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CASTELLANO
¡QUE VIDA ESTA!
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance
Sinopsis
Kay, una cantante famosa, cambia radicalmente de vida al casarse con Chris, un ranchero que tiene dos hijas. Kay pone todo su empeño en conseguir adaptarse a la dura vida del campo. Pero cuando cree que lo ha conseguido, una desavenencia con su marido hace que sus esperanzas se vean truncadas
(George Marshall, 1950)
CRITICAS
23 de febrero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muy entretenida comedia romántica, que tiene todo a su favor para que el/la espectador/a la disfrute.
Y es que tiene de todo, comicidad, con felices gags visuales y verbales, romanticismo… vamos, que no le falta de nada.
Es muy divertida, con las consiguientes cuitas de una urbanita en el campo, casándose con un ranchero viudo con dos hijas pequeñas que añoran a su fallecida madre.
Pero, felizmente, no se toca el drama, siendo un divertimento sin complicaciones.
Gracias a un buen guión, excelentes interpretaciones y una realización, esta vez inteligente y con buenas escenas técnicamente competentes (como el noviazgo de los dos protagonistas, viéndoseles sólo las piernas) del destajista pero siempre eficaz George Marshall.
Lo cierto es que gusta mucho desde el comienzo hasta el final y deja un muy agradable sabor de boca y en la memoria.
Recomendable para olvidar durante casi hora y media los sinsabores de la vida real.
¿A QUIEN AMA GILBERT GRAPE?
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Familia. Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA
Sinopsis
En Endora, un pequeño pueblo del Medio Oeste americano, vive Gilbert Grape (Johnny Depp), un joven empleado de una tienda de ultramarinos que vive abrumado por sus responsabilidades familiares: tiene que cuidar de una madre inmensamente obesa y de un hermano con discapacidad mental (DiCaprio). Tiene una aventura con una mujer casada (Mary Steenburgen), pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a la aparición de Becky (Juliette Lewis), una chica divertida y de espíritu libre.
(Lasse Hallström, 1993)
CRITICAS
Ni es una fábula ni es fría, es un estupendo drama atípico por ser de lo más verosímil. Refleja a la perfección el cansancio de los tres miembros sanos de una familia que se han de hacer cargo durante las veinticuatro horas del día de un hermano retrasado cuya máxima obsesión es escalar hasta lo más alto del peligroso depósito de agua y de una madre aquejada de una fuerte depresión que la ha llevado a postrare en el sofá y engordar hasta el límite.
Esta situación es aún más difícil de llevar si se vive en uno de esos puebluchos aficionados al cotilleo y si el pasado y el presente familiar dan de qué hablar.
Cualquier persona con un mínimo de sensibilidad y sobriedad será capaz de apreciar el exitoso esfuerzo de esta historia por comprender las dificultades que han de afrontar tantas y tantas familias con miembros enfermos, entre las cuales se encuentra la mía.
DiCaprio está que se sale. Es uno de mis actores jóvenes favoritos, quizás el que más talento tiene. No se merece el desprecio de los que sólo le conocen de «Titanic», y así lo atestiguan sus inmensos trabajos en «Vida de este chico», «¿A quién ama Gilbert Grape?», «Diario de un rebelde», «La habitación de Marvin», «Romeo y Julieta», «Vidas al límite», «Gangs of New York», «Atrápame si puedes», «El aviador», «Nunca Digas lo que piensas» y, según me cuentan, en «Infiltrados». Incluso en sus peores películas me parece que está decente.
¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Años 20
Grupos
Adaptaciones de Eleanor H. Porter
Sinopsis
Un anciano millonario sin familia, que pretende dejar toda su fortuna a los descendientes de una novia suya que lo rechazó, se traslada a la localidad donde residen para comprobar cómo viven sus futuros herederos
(Douglas Sirk, 1952)
CRITICAS
Samuel J. Fulton tiene las alas caídas. Todo el dinero que ha acumulado en la vida no le ha servido para ser feliz, y ahora, al lado de su abogado y de su médico, está a punto de firmar su testamento. Como no tiene pariente alguno, decide legar todos sus bienes a una tal familia Blaisdell que vive en Hilverton, Belmont. ¿Por qué la ha elegido? Fulton tiene una buena razón: ¡Agradecimiento! Estuvo enamorado de Millicent, la madre de Harriet Blaisdell, y gracias a que ella no quiso casarse con él, pudo marchar en busca de oro y de petróleo… y así se hizo millonario.
Sus asesores lo convencen entonces de que sería bueno asegurarse de que los Blaisdell no sean gente de mal vivir que dilapide la herencia… y así, Fulton se quitará la barba y se convertirá en John Smith (cualquier semejanza con el militar y aventurero del siglo XVI-XVII que estableció el primer asentamiento británico en Norteamérica y quien tuvo un breve romance con la amerindia Pocahontas, es inevitable), y con su nueva personalidad, se las ingeniará para hospedarse con los Blaisdell… y así comienza una encantadora comedia donde se demostrará ampliamente que hay algunas razones por las que no siempre conviene hacerse ricos.
Charles Coburn y Gigi Perreau, el “avaro” ricachón y la hospitalaria Roberta, se merecían todo el cartel en este filme, pues con su estupenda amistad, haciendo trío con el perro Penny, harán que sintamos una grata corriente de calor humano –y perruno- que se sostendrá complaciente durante toda la comedia. La historia desborda ingenio, recursividad, simpatía, deliciosos y mordaces diálogos, y hasta hará eco de la frase que eternizara el también escritor Smith: “El que no trabaja, no come”, que si fuera cierta, uno se pregunta ¿por qué siempre comen los empleados oficiales?
El director alemán afincado en Hollywood, Douglas Sirk, se sirve de una ajustada y lujosa ambientación que, filmada en un technicolor de preciosos tintes, semeja la historia a un cuento de hadas en el que aflorarán aquellas reacciones humanas que dan sentido a la existencia. Y así, la observación permitirá determinar la conveniencia, la dadivosidad dará lugar a que se vean los cambios que se producen en el ser, la solidaridad hará visible la reciprocidad, y entre otras cosas, el amor demostrará que no nace donde solo hay abundancia material sino, preferentemente, donde hay compromiso, lealtad y afecto sin pretensiones.
“¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?, es una comedia ¡tan encantadora! que, es bien seguro que si hay alguien que todavía piense que la vida no tiene sentido, aquí encontrará muy buenas razones para comprobar que Sí lo tiene y que la pregunta clave ya no es: ¿Qué me está dando la vida? sino ¿Qué le estás dando tú a la vida?
¿ARDE PARIS?
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Nazismo
Sinopsis
En agosto de 1944, las tropas americanas están a punto de liberar París. Mientras tanto, Hitler ha ordenado a uno de sus generales que mantenga el control sobre la ciudad o que la destruya. Fresco histórico sobre la liberación de París por las fuerzas aliadas. Impresionante reparto con guión de Coppola y Gore Vidal.
(René Clément, 1966)
Posición en rankings FA
121 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1966: 2 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía B&N, dirección artística B&N
1966: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
CRITICAS
Realizada por René Clément, se basa en la obra «Is Paris Burning?», de Larry Collins y Dominique Lapierre, adaptada por los guionistas Gore Vidal y Francis Ford Coppola. Se rodó en exteriores e interiores de Paris y en plató, con un elevado presupuesto. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar (decorados b/n y fotografía) y una a los Globo de oro (música original). Producida por Paul Gratz, se estrenó el 26-X-1966 (Francia).
La acción tiene lugar en Paris y alrededores, con un breve prólogo en el cuartel general de Hitler en Alemania. Cronologicamente abarca del 7 al 24 de agosto de 1944 (18 días). Narra el levantamiento de Paris contra la ocupación nazi, liderado por la Resistencia, 2 meses después del desembarco aliado en Normandía. La acción se hilvana a través de la figura del general alemán Dietrich von Choltitz (Gert Fröbe, «Goldfinger», 1964).
La película muestra la crueldad y el caracter devastador de la guerra. El arco dramático viene dado por el nombramiento de Choltitz, las instrucciones directas de Hitler de derruir e incendiar Paris antes de rendirlo a los aliados, la decisión de Patton de aplazar la liberación de Paris, la impaciencia de la Resistencia parisina, las dudas de Choltitz y las noticias sobre la reciente destrucción de Varsovia. Se diferencia el comportamiento del mando militar alemán y el salvajismo de la Gestapo. Se expican las pugnas internas de la Resistencia. Se muestran las diferencias entre los mandos aliados, derivadas del propósito de Patton de aplazar la liberación de Paris para acelerar la marcha sobre el Rhin y provocar el final de la guerra. Son escenas memorables la del inhumano embarque en tren con destino a Alemania de más de 2 mil partisanos, la alineación en paralelo al convoy de soldados alemanes, la petición de Himmler del «tapiz de Bayeux» (s XI) para regalarlo a Hitler, la trampa mortal que la Gestapo tiende a un grupo de estudiantes, la toma de la Jefatura de la Policía, la del Hotel Matignon, las conversaciones de Choltitz con el cónsul sueco Raoul Nordling (Orson Welles) y otras.
La música, de Maurice Jarre, incluye un vals como tema principal, de tono épico. Acompaña la Resistencia con melodías marciales, los nazis con tonos patéticos y la Liberación con aires poéticos y triunfales. El tema central fue recogido en la canción «Paris en colère». Interpretada por Mireille Mathieu, obtuvo gran éxito. La fotografía, en b/n, construye una narración de estilo documental, con inclusión de filmaciones de época, encuadres magistrales y movimientos de cámara espectaculares. La última secuencia es en color. El guión combina el intimismo de las personas, emotivos movimientos populares, el realismo de la guerra y humor (boda interrumpida). La interpretación corre a cargo de un elenco amplio de actrores. Destacan Orson Welles, Gert Fröbe, Belmondo, Leslie Caron y otros. La dirección suma técnicas de cine americano («El día más largo», 1962) con una aguda sensibilidad europea.
¿ES USTED EL ASESINO?
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Terror. Thriller
Sinopsis
Serie de TV (9 episodios). La trama se desarrolla a partir de las investigaciones del Señor Baros para averiguar quién ha sido el asesino de un rico banquero. Mientras, se cometen otros crímenes, y cualquiera puede ser el asesino, o la víctima.
CRITICAS
Interesante serie de nueve capítulos producida por Televisión Española y creada por Narciso Ibáñez Menta. El señor Larose (Ibáñez Menta), viejo actor reconvertido en maquillador de cine, cree tener la táctica adecuada para dar con el asesino en serie que está atemorizando a la ciudad y se presenta ante la policía, dispuesto a prestar su ayuda.
El genio interpretativo de Ibáñez Menta luce aquí en todo su esplendor, en un papel que une sus dos principales cualidades: misterio y terror. El guión de León Cotanda, adaptado de la novela de Fernand Crommelynck, mantuvo en tensión a toda la audiencia durante el verano y comienzos del otoño de 1967, en que TVE emitió semanalmente la serie.
Su éxito fue arrollador en la España de la época, poco acostumbrada a una producción nacional de este género si salvamos las “Historias para no dormir” del hijo de Ibáñez Menta, Narciso Ibáñez Serrador.
Se recomienda a los nostálgicos de aquella televisión artesanal y sin aditivos.
¿Por qué se asesina a un magistrado?/ HOW TO KILL A JUDGE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoCapital, Rizzoli Film
Género
Drama | Crimen. Mafia. Poliziesco Colección Blu ray Películas y cine para coleccionistas
Cómo matar a un juez CON FRANCO NERO
También conocida como El asesinato de un magistrado y ¿Por qué se mata a un magistrado?
Es una película italiana de suspenso y crimen de 1974 dirigida por Damiano Damiani . Es el capítulo final de la trilogía de Damiani sobre la mafia, después de El día del búho y Confesiones de un capitán de policía .
A partir de la información que le proporciona un comisario de policía, un periódico de sucesos y un constructor mafioso, el joven director de cine Giacomo Solaris rueda el film «Inchiesta sul Palazzo di Giustizia». Es un fiel reflejo de la personalidad y la corrupción de un alto magistrado, que poco después muere asesinado.
Giacomo Solaris es un cineasta cuyo último largometraje es un thriller policial sobre un juez que se hace demasiado amigo de la mafia y es asesinado. Un magistrado siciliano resentido ordena que se incaute la película, pero el juez acaba muerto, de forma similar a la de la película de Solaris. Solaris se da cuenta de que fuerzas políticas corruptas están moviendo sus hilos e intentando encubrir los asesinatos de sus amigos, que empiezan a morir de forma espantosa. ¿Conseguirá saber a tiempo la verdad sobre el asesinato del juez?
(Damiano Damiani, 1975)
¿QUE ME PASA DOCTOR?
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas
(Peter Bogdanovich, 1972)
CRITICAS
La historia de «¿Qué me pasa doctor?» es la de una mujer alocada que hace caer en el abismo a un eminente musicólogo a punto de recibir un importante premio por su trabajo con unas rocas prehistóricas. Pues sí. Es «La fiera de mi niña». Persecuciones por las calles empinadas (depende de si vas o vienes) de San Francisco. Puertas que se abren y se cierran sin parar.
¿QUE?
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Mientras viaja por Italia haciendo autostop, Nancy (Sydne Rome), una joven americana, está a punto de ser violada. Sin embargo, consigue escapar en un teleférico que la lleva directamente a la peculiar y lujosa mansión de Joseph Noblart (Hugh Griffith), un anciano que está agonizando. El guardián de la finca la confunde con una invitada y la instala en una de las habitaciones. Al día siguiente, Nancy descubre las curiosas costumbres de los extraños personajes que viven allí.
(Roman Polanski, 1972)
¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF?
El precio original era: 22,08 €.20,87 €El precio actual es: 20,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
George y Martha son un matrimonio que se profesa un odio salvaje. Ambos tienen personalidades autodestructivas, conocen perfectamente las debilidades del otro y saben cómo exasperarlo. George es un profesor de historia alcohólico. Martha, la hija del director de la universidad donde George da clases, es una mujer frustrada y vulnerable. Un sábado por la noche, después de una fiesta, invitan a su casa a un nuevo profesor y a su esposa. La presencia de esta pareja no evita que Martha y George se humillen y maltraten como de costumbre. A través de este cruel juego sale a relucir la verdad tanto sobre los anfitriones como sobre los invitados.
(Mike Nichols, 1966)
Posición en rankings FA
95 Mejores películas de los años 60
Premios
1966: 5 Oscars: Actriz (Taylor), secundaria (Dennis), fotografía, direc. artíst. B/N, vestuario
1966: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1966: Premios BAFTA: Mejor película, actor británico (Burton) y actriz británica
Críticas
«Despiadada pieza teatral de un peso pesado de la dramaturgia USA (…) Una de las más apasionadas y destructivas parejas del cine de los años 70»
«Miserias, fustraciones y deseos de dos parejas de la aparentemente más respetable burguesía con un vocabulario nunca escuchado. Interesante»
«Uno de las películas americanas más ferozmente honestas que se hayan hecho nunca»
¿QUIEN? / qui ? (1971)
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Drama | Giallo
Sinopsis
Marina y su novio, Claude, tienen una pelea durante un viaje a Francia. Mientras conducía sobre los arrecifes, él comienza a acelerar y pierde el control del coche, que cae al mar. Marina logra saltar, pero su novio cae junto con el auto y parece haberse ahogado. Ella conoce luego al hermano de Claude, y se enamora de él. Pero, ¿por qué se siente siempre observada? ¿Qué razones hay detrás de ese extraño comportamiento? ¿Asesinó ella a su novio?
(Léonard Keigel, 1970)
CRITICAS
Diez motivos por los que me ha gustado mucho:
1.- Ese aire de los setenta tan bien logrado y que me ha recordado mucho a Blow up (Deseo de una noche de verano) de Antonioni.
2.- La intriga sobre si ella Romy Schneider (Marina) es o no una asesina, que me ha tenido sin pestañear durante toda la película y me ha producido una sensación parecida a la de Repulsión con Catherine Deneuve.
3.- El sufrimiento del hermano del muerto, Maurice Ronet (Serge), quien duda sobre si su hermano ha sido asesinado o no por la mujer por la que se siente atraído, que me ha recordado en los clímax sexuales de la película a los delirios morbosos de Fernando Rey en Viridiana.
4.- La maldad del hermano supuestamente muerto Gabriele Tinti (Claude), personaje que aunque la película no cuente mucho su vida, parece un tipo insoportable, tipo Peter Lorre en M El vampiro de Dusseldord.
5.- La belleza de Simone Bach (Dorothée) la ex mujer de Serge, con su complicidad con la protagonista Marina, pues las dos han amado al mismo hombre, en el caso de Marina, primero a un hermano y luego a otro.
6.- La belleza de Romy Schneider, tan enigmática en todas las escenas, sobre todo en las primeras en las que atrae sin remedio a Serge.
7.- Memorable escena la muy divertida de las dos chicas borrachas y la llegada de Serge, también borracho, única escena en la que se escucha un te quiero en toda la película, -y es que borracho se dicen las verdades-.
8.- Memorable escena la de las Galerías Lafayette en París, que quedó muy bonita.
9.- Excelente la música, con una canción que se repite todo el rato que no consigo descubrir quien la compuso ni quien la canta, pero que pega mucho con la intriga de la película. ¿Who are you? It´s a mistery.
10.- El final.
091 POLICIA AL HABLA
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andrés Martín (Adolfo Marsillach) es un inspector de policía que hace el servicio nocturno desde un coche patrulla que atiende las llamadas de urgencia al 091. En una noche de patrulla atienden todo tipo de asuntos: desapariciones, peleas, ladrones de poca monta, accidentes, atracos, urgencias… pero a él una idea le obsesiona continuamente: localizar al coche y al conductor responsables de la muerte de su hija, atropellada por un coche negro que se dio a la fuga.
(José María Forqué, 1960)
CRITICAS
Muy estimable cinta policíaca española de 1.960. Con una estructura de historias diversas que giran en torno a una comisaría de Madrid en dicha época nos encontramos ante un film mucho más que encomiable, muy bien rodado y tratando con mucha asepsia la labor de una comisaria nacional en aquellos años.
La dirección de José María Forqué es sobria y eficaz, hay que tener en cuenta que el género policiaco y de acción lo trató muy bien en algunas películas como » De espaldas a la puerta » ó » Un hecho violento «.
En lo que concierne a este film, hay que volver a destacar lo bien tratado que está tanto a nivel cinematográfico y de narrativa al igual que como ya he dicho antes a nivel de asepsia con un toque naturalista bastante eficaz.
Dentro del cine español de la época e incluso un poco con respecto a otras cinematografías cabe destacar como se adelanta a una especie de sub-género como pueden ser los films que tratan varias historias más ó menos entrelazadas como es aquí el caso, saliendo esta película bastante airosa en ese aspecto.
También sirve a su vez como un cierto fresco del Madrid de aquella época.
Tampoco cae en sentimentalismos baratos ni en paternalismos como podría haber sucedido dado algunas de las escenas y situaciones que se dan.
A nivel interpretativo la película funciona bastante bien, todos los actores estan muy sobrios y aportan mucha credibilidad a sus papeles, en especial Adolfo Marsillach y López Vázquez en sus respectivos papeles de comisario y ayudante. Curiosamente Tony Leblanc realiza un trabajo muy parecido al que había hecho y hará posteriormente en otros films ( un pequeño estafador gracioso aunque aquí bastante sobrio dadas las características de la historia ).
En resumidas cuentas, interesante y estimable cinta, muy bien tratada y muy bien ambientada, con una sobria y efectiva fotografía acompañada también en algunos momentos por ciertos toques musicales de tipo jazzístico muy acordes para esta clase de films.
Muy digna y recomendable.
12 años de esclavitud
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Esclavitud. Racismo. Siglo XIX. Histórico
Sinopsis
Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia
(Steve McQueen, 2013 )
CRITICAS
Se suponía que los derechos humanos eran independientes de todos los gobiernos; pero sucedió que en el momento en el que los seres humanos carecieron de un gobierno propio y tuvieron que recurrir a sus derechos [humanos], ninguna autoridad quedó para protegerlos y ninguna institución quiso garantizarlos”, Los orígenes del totalitarismo, Hannah Arendt
Si existe la justicia cinematográfica (algo que no tengo muy claro) Steve McQueen se llevará el Oscar al mejor director y a la mejor película, Hans Zimmer a la mejor banda sonora y Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbender al mejor actor principal y al mejor actor de reparto, respectivamente.
Antepongo a mi fervor, adoración, pasión, por Fassbender, el reconocimiento que se merece el director porque esta película tiene el sello de calidad que, con apenas tres largometrajes, ha sabido convertir en marca de la casa: elegancia, sentimiento, imágenes de una belleza apabullante y el abordamiento de conflictos sin restarnos a los espectadores ni un ápice de crudeza pero siempre intentando mostrarnos las dos caras del ser humano. ¡MacQueen enamora con su talento!
Y es que el planteamiento que hace en “12 años de esclavitud”, basada en un hecho real ocurrido en 1850, consigue que el horror que nos relata nos afecte de lleno puesto que se basa en el secuestro y sometimiento de un hombre, sí de color, pero un hombre libre. Si todos los hombres somos iguales, si no se respetan los derechos humanos, si somos ciudadanos de segunda, si solo una ley establece la frontera entre el libre y el esclavo (como argumenta Brad Pitt, en un papel pequeño pero logrado, frente al iracundo dueño de la plantación, negrero de pro, interpretado por Fassbender), ¿quién nos dice que mañana no llegará alguien que cambiará la ley intercambiando con ello la condición de unos y otros?
Quiero DESTACAR de esta obra de arte LA UTILIZACIÓN DEL SONIDO algo que me fascinó: para diferenciar el mundo que los esclavistas consideran justo y legítimo del horror de la realidad, a la lectura de los pasajes bíblicos recitados por los dueños de las plantaciones,para llevar la palabra del señor a “esas bestias negras”, le acompañan los latigazos propinados a quienes no cumplen los estándares de recolección de algodón, o el llanto de las madres a quienes han separado brutalmente de sus hijos y a quienes las “amas” blancas animan diciendo “no te preocupes, pronto los olvidarás”. ¡Es impresionante!
Mostrándonos las debilidades, miedos e inseguridades de los personajes, consigue que, en ciertos momentos, entendamos su comportamiento aunque no lo compartamos, algo muy difícil de lograr cuando estamos hablando de personas capaces de matar a otros sin pestañear.
12 MONOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Futuro postapocalíptico. Pandemias. Distopía. Viajes en el tiempo. Película de culto. Remake
Sinopsis
Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.
(Terry Gilliam, 1995)
CRITICAS
Una película fantástica e imprescindible.
El guión es magnífico, enrevesado pero sin lagunas ni errores, las interpretaciones estupendas (no sólo destaca la de Pitt, Willis está genial también, y todos/as los/as demás muy correctos/as), la banda sonora logra su objetivo desquiciante y es apropiadísima, la atmósfera corrosiva… Es perfecta. Tiene en su estética algunos resquicios de Brazil, para los/as amantes de este anterior film, pero a mi juicio 12 monos la supera con creces.
Pero importante a tener en cuenta antes de verla es que estés dispuesto/a a ver una rayada de película, que te guste el cine que te hace pensar, que no te den alergia las películas con sabor amargo y nudo en el estómago, y que tengas el suficiente desarrollo cognitivo adquirido como para encajar todas las piezas del puzzle.
Resumiendo, abstenerse niños/as, aficionados/as al cine «feliz» y de simple entretenimiento.
De obligada visualización para gente con inquietudes e imaginación.
Para todos/as los/as demás, muy recomendable.
125 RUE MONTMARTRE
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Didier está desesperado y se lanza al Sena. Pascal, un vendedor de periódicos de carácter severo, cáustico, y carente de compasión, se arroja al río y le salva. Entre los dos hombres nace una amistad. Pero Pascal, sin darse cuenta, al evitar la tentativa de suicido de Didier, se verá inmerso en una trama de engaños y apariencias y pronto será acusado de un asesinato
(Gilles Grangier, 1959)
CRITICAS
Buena película dirigida con precisión por Gilles Grangier, que adapta la exitosa novela de André Gillios, ganadora del Prestigioso Premio Quai des Orfèvres en 1959, y que firma el guión junto al realizador y Jacques Robert y el siempre excelente Michel Audiard, en los diálogos.
Y estos son francamente buenos, sobre todo los del personaje protagonista, un socarrón, duro en la forma pero buena persona, que trata con displicencia a los demás, pero si es necesario siempre está dispuesto a echar una mano.
Y esto es lo que sucede y lo que le hace ir de mal en peor.
Excelente fotografía en blanco y negro de Jacques Lemare y una descripción de las gentes normales, trabajadore/as, perfecta.
En cuanto al aspecto de la intriga, está bien llevada y la parte final, la del circo, tiene una gran fuerza.
Un film de gran factura, que gusta mucho, y con interpretaciones memorables, como la de Lino Ventura y la de Jean Desailly como el inteligente y no menos socarrón inspector de policía.
127 HORAS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Alpinismo / Escalada. Supervivencia. Naturaleza. Basado en hechos reales. Escenario único
Sinopsis
Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano que se hizo famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones de Utah, sufrió una caída y quedó atrapado dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión
(Danny Boyle, 2010)
CRITICAS
La película de Danny Boyle es simplemente genial. Pero lo que más llamó mi atención fue el montaje… una propuesta bastante interesante, los planos son ingeniosos y la actuación de James Franco es fantástica.
Confieso que Slumdog Millionaire no me quitó mucho el sueño y fue sobrevalorada en el Oscar, sin embargo, con esta película el cine de Danny Boyle de pronto volvió a interesarme.
Trabajo trepidante de James Franco, y de su inquieto director Danny Boyle. Historia sencilla, y magnifica, que dentro de su sencillez nos hace comprender el apego por la vida, sobretodo en ciertas situaciones.
Un trabajo de James Franco, donde en ciertos momentos podemos ver como su personaje se desdobla. E impacta con unos recursos cinematográficos, realmente sencillos.
Una vez mas la sencillez, marca como camino a la perfección.
La historia es mínima, pero, al igual que ocurría con «Buried», se nos muestra como con poquísimos elementos se puede hacer cine de calidad, cine del bueno.
El primer tramo del film sirve para que empaticemos con el personaje de Franco, un chaval alegre, intrépido e ingenioso al que no es difícil cogerle cariño. En cuanto se queda atrapado (no tarda mucho) comienza una angustia que va in crescendo, al igual que la soberbia y majestuosa interpretación de James Franco, que se marca un sparring a lo largo de la película que ya quisieran muchos actores con más galones que él. Me ha dejado sin palabras, ya que tenía el concepto de él de guapete y poco más, es digno merecedor del Oscar al mejor actor, que no va a ganar.
Me mantuvo pegada a la pantalla toda la película, es emocionante y cruda… la recomiendo, la fotografía es maravillosa
Un peliculón que no se deben perder. Si consiguen aguantar hasta el final (a lo mejor cierta escena les hace apartar la vista) se emocionarán. No se la pierdan, imprescindible.
187, más mentes peligrosas
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Trevor Garfield es un profesor que se vuelca en cada uno de sus alumnos, porque es consciente de que graduarse es la única oportunidad que tienen de salir de los barrios marginales. Después de numerosos enfrentamientos, uno de sus alumnos lo acuchilla. Un año después, completamente recuperado vuelve a la enseñanza en un instituto nuevo. Tampoco allí el ambiente es muy alentador, pero en esta ocasión no está dispuesto a desempeñar el papel de víctima.
(Kevin Reynolds 1997)
187, más mentes peligrosas
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Colegios & Universidad. Enseñanza. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Trevor Garfield es un profesor que se vuelca en cada uno de sus alumnos, porque es consciente de que graduarse es la única oportunidad que tienen de salir de los barrios marginales. Después de numerosos enfrentamientos, uno de sus alumnos lo acuchilla. Un año después, completamente recuperado vuelve a la enseñanza en un instituto nuevo. Tampoco allí el ambiente es muy alentador, pero en esta ocasión no está dispuesto a desempeñar el papel de víctima.
(Kevin Reynolds 1997)
CRITICAS
Grandiosa interpretación de Samuel L. Jackson. Una película que trata de demostrar como los profesores realmente necesitan tratamiento psicológico porque enfrentarse a una clase no debe ser nada fácil. Se muestra una juventud maliciosa y se demuestra como en América todo el mundo tiene un arma; se reivindican los problemas que vienen dándose en aquel país desde la década de los 90. País al que nunca iría a vivir, no por la calidad de vida sino por los valores que existen allí y se exportan al resto del mundo (algunos buenos y otros mu malos).
1917 – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
(Sam Mendes, 2019)
CRITICAS
Pensaba que Sam Mendes era un director muy sobrevalorado hasta que he saboreado esta película rodada en plano secuencia entera. Vale, hay truco con algún fundido a negro, pero da igual. Aunque en pleno siglo XXI es posible hacerlo todo en el cine, y esto tiene menos mérito que cuando Hitchcock hizo su soga con James Stewart, ello no quita que como cinéfilo, disfrute extraordinariamente de esta técnica cinematográfica.
Gracias a esta forma de rodar, estamos hombro con hombro con estos soldados en su épica peregrinación bélica. Lo único que tienen que hacer es ir del punto A al punto B, pero por el camino pasa de todo. Y Mendes lo hace tan bien, que nos mete en la película como pocos son capaces de hacer.
Además, la intensidad de la historia es fuerte. El género bélico permite disfrutar del cine de forma proporcional a lo mal que lo pasan los personajes. En este sentido, “1917” puede codearse perfectamente con el soldado Ryan y otros grandes clásicos como “Apocalypse now”. Puede que las secuencias de guerra pura no sean las más espectaculares de la historia, pero el conjunto, que no deja de lado tampoco el estilo particular de Sam Mendes, es francamente satisfactorio.
El cineasta tiene tiempo de contarnos una aventura que puede gustar a espectadores casuales, pero también de explayarse en una fotografía impecable, que es pura poesía visual. Curiosamente los momentos de mayor impacto en esta línea, son los más tranquilos y silenciosos. Aunque también hay otros dignos de estudiarse en escuela de cine, como por ejemplo la escena nocturna iluminada con bengalas.
El otro gran pilar de esta maravilla lo forman sus actores, especialmente el protagonista, el casi desconocido George MacKay, que claramente va a dejar de serlo para labrarse un gran futuro, si no tiene muy mala suerte. Su interpretación es descomunal, y a la altura de las circunstancias de tener una cámara que prácticamente no deja de seguirle en todo el metraje.
Quizás peca Mendes en algunos tiempos muertos, donde se le va la mano con los silencios y a veces se llega a romper totalmente la tensión, como por ejemplo con esa canción religiosa o en algún otro cierto momento más. Tampoco me ha parecido gran cosa la banda sonora original. Pero eso son fallos muy menores dentro de una película excelente.
1941
El precio original era: 33,58 €.32,37 €El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
1941
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
1942: La gran ofensiva
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Basada en las memorias de Vyacheslav Kondratyev, aborda la batalla de la ciudad de Rzhev durante la segunda guerra mundial de 1942-1943. Dicha batalla fue clave en la lucha para romper el devastador asedio nazi. Se produjo un baño de sangre, murieron más de 400 mil personas y hubo 900 mil heridos.
(Igor Kopylov, 2019)
Porque ese es el tema. Todos eran humanos, desde el último e insignificante soldado ruso o alemán, hasta el mando más alto.
Estupendamenter filmada, con oficio. No hay preciosismo o rollo onírico oriental, ni dejes occidentaloides. Es que no hay clichés, o yo no se los veo, ni falta que le hace. Buenos efectos especiales, todos y cada uno. En cine bélico, nunca he visto una cinta tan correcta, tan redonda, tan honesta, tan equilibrada.
1997 RESCATE EN NUEVA YORK – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Película de culto
Sinopsis
Año 1997. El avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical, pero consigue sobrevivir y se encuentra solo en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un agente secreto para rescatarlo. El elegido es «Serpiente» Plissken (Kurt Russell), un conocido convicto al que todos daban por muerto
(John Carpenter, 1981)
CRITICAS
Estupenda película de acción filmada con garra y contundencia sólida a nivel narrativo y visual por el siempre interesante y sorprendente John Carpenter, que en su mejor época nos ofreció títulos cinematográficos tan interesantes como el presente y consiguiendo con ello, una bien merecida reputación dentro del género fantástico en la década de los 80 y autor también de muchas de las bandas sonoras compuestas en colaboración con Alan Howarth .
La concepción de la película fue llevada por el propio Carpenter en el año 1974, cuando aún estaba en la universidad y empezó sus primeros pasos como director novel con su ópera prima «Estrella Oscura» (Dark Star) en ese mismo año.
El propio Carpenter la desarrolló pensando inicialmente en Clint Eastwood para el personaje protagonista, posteriormente se lo ofreció a Tommy Lee Jones y cuando este lo rechazó, Kurt Russell que ya había trabajado anteriormente con el director aceptó el papel.
2013: Rescate en L.A. – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Secuela
Sinopsis
Año 2013. Un gigantesco terremoto ha arrasado Los Ángeles y lo ha separado del continente. En la «Nueva América Moral», los ciudadanos indeseables que no obedecen las leyes (no fumar, no comer carne roja, no ser musulmán…) son deportados a Los Ángeles, que se ha convertido en una colonia penitenciaria. La hija del Presidente, después de robar un arma letal, ha huido allí con su amante, un peligroso revolucionario que pretende usarla. A Serpiente Plissken le encomiendan la misión de rescatar a la chica y recuperar el arma.
(John Carpenter, 1996)
CRITICAS
Una película entrañable, que no hay que tomarse en serio, remake (más que continuación) de la película de 1980 »1997:Escape from New York». Los personajes: Serpiente Plissken, Cuervo Jones, Mapa a las Estrellas Eddie son muy carismáticos. La chulería de Serpiente es un clásico. El argumento es bastante calcado al de la película de 1980, sólo que en esta los personajes están mucho más caricaturizados. De manera colateral la película critica/se mofa de un gobierno autoritario recortador de las libertades, del populismo, de la cirugía estética..
Una misión suicida. Un héroe macarra, melenudo, parcheado, armado hasta los dientes y mal afeitado. Un malo peruano con nombre zoológico (Cuervo Jones) con menos carisma que Matthew Broderick. Una historia tremendamente friki (aunque menos que Ovejas Asesinas). Steve Buscemi como «Mapa de las Estrellas» Eddie. Duelos al estilo de Bangkok. Escenas de surf en un entorno postapocalíptico. Asaltos con armamento variado haciendo parapente. Y a él le llaman Serpiente… (Guitarreo country de fondo).
Esta es una película esencialmente friki, sólo apta para amantes del cine de acción. Ya se queda algo anticuada con respecto a los efectos especiales y tal, pero sigue rezumando un inconfundible olor a cine de culto made in John Carpenter. La trama está plagada de escenas inverosímiles, bastante divertidas a mi parecer, je. Y, esto es obvio, Kurt Russell es Serpiente Pliskin. Simplemente nació para el papel. La forma en la que interpreta al antihéroe más carismático del cine (ojo, para mí, que conste esto en acta) es sencillamente genial.
Lo mejor: Pista: Repta por el suelo y sisea con la lengua. Ah, sí, ¡¡¡Y la hernió protagonizando Death Proof!!!
Lo peor: La verdad, nada. O la amas, o la odias. Así de simple.
21 DIAS JUNTOS
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Intriga | Crimen
Sinopsis
Larry Durrant (Laurence Olivier) mata accidentalmente al marido chantajista de su amante Wanda (Vivien Leigh). La policía detiene a un sospechoso, que es condenado a muerte. Larry y Wanda sólo tienen tres semanas para estar juntos y decidir si Larry debe entregarse o dejar que muera un inocente
(Basil Dean, 1940)
CRITICAS
Film dirigido por Basil Dean («Lorna Doone», 1934) y escrito por él en colaboración con el novelista Graham Greene. Se basa en la pieza teatral breve, en 3 escenas, «The First And The Last», de John Galsworthy. Se rueda en los estudios Denham (Denham, RU), salvo algunas tomas directas de la ciudad, con un presupuesto modesto. Producido por Alexander Korda, se estrena el 7-I-1940 (RU), cuatro meses después del comienzo de la IIGM.
La acción tiene lugar en Londres y alrededores en 1938/39. Plantea las dudas de un homicida ante el arresto, prisión y juicio de un inocente acusado por error de unos hechos en los que no ha participado. La obra, algo artificiosa y de desenlace poco convincente, se enmarca en el conjunto de films de intriga y «thrillers» de bajo presupuesto que proliferan en el RU al amparo del éxito de las cintas de Hitchcock. Son excelentes las interpretaciones de Laurence Olivier y Janet Leigh, que en 1940 contraen matrimonio. La atmósfera que envuelve la acción está bien construida, con momentos tan logrados como la breve secuencia del parque de atracciones y la secuencia más larga de la noche de autos. El punteado de humor alcanza un punto culminante en la cena de magistrados y fiscales, en la que cada uno de ellos confiesa infracciones leves de la ley (no pagar el billete del autobús, usar una moneda extranjera en un dispensador de chocolatinas, etc.). El austríaco casado con una inglesa, con su locuacidad y dificultades lingüísticas, crea situaciones cómicas que, vistas con los ojos actuales, resultan menos felices y un tanto anacrónicas. Es interesante el estudio que hace de conceptos complejos como la ambición, la resignación, la duda, la incertidumbre, la suerte y la desgracia. Utiliza con eficacia la elipsis y el sobreentendido (empeño del icono).
Graham Green, convertido al catolicismo 14 años antes, deja en el guión huellas de su fervor religioso: citas bíblicas (Noé), invocaciones divinas, imágenes de la Última Cena (pared) y de la Virgen con el niño (icono) y defensa de las posiciones antidivorcistas. La figura del pastor anglicano atormentado recuerda al personaje de su obra «El poder y la gloria».
La fotografía, de Jan Stallich («Éxtasis», 1932), combina negros saturados, blancos puros y una gama amplia de grises. Proyecta sombras expresionistas, que crean sentimientos de inseguridad y zozobra, como las de Keith cuando interroga a Larry en el despacho. Refleja imágenes en espejos para dar amplitud y aplicar un toque de misterio al escenario. Ofrece encuadres de cámara subjetiva (Larry visto por Keith).
La música, de John Greenswood («Torbellino de la vida», 1950), incorpora varias canciones populares inglesas a una partitura de acompañamiento que subraya la acción con movimientos reiterativos que en ocasiones se confunen con el sonido ambiental (ruido de los motores del barco).
Película algo desigual, pero con buenos momentos, que cuenta con el aliciente de las notables interpretaciones de Olivier y Leigh.