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CASTELLANO

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Estados Unidos-China-Canadá-Japón

Warcraft: El Origen – EDICION METALICA 4K UHD 10 ANIVERSARIO

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Cine épico. Magia. Videojuego. 3-D

Grupos

Blizzard | Warcraft

Sinopsis

El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo. Adaptación del popular videojuego homónimo.

(Duncan Jones, 2016)

CRITICAS

La mayoría de críticas que observo son de periodistas o críticos que no saben encajar lo que esta história representa dentro de lo que podriamos considerar la mitología de Warcraft. Si bien sus críticas son justas para alguien que ignora en su mayor parte todo el contexto, este tiene tal envergadura que incluso a un buen fan le costaría identificar todas las referencias posibles.

En primer lugar, la película es perfectamente fiel a la história, y a todos aquellos conozca el pasado de Draenor, el mundo de donde provienen los clanes orcos, las diferencias entre ellos y las condiciones que han llevado a la situación que se desarrolla les harà temblar por la fidelidad con la que estan representados todos y cada uno de los personajes, no exento de errores, pero los que hay, son muy pocos.

Me gustaría que la gente que la critica tan vorázmente la película, especificamente por compararla con clásicos como «El señor de los anillos», tuviera en cuenta que Warcraft, altamente influenciada por la mitología y culturas nórdicas europeas, pretende crear no solo un mundo, sino todo un universo, un macrosistema cuyo punto fuerte es la complejidad en cuanto a diferentes tramas, legiones y razas tan diversas que no podría nombrar en toda la crítica, incluyendo también dioses y titanes que suceden, todas entrelazadas como introducción a un universo que abarca mucho más de lo que ha abarcado jamàs ninguna obra fantástica en la historia.

Y es que Warcraft siempre ha sido eso, desde un origen clásico (Orcs vs Humans), ha ido creando un mundo, un universo de fantasía y magia cuya complejidad es insondable, debido a esas características, sucede que es una historia muy dificil de abordar, por lo que flaquea a la hora de concretar subtramas como la primera guerra de Azeroth (que es de lo que trata la pelicula, así como el nexo inicial de la historia). Totalmente al contrario que «El señor de los anillos», cuya história e universo resulta ser más sencillo pero su trama está muchisimo mejor concretada y perfilada detalle a detalle, Warcraft, busca meterte dentro de un mundo de fantasía tan grande para el cual, lamentablemente, es necesario tener una mínima idea de todo lo que abarca, sino, termina sabiendo un poquito sosa, de ahí que hayan tirado de efectos especiales.

Quiero concluir que esta película vale completamente la pena, si eres fan de la história de este juego que lleva 22 años creando mundos, te encantará y te emocionará, lo poco que lo falta tu cerebro lo pondrà solo y serà una muy buena película. Por otra parte, si te encanta la fantasía, conoces poco de warcraft y te ha sabido mal la película, dos cosas: La primera muy mal por gustarte la fantasía y no saber mas que lo que se incluye en esta pelicula sobre su universo xDD. La segunda es que espero que sientas curiosidad por ver mas allà de esta pelicula, ya que si eres fan de la fantasía, te encantarà descubrir todo lo que hay detras de los orcos y los humanos. Titánes, dioses antiguos, Legión, Y todo un universo que les viene grande a estas dos pequeñas razas en las que estan representada

Proximamente...

WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR

El precio original era: 20,57 €.El precio actual es: 19,36 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

WARRIOR

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Acción | Deporte. Artes marciales. Familia

Sinopsis

Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el mundo de las artes marciales mixtas para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton).

(Gavin O’Connor, 2011)

CRITICAS

Apenas un año después del estreno de «The Fighter» tenemos otra película basada en peleas y en un drama familiar. Muchas son las similitudes con la obra de David O. Russell aunque las diferencias también son patentes. La primera sin duda es que «Warrior» no está basada en hechos reales lo que a priori aporta más interés a «The Fighter». Aunque no queda ahí la cosa.

Aquí nos encontramos una familia hecha pedazos por sucesos del pasado, por culpa del alcoholismo del padre (Nolte) sus hijos se alejaron de él y a la vez se alejaron entre ellos. Ambos cuentan con un pasado en las artes marciales, pero no con un presente. Sin embargo los caprichos del destino harán que tengan que volver a ese mundo aunque con motivos bien diferentes.

Los dos hermanos son muy distintos entre sí. Tommy es un ser más solitario, más hosco, que decide luchar por una obligación que carga en se cabeza, una losa que no se puede quitar de encima. Brendan es un profesor de física con una familia y una hipoteca con la que cargar y de la que no puede hacerse cargo. Vidas diferentes, motivos diferentes, necesidades diferentes pero un nexo en común: son familia, pese a la nula relación que poseen. Y la familia siempre pesa.

Esas diferencias se pueden aplicar al ámbito de las artes marciales, con estilos de lucha bien diferenciados. Tommy más bruto, más bestia, con un físico asombroso que impresiona; y Brendan con su estilo del que nunca se rinde, el de que cada combate se pelea hasta el final sean cuales sean las consecuencias. Polos opuestos, sin duda.

La película posee una elevada carga dramática que se hace patente desde el principio, aunque a mitad de película cuando se hacen más frecuentes los combates se nota un descenso en ese aspecto, para resucitar con más fuerza en el tramo final. En este aspecto es muy superior a «The Fighter» a la que le faltaba un poquito más de alma, de emotividad. Se sostenía por sus magníficas interpretaciones. Aunque no sean del mismo nivel aquí las actuaciones son bastante correctas y la emotividad va in crescendo según se acerca el final, todo ello aderezado con una excelente banda sonora.

«Warrior» golpea de manera precisa, y sabe perfectamente dónde hacerlo.

-13% PRECINTADADVDDino de Laurentiis Cinematographica

WATERLOO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | Histórico. Guerras Napoleónicas. Siglo XIX. Cine épico

Sinopsis

Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas. Cuenta con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético. Fue dirigida por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con «Guerra y Paz», una adaptación de la novela homónima de Tolstói

(Sergei Bondarchuk, 1970)

CRITICAS

El 18 de junio de 1815 Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese día se enfrentaba al ejército británico comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla.

Todo esto nos cuenta esta interesante película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Los actores Rod Steiger y Christopher Plummer dan vida a unos creíbles Napoleón y Wellington, respectivamente, y es en ellos donde recae todo el peso interpretativo de la película. Por otro lado, asombra la puesta en escena y el gran despliegue de miles de efectivos que conforman los ejércitos en contienda, siendo un placer contemplar los continuos planos largos de los regimientos avanzando hacia el combate. La carga de los coraceros al mando del mariscal Ney contra los cuadros ingleses es simplemente espectacular. Todo ello, además, sin ningún efecto especial.

No obstante, quizás es el abuso de los planos largos lo que hace que se eche de menos una mayor profundización en la batalla, faltando primeros planos que muestren la dureza y violencia de la lucha. Aun así, «Waterloo» es una interesantísima película histórica, además de ser muy entretenida. Respeta todo lo que aconteció aquel día, abordando, aunque a veces de manera muy general, todos los momentos clave de la batalla, como el asalto al castillo de Hougoumont o la llegada de los prusianos. A pesar de que todos conozcamos el desenlace de la batalla, el director sabe mantener la tensión hasta el último momento, pues el resultado de Waterloo fue hasta el final incierto.

Ante la falta de interés de la industria cinematográfica por este tipo de películas, toca reivindicar “Waterloo” más que nunca. No estaría mal que James Cameron se dejara de tantos avatares y con los presupuestos que maneja se pusiera a revisar las guerras napoleónicas. Anda que no serían taquillazos una actual visión de Waterloo o una epopeya sobre la campaña de 1812.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaSubconscious Films

WEAPONS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Terror. Thriller | Historias cruzadas. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

(Zach Cregger, 2025)

CRITICAS

Después de la estupenda «Barbarians» Zach Cregger nos vuelve a impresionar con este magnífico film de terror con una historia fragmentada en capítulos interconectados donde cada personaje protagonista tiene el suyo. Todo se entrelazará de una forma clara para conseguir comprender los extraños hechos que están ocurriendo en este pequeño pueblo.

Estamos en Maybrook, 17 niños desaparecen de la misma clase misteriosamente a las 2.17 de la madrugada, todos salen de sus casas a la misma hora corriendo y sin dejar ningún rastro de a donde han ido a parar, solamente un niño de esa clase llamado Alex aparece al día siguiente. Las sospechas de algo tan misteriosos recaen sobre la profesora Justine…

Esta forma episódica funciona a la perfección para ir dando forma a este misterio, la utilización del sonido es soberbia, la fotografía y la puesta en escena nos mete de lleno en esta tragedia ofreciéndonos diferentes perspectivas hasta que logremos entender todo. Una forma magistral de unir este rompecabezas sin perder el misterio.

La profesora Justine, está interpretada por Julia Garner, que lejos de comprender lo que ocurre y los problemas que le está ocasionando todo esto, se refugia en la bebida. Otra baza importante es el personaje de Josh Brolin como Archer, un padre afligido y desesperado por la desaparición de su hijo. Alden Ehrenreich como Paul es un policía que está lidiando con problemas personales, Benedict Wong como director de la escuela y Amy Madigan completan el reparto.

Un film de terror emocional con algo de humor negro muy inmersivo, una película que pasara claramente a film de culto, ya que posiblemente sea una de las mejores de estos últimos años.

West Side Story

El precio original era: 18,45 €.El precio actual es: 17,24 €. *IVA Incluido

Compañías

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto

Sinopsis

Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.

Posición en rankings FA

30 Mejores películas musicales

Premios

1961: 10 Oscar: incluyendo Mejor película y mejor director. 11 nominaciones

1961: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Musical. 7 nominaciones

1962: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars (en su momento, la 2ª película de la historia con más estatuillas, tras «Ben Hur»). Lo cierto es que como relato narrativo -más allá de la citada modernización de Shakespeare– está algo sobrevalorada, pero las canciones, las coreografías, los títulos de crédito y su contagiante energía enamoran, entregando finalmente una obra que merece estar entre los grandes musicales del cine.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSony Pictures Classics

WHIPLASH – EDICION 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Música. Jazz. Enseñanza. Película de culto. Cine independiente USA

Grupos

Blumhouse Productions

Sinopsis

El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará

(Damien Chazelle, 2014)

CRITICAS

Damien Chazelle presentó en 2013 un cortometraje en el que un estudiante y virtuoso de la batería entraba a formar parte de la banda de jazz de su conservatorio, dirigida por un estricto profesor. Esa idea cuajó y ahora nos llega la versión completa de esa historia, la tensa relación entre un alumno que se desvive por la música y un profesor que busca la absoluta perfección.

Chazelle consigue con Whiplash una conjunción perfecta entre el amor a la música y el desarrollo de sus personajes. Plano a plano la película parece construirse sólo con acordes, golpes de baquetas y resonar de las trompetas, una mezcla musical fantástica que se mueve entre Caravan y Whiplash, jazz potente que aún retumba en mis oídos.

Pero no sólo de música vive esta película, ya que Chazelle consigue que profesor y alumno entren en una batalla épica de redobles y platillos, haciendo que el espectador abandone su posición pasiva y participe de forma activa en su historia. Una película que despierta la pasión por la música, aunque sea mínima, que todos llevamos dentro, y el culpable no es sólo el director, sino que sus dos protagonistas, un soberbio J.K. Simmons y un apabullante Miles Teller, ponen la piel de gallina. Una máxima que dejan bien patente en todo momento es esa búsqueda de la perfección, esa obsesión (a veces malsana) de alcanzar un nivel casi inalcanzable, algo que comparten ambos protagonistas, cada uno a su manera y por caminos distintos. Esa obsesión queda también muy bien reflejada en su difícil relación: dura, sufrida, pero llena de pasión, una pasión explosiva con un zenit inmejorable.

Llama la atención el tratamiento del sonido en Whiplash y su perfecta sintonía con la imagen. No es algo raro si tenemos en cuenta que su director es un amante reconocido de la música en general y del jazz en particular, y ese amor se nota que lo ha traslado a su mano y a su objetivo. El montaje de imágenes, repetimos, va en sintonía al sonido, a ese tronar de la batería, a los acordes de sus dos temas principales, con lo que da un ritmo trepidante (faltaría sólo eso) y un fluir de la historia muy acertado, porque no sólo de música vive Whiplash, aunque así su personaje lo pretenda con el tratamiento que de su vida real da, encontrada con su vida profesional, o la obsesión de alcanzar la maestría detrás de una batería.

Taquicardia, chorros de sudor por la espalda, los ojos y la boca abiertos al máximo y una sensación de haber estado días sentado en la misma butaca es lo que, al final, consigue Whiplash. Más de 30 minutos de pura adrenalina es lo que Chazelle junto a sus dos actores consigue transmitirnos.

No hay diálogos, sólo dos hombres con su batería y su batuta, mucha fuerza, una pasión desbordada, un lugar idílico, casi de ensueño, y un escenario enorme donde lucirse. La música es la auténtica protagonista, la que sale de dos brazos con una fuerza atronadora, la que nos corta la respiración durante media hora (o al menos esa es la sensación temporal que da). Una maravilla del cine entregada a la música que tanto cinéfilos como melómanos no pueden dejar escapar. No es de extrañar por ello que tanto el público como el jurado del Festival de Sundance 2013 sucumbieran a sus encantos.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked – Edicion 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked – Edicion limitada metalica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-3% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

Wicked 2

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked 2 – Edicion 4K UHD

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked 2 – Edicion Limitada Metalica 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked: Parte II (Wicked: For Good) – Edicion Limitada Metalica 4K UHD

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

Proximamente...
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

WILLOW

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Magia. Película de culto

Sinopsis

Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.

(Ron Howard, 1988)

CRITICAS

Willow es una película que merece la pena ver siempre, pase el tiempo que pase. Combina inteligentemente la acción con grandes dosis de humor, el amor, la superación y la amistad. El ritmo vigoroso que posee impide el aburrimiento del espectador y las buenas interpretaciones de los actores (Val Kilmer está sencillamente descojonante y heroico al mismo tiempo) hacen que esta película no quede fácilmente en el olvido.
Tal y como ha evolucionado el cine en los últimos años, siendo cada vez más difícil encontrar cine de buena calidad, Willow es un paréntesis de brillantez imaginativa, con un buen guión y fantásticas recreaciones, interesante banda sonora y un título que Ron Howard siempre lucirá orgulloso en toda su carrera cinematográfica.

Una de las más hermosas y entrañables películas de los 80, que junto a joyas como «A través del laberinto», «Lady Halcón» o «La princesa prometida» nos han invitado a soñar durante décadas a niños… y a los que no somos ya tan niños.
Parece la típica película de espada y brujería, y de hecho contiene muchos de los tópicos del género (la Elegida, la bruja malvada, la bruja buena, el sinvergüenza encantador, el héroe de apariencia insignificante que esconde mucho más de lo que se ve en su interior…), pero también es cierto que tiene toques de innovación importantes, un argumento que engancha y una buena dosis de magia, emoción, humor y aventuras.

-4% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

WINCHESTER 73

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Western | Venganza. Amistad. Familia

Sinopsis

Dos jinetes llegan a Dodge City persiguiendo a un hombre. Es el Día de la Independencia, y la gente se arremolina en torno al premio del concurso de tiro, un rifle único: el Winchester 73. Lin McAdam, uno de los forasteros, gana el concurso, pero uno de sus contrincantes se lo roba y huye. El rifle va pasando de mano en mano: de un traficante de armas a un jefe indio y después a un forajido. Mientras tanto, continúa la persecución

(Anthony Mann, 1950)

CRITICAS

La última bala, igual que la cicuta o el haraquiri, están reservados para salvaguardar el honor. Si todo se va al traste, si nada surge como está escrito y quedamos vendidos ante el mejor postor, no estaría mal poder elegir tu entrada al reino de las sombras.

Winchester está llena de claves y de mucho humor. El humor lo ponen uno diálogos ácidos y ágiles. Siempre es por culpa de las faldas. Es uno de los pocos honores que directores de este género han regalado a las mujeres.

Lo que hace a Winchester un western especial es el hecho de contener mucho de otros western en su historia. Por culpa de un arma, adivinen cual, Mann borda una película donde caben muchas otras. Hay de todo en ella y todo en su justa medida.

El inicio es demoledor, de esos que en poquitos minutos nos dice una burrada. Como hizo Hawks con su “Río Bravo”. Y luego ya no hay marcha atrás. Trepidante persecución donde el arma va pasando de mano en mano hasta el duelo final.

Todo a cargo de un hombre que un con físico nada proclive para el western (excesivamente alto y delgaducho) se convirtió en la última bala de John Ford.

-7% Coproducción Italia-EspañaPrecintadoBlu ray

WINCHESTER UNO ENTRE MIL

El precio original era: 16,64 €.El precio actual es: 15,43 €. *IVA Incluido

Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Un joven regresa a su pueblo natal diez años después de haber matado a los asesinos de sus padres, y le convencen para que se presente como ayudante del sheriff. Uno de los casos a los que se enfrentará es dar con un asesino cuya arma es un rifle único.

-4% ExcelenteBlu rayWinter's Bone Productions

Winter’s Bone

El precio original era: 27,23 €.El precio actual es: 26,02 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Cine independiente USA. Familia

Sinopsis

Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.

(Debra Granik, 2010)

Premios

2010: Oscars: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Lawrence)

2010: Sundance: Gran Premio del Jurado, Mejor guión

2010: NBR – Asociación de Críticos Norteamericanos: 2 Premios

WONDER

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar / Bullying

Sinopsis

Un niño de 10 años (Jacob Tremblay, conocido por ‘La habitación’) nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio.

(Stephen Chbosky, 2017)

CRITICAS

Un niño con problemas, unos padres entregados, un clan que lo ha protegido hasta el delirio, una sociedad que presta sólo atención al aspecto de las cosas y de las personas y no a la esencia de las mismas, una obsesión apoteósica por los ojos que te miran y el examen estricto e inapelable que tienes que pasar en todo momento y en cualquier circunstancia, es decir: la fijación por el parecer y no por el ser. Esto es en esencia la presente cinta, prototipo de cine divulgativo de superación y buenos sentimientos de que hace siempre gala Estados Unidos en general y Hollywood en particular. Si quieres, puedes; y si quieres mucho más, lo puedes todo.

Por lo general este tipo de cine ha quedado relegado a la televisión pero, de vez en cuando, vuelve a asomar su cabecita tullida en las salas de cine, aprovechando que alguna estrella ha accedido a participar en el proyecto. Así también en este caso, donde la mediática Julia Roberts encabeza un compacto reparto donde descuellan otros señeros nombres como Owen Wilson, Mandy Patinkin o Sonia Braga. Y si bien este subgénero casi nunca me gusta ni interesa, la verdad es que la presente película es digna y resulta muy agradable de ver, sobre todo porque no carga las tintas en la tragedia, ni busca la sensiblería a toda costa, ni ambiciona extorsionar al espectador con sollozos repentinos ni cursilerías de baratija. Pretende contar una historia interesante y lo consigue.

Nada memorable pero si cautivador: que te importe lo que pasa y que te reconforte el desenlace feliz con el que se cierra la historia (dentro de las limitaciones de una felicidad convencional y verosímil que no ponga a prueba la credulidad del espectador). ¿Y cómo se consigue esto? Centrándose en lo básico y esencial: un sólido guión, bien construido y que da voz a casi todos los personajes, con buenos diálogos y un acerado dibujo de caracteres, que no se recrea en la tragedia ni carga las tintas en lo morboso de la situación, al tiempo que rehúye de las simplificaciones optimistas o de la fabulación descontrolada. Además cuenta con unas buenas interpretaciones llenas de matices y muy cercanas y creíbles, sin falso glamour ni exceso de cochambre, al tiempo que el director trata con respeto la historia que se trae entre manos, potenciando el factor humano y realzando la solidaridad natural cuando hay genuino amor sosteniéndola.

En definitiva, es exactamente como me la imaginaba… pero bastante mejor de lo que me esperaba. Quizás por la presencia de un elenco excelente, un guión bien engrasado y una dirección esmerada.

-5% PRECINTADABlu rayFox 2000 Pictures

WONDERLAND (Sueños rotos)

El precio original era: 25,23 €.El precio actual es: 24,02 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Crimen

Sinopsis

Basada en una historia real, la película explora los brutales asesinatos múltiples acaecidos en la parte alta de la Avenida Wonderland en el Laurel Canyon de Los Ángeles durante el verano de 1981. En un principio, el caso parecía tener relación únicamente con camellos y gente de la noche, pero pronto evolucionaría hacia todo un clásico de la crónica negra de L.A. cuando se descubrió la conexión del famoso rey del porno John C. «Johnny Wad» Holmes.

(James Coz-2003)

 CRITICAS

«Sueños rotos» sería una película muy aceptable si no tuviera precedentes como «El expreso de medianoche» o «El laberinto rojo» y similares. Protagonizada por dos jóvenes actrices de lo mejor del panorama actual (Claire Danes y Kate Beckinsale), es una cinta bastante realista sobre hechos que han ocurrido verídicamente a turistas en países extranjeros, convirtiendo sus vacaciones en un auténtico infierno por culpa.
La película se quedaría, vistas sus predecesoras, como meramente interesante. Sin embargo, sube puntos gracias a su desenlace y por mostrar la dureza y corrupción en las prisiones tailandesas. Además, se agradece que vaya muy directa a lo que más importa en el argumento.

El contenido de la película es bastante interesante, ya que principalmente es una crítica a la juventud. La juventud, impulsiva, ingenua e inconsciente, que hace las cosas sin pensar, lo que les puede traer problemas… Y eso es lo que sucede en «Sueños Rotos» desde que Darlene y Alice deciden ir de viaje a Bangkok en vez de ir a Hawai, que es donde sus padres creen que van… Y cuando dos chicas que acaban de terminar el instituto deciden irse a un país tercermundista donde la gente se las sabe todas y hay corrupción por doquier no es de extrañar que ese viaje no vaya a ser precisamente de placer.

Lo mejor es como va cambiando la relación de las dos amigas a medida que avanza el viaje y los problemas llegan, rompiendo los sueños de su juventud. Hay dos momentos en el film especialmente destacables: cuando el padre de Darlene habla con Alice y el final, momentos sorprendentes. Las interpretaciones de Claire Dannes y Kate Beckinsale son muy buenas, siendo de lo mejor de la peli. Una buena película, aunque podría haber sido mejor si el nudo de la historia no tuviera ese aire algo repetitivo…

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

WONKA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Musical. Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Precuela

Grupos: Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka

Sinopsis

Basada en el personaje que protagoniza ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, ‘Wonka’ cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.

(Paul King, 2023)

Premios

2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical.

2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor film británico.

«Es el mejor “mundo de fantasía” hasta la fecha, un gozoso espectáculo tan barroco como deslumbrante, elegante y equilibrado»

CRITICAS:

La película se centra en la juventud de Willy Wonka y su camino hacia convertirse en el famoso mago y chocolatero que todos conocemos. La trama aborda temas como la creatividad, la aventura y la amistad en un tono que es a la vez mágico y emocionalmente resonante. Las actuaciones en «Wonka» son memorables, con el personaje principal, Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet con una mezcla de encanto, excentricidad y profundidad emocional. Los personajes secundarios, incluyendo los Oompa-Loompas, enriquecen la trama y aportan humor y calidez a la historia.King dirige con un toque imaginativo y una visión clara, capturando la magia y la maravilla inherentes en las creaciones de Roald Dahl. Su dirección permite que la trama se desarrolle de manera orgánica, manteniendo al espectador cautivado desde el principio hasta el final.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYParamount

WORLD WAR Z / Guerra Mundial Z – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 68,37 €.El precio actual es: 67,16 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Ciencia ficción. Thriller. Terror | Pandemias. Zombis. 3-D

Sinopsis

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana lo lleva a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia

(Marc Forster, 2013)

CRITICAS

Tenemos ante nosotros la adaptación de Guerra Mundial Z, una obra de Max Brooks inadaptable. Lo cierto es que me ha sorprendido gratamente.

Brad Pitt se encuentra correcto en su papel de agente de la ONU que trata de proteger a su familia y de paso a la humanidad ante la invasión zombi y se encuentra respaldados por las interpretaciones de los diversos personajes secundarios (entre los que incluyo los zombis).
Para los amantes de House of Dead (que los hay) tendrán una buena ración de zombis epilépticos que dan saltos mortales, sólo que esta ocasión están mejor caracterizados.

La película arranca de forma rápida y consigue mantener al espectador pegado al asiento y atendiendo a la pantalla, y en esto hay que admitir que cumple a la perfección. Ofrece un espectáculo de efectos especiales a la altura de las circunstancias que plantea, así como varios planos impactantes de ciudades y lugares que han caído bajo la infección zombie. En el plano interpretativo nos encontramos a un Brad Pitt sobrio, al que esta película no le supone ningún desafío. La película cuenta también con el trabajo de una desconocida Daniella Kertesz que ejerce de coprotagonista durante gran parte del filme.

-3% IMPECABLEDVDMarvel Productions

X MEN – ANIMACION INFANTIL

El precio original era: 45,92 €.El precio actual es: 44,71 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Acción. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics

Grupos

X-Men

Sinopsis

Serie de TV (1992-1997). 5 temporadas. 76 episodios. Primera serie de animación basada en los cómics de Marvel, X-Men. La serie comienza con Júbilo, una adolescente que de pronto descubre tener poderes mutantes. Fue atacada por Centinelas y rescatada por los X-Men, y luego de conocerlos dejó a sus padres adoptivos y se fue con ellos, para aprender a controlar sus poderes y estar a salvo de los ataques de los Centinelas u otras organizaciones extremistas anti-mutantes.

La serie se enfoca también en el triángulo amoroso entre Cíclope, Jean y Wolverine, y la complicada relación entre Gambito y Rogue. Había una enorme cantidad de personajes invitados a lo largo de la serie provenientes de todo el Universo Marvel, pero sólo los mutantes se pueden considerar como tales.

A excepción de Miss Marvel y el Capitán América en uno de los episodios finales, y Juggernaut dado su naturaleza mágica, todos los personajes no-mutantes que aparecían lo hacían sólo como cameos de breves segundos.

(Larry Houston, 1992)

CRITICAS

Lo cierto es que las series animadas de los 90 que se hicieron sobre los cómics de la Marvel fueron bastante buenas (Spider-Man, Iron-Man…), y a día de hoy me da mucho gusto comprobar que todas mantienen el mismo buen nivel incluyendo, por supuesto, la basada en los X-Men.

Aunque está dirigida para los niños, no es exclusiva para estos y abarca al público joven en general. Y para los fans del cómic sean de la edad que sean también es recomendable ya que, no solo mantiene la esencia y la emoción del cómic (no altera en exceso su contenido, resulta muy fiel al cómic en lo que a construcción de personajes se refiere, el diseño de su animación es casi exacto al del cómic al estar basado en los cómics de Jim Lee que publicó también en los 90 (los cómics de los X-Men de mayor éxito), muchas de sus tramas de acción incluyen las batallas y enfrentamientos más emocionantes y recordados de los cómics, etc…),

Además ofrece unos guiones realmente buenos que intrigan queriendo saber lo que sucederá a continuación en cada uno de los casos detectivescos, emocionantes aventuras y acción fantástica y espectacular que protagonizan los mutantes. Es de las pocas series animadas de aventuras fantásticas que se tornan realmente emocionantes por lo que generan tensión en el espectador.

-5% Blu rayPrecintadoDocumento Film

Y por techo un cielo de estrellas

El precio original era: 24,20 €.El precio actual es: 22,99 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El forajido Pratt, que persigue a Tim por acusarle de ser responsable de la muerte de sus dos hijos, ataca una caravana y mata a todos sus pasajeros. Harry, un vagabundo, justo después de haber robado a los muertos conoce a Tim, y ambos se convierten en amigos. Juntos entonces comienzan a huir de Pratt.

(Giulio Petroni, 1968)

CRITICAS

Western en plan desenfadado y vulgar, con las consabidas escenas de cantina. Ya se sabe, chicas, póker y whisky que acaban en las inevitables peleas con mesas y sillas rotas.

-4% PrecintadoBlu rayWarner Bros

YANKI DANDY (Michael Curtiz, 1942)

El precio original era: 27,23 €.El precio actual es: 26,02 €. *IVA Incluido

Sinopsis

La biografía del bailarín de vodevil George M. Cohan, creador del himno norteamericano ”Over There”, sirvió de base para este musical, en el que Cagney demostró sus grandes dotes para el baile. Aunque se trata de una comedia, es una obra de propaganda bélica realizada en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Posición en rankings FA

143 Mejores películas musicales

Premios

1942: 3 Oscars: Mejor actor (James Cagney), sonido, banda sonora (musical). 8 nominaciones

1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (James Cagney)

CRITICAS:

Yanqui Dandy» es una película perfecta. Una lección de cine. Michael Curtiz venía del cine de aventuras. Venía cargado de acción, ritmo, vigor. Venía lleno de talento, de historias, de novedades. Y todo esto lo incorporó al musical «Yanqui Dandy». El público percibió de manera limpia y clara lo que es un buen ritmo de película, lo que es un montaje perfecto, una puesta en escena admirable, una coreografía exquisita, unos actores que -como diría mi madre- «parece que estén pasando por ello». En pocas palabras, el público lo entendió todo. El público se hizo artista. «El arte no debe nunca ser popular, es el público quien debe hacerse artista» decía Oscar Wilde. Curtiz lo consiguió.

Yanqui Dandy» es una película limpia. Hay en ella mucho corazón y mucho trabajo. Hay un alma que llena de energía, de vida, de optimismo, toda la pantalla. James Cagney. Nos grita: «si crees en tí y trabajas, trabajas y trabajas conseguirás lo que quieras». ¡Ah! y hay otra alma, tal vez más pequeña pero no menos importante. Su esposa, la dulce e inteligente Mary. Inolvidable la cara de bobo y a la vez de admiración que se le queda a George Cohan cuando le confiesa a su esposa que le ha dado la canción a otra cantante y Mary le contesta: «Lo supe cuando me trajiste los bombones y las flores»