00 €El precio actual es: 51,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
(M. Night Shyalaman,1999)
Posición en rankings FA
7 Ranking de terror sobrenatural
18 Mejores películas de terror
62 Mejores películas de los años 90
68 Mejores películas de intriga
Premios
1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión
Críticas
Con su tercera película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza inusitada, en su momento casi comparable a la de Tarantino -que, aunque evidentemente revolucionó más los códigos cinematográficos, nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual y una atmósfera casi hipnótica, de ritmo elegante y un argumento que empuja al espectador al borde de la fascinación, «The Sixth Sense» no sólo fue un gran éxito de crítica; consiguió colarse nada menos que entre las películas más taquilleras de la historia. Cine comercial con sello de autor, un renovador aire fresco dentro de los trillados terrenos del cine «mainstream». Mención aparte merece su final, un remate tan inesperado como perfecto que redondea una gran demostración de talento estético y narrativo.
EL SHOW DE BUGS BUNNY CORRECAMINOS – LOONEY TUNES
El precio original era: 16,03 €.14,82 €El precio actual es: 14,82 €. *IVA IncluidoGENERO: Animación
DVD
Películas (Películas y TV)
Título El Show de Bugs Bunny y el Correcaminos
Editorial Warner Bros Entertainment España
EL SIGNO DE LA CRUZ
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Antigua Roma. Cine épico. Religión. Celos. Histórico
Sinopsis
Imperio Romano, siglo I d. C. Después del gran incendio de Roma, el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamora Marcus: el más alto funcionario de Roma.
(Cecil B. DeMille, 1932)
CRITICAS
Una de las más brillantes y polémicas películas históricas del épico Cecil B. DeMille, que ya en el cine mudo había dado muestras de su magna visión cinematográfica con títulos como Los diez mandamientos (1923) y Rey de reyes (1927). En esta ocasión, y sobre el texto de una obra de Wilson Barrett, nos cuenta la historia de cómo Nerón incendió Roma culpando de ello a los cristianos para justificar su persecución de cara al pueblo.
Aunque lo más destacado de la función acabó siendo el latente erotismo mostrado por Claudette Colbert (como la malvada emperatriz Poppea), bañándose en leche de cabra ante la atenta y lasciva mirada de Nerón (un superlativo Charles Laughton).
Además, la película estaba repleta de orgías, sadismo y otras actividades sexuales, estrenándose íntegra ya que todavía no estaba instaurado el código censor. DeMille ya había dirigido una primera versión sobre el tema en 1914. Para este remake gastó 650.000 dólares, rodándola en tan solo ocho semanas.
Constituyó un enorme éxito de taquilla y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor fotografía (Karl Struss).
El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoSinopsis
El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando
Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.
Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.
El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.
Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.
Un clásico imprescindible.
EL SILENCIO DEL MAR
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina deben compartir alojamiento y convivir con un afable oficial nazi.
(Jean-Pierre Melville, 1949)
CRITICAS
En el cine, al igual que en la literatura, la figura del intruso que irrumpe en una comunidad, familia u hogar, ha tenido muchas versiones y perspectivas, si bien de entre todas ellas pueden destacarse dos, de carácter moral; así, en ocasiones el intruso es vehículo del bien, y su llegada anuncia tiempos mejores, esperanza o salvación (muy habitual en los westerns, como «Raíces profundas»). Sin embargo, en otras tantas, el intruso trae el mal consigo, o bien es el mal encarnado (¿qué otra cosa es Robert Mitchum en «La noche del cazador», por ejemplo?).
En el filme que nos ocupa el intruso es un oficial alemán que se aloja como huésped indeseado en una casa habitada por un tío y su sobrina, situada en una zona rural francesa durante la ocupación nazi en la segunda guerra mundial. La película explora los sentimientos de los dos pobladores de la casa hacia el oficial, en el que concentran el odio y el desprecio que en ellos, y por extensión en gran parte de la sociedad francesa, genera la ocupación. Lo llamativo es que ese desprecio se materializa en incomunicación; el intruso es concebido como una bestia, como un ser inhumano, natural prolongación de la barbarie nazi, y por tanto no merece que se le dirija la palabra. Pero aún más importante que esto es la reacción del oficial, un hombre sensible, culto y educado, que en los «solitarios» discursos que pronuncia en presencia de sus mudos «anfitriones», expresa su esperanza en un futuro de paz y de entendimiento entre franceses y alemanes, al tiempo que deja ver la atracción amorosa que en él provoca la sobrina.
La película carece prácticamente de diálogos, estructurándose en torno a la voz en off del tío, que recuerda la estancia del oficial, y en los ya mencionados discursos que este último realiza en el acogedor salón de la casa, en los que la única respuesta que recibe es la del tiempo que pasa, materializado en el constante y omnipresente tic tac de un reloj. El escenario sólo cambia con el eventual viaje del oficial a París, viaje que constituye una fatal toma de conciencia para este personaje, que constata entonces su soledad, tanto física como espiritual.
Pese a tratarse de una opera prima, el talento de Melville, tantas veces glosado en otras obras suyas, está ya presente; es impresionante su facilidad para transmitir emociones y estados de ánimo con primeros planos y planos de detalle (las manos), y lo natural que en su forma de filmar resulta esto, cuando en otros realizadores parece forzado. Si a ello unimos buenas interpretaciones, una magnífica fotografía y el interés de lo narrado, sólo queda disfrutar de esta estupenda película.
Fascinante ópera prima del iconoclasta Jean-Pierre Melville. Una obra que es casi teatro y en la que apenas dos personas hablan, es una extraña cinta que nos habla del entendimiento de los pueblos en las condiciones más adversas. Se desarrolla en una casa de una villa a las afueras de París durante la ocupación nazi, esta vivienda está ocupada por un francés (buen Jean-Marie Robain) y su sobrina (correcta Nicloe Stephane), en ella se instala a la fuerza un teniente alemán, un idealista Werner von Ebrennac (Soberbio Howard Vernon), que en la vida civil era músico, la forma de combatir al invasor del tío y la sobrina es no dirigirle la palabra, a pesar de esto todas las noches va a la salita donde están ellos, y se esfuerza, de modo muy educado, por hacerles entender que los alemanes no son el enemigo, les suelta soliloquios sobre la forma de entender el mundo que tiene, habla de cómo la cultura puede unir a las naciones, les dice que ellos no han venido a destruir si no a sumar y hacer renacer Francia.
El film está basado en una novela de Jean Marcel Bruller publicada en 1942 en Francia bajo la ocupación, lo hizo con el seudónimo Vercors, cuento un hecho real que le ocurrió al escritor, como curiosidad está rodada en el interior de su casa, donde sucedieron los acontecimientos. Melville dota al relato de una atmósfera asfixiante, impregnada de un sórdido pesimismo, donde los monólogos de Werner poseen en eco doloroso, nos penetra su pasión, su sentimiento, sus argumentos rebosan emoción y están inundados de un optimismo utópico.
La cinta te deja huella por el uso del silencio, te angustia el no escuchar al tío y sobrina, de, el que no hablen a alguien tan amable y que la única respuesta que tenga sea el doloroso tic tac del reloj, esta forma de que el invasor sea el agredido por el invadido resulta turbador, como se puede sentir lástima por un nazi, sentimos su conmovedora soledad, esto hace que nos cause empatía, pues parece ser puro de corazón que no sabe realmente en que está metido.
Es una cinta donde se le da la vuelta al estereotipo de nazi, no se le caricaturiza, se le dota de sentimientos para de esta forma poder confrontarlo con la desgarradora realidad y de este modo el mensaje llega diáfano.
Reseñable para entender la personalidad del teniente es su analogía que hace con la situación al contar la historia de Bella (Francia) y Bestia (Alemania), el autoengaño de muchos alemanes.
Recomendable a todos los que gusten de un notable drama original y minimalista antibélico.
El Síndrome de China
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear
Sinopsis
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
(James Bridges, 1979)
Premios
1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística
1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.
1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»
El Síndrome de China
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear
Sinopsis
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
(James Bridges, 1979)
Premios
1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística
1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.
1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»
EL SIRVIENTE (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoED. 4K UHD+BLU RAY (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
Género
Drama. Intriga | Drama psicológico. Neo-noir
Sinopsis
Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas
(Joseph Losey, 1963)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas británicas
81 Mejores películas de intriga
Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones
Críticas
«Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.»
«Una obra maestra de los años 60 (…) Los diálogos controlados, elípticos y amenazantes de Harold Pinter son capaces de sugerir, seducir y repeler»
El mejor vehículo que este cineasta brechtiano [Losey] encontró para expresar su pesimista visión de la condición humana fue a través del frío análisis de las relaciones humanas y de las relaciones de clase, explorando y desvelando las servidumbres sentimentales, traducidas como relaciones de poder. Este tema estalló con cegadora evidencia en ‘Eva’ (1963) y ‘El sirviente’ (1963)
EL SOBORNO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Policíaco. Mafia
Sinopsis
El Sindicato del Crimen controla la ciudad. Nadie sabe quién es su jefe, a quien llaman «el Anciano». La corrupción se ha adueñado de las instituciones e incluso de las fuerzas del orden. Thomas McQuigg, un honrado capitán de policía, ha sido trasladado por sus superiores a una comisaría de barrio para mantenerlo al margen. Pero él no se rinde: con la ayuda de Johnson, un policía tan íntegro y valiente como él, emprende una implacable cruzada contra el gánster más poderoso de la ciudad.
(John Cromwell, 1951)
CRITICAS
El soborno tuvo su precedente en un polémico film de Lewis Milestone de 1928 nominado para los Oscars del 29 y a su vez prohibido en Chicago.
Este remake de Cromwell con la estimable colaboración de Nicholas Ray (quien no figura acreditado) es una mas que interesante película de gangsters que se recrea en la corrupción de los poderes establecidos (policías, fiscales, etc.) mas que en la violencia propia del género y donde incluso se plantea el soborno y el chantaje como alternativa «civilizada» a la ley de la bala aunque siempre hay algunos a los que no gustan los cambios y siguen pistola en ristre silenciando al personal. Tal es el caso de Nick Scanlon (excepcional Robert Ryan) quien sigue suministrando trabajo a los forenses del distrito séptimo, el del Capitán McQuigg (excepcional, Robert Mitchum) a pesar de las consignas de la nueva sociedad del crimen dirigida desde las sombras por El Anciano.
“El soborno” tiene, de manera directa o indirecta, el objetivo de lanzar un cierto mensaje de aliento a la población en cuanto a la lucha contra el crimen y la corrupción. Resumiendo, interesante film de denuncia que a pesar de tener más de 50 años, su mensaje sigue vigente, pues describe las flaquezas y debilidades de la condición humana
Cuenta con la interesante presencia de Lizabeth Scott aunque un tanto alejada de su interpretación en El extraño amor de Martha Ivers y con otros buenos secundarios como William Talman como el policía Johnson, uno de los pocos honestos junto a su jefe o Robert Conrad como el corrupto inspector Turck.
EL SOL DEL MEMBRILLO
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Biográfico. Pintura
Sinopsis
Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas…) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.
(Víctor Erice, 1992)
Premios
1992: Festival de Cannes: Premio del Jurado y Premio FIPRESCI
1992: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película
Críticas
Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte. Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además -en general- muy buenas críticas. Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si busca consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; «El sol del membrillo» es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa al principio pero cansa algo al final de su largo metraje. En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes.
EL SOL SALE MAÑANA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Familia. Vida rural (Norteamérica). Infancia
Sinopsis
En un modesto pueblo, llamado Fuller Junction, viven los inmigrantes noruegos Martinius (Edward G. Robinson) y Bruna Jacobson (Agnes Moorehead), junto a su hija Selma (Margaret O’Brien), una pequeña de siete años que, con su primo Arnold («Butch» Jenkins), nos hará pasar por emotivas (y a veces muy divertidas) aventuras. Cuando se entera de que su padre anhela tener un establo como el que acaba de montar uno de sus vecinos… la niña guardará la esperanza de que, un día, su entrañable padre va a tener uno como ése.
(Roy Rowland, 1945)
CRITICAS
“OUR VINES HAVE TENDER GRAPES (El sol sale mañana)” es una maravillosa película, uno de esos relatos ambientados en el mundo rural que narraban usos y costumbres de Estados Unidos, un excelente homenaje a la vida en pueblo pequeño visto a través de los ojos de una joven perspicaz, la celestial y angelical Selma (una prodigiosa Margaret O’Brien). En este caso estamos situados en una pequeña localidad rural de Wisconsin, poblada por un colectivo de inmigrantes noruegos, dos pequeños muchachos, ambos primos, Selma (Margaret O’Brien) y Arnold (“Butch” Henkins), nos introducirán en un entorno plácido y bucólico, eminentemente rural, en el que destacará el protagonismo que recaerá en Martinius Jacobson (Edward G. Robinson), el padre de Selma, hombre juicioso y entregado por completo a sus tareas agrícolas que no dejará en ningún momento de mostrar su humanidad a la hora de llevar adelante su hogar, cuidar a su esposa –Bruna (Agnes Moorehead)- y su hija, e incluso de erigirse como un auténtico referente en la comunidad en la que reside.
Una inspirada película realizada con el corazón, narrada por Rowland con una insospechada sensibilidad e incluso aliento poético. Con una excelente planificación, ritmo pausado, alternando una serie de episodios que van conformando un marco de comportamientos lo suficientemente agudos en el retrato de una comunidad cerrada y afable, magníficamente interpretada e impecablemente ambientada, y sabiendo dosificar al máximo esa vertiente sensiblera en la que podría haber caído, la contemplación de “OUR VINES HAVE TENDER GRAPES” deja un regusto de emotividad, la esperanza cada vez más menguada de creer que en el ser humano aún existe un lugar para albergar la nobleza.
EL SOLTERO
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Paolo Anselmi, un representante de electrodomésticos que vive en Roma, es un soltero empedernido que va siempre acompañado de bellas mujeres, aunque parte de sus aventuras amorosas son sólo fruto de su imaginación. Después de la boda de su socio Armando, decide dejar el apartamento que compartían e irse a vivir a una pensión
(Antonio Pietrangeli, 1955)
CRITICAS
Paolo es un soltero de estos que se siente orgulloso de serlo, que se ríe de sus amigos que se van casando porque para él, mantenerse soltero es un logro del que no está dispuesto a renunciar.
No todos tenemos madera de héroe.
Esta película no está hecha en clave de humor absoluto como podría ser la de El viudo. Aquí el argumento juega un poco con el comportamiento egoísta del hombre y los sentimientos de sus ligues.
Paolo quiere verse complacido por las mujeres pero al mismo tiempo no quiere entregar absolutamente nada a cambio, y menos un compromiso de por vida.
Carla, la mujer que le quiere, porque una mujer se puede enamorar de cualquier figura por el tema ese de que el amor es ciego, nos mostrará los sentimientos de quien sufre los desengaños, pero al mismo tiempo será el motivo por el que le haga dudar a él de su obstinación.
Interesante película en la que si hay ocasión, pues aprovechar para verla.
EL SOSPECHOSO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Londres, año 1902. Philip Marshall (Laughton) es un hombre infelizmente casado que conoce y se enamora de Mary Gray, una joven desempleada y depresiva.
(Robert Siodmak, 1944)
CRITICAS
No suelo decir esto: pero vale la pena ver la película, incluso si fuera mala, sólo por verle a él interpretando. Ver simplemente cómo se mueve. Cómo habla. Cómo conjuga de manera inimitable presencia escénica con presencia cinematográfica. Cómo hace lo que nunca he visto hacer a ningún otro actor, que es opacarse a sí mismo para encarnar a un personaje humilde sin perder la grandeza. Dar un recital interpretativo arrollador y dejar espacio para la película y no comerse al resto de los personajes. Permitir que el filme no esté a su servicio y al mismo tiempo hacer que todo parezca gravitar en su torno. De esas paradojas que sólo están al alcance de los muy, muy grandes.
EL SUEÑO ETERNO
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUEÑO ETERNO
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUR
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción España-Francia; Chloe Productions, RTVE, Elías Querejeta P.C.
Género
Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural
Sinopsis
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (Víctor Erice, 1983)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas españolas
31 Mejores películas de los años 80
Premios
1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1983: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película
Críticas
«Sinfonía inacabada, está bien como está, es una obra maestra de recorrido interior, de sensaciones, de emociones, tristezas y alegrías»
«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatisfechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín y sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).
Película de enorme nostalgia, poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido.
«El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.
EL SUR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Vida rural. Posguerra española. Franquismo
Sinopsis
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto
(Víctor Erice, 1983)
CRITICAS
Víctor Erice y Stanley Kubrick, son dos geniales directores de cine con proceder muy similar, creadores profundos que crean poca producción, de cuando en cuando, pero que lo que brota de su originalidad son auténticas obras de arte, especie de diamantes asombrosos e imperecederos, inolvidables.
«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatifechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora (¡qué maravilla la conversación en el restaurante entre el padre y la hija mientras suena «En er mundo», ese pasodoble tan entrañable a los oídos o sentimientos de los habitantes de España) y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín, luego convertida en directora de cine, pero sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).
Película de enorme nostalgia, tanta y tan poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido. «El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.
El sureño (El hombre del sur)
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Sam Tucker, un esforzado jornalero del algodón que sueña con un futuro mejor para su familia, consigue tener su propia plantación, pero habrá de enfrentarse a un clima implacable, a una inesperada enfermedad y a la hostilidad de sus vecinos.
Jean Renoir (1945)
Premios
1945: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, BSO (drama o comedia), sonido
1946: Festival de Venecia: León de Oro – Mejor película
CRITICAS:
Sam Tucker (Zachary Scott) es un obrero del algodón en EE.UU. que trabaja para una gran compañía algodonera, está casado con Nora (la bellísima Betty Field), con dos hijos pequeños, una niña y un niño, además de estar a cargo de su anciana abuela. Con prospectiva de mejorar en la vida compra un pequeño terrero junto a un río, que incluye una casa de madera vieja y casi en ruina, deseando empezar como agricultor por cuenta propia y jefe de sí mismo. A este nuevo lugar y hogar se traslada con toda su familia y desde su llegada ha de luchar con enormes dificultades, empezando por un vecino agricultor de terrenos colindantes quien le recibe de manera muy desagradable y poco amistosa, además del hambre que todos ellos tienen que pasan sin apenas tener qué llevarse a la boca mientras Sam y su esposa Nora preparan la tierra para sembrarla y que ésta dé su primera cosecha y ganancias.
En definitiva una película que describe lo durísima que es la vida y el oficio de agricultor, donde se nos muestra como además esta gente depende en gran parte de la suerte o como se presenten anualmente los elementos atmosféricos, pues unas lluvias fuertes puede acabar en una sola noche con una temporada de siembra cuando ésta quizás promete mayor rentabilidad.
El filme tiene su encanto y también su sabiduría: por ejemplo, mientras esta familia de agricultores espera su primera cosecha el cabeza de la misma sólo puede conseguir carne de pequeños animales que caza, en consecuencia los niños pronto enferman de fiebres que en la zona llaman de «fiebre de primavera»; pero cuando la madre lleva al médico del pueblo más cercano a su hijito menor gravemente enfermo, el galeno le dice que él poco puede hacer recetándole medicinas de farmacia, que lo que tienen que darle a comer al pequeño son verduras y leche, que con esos alimentos sanará rápido.
El temerario Ives
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
A Raymond Ives, periodista y escritor de novelas de intriga, lo contrata un hombre de negocios para que le lleve unos importantes documentos, pero mientras éste busca los papeles, es asesinado. Ives, intrigado, decide investigar el crimen.
(J.Lee Thompson, 1975)
CRITICAS
Esta cinta es una grata sorpresa para los amantes del cine negro. Este género ha ido mutando y transformándose con el paso de los años, desde su época dorada de los 40 hasta mediados de los 50. A mitad de los 70 el prototipo era el tipo duro, con un humor socarrón y de gatillo fácil, esta película protagonizada por Charles Bronson es un tanto atípica para la época.
El bueno de Ives es alérgico a las armas(aunque al final no le quede mas remedio que tener una), vacila con la guapa de turno (aquí Jacqueline Bisset) haciéndose el duro ante las insinuaciones de ella. Una buena película, distraída, un artilugio claro en estética y música de esa década, pero con alguna novedad interesante para el buen aficionado al género.
EL TERROR DE LAS CHICAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Tras ser plantado por su chica, un deprimido Herbert H. Herbert (Jerry Lewis) reniega de las relaciones románticas, y está decidido a vivir toda su vida como un soltero redomado. Entonces, encuentra trabajo en una residencia para señoritas en Hollywood, ¡y las residentes se vuelven locas con el nuevo ayudante! Es entonces cuando el desventurado Herbert pasa de ser un simple manitas a convertirse en…¡»El terror de las chicas»!
(Jerry Lewis, 1961)
CRITICAS
La irregularidad en la carrera de Lewis no le impidió en modo alguno protagonizar -delante y detrás de las cámaras- algunas de las más brillantes películas de humor de la historia el cine: «El profesor chiflado», «Lío en los grandes almacenes», «El ceniciento», «El botones» y alguna más.
«El terror de las chicas» es de las buenas, y el portentoso cómico americano da rienda suelta a todo su talento haciéndonos reír una y otra vez a base de muecas, situaciones desternillantes y de un gag (el del sombrero del gángster) que no solo debería ser incluido como uno de los más brillantes de la historia del humor sino también como eficaz antidepresivo de obligada recomendación en la lista de fármacos de los psiquiatras para sus sufridos pacientes.
También la dirección es magnífica y original, jugando con esa casa de muñecas que Lewis nos muestra desde todos los ángulos posibles sin que la misma pierda un ápice de uniformidad y coherencia cuando mete la cámara dentro de las habitaciones.
En definitiva, apoyado en el humor, Lewis demuestra una vez más un talento desbordante que desparrama en aras del espectáculo, de la fantasía y de un luminoso y alegre mundo imaginario.
EL TERROR DE LOS TONGS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Hammer Productions, Merlin Film Productions
Género
Aventuras. Terror. Thriller
Sinopsis
En el Hong Kong de 1910 es asesinada la hija de un capitán de un barco británico por miembros de la sociedad Tong del Dragón Rojo. Ante la incapacidad de la policía por dar con la solución, el capitán iniciará una investigación para descubrir a los asesinos de su hija.
(Anthony Bushell, 1961)
CRITICAS
Hammer realizaba películas de serie B con muy bajo presupuesto, pero lo que está claro es que la trama y los actores principales brillan (el gran Lee haciendo de las suyas, como siempre) y el capitán del barco buscando venganza por el asesinato de su hija.
Firma el guión un autentico especialista de la época, Jimmy Sangster, genio donde los haya en el genero de intriga y terror, y autor entre otros de “Drácula”, (Terence Fisher, 1958) o “La maldición de Frankenstein” de 1957 también de Fisher. En la dirección nos encontramos al actor/director Anthony Bushell, que como actor destacó en “La batalla del Río de la Plata”, (Michael Powell, 1956), pero que como director casi todos sus trabajos fueron para la tv, sin apenas repercusión en la gran pantalla.
Film para nostálgicos de la Hammer… como yo.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA – Edicion Metalica + Blu Ray
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Terror | Extraterrestres. Comedia de terror. Body Horror. Zombis
Sinopsis
Un peligroso organismo extraterrestre llega a la Tierra, se trata de unas babosas del espacio que se introducen por la boca, alojándose en el cerebro de la víctima y convirtiéndolos en auténticos zombies. Así, estas babosas alienígenas siembran el terror adolescente en esta producción de los ochenta que homenajea el cine de terror de serie B. Su leyenda reza: «La buena noticia es que tus citas están aquí… la mala es… que están muertas»
(Fred Dekker, 1986)
CRITICAS
Divertida película de terror realizada con mimo y estilo. Homenajea mucho cine de serie B: la ciencia ficción de los cincuenta, las entregas sobre psicópatas con hacha, las cintas de zombis… El argumento gira en torno a unos bichos viscosos, provenientes del espacio exterior, que tienen el poder de devolver la vida a los muertos. Pero hay mucho más. Todo lo relacionado con el personaje de Tom Atkins, ese duro detective de pasado traumático, es oro puro.
Además, Fred Dekker dirige como un figura, utilizando con brillantez el travelling, recurriendo siempre a recursos interesantes y nunca facilones -nótese las dos veces en que usa al gato para asustar: no es lo que uno espera-. Logra sacar todo el partido al presupuesto y consigue una película ideal para pasar un buen rato de humor negro.
El cine en los años 80 es pura magia. Sí, es cierto que quizá sea porque los que crecimos en esos años pensamos que es los mejor del mundo y a los chavales de hoy les parecerá todo muy cutre. Pero películas como ésta hoy en día no se pueden hacer. Esa mezcla de terror, comedia, gore, alienígenas, zombies y babosas resulta imposible de entender en pleno 2023.
Nos encontramos ante un homenaje al cine de serie b, donde todo tiene cabida. Casquería humor negro y diálogos destornillantes (sobre todo por parte de Tom Atkins y Steve Marshall) se entremezclan y crean una cinta realmente entretenida y original, donde no sabes por donde va a salir la siguiente escena.
Repito, quizá no sea una obra maestra (que no lo es), ni siquiera una buena película, pero es realmente divertida y no engaña en lo que muestra. Muy recomendada.
El terror no tiene forma
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
Una malévola forma de vida viscosa irrumpe en un tranquilo pueblo de Arborville. No tiene problemas de conciencia ni inteligencia alguna, y sólo sabe hacer una cosa, pero es todo un experto en ello: comerse todo lo que se mueve… hombres, mujeres o niños. Remake de un conocido filme de 1958 («The Blob», con Steve McQueen).
Posición en rankings FA
97 Ranking de cine y series sobre monstruos
Premios
1988: Saturn Awards: 2 nominaciones
1989: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Mejores efectos especiales.