Mostrando 1273–1296 de 2816 resultados
CASTELLANO
HINDENBURG
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Thriller | Catástrofes. Histórico. Años 30
Sinopsis
El 16 de mayo de 1937, el dirigible alemán Hindenburg, gloria de la Alemania nazi, vuela hacia Nueva York con una bomba de relojería. Los esfuerzos del coronel Ritter (George C. Scott), héroe de la Luftwaffe, para desactivarla son inútiles.
(Robert Wise, 1975)
CRITICAS
Año 1937. La contienda bélica más sangrienta de la historia, la Segunda Guerra Mundial, no ha comenzado, pero empiezan a sentirse las intenciones del ejército de la Alemania nazi, que con su Legión Cóndor ha bombardeado la española villa de Guernica hasta arrasarla por completo. Todo apunta más a un acto experimental para el cercano comienzo de la SGM que a una sencilla contribución de Adolf Hitler al bando nacional durante la Guerra Civil Española. En otra parte se encuentra el Hindenburg, el mayor dirigible construido jamás, que surca los aires con su imponente presencia, cargado de hidrógeno altamente inflamable y con un destino incierto para las autoridades alemanas, que deciden confiar la seguridad de la aeronave al disconforme Coronel de la Luftwaffe, Ritter (George C. Scott), quien meticulosa y eficazmente se encargará de supervisar que no se introduzcan materiales peligrosos al interior del zeppelin, y controlará todas las actividades dentro del mismo una vez éste se encuentre en el aire, cruzando el Atlántico hasta llegar de Alemania a Estados Unidos, intentando que no se produzca ningún sabotaje, tal y como predijo una enigmática mujer estadounidense.
Con un llevadero guión de Nelson Guidding y dirección de Robert Wise (parte argumental de West Side Story), esta película combina la narración de unos hechos reales que incluyen imágenes de archivo, con una parte ficticia o que simplemente plantea una serie de hipótesis sobre lo ocurrido aquel día en uno de los símbolos más importantes de la Alemania de entonces. Los efectos especiales de la película, para corresponder al año de producción de esta cinta, son muy acertados, pues contribuyen a que el espectador se encuentre cómodo con lo que está viendo sin descolocarse con planos extraños. Se logran escenificar correctamente las escenas en las que el dirigible atraviesa una complicada tormenta eléctrica que desemboca en la carga dentro del dirigible de destellos eléctricos que se reparten por toda la popa. El reparto raya la corrección y lo simple de forma generalizada, destacando el trabajo de quien en todas sus películas se muestra a un gran nivel, sin duda uno de los mejores actores norteamericanos que ha dado el cine, George C. Scott («Patton», «Hardcore: un mundo oculto») y como nota personal, mi favorito.
La película es un interesante y didáctico entretenimiento muy bien realizado que se ve perjudicado por un final predecible, al que le sobran minutos y del que no se acepta el cambio de color a B/N, a pesar de la espectacularidad de los momentos que ofrece. A pesar de ser una buena película (por encima de todo por lo entretenida que resulta), sus personajes no logran ofrecer la profundidad dramática suficiente como para que el espectador pueda llegar a preocuparse por ellos. David Shire aporta con su música el incremento de tensión necesario para las escenas que así lo requieren, logrando unas composiciones tan animosas como acertadas.
HISTORIA DE PIERA
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA)
Género
Drama | Biográfico. Erótico. Homosexualidad. Familia
Sinopsis
En un pueblo italiano vive Piera, una mujer que carece de principios morales. Sus modales no están bien vistos entre sus vecinos. Cuando era pequeña acompañaba a su madre a sus citas con hombres y ella misma inicia una relación incestuosa con su propia hija. La ausencia de moral y de estabilidad familiar que han marcado su vida desde la niñez acabarán creándole problemas de salud.
(Marco Ferreri, 1983)
Premios
1983: Cannes: Mejor Actriz (Hanna Schygulla)
1982: Premios David di Donatello: 2 nominaciones, incluyendo a mejor vestuario
CRITICAS
Una película atrevida, casquivana, picante, desinhibida, algunos gestos causarían escándalo en la audiencia, incluso hoy con este tan puritano «pensamiento políticamente correcto»…
El film rezuma producción independiente, con un guión nada estándar, los encuadres y primeros planos magistrales, alguna ráfaga visual surrealista, constantes referencias teatrales, la banda sonora también destaca, con esos saxofones tan sensuales….
Schygulla está de diez, haciendo de zumbada ninfómana, Huppert también notable (enseñando felpudo a lo loco), Mastroianni pues eso, Mastroianni, aquí algo más serio de lo habitual…
Una gran película, con sus tintes erótico-incestuosos, sorprendente y refrescante producción italiana de cine europeo.
HISTORIA DE UN BESO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Años 40
Sinopsis
Invierno de 1949. En el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos de Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el gran escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, que es profesor en Francia, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro. El reencuentro con los viejos amigos de su tío, la antigua criada y la casona familiar de «Llendelabarca», en la que de niño vivió con el escritor, despiertan en Julio recuerdos de la infancia. Una vez más, el misterio del tiempo y la memoria
(José Luis Garci, 2002)
CRITICAS
“Historia de un beso” no es la mejor película de José Luis Garci pero sí que es probablemente una de las más románticas sino la que más.
Encuadrada dentro de lo que se conoce como la “trilogía del amor”, Garci vuelve a ofrecer todo aquello que ama y le interesa, los libros, el fútbol, el cine, el paso del tiempo, los amores imposibles, el análisis social y el gusto por los detalles costumbristas.
Sin lugar a dudas comprendo que esta sea una película que pueda molestar ya que Garci no se corta a la hora de mostrar un lenguaje y unas tertulias de alto nivel intelectual con continuas referencias culturales que no todos pillarán. Pero es que él tiene una ventaja con respecto a otros, y es que no se avergüenza de ser uno de los directores más cultos, más letrados y más exquisitos del panorama cinematográfico español. Es la película de un lector y cinéfilo empedernido y no la de un publicista guay amante del manga japonés vestido de grunge.
“Historia de un beso” es una película de actores más que de actrices, ni Ana Fernández, ni Tina Sáinz, ni Beatriz Rico… consiguen estar cercanas al nivel de los Agustín González, Alfredo Landa o Carlos Hipólito. Por eso esta película es tan especial, porque aun siendo romántica es muy masculina, y eso no es habitual en las carteleras.
El guión es irregular no cabe duda, encontrando momentillos, momentos y momentazos, afortunadamente en estos últimos podemos encontrar como hace siempresu director, la suficiente ternura, emoción y entrañabilidad como para recordar que los sentimientos no están reñidos con la razón y el saber y en eso Garci es insuperable, porque sus personajes a la vez que aman, piensan.
Un brindis por todos los amores fugaces e imposibles que pasaron por nuestra vida.
HISTORIA DE UNA MONJA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Religión. Monjas. África
Sinopsis
Una joven belga (Audrey Hepburn) que pertenece a una familia burguesa, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Su sorpresa será mayúscula cuando compruebe que ha sido destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano
(Fred Zinnemann, 1959)
CRITICAS
Si hay algo que este drama de Zinnemann nos comunica con fuerza, es que lo único que podemos hacer es ser quienes somos.
No sirve de nada engañar a los demás y tratar de engañarnos a nosotros mismos, pretendiendo ser alguien que no podemos ser.
Muchas de las decisiones que tomamos implican compromisos, renuncias, bendiciones, sacrificios, alegrías y sufrimientos, en distintas proporciones. Una mujer que se consagra a ser monja debe aceptar y hacer suyos el compromiso, la renuncia, el sacrificio y el sufrimiento, recibiendo a cambio las bendiciones y las alegrías que conlleva la recompensa espiritual y divina. Librará una lucha constante para despojarse de su orgullo, de su vanidad, de su amor propio, de sus deseos carnales y de su rebeldía.
Tendrá que esforzarse cada día por ese camino de perfección lleno de humanas imperfecciones, tendrá que tropezar mil veces para levantarse mil veces y seguir. Porque el orgullo, la vanidad, el amor propio, los deseos carnales y la rebeldía son como los pulmones, como el corazón, como todos los órganos vitales. Están tan presentes y tan arraigados en nuestro espíritu como los órganos lo están en nuestro cuerpo.
Por ello, el camino de una esposa de Cristo no es como caminar por la ininterrumpida paz de un túnel de luz cegadora. Puede llegar a ser un camino lleno de zarzales espinosos que rara vez ofrece paz interior. Porque la verdadera virtud de quien se consagra a Dios no es la imposible posesión de la perfección del alma, sino su búsqueda incansable. Sabiendo que la lucha será perpetua y aceptándola como la parte más difícil del sacrificio.
Tratar sin tregua de vencer los mundanos impulsos y sentimientos. Sin lograrlo completamente, pero domándolos y controlándolos cada vez con mayor eficacia, gracias a la ayuda de la experiencia, de la fuerza interior y, sobre todo, de la verdadera vocación. Puede que esto último sea lo más esencial para lograrlo.
Zinnemann, por medio de la batalla interna de la hermana Lucas, nos muestra una de las cosas más complicadas en esta vida: encontrarte a ti mismo.
HISTORIAS DE FILADELFIA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada. Bodas
Sinopsis
La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.
(George Cukor, 1940)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas románticas de la historia del cine
25 Mejores películas de comedia
HISTORIAS DE NAVIDAD
El precio original era: 58,38 €.57,17 €El precio actual es: 57,17 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Años 40. Infancia. Navidad. Familia. Colegios & Universidad. Cine familiar. Película de culto
Sinopsis
En los años cuarenta, un niño quiere como regalo de navidad un rifle de aire comprimido. Claro está, los padres piensan que no es una buena idea. Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes
(Bob Clark, 1983)
CRITICAS
Que mejor fecha que la Navidad para ver esta película, aprovechando el bajón de defensas cinematográficas que sufre mi cuerpo, que se encuentra bastante más tolerante a tragarse lo que le echen. Sea lo que fuere, el caso que me ha entretenido bastante. Es más, en su sencillez radica su encanto, llenos de gags divertidos que nos retrotraen nuestra infancia. Una comedia, pero con un sentido del humor más fino de lo que nos tienen acostumbrados los americanos.
El guión me ha parecido muy trabajado, siendo uno de los pilares fundamentales de la película. Ahora que estamos en fechas familiares y nos encontramos más receptivos emotivamente, la recomiendo a todo aquel que quiera recordar durante hora y media, como he dicho, esa etapa de nuestra vida que en lo que a mi respecta, guardo un recuerdo imborrable y nostálgico.
HISTORIAS DEL OTRO LADO
El precio original era: 42,96 €.41,75 €El precio actual es: 41,75 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Sobrenatural. Serie de antología
Grupos
Historias del otro lado
Sinopsis
Serie de TV. 13 capítulos (1988-1996) Historias independientes entre sí con el nexo común de la intriga, el misterio y lo paranormal. Cada episodio se desarrolla en una atmósfera inquietante, son narraciones llenas de fantasía, que nos trasladan «al otro lado», al mundo de los sueños, la magia y la ciencia ficción. Rodada en escenarios naturales, de Asturias en su mayoría, y Madrid. Los últimos 6 episodios fueron presentados como ‘serie del año’ en la 39 edición de la Semana internacional de cine de Valladolid, en el año 1994 (SEMINCI 94).
CRITICAS
Historias del otro lado (1991-1996) es un loable intento de José Luis Garci por acercar al gran público televisivo una propuesta basada en lo onírico en un entorno habitualmente arbitrario y caprichoso pero real para los personajes que durante dos temporadas nos invita a compartir con la audiencia tratando temas, entre otros, como la decisión, el más allá, la eternidad, o el desdoblamiento.
Una interesante propuesta pues, sugerida en su día por la siempre recordada Pilar Miró que tiempo después, tras salvar algunos imprevistos por ambas partes (RTVE y Garci) se pudo poner en marcha una serie en la que apreciamos un nexo común en cada uno de los episodios: la aterradora lentitud de la realidad en cuasi todas sus formas aplicado como si de un sello de identidad se tratase inseparablemente ligado al espíritu de lo que se narra.
Sus personajes y todo lo que les rodea entre contrastadas gamas lumínicas tanto en interior como exterior, dominando la duda que siempre permanece entre lo real y lo onírico sin necesidad de recurrir en demasía a sobresaltos y efectos cinematográficos de todo tipo; se trata pues de una “Serie de misterio rodada sin efectos especiales” (José Luis Garci).
Así las cosas, lo cotidiano abraza un total de catorce inquietantes historias (si contamos el segundo montaje del piloto inicial Mnemos) en un mundo real donde el toque fantástico no va más allá de lo necesario imprescindible, o lo que es lo mismo para Garci el entorno en el que vivimos habitualmente sin adornos.
Historias del otro lado atrapa al espectador entre largas escenas y, a menudo, inquietantes silencios abocándolo hacia finales preñados de misterio que fácilmente deriva en angustia, desazón, miedo, inseguridad o terror onírico: lo que se vive aleatoriamente por el capricho de la mente jugando con las filias y las fobias de toda aquella persona que se atreva a indagar en ese mundo de ensueños que limita lo cotidiano de lo inexplicable.
HISTORIAS PARA NO DORMIR – SERIE MITICA
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Serie de antología
Grupos
Historias para no dormir
Sinopsis
Serie de TV (1966-1982). 3 temporadas. 30 episodios. En 1966, Narciso Ibáñez Serrador se reveló como uno de los mejores realizadores de TVE gracias al éxito de la serie «Historias para no dormir», que se convirtió en el descubrimiento televisivo de la temporada. «El muñeco», «El doble», «El tonel», «El pacto», «La pesadilla», «El regreso», «La zarpa», «La bodega», «El asfalto», o «La alarma» son algunos de los títulos de esta primera etapa, que se emitió del 65 al 67 en la pequeña pantalla. La segunda etapa se emitió de 1968 a 1969 , y en ella se incluyeron títulos como, «El trasplante», «El aniversario», «La cabaña», o «El cuervo». Una tercera etapa, muy posterior, que recuperó la serie ya en los años 80, incluyó títulos como «El trapero» o «Freddy». De 18 a 98 minutos oscila la duración de estas «Historias para no dormir», que marcaron el género del terror y la intriga en la televisión en España durante veinte años.
(Narciso Ibáñez Serrador (Creador), 1966)
CRITICAS
Mi nota más alta para la mejor serie de televisión que he visto nunca (nací en 1984 y he visto lo que he visto, antiguas, modernas…pero como esta ninguna), para gente enamorada del terror como yo, tener las historias para no dormir es parecido a ser niño y tener un baúl lleno de disfraces para ti solo, para tu disfrute personal.
Por mi forma de ver la vida no soy una persona a la que le interesen en absoluto los efectos especiales, a mi me interesa la otra parte, sí, la otra, esa que hoy en día es la secundaria: la emoción. Son pequeñas obras de teatro y no todas dan miedo, pero si no dan miedo dan intriga y yo no sé con cual de las dos cosas me quedo. Está claro que hay de todo, pero en general son originales y quizás sirvan para no dormir, más bien para no querer dormir.
Nadie duda que Chicho Ibañez Serrador es uno de los pesos pesados de nuestra televisión y ésta, su obra más conocida, es una buena prueba de ello. Con guiones de su propia cosecha (bajo el pseudónimo de Luis Peñafiel), unos actores de talento y, en ocasiones, las hermosas partituras de Waldo de los Ríos (las mejores, las de «El asfalto» y «El trasplante»), Chicho nos dio todo un catálogo de episodios que variaban desde el terror a la ciencia ficción, pasando por el drama y la intriga, episodios que (ya fuesen serios y marcadamente cómicos) te mantenían pegado a la pantalla y al final siempre te dejaban impactado con un desenlace casi siempre rotundo.
No he visto todas pero si me dieran a elegir, me quedaría con: El Cuervo (Vida de Edgar Allan Poe), El Televisor (que fue la primera que vi) y El Tonel (Con Gemma Cuervo). Con la cantidad de Historias para no dormir que hay y a mi me parece pocas. .
Hitler el reinado del mal
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm
Sinopsis
Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder.
(Christian Duguay, 2003)
Premios
2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie
2003: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor telefilm
Críticas
«A pesar de una interpretación principal de Robert Carlyle que bordea en la sobreactuación caricaturesca, tiene mucho que disfrutar»
HITMAN
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco
Sinopsis
Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».
(Aaron Norris, 1991)
CRITICAS
Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.
Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.
Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.
Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.
El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.
Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.
HOLOCAUSTO CANIBAL
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto
Sinopsis
Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.
HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE
El precio original era: 88,94 €.87,73 €El precio actual es: 87,73 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Ciencia ficción | Discapacidad
Sinopsis
El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión
(Eliseo Subiela, 1986)
CRITICAS
Profunda obra acerca de la naturaleza trascendente de lo humano, que juega a moverse entre lo inmanente de este mundo y lo extraterrestre o trascendente que otros seres más evolucionados pudieran enseñarnos desde un lejano espacio exterior.
Originalísimo y reflexivo guión y film de Eliseo Subiela, que una década después, allá por 1995, plagió según bastantes indicios que cualquiera puede comprobar, el escritor Gene Brewer, en su novela de ciencia ficción «K-Pax», libro que el productor Lawrence Gordon llevó a las pantallas en el 2001 con el mismo título, que Charles Leavitt transmutó en guión cinematográfico y que Iain Softley rodó y dirigió, por supuesto con muchísimo mayor éxito de ventas y visionados que la obra original del argentino Subiela, dado que contaba con un presupuesto multiplicadamente mayor y con los poderosos y gigantescos recursos de lo «made in EE.UU.»; sin embargo, por más que lo niegen, Gene Brewer, Lawence Gordon o todos los relacionados con este plagio a todas luces, «K-Pax» fue una copia modificada en partes no significativas, un remake plagiado del guión y film original de Eliseo Subiela, que hoy nos ocupa, «Hombre mirando al sudeste (1986).
Película de magnífico guión, esta de Eliseo Subiela, pero con una pésima fotografía, quizás debido a los pocos medios económicos con los que fue hecha en la Argentina de mediados de los años ochenta. Merece la pena verla, meditarla y oír atentamente todos esos diálogos entre el supuesto «loco o extraterrestre» (Hugo Soto) y el psiquiatra ( Lorenzo Quinteros) que lo aprecia y queda impresionado por su valía humana en todos los sentidos.
Preciosa escena la del concierto al aire libre con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven, «El himno a la alegría», que la gente se lanza a bailar por la iniciativa del «loco» de nombre Rantés, quién se atreve a animar los sentimientos de la gente, que él dice no poseer, a mostrarle a los humanos que deben dar rienda suelta a su naturaleza trascendente sin avergonzarse de la gracia y la maravilla de su sentir, siempre y cuando sean sentimientos sanos que no hacen daño a nadie.
Melancólica, pero encantadora película.
HOMBRES BUENOS MUJERES BUENAS
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine dentro del cine
Grupos
Trilogía de Taiwán
Sinopsis
Una joven actriz, Liang Ching, es perseguida por un hombre anónimo que le llama repetidamente, aunque después no habla. Él ha robado su diario, y le manda por fax sus páginas a diario. Al mismo tiempo, Liang ensaya para una película de rodaje inminente.
(Hou Hsiao-Hsien, 1995)
CRITICAS
A veces la necesidad de esclarecer se convierte en un régimen tiránico. Pongamos por caso esta «Hombres buenos, mujeres buenas», en concreto el hecho de que alguien, no sabemos quién ni con qué propósito, roba el diario de la protagonista y después le envía por fax algunas de sus páginas. Casi nadie que yo conozca ha visto la película; pero estoy casi seguro de que muchos fruncirían el ceño al ver que Hou y su guionista no esclarecen este hecho.
En cambio, yo no me siento irritado por ello. Al contrario, aunque la intención del desconocido (o desconocida) y su identidad no se aclaren, yo veo esas secuencias como magníficas metáforas para transmitir un estado de ánimo muy concreto, el producido por recuerdos dolorosos imposibles de olvidar, recuerdos impertinentes, que vuelven constantemente para sumir en la tristeza a la protagonista. Es algo inevitable: un extraño te envía páginas de tu diario en las que escribiste hechos de tu vida aciagos y tristes; una y otra vez te obliga a recordar. Seguramente los creadores no concibieron este asunto como algo que debiera resolverse; a ellos la intriga no les interesa.
Como examen de los sentimientos de pérdida y anhelo, así, sin más añadidos ni excesivas complicaciones de la trama —a excepción de la alternancia de tres momentos temporales diferentes, que no obstante se sigue sin demasiadas dificultades—, la película cumple maravillosamente su función.
Percíbase la belleza y el sentimiento de dos secuencias: la secuencia en la pista de bádminton y la secuencia en la discoteca, en la que a la más maravillosa despreocupación sigue la peor de las tristezas.
HOMBRES DE HONOR
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Racismo. Basado en hechos reales. Submarinismo / buceo. Ejército. Años 40. Años 50. Años 60
Sinopsis
Carl Brashear nació en Kentucky en el seno de una familia de campesinos negros cuya vida ha estado siempre marcada por el racismo. Mac, el padre de Carl, le enseñó desde niño el valor de la perseverancia como arma para vencer los obstáculos y alcanzar sus sueños. Carl sueña con ingresar en la escuela de buzos de la marina de los Estados Unidos.
(George Tillman Jr., 2000)
CRITICAS
“Hombres de Honor” es una mágnifica película que cuenta con excelentes actuaciones; especialmente la de Robert de Niro y Cuba Gooding Jr.
Un negro que pretende pertenecer a la marina Americana de los años 40, resultaba absurdo decirlo, pero aquí nuestro personaje enfrenta a compañeros racistas, a su maestro, pero para Carl Brashier no existe ninguna persona viva que lo podrá detener hasta conseguir el logro de su vida, ser maestro en jefe de buzos de la marina de Estados Unidos.
Carl Brashear no fue el primer buceador afroamericano de la Marina de los Estados Unidos; aunque sí el primero en graduarse de la Escuela de Buceo y Salvamento de la Marina. Pues si analizamos sus orígenes de padre campesino, podremos disfrutar mejor de la película. Porque no nos engañemos, Hombres de honor no es una peli de acción, es una historia de superación, de lucha, de entrega, de sacrificio y de plantarle cara a las adversidades. Porque si de hecho es difícil para todos, lo es aún más, cuando todos los que te rodean no solo te odian, sino que harán todo lo posible para que no consigas tus logros. ¿ Cuál es la razón ? El color de la piel. Sencillamente eso.
Hombres intrépidos (The long voyage to home, 1940)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Aventuras marinas
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, tras una noche de diversión en las Antillas, la tripulación del carguero SS Glencairn vuelve a la dura rutina y navega rumbo a Baltimore. El grupo es bastante heterogéneo; Driscoll es un irlandés de mediana edad, Ole Olsen, un joven granjero de origen sueco, y Smitty, un caballero inglés. Tras recoger una carga de dinamita, deben regresar a casa, pero la amenaza que suponen los submarinos alemanes, siempre al acecho, hará que tengan que vivir momentos de enorme tensión.
(John Ford, 1940)
Premios
1940: Premios Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión
1940: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 2 nominaciones
«Ofrece una mirada penetrante a los corazones de los hombres sencillos y, gracias a mostrar que de la debilidad humana proviene cierta nobleza, es mucho más gratificante que una alabanza heroica»
CRITICAS
Film poco conocido de Ford realizado el mismo año de Las Uvas de la Ira (Graves of the Wrath), literalmente eclipsado por el unánime y merecido éxito crítico del film protagonizado por Henry Fonda. Pero dejar en el olvido este magnífico trabajo del director seria a todas luces una injusticia para un film que es ante todo un gran ejemplo de caligrafía y temática fordiana. Aunque los personajes aportan una notable unidad al relato, este se divide claramente en cuatro actos coincidentes con cada uno de los cuatro cuentos de Eugene O’Neill en los que esta basado el esplendido guión a cargo del gran Dudley Nichols (La Diligencia, La Fiera de mi Niña).
Evidentemente, es un film predominantemente masculino, que aborda temas tan recurrentes en su filmografía como la amistad, la familia, la muerte o su vitalista actitud ante la adversidad, pero a la vez se puede incluir dentro de la corriente de dramas sociales que realizaba por aquel entonces, como Las Uvas de la Ira, El Delator o Que Verde era Mi Valle
Homeboy
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Johnny Walker (Mickey Rourke) es un maduro boxeador, tímido y algo retrasado, que trabaja en un club nocturno. Ya es demasiado viejo para boxear, pero aún así gana la primera pelea que su promotor le consigue para darle una nueva oportunidad. Tras el combate, conoce a dos personas que tendrán una gran influencia en su vida: Pendergras (Christopher Walken), un mediocre animador de club, y Ruby (Debra Feuer), una mujer que regenta un tiovivo y de la cual es enamora.
(Michael Seresin, 1988)
CRITICAS:
Todos los creadores de una película se entregan en un proyecto para poder transmitir al espectador una historia. Esta es la historia de un mediocre Boxeador, sin expectativas de futuro, con una infancia marcada para el resto de su vida. Bebe y fuma, solo es agresivo en el ring durante el trascurso de una pelea y no presenta un peligro para la sociedad el protagonista que responde por Johnny Walker (Mickey Rourke). De esta película podemos descubrir bastantes consejos aplicables en la vida real y en común para los boxeadores que se inicien o bien ya cuentan con una veterana carrera en este deporte de las dieciséis cuerdas.
El protagonista nunca tuvo un entrenador que supiese sacar de el un rendimiento, su boxeo es tosco y falta de preparación (escenas en las que sube al ring ebrio) le hacen repetidamente se sumerja en aquellos escalafones de mediocridad tirando a malo. Ya cuenta con veteranía y su razón de continuar en el boxeo se ve claramente porque lo ha tomado como costumbre sin aspiraciones ni deseos de triunfar , se ve como un fracasado. Las malas influencias que se aprovechan de el por su conocimiento para pelear, que un supuesto amigo se «arrima» sólo por sacarle provecho y le ayude a perpetrar un atraco.
En un momento de la película llora dirigiéndose a su nuevo entrenador pronunciando «porqué no te hubiera conocido antes, seguro que llegaríamos lejos «. Sólo es un ejemplo que el director nos quiere transmitir en esta historia cargada de emociones donde nos hace sentir lástima por este muchacho, que falto de cariño y de ambiciones se declinó por la vida lujuriosa de bares y mujeres de dudosa reputación. Una película entretenida, un drama de lucha constante ante los golpes que da la vida y debemos esquivarlos para no caer a la «lona» .
HOMELAND -TEMPORADA 6 – SERIE DE CULTO
El precio original era: 64,74 €.63,53 €El precio actual es: 63,53 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
(Howard Gordon (Creador), 2011)
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
HOMELAND – TEMPORADA 1-6
El precio original era: 49,01 €.47,80 €El precio actual es: 47,80 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake
Sinopsis
Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.
La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.
Premios
2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama
2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)
2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)
2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)
2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)
CRITICAS
Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.
….Absolutamente me ha dejado sin palabras.
Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.
Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…
HOMICIDIO EN PRIMER GRADO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales. Años 30
Sinopsis
Años 30. Alcatraz es la prisión más segura de los Estados Unidos, pero uno de los presos planea escapar de La Roca. Su intento fracasa, y el alcaide le impone un castigo ejemplar: permanecer en una celda de aislamiento durante años, a pesar de que la ley establece que el plazo máximo es de 19 días
(Marc Rocco, 1995)
CRITICAS
Maravillosa película carcelaria que sin duda se enuentra entre las mejores del género. Con un gran guión que aborda lo cruel que se puede llegar a ser con una persona.
Inmejorable ambientación y música. Gary Oldman vuelve a demostrar sus dotes camaleónicas y Kevin Bacon ofrece una de las interpretaciones más elevadas de su carrera (que ya es decir).
Una película que hace honor a su género del primero al último de sus fotogramas: intensa, cruel, real, tierna… Todos los calificativos se unen para dar cuerpo a una obra que bien merece estar entre las grandes, pero que tuvo peor suerte con su promoción; hecho éste que ha condenado a la cinta a un más que oscuro segundo plano.
Las actuaciones de Bacon, Slater y Oldman son de primera, con una dirección impecable por parte de Rocco, quien cual araña ha tejido la mejor de las telas, dando cuerpo a una magistral película de sentimientos y actuaciones con un fondo más sobrecogedor que cualquier imagen de la película y que dejo en el aire para aquellos que aún no la hayais visto. Grande.
Es una historia sobrecogedora, aúna lo mejor y lo peor del ser humano y es capaz de transmitirlo, hay muy buena filmografía carcelaria y esta película debería ocupar un lugar relevante. Desde la historia al ritmo, pasando por la ambientación, fotografía y la música son excepcionales, creo que el director ha estado espléndido.
Pero las actuaciones de Bacon y Slater y por qué no también de Oldman, aunque el peso de la película lo llevan los dos primeros es absolutamente excepcional, de las mejores actuaciones de sus carreras, transmiten los sentimientos y emociones como si los generasen ellos mismos, considero que es una obra que hay que ver…. con atención y sin prisa, ya que en mi opinión es una obra maestra.
HOMICIDIO EN PRIMER GRADO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales. Años 30
Sinopsis
Años 30. Alcatraz es la prisión más segura de los Estados Unidos, pero uno de los presos planea escapar de La Roca. Su intento fracasa, y el alcaide le impone un castigo ejemplar: permanecer en una celda de aislamiento durante años, a pesar de que la ley establece que el plazo máximo es de 19 días
(Marc Rocco, 1995)
CRITICAS
Maravillosa película carcelaria que sin duda se enuentra entre las mejores del género. Con un gran guión que aborda lo cruel que se puede llegar a ser con una persona.
Inmejorable ambientación y música. Gary Oldman vuelve a demostrar sus dotes camaleónicas y Kevin Bacon ofrece una de las interpretaciones más elevadas de su carrera (que ya es decir).
Una película que hace honor a su género del primero al último de sus fotogramas: intensa, cruel, real, tierna… Todos los calificativos se unen para dar cuerpo a una obra que bien merece estar entre las grandes, pero que tuvo peor suerte con su promoción; hecho éste que ha condenado a la cinta a un más que oscuro segundo plano.
Las actuaciones de Bacon, Slater y Oldman son de primera, con una dirección impecable por parte de Rocco, quien cual araña ha tejido la mejor de las telas, dando cuerpo a una magistral película de sentimientos y actuaciones con un fondo más sobrecogedor que cualquier imagen de la película y que dejo en el aire para aquellos que aún no la hayais visto. Grande.
Es una historia sobrecogedora, aúna lo mejor y lo peor del ser humano y es capaz de transmitirlo, hay muy buena filmografía carcelaria y esta película debería ocupar un lugar relevante. Desde la historia al ritmo, pasando por la ambientación, fotografía y la música son excepcionales, creo que el director ha estado espléndido.
Pero las actuaciones de Bacon y Slater y por qué no también de Oldman, aunque el peso de la película lo llevan los dos primeros es absolutamente excepcional, de las mejores actuaciones de sus carreras, transmiten los sentimientos y emociones como si los generasen ellos mismos, considero que es una obra que hay que ver…. con atención y sin prisa, ya que en mi opinión es una obra maestra.
HOPPERS – EDICION METALICA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
(Daniel Chong, 2026)
CRITICAS
Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.
Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.
Hora Punta
El precio original era: 23,95 €.22,74 €El precio actual es: 22,74 €. 3 *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Yakuza & Triada
Sinopsis
Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos.
Buena comedia de acción con un claro carácter comercial que, aunque dista de ser perfecta, consigue divertir y se ve con mucha facilidad. Como ocurre en estos casos, el argumento es una excusa para el lucimiento del dúo protagonista Tucker-Chan que muestra muy buena química en pantalla y sostiene la peli entre ostias y gags.
(Brett Ratner, 1998)
CRITICAS
Chris Tucker se convirtió con ésta película en el nuevo Eddie Murphy.»Rush Hour» fue la primera película de Chan en rebasar los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense, al haber ganado 244.4 millones de dólares. Brett Ratner, un profesional con experiencia sobrada en películas de acción, explosiones, disparos, peleas y persecuciones (todas las Horas punta, X-men: la decisión final).
Lo que Hora punta ofrece: peleas, policías que van detrás de los malos de turno, mucho humor con situaciones atípicas e inesperadas, y sobre todo con las continuas coñas del agente Carter (Cris Tucker), así que las risas están aseguradas –y no son pocas. A parte de eso, el desarrollo siempre es fluido, y a veces hasta frenético; nunca decae. En cuanto a las interpretaciones, no son nada espectacular, pero en general todos están aceptables.
Tengo que decir que Cris Tucker se sale, como siempre, con su excentricidad y sus bromas (hay que verlo porque es muy divertido, el tío). Y Jackie es Jackie, en su línea, con unos números de artes marciales la hostia de espectaculares, lo mejor de su carrera (por si alguien no lo sabe, en todas sus películas, Chan hace él mismo las secuencias de lucha íntegras, sin emplear dobles ni trucos, lo cual tiene un mérito inmenso).
HORAS DESESPERADAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion
Sinopsis
Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.
(William Wyler, 1955)
CRITICAS
Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.