Mostrando 2713–2736 de 2816 resultados
CASTELLANO
UN VERANO CON MONICA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Adolescencia
Sinopsis
Harry Lund, de 19 años, trabaja en un almacén de vidrio y porcelana. Cerca de ahí trabaja Mónica en un almacén de vegetales. Mónica es una chica de 17 años alegre y feliz. Ella empieza una conversación con él al verlo en un café. Después de un tiempo se enamoran. Los dos son hostigados en su empleo por su edad. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo después de una discusión con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño bote de Harry al archipiélago para pasar unas semanas a solas.
(Ingmar Bergman, 1953)
CRITICAS
Historia de la pasión de un timorato chico por una chica llamada Mónica, el verano que pasan juntos y su posterior crisis. Esa pasión se alimenta de una poderosísima atracción física plasmada con gran precisión (la película es de un inusitado erotismo con desnudo incluido) y de la sensación de libertad que irradia la protagonista (una chica con hambre de vida pero muy voluble e impulsiva).
Formalmente la cinta destaca por la belleza de sus exteriores. Tanto el campo como Estocolmo están rodados de forma tremendamente moderna para el año ´52, anticipando gran parte de las vanguardias que llegarían 6 ó 7 años más tarde. La planificación de las escenas también es interesante, evoluciona desde una cierta simplicidad (casi teatral) a un estilo recargado (cuando la situación emocional de los personajes empeora), empleando una composición usando la luz y las sombras, los cuerpos y los rostros, de forma algo barroca pero de gran expresividad.
Basada en una novela y un guión en el que participa pero del que no es el único responsable, Bergman nos sorprende con una cinta alejada del estilo que le haría famoso, no sólo es capaz por tanto de filmar historias propias, sino también de adaptar su sensibilidad a obras ajenas imprimiendo además intensidad, no conformándose con una mera traslación a imágenes. En todo caso la cinta parece tener un marcado acento autobiográfico, no en vano Bergman mantuvo una relación sentimental con la protagonista.
Sorprende la cinta por varios motivos: la inmensa sensualidad y carnalidad, que sea una película puramente narrativa (sin atisbos de esas profundas reflexiones a las que luego nos acostumbraría) y el toque vanguardista que tiene. En este sentido se adelantó en algunos hallazgos a, por ejemplo, la nouvelle vague (la protagonista mirando directamente a la cámara, los créditos de la película, la salida de Estocolmo e incluso la cámara recreándose en la belleza de Harriet Anderson de una forma similar a lo que haría Godard años más tarde).
UNA ARIDA ESTACION BLANCA
El precio original era: 18,33 €.17,12 €El precio actual es: 17,12 €. *IVA IncluidoCompañías
Star Partners, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Sundance Productions. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Racismo. Años 70. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Sudáfrica, años setenta. El prestigioso profesor blanco Ben du Toit ha vivido toda su vida al margen de los horrores e injusticias del apartheid sudafricano. Nunca quiso tomar partido. Cuando el hijo de su jardinero negro es arrestado en Soweto durante una manifestación de protesta, Ben piensa que la policía tiene sus razones. Pero cuando el chico es detenido otra vez por la policía, y no regresa a casa, le promete a su jardinero investigar el incidente.
(Euzhan Palcy, 1989)
Premios
1989: Oscar: Nominada a Mejor actor de reparto (Marlon Brando)
1989: Globos de Oro: Nominado mejor actor de reparto (Marlon Brando)
1989: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor de reparto (Marlon Brando)
«Es un cine concebido para involucrar al corazón y otros órganos viscerales, más que la mente»
UNA BATALLA TRAS OTRA – EDIC. Metálica 4K UHD
El precio original era: 71,38 €.70,17 €El precio actual es: 70,17 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama. Comedia | Inmigración. Crimen. Comedia negra
Sinopsis
Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar… Adaptación modernizada de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
(Paul Thomas Anderson, 2025)
CRITICAS
Hacía mucho tiempo que una película no me gustaba tantísimo. La estaba viendo con la boca abierta, disfrutando cada plano, cada segundo, qué barbaridad. Sin duda, es desde YA mi película favorita de 2025.
Adaptación dicen que bastante libre de la novela Vineland. No he tenido el placer de leerla, así que disculpadme si no la referencio más. Lo que sí puedo contarte sin pisarte nada es que seguimos a un grupete de revolucionarios a los que les explota el pasado en la cara. Los persigue un Sean Penn loquísimo e implacable, de esos antagonistas que te incomodan con solo entrar en plano. Y hasta aquí de trama, porque tiene giros muy jugosos que merece la pena descubrir en la sala.
Además de Sean Penn, que está increíble, su forma de andar, sus gestos, su voz, tenemos un elenco espectacular. Benicio del Toro haciendo de un profesor de kárate, bueno, un sensei, de esos a los que les confías la vida y a los que llamarías cuando te da un ataque de ansiedad porque transmiten pura paz y serenidad. Y Leonardo DiCaprio en un papel súper loco, una especie de Lebowski de los Coen pero con una enorme crisis nerviosa. Lo que me he reído con su personaje no tiene nombre, increíble. Entre él y Benicio hay una mini buddy movie escondida dentro de la película: uno es un manojo de nervios que se rompe por cualquier cosa, el otro es zen absoluto. Ese contraste es oro. Y alrededor de todo esto aparecen presencias que suman y mucho, con una hija que te gana en dos escenas y un par de secundarios que entran y salen para tensar aún más todo el pastel.
UNA BATALLA TRAS OTRA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama. Comedia | Inmigración. Crimen. Comedia negra
Sinopsis
Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar… Adaptación modernizada de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
(Paul Thomas Anderson, 2025)
CRITICAS
Hacía mucho tiempo que una película no me gustaba tantísimo. La estaba viendo con la boca abierta, disfrutando cada plano, cada segundo, qué barbaridad. Sin duda, es desde YA mi película favorita de 2025.
Adaptación dicen que bastante libre de la novela Vineland. No he tenido el placer de leerla, así que disculpadme si no la referencio más. Lo que sí puedo contarte sin pisarte nada es que seguimos a un grupete de revolucionarios a los que les explota el pasado en la cara. Los persigue un Sean Penn loquísimo e implacable, de esos antagonistas que te incomodan con solo entrar en plano. Y hasta aquí de trama, porque tiene giros muy jugosos que merece la pena descubrir en la sala.
Además de Sean Penn, que está increíble, su forma de andar, sus gestos, su voz, tenemos un elenco espectacular. Benicio del Toro haciendo de un profesor de kárate, bueno, un sensei, de esos a los que les confías la vida y a los que llamarías cuando te da un ataque de ansiedad porque transmiten pura paz y serenidad. Y Leonardo DiCaprio en un papel súper loco, una especie de Lebowski de los Coen pero con una enorme crisis nerviosa. Lo que me he reído con su personaje no tiene nombre, increíble. Entre él y Benicio hay una mini buddy movie escondida dentro de la película: uno es un manojo de nervios que se rompe por cualquier cosa, el otro es zen absoluto. Ese contraste es oro. Y alrededor de todo esto aparecen presencias que suman y mucho, con una hija que te gana en dos escenas y un par de secundarios que entran y salen para tensar aún más todo el pastel.
UNA DOBLE VIDA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Familia. Sátira. Drama psicológico
Sinopsis
Retrato de la alta sociedad francesa. Leda, la amante del señor Marcoux, es asesinada. Su familia prefiere dejar que la policía inculpe a un inocente que no pertenece al circulo familiar, pero el prometido de la hija de Marcoux no está de acuerdo.
(Claude Chabrol, 1959)
CRITICAS
Es una de las primeras películas (la segunda o la tercera) del realizador Claude Chabrol (1930-2010). Adapta la novela “The Key To Nicholas Street” (1952), del neoyorquino Stanley Ellin. Estrenado en Francia el 4-XII-1959, el film constituye una muestra destacada de la habilidad narrativa del autor y la atención preferente que presta a la construcción del relato. Sobresale el uso que hace del flashback y del flashforward, la presentación de escenas simultáneas vistas desde puntos de vista diferentes o contrapuestos, que sitúa en momentos diferentes de la narración.
Su condición de cinéfilo, le lleva a tomar de Buñuel y Truffaut adornos narrativos como la mirada reiterada a los pies, la gestualidad del andar, imágenes de animales que delatan la presencia de la irracionalidad (pavo real, mosca, peces), reflejos en espejos, la rotura de espejos como aviso de giros en el relato y confirmación de causas de hechos pasados o futuros. Por lo demás, exhibe una gran capacidad para el diseño de los movimientos de cámara y la composición de los encuadres. Sobresalen en este sentido dos escenas singulares: la huída de un personaje soberbiamente subrayada con un acelerado y grandilocuente desplazamiento de cámara y la división de la pantalla en dos secciones mediante la caña de una sombrilla que explica sin palabras el grado de separación que media entre un personaje y la pareja de la policía encargada de una investigación.
Focaliza la atención en la descripción de la mediocridad y la perversidad de la burguesía. La muestra indolente, envidiosa, desleal, agresiva, corrupta, autoritaria, clasista, egoísta, desquilibrada y obsesionada por las apariencias y la seguridad que proporciona la propiedad de medios de producción estables, como la tierra y su cultivo. Rodada en la campiña de Aix-en-Provence en mayo de 1959, la película enmarca la acción en un paisaje opulento y luminoso, que contempla desde perspectivas variadas con el propósito de cautivar la mirada del espectador y emular en color las visiones de la cámara impresionista de Jean Renoir.
Combina música e imágenes en descripciones coloristas, cálidas y de una gran frescura. Es acertada y muy grata la música minimalista de Paul Misraki, a la que encomienda funciones descriptivas y explicativas de escenas tan conseguidas como la inicial, que anticipa un crimen precedido y rodeado de violencia. Los cortes de “Romeo y Julieta”, de Héctor Berlioz, son sugerentes, oportunos y emocionantes. El fragmento de la sonata en mi bemol de Mozart aporta elementos de contraste y, a la vez, glosa el apego que siente el autor por la música de los grandes clásicos.
UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia | Película de episodios
Sinopsis
Oliver H. Pease (Burgess Meredith) sueña con ser un gran periodista, pero tiene que conformarse con ser el redactor de la sección de mascotas perdidas de un periódico. Su mujer (Paulette Godard) le propone que se convierta por un día en El Reportero Errante con el fin de conseguir interesantes historias que le permitan alcanzar el éxito que tanto anhela. Por capricho del productor, el episodio que protagoniza Charles Laughton, fue sustituido por otro interpretado por Dorothy Lamour; el filme se tituló desde entonces «On our merry way» (Por nuestro alegre camino).
(King Vidor, George Stevens, Leslie Fenton, 1948)
CRITICAS
Después de la agotadora empresa que significó para King Vidor la realización de “Duelo al sol”, nuestro director necesitó tomarse un buen descanso y se alejó durante un año de las cámaras antes de emprender un nuevo proyecto que fue, además, bastante sencillo, pues lo hizo en colaboración con Leslie Fenton y George Stevens como una película de episodios concatenados basada en tres cuentos de John O’Hara, Arch Oboler y Lou Breslow.
La película se tituló en principio “A MIRACLE CAN HAPPEN” (UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO) y el punto de partida (dirigido por King Vidor) es un hombrecillo felizmente casado que trabaja en un periódico, quien le ha hecho creer a su mujer que su papel allí es el del Reportero Errante, como se conoce al periodista que diariamente hace un sondeo entre la gente sobre un tema diferente. Pero, en realidad, Oliver H. Pease (Burgess Meredith) no es más que el simple empleado de la sección de Perros y Gatos, en la que ayuda a la gente a encontrar las mascotas que se han perdido. Pero bastará un empujoncito de su linda esposa (Paulette Godard, también casada en la vida real con Meredith), para que éste se anime a buscar la manera de ser en la práctica el Reportero Errante… y así comenzará una encuesta donde la pregunta clave es: “Dios dice que un niño guiará nuestra vida. ¿Qué influencia ha jugado algún niño en su vida y cómo?”
Se nos contarán entonces tres historias: La primera, dirigida por George Stevens (cuyo crédito no aparece por inconformidad suya) e interpretada por James Stewart, Henry Fonda y Dorothy Ford, trata de un par de músicos que anhela realizar un concierto, y en aras de conseguir el espacio y la posibilidad de realizarlo, se alían con el hijo del alcalde y le prometen que lo convertirán en ganador del concurso… pero hay una “niña” (¡Niñota!) que quiere participar, y cuando entra en escena el propio trompetista Harry James, las cosas van a ser como Dios manda y no como ellos pretenden.
Después, el toque de comedia de este segmento, se transformará en una nueva historia de tinte dramático y espiritual dirigida también por Vidor, cuando entra en escena el reverendo John B. Dunne (Charles Laughton) quien tendrá una particular revelación, justo cuando ha pensado en renunciar a su ministerio.
Y volveremos luego a la comedia con Fred MacMurray y William Demarest, dirigidos por Leslie Fenton, en la simpática aventura de un niño perdido que su tío paga para que no aparezca. Así como quedó, “UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO” es una atractiva película que se torna muy actual y necesaria, en una época donde los niños empiezan a ser vistos como meros objetos sexuales o como seres para explotar de cualquier forma.
Después de su estreno en algunas ciudades, a algún productor no le agradó el toque religioso que despertaba la palabra milagro y menos el segmento donde Laughton, como sacerdote, se supone que experimenta uno, haciendo además que desapareciera el carácter de comedia que él pretendía para toda la película… y entonces, eliminó este capítulo, incluyó uno con Dorothy Lamour en los mares del sur, y le puso por nuevo título “On our merry way”, siendo de esta manera como se lanzó internacionalmente.
Por fortuna, alguien en España prefirió la copia original… y es de ésta que estamos hablando porque se aviene más con la esencia humanista y espiritual del director King Vidor.
UNA HISTORIA DEL BRONX
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Mafia. Racismo. Años 60. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx, donde vive el pequeño Calogero. Un tiroteo, presenciado por el niño, es el punto de partida de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del chico y un honrado conductor de autobuses, desaprueba esta relación. A pesar de ello, el muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honradez natural y su fascinación por Sonny.
Sin embargo, llegará un momento en el que Calogero (Lillo Brancato) no tendrá más remedio que tomar una decisión sobre el camino que debe seguir.
(Robert De Niro, 1993)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 90
Criticas
«‘A Bronx Tale’ a veces es muy divertida, otras veces es muy conmovedora. Está llena de vida, personajes coloridos y grandes diálogos (…) Puntuación: ★★★★
UNA HISTORIA INMORTAL
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX. Mediometraje
Sinopsis
En el Macao del siglo XIX, un rico comerciante está obsesionado con una antigua leyenda que corre de boca en boca entre los marineros. La de un hombre rico que pagó a un marinero pobre 5 guineas para engendrar a un niño con su joven esposa.
(Orson Welles, 1968)
CRITICAS
Así como El ciudadano Kane narraba la historia de un magnate todopoderoso, Una historia inmortal vuelve sobre las reflexiones «wellesianas» al respecto de las dimensiones metafísicas del poder. En una obra depurada, sumamente trabajada desde lo estilístico el director nos ofrece, una vez más, una visión sobre el destino prefijado y la negrura frente al mismo.
Omnipotencia pura, este anciano quiere el control total sobre sus criaturas. Para ello decide hacerlas representar una historia que se corre de boca en boca, un rumor casi, y hacerse con el poder de la misma y de los protagonistas. Como él mismo lo dijo, odiaba las profecías: tienen esa cuota de lo inaprehensible como para que cualquier poderoso se tomase de los pelos, reconociendo su inferioridad. El dinero lo sobrevive, en sus propias palabras, allí radica su visión del poder. Poco a poco irá descubriendo que tan afuera se queda de esas leyes que él pretendía controlar, formándose un metatexto, cuentos dentro de cuentos que lo superan al margen de sus propias riquezas.
Con una puesta en escena notable y un uso de la fotografía a base de juegos de luces y sombras extremadamente geniales, Welles nos introduce en sus mundos kafkianos, agostados, finitamente interminables. Lamentablemente el tono de la obra termina rozando lo pomposo, haciendo énfasis en las metáforas hasta tornarlas demasiado explícitas y redundantes. A veces el esmero por el artificio culmina en un excesivo maniqueísmo sobre la criatura que se pretende engendrar.
UNA HORA EN LA NOCHE
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller
Sinopsis
Tras quedarse viuda de repente, Ellen cae en una depresión, pero poco después conoce a John y se casa con él. La vida del matrimonio trasncurre feliz hasta que un día Ellen presencia un asesinato en la casa de al lado. Cuando su marido y su mejor amiga tratan de convencerla de que quizá se haya equivocado, Ellen considera sospechosa su actitud y llega a plantearse la posibilidad de que la muerte de su primer marido no haya sido natural.
(Brian G. Hutton, 1973)
Se trata de un inquietante thriller psicológico basado en la obra de Lucille Fletcher que cuenta con un buen número de alicientes para el aficionado al cine de misterio y suspense.
La historia parece muy convencional: mujer que presencia un asesinato que todos atribuyen exclusivamente a su imaginación. Pero nada es lo que parece y la trama esconde unas cuantas sorpresas que demuestran el ingenio de la autora.
UNA INSOLITA AVENTURA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 40. Teatro
Sinopsis
Recrea la vida de un grupo de actores de teatro que viven en Liverpool, recién terminada la Segunda Guerra Mundial. El director de la compañía es Meredith Potter, un hombre tenaz con su trabajo, que exige el máximo de unos actores que dirige con auténtica mano de hierro. Un día aparece una joven ingenua e impresionable, que huye de su monótona vida familiar, solicitando el trabajo de ayudante del director en escena. Es admitida, con lo que se ve atrapada en las intrigas de la compañía de teatro. Stella llama la atención de sus compañeros con sus comentarios llenos de inocencia sobre el amor y el sexo. Con la nueva producción teatral aparece un nuevo personaje, P.L. O’Hara, un ser atractivo y avasallador que concita en torno a él la codicia, la rivalidad y los celos. Stella quedará atrapada en esta red, ya que O’Hara se enamora de ella.
(Mike Newell, 1994)
CRITICAS
Stella es una ingenua adolescente que consigue trabajo en una compañía de teatro en el sombrío Liverpool de posguerra. Allí, se enamora del arrogante director Meredith Potter (un atípico Hugh Grant) quien está, en realidad, más interesado en los hombres que en la joven Stella.
Cuando el extravagante y alicaído actor PL O’Hara (un estelar Alan Rickman) llega para interpretar al Capitán Garfio en una nueva producción de Peter Pan, su destino se enreda con el de Stella de forma imprevisible y catastrófica. La famosa obra de J. M. Barrie se convierte, entonces, en una metáfora de la juventud perdida.
Es una historia amarga, que esconde un relato devastador sobre la pérdida de la inocencia de una mujer joven en un mundo atroz. Con la triste y excéntrica vida de los actores itinerantes de los años 40 y 50 de fondo, se revela también la tragedia de un hombre que es percibido por los demás como un héroe, pero cuyo interior está herido y vacío.
La actuación de Rickman, llena de matices, es estremecedora. Ojo a la bofetada final (metafóricamente hablando).
UNA INVENCION DIABOLICA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Ciencia ficción. Aventuras | Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Un malvado millonario llamado Artigas planea utilizar un artefacto explosivo para doblegar a las naciones libres, operando desde un submarino pirata, donde mantiene como prisionero al inventor del explosivo. En uno de sus raids hunde un buque que llevaba a Jana, la hija del profesor, la cual es rescatada y llevada al cuartel general de Artigas, bajo un enorme volcán. Este filme está basado en la novela “Face au Drapeau”, que Jules Verne escribió en 1896
(Karel Zeman, 1958)
CRITICAS
Excepcional producción del maestro de la animación, el checo, Karel Zeman (El barón fantástico, 1961) que aquí nos muestra una maravillosa mezcla de animacion, stop-motion, imagenes reales y decorados (todos deliciosamente a rayas, estilo Gustave Doré), que hacen de esta película algo realmente bello. Algunos fotogramas son realmente extraordinarios…las puestas de sol, por ejemplo, conseguir ese efecto con unos cartones y la luz adecuada….es para quitarse el sombrero. No olvidemos nunca que es un film rodado en Checoslovaquia, y en el año 1958. Sus medios eran lo que eran, pero lo que esta claro es que la imaginacion del autor era desbordante.
Basada en el universo Verne, concretamente en la novela «Ante la bandera» de 1896, y que fue publicada ese mismo año en el mismo libro con otra más famosa novela «Los viajes de Clovis Dardentor». Historia, que nos muestra una vez más la anticipación de Julio Verne a la historia, en este caso, al miedo a las armas de destrucción masiva en una clara alusión (sin imaginarlo, claro) a las armas nucleares. Novela pesimista y una vez más visionaria de lo que vendría años más tarde. La película sin embargo tiene un tono más optimista, con un mensaje final bastante más alentador.
En resumen, film de corte fantástico más que digno y que merece la pena ver y disfrutar sin lugar a dudas
UNA JAULA DE GRILLOS
El precio original era: 13,07 €.11,86 €El precio actual es: 11,86 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Homosexualidad. Remake
Grupos
La jaula de las locas
Sinopsis
La apacible vida de Albert y Armand, una pareja homosexual, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.
(Mike Nichols, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones, Película comedia/mus.; actor comedia (Lane)
1996: Satellite Awards: Nominada a actor comedia (Lane), y actor de reparto (Hackman)
UNA JOVEN PROMETEDORA
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Comedia negra. Venganza. Crimen. Abusos sexuales
Sinopsis
Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables.
(Emerald Fennell, 2020)
Premios
2020: Premios Oscar: Mejor guion original. 5 nominaciones
2020: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama y director
«Si solo fuese una película de venganza, un ojo por ojo dedicado a las manadas que se divierten violando a una mujer, no llegaría a ser la película admirable que es. (…) es algo más que todo lo que anuncia ser»
UNA LLAMA EN EL ESPACIO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoSinopsis
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, un piloto de bombarderos pasa a trabajar como piloto de pruebas para un fabricante de reactores. Una mujer se interpone en su camino y le complica la vida
(Stuart Heisler, 1950)
Famoso por su adaptación del relato de Hammett “La llave de cristal” (1942) con Alan Ladd y Veronica Lake, Stuart Heisler dirige a Humphrey Bogart con un guion del “black listed” Lester Cole –bajo seudónimo- en una de tantas películas que mezcla aviación e ingeniería con un relato amorosos más o menos elaborado.
Una luz en el hampa
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Kelly es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff, el capitán de la policía de la ciudad, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más bueno y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen.
Críticas
«Antológica escena de apertura»
«La clase de película que te hará necesitar ducharte después de verla, podría ser de lo mejor de Fuller«
Una mujer peligrosa
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama
Sinopsis
Beth Austin (Joan Crawford) es la jefa de una banda de atracadores que, tras dar un golpe en un casino, se interna en una clínica para recibir tratamiento: sus ojos están dañados gravemente. Las cosas se complican con esta operación pues ella va enamorándose paulatinamente del doctor que la atiende; su amante, el tipo duro de la banda se pone cada vez más violento y celoso mientras el FBI estrecha su cerco sobre la mujer peligrosa.
(Felix E. Feist, 1952)
CRITICAS
Matt corroído por los celos, el FBI detrás suyo y de Beth (en la caravana abandonada en la que viajaban cuando mataron al policía había huellas de ella), y Beth iniciando una apasionada historia de amor con el doctor, que dadas las circunstancias la tiene sumida en un torbellino de dudas y congojas por la posible reacción de este al contarle al doctor la verdad de su identidad y actividad.
Con estos mimbres, uno de esos artesanos director de estudio llamado Felix E. Feist, rueda un melodrama noir que si bien no resulta especialmente brillante debido a lo previsible y pausado del desarrollo de la trama, y no llegue a entusiasmar ni en las mejores escenas, cuenta a su favor con una Joan Crawford regalándonos una digna interpretación en un papel mas blando de lo que nos tiene acostumbrados (parece ser que este ultimo trabajo para la Warner no estaba entre sus favoritos), que sumado a una correcta labor actoral del resto del casting y una buena fotografía y banda sonora, a mi juicio hacen de la película algo interesante de ver (especialmente, si como el que esto escribe, consideras a la Crawford una magnifica actriz).
UNA OPORTUNIDAD EN EL CIELO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Una mimada chica rica se casa con el dueño de una estación de servicio. Es amor a primera vista cuando la chica de alta sociedad, Glory Franklyn (Marion Nixon), se fija en el atractivo chico de mono grasiento, Blacky Gorman (Joel McCrea), quien inmediatamente se deshace de su fiel prometida, Marje Harris (Ginger Rogers), para casarse con la soltera adinerada.
(William A. Seiter, 1933)
CRITICAS
La película, de buenas a primeras, parece recrear el típico triángulo romántico relatado mil veces en innumerables cintas pero a mi modo de ver presenta bastantes diferencias con respecto a otras, una de las cuales y no menos importante es el cambio de género asignado al proceder de los personajes.
En esta película el caballero de la brillante armadura no es McCrea, como bien podríamos suponer, sino Rogers y la película no es un cuento de amor conquistado, pasional e instantáneo sino el homenaje al amor callado, servicial y verdadero, puro, sacrificado, leal, auténtico…Ese en el que hoy en día nos resulta imposible de creer en él e incluso que seguramente ni lo apreciamos porque consideraríamos que, probablemente, es tóxico, porque es el que lo soporta y lo aguanta todo con tal de procurar la felicidad del otro.
McCrea da vida a un joven trabajador que se abre paso regentando una pequeña gasolinera de pueblo.
Tiene una novia (Ginger Rogers) con la que mantiene un largo noviazgo pero sus expectativas y ambiciones laborales le impiden afianzar su relación con ella. Se encuentra muy centrado en intentar prosperar y en abrirse camino y la declaración y planes de boda que ella espera con inusitada paciencia son relegados constantemente
La película es de 1933 y por lo tanto, se trata de una cinta realizada antes de que se aprobara el código de censura.
UNA PANDILLA ALUCINANTE
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Aventuras. Comedia | Comedia de terror. Adolescencia. Monstruos. Película de culto
Grupos
Drácula | Frankenstein
Sinopsis
Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año
(Fred Dekker, 1987)
CRITICAS
Todos los monstruos más famosos del romanticismo los encontramos aquí. Y bueno, hay quien dice que Drácula está descafeinado, pero a mi me pareció siempre un Drácula genial. Frankenstein, al final todo un buenazo, pero ¡quién no lo sabría si has leído la novela de Mary Shelly!.
El famoso Hombre Lobo, La cosa del Pantano…y ¡Cómo no! las vírgenes, los chavales valientes que van a arreglar el mundo…
En definitiva, ha envejecido bastante bien y para mí sigue siendo de las aventuras mejor contadas. Ya sabéis que soy una fan incondicional de los 80′ y 90′, pero cuando algo se hace mal también sé reconocerlo. No es el caso. Tiene una buena dirección, buenos actores, sobre todo los niños, son geniales
La comedia de terror suele ser una contradicción de términos, pero The Monster Squad es un raro ejemplo del éxito del formato. El secreto de ese éxito está en el guión de Shane Balck y Fred Dekker, que combina la sátira y el homenaje de una manera que ve el humor en el género de terror sin faltarle al respeto. Dekker lleva ese enfoque a su trabajo como director, dando a la película un alegre sentimiento ‘pop’ en los segmentos que trata sobre los jóvenes héroes pero creando una convincente atmósfera espeluznante en las secuencias de los monstruos.
Su trabajo en ambas áreas es ayudado enormemente por la astuta fotografía de Bradford May y la entusiasta partitura de Bruce Broughton que da en todas las notas emocionales apropiadas. También vale la pena señalar que Dekker mantiene un riguroso ritmo de principio a fin entrelazando algunos momentos de sentimiento inesperadamente enternecedores entre los sustos y las risas.
Finalmente son las interpretaciones las que completan el atractivo ovacional de la película: cada uno se desenvuelve bien, pero los verdaderos ladrones de escenas son el regio aunque malévolo Duncan Regehr como Drácula, el toque atractivamente infantil asumido por Tom Noonan como Frankenstein, y el trabajo sutil y digno de Leonardo Cimino como El Orgro Alemán, el único adulto quien inmediatamente entiende a lo que los niños se enfrentan.
En resumen, The Monster Squad es un inteligente y vertiginoso deleite que los fans del horror de todas las edades pueden disfrutar y lo suficientemente atractivo como para cruzar a los espectadores que no son fans del género
UNA PIEZA INACABADA PARA PIANO MECANICO
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Grupos
Adaptaciones de Antón Chéjov
Sinopsis
Mikhail llega con su esposa a la casa de campo de un amigo para pasar el fin de semana y allí se encuentra con la mujer a la que amó de joven. Este encuentro le hace añorar su juventud y las ilusiones perdidas
(Nikita Mikhalkov, 1977)
CRITICAS
En una hacienda de provincia, propiedad de Guerasim Kuzmich, empiezan a reunirse un grupo de “nobles”, entre los cuales hay representantes muy variopintos: El médico, el maestro de escuela, la dama de sociedad, el abogado, la joven esposa, el niño en edad escolar, el abuelo sexagenario… En algunos de ellos comienza a descubrirse una suerte de frustración existencial, mientras que otros se vanaglorian de su clase social y ostentan lo que, según creen, los separa y los hace superiores a las clases menos favorecidas.
Entre este grupo, Mijail Vasilievich Platónov -el “menos afortunado”, pues, nunca terminó la universidad y apenas llegó a profesor de escuela- es, curiosamente, el más afortunado con las mujeres que les acompañan, pues, además de Alexandra Ivánovna, su joven esposa que le adora, Ana Petrovna también le desea fervientemente, y además, va a encontrarse con su amor de tiempos de colegio, Sofia Yegórovna, ahora casada con Sergei Pavlovich Voytnitsev, quien le acompaña.
Con esta pléyade de figuras, algunas de las cuales resultan bastante patéticas, el escritor ruso Anton Chéjov (1860), nos ofrece una certera crítica a la sociedad de su tiempo, la cual conocemos con el título de “Platónov” (Платонов, 1881) y la cual escribió cuando apenas cumplía los 21 años. Fue, ésta, su primera obra teatral, y ya dejaba demostradas algunas de las razones por las que, aquella decadente sociedad estaba destinada a tener un abrupto final.
En un tono menos dramático y diríamos conciliador, la adaptación que hace el director Nikita Mikhalkov, usando como título, “PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECÁNICO”, preserva el virtuosismo de los diálogos de Chéjov, pero, asume ciertas modificaciones y reducciones –tanto en acciones como personajes y diálogos- necesarias algunas y, debo decirlo, no muy satisfactorias otras, pero, aún así, el aroma a Chéjov se conserva en esta primera adaptación cinematográfica de una obra que sigue su marcha con el paso de los tiempos.
Mikhalkov, en compañía de Alexandr Adabashian, se encargó de la adaptación de la obra, y seguramente, con el deseo de hacer que la película contuviera su propio toque, elimina parte de la agresividad que contiene la trama del celebrado autor de “La estepa” y otras tantas joyas literarias, y da más cabida a la comedia con la cual suaviza a aquella aristocracia que camina hacia el ocaso. Por otra parte, resulta muy válida y de buen concierto, la inclusión del personaje de Pavel Petrovich (muy bien interpretado por Oleg Tabakov, quien luego se luciría en “Algunos días en la vida de Oblomov”), la suerte de “noble” cuya nobleza brilla por su ausencia y quien se sirve de unos diálogos muy particulares y bien característicos de su clase social.
Estamos ante un filme muy bien ambientado en el que, de nuevo, Mikhalkov se ha reservado su propio papel en la actuación (como Nikolai Triletsky), y la obra de Chéjov sigue interesando a notables directores, por su brillante manera de describir a la sociedad en que le tocó vivir… pero, dado el estilo marcadamente mikhalkoviano de esta adaptación cinematográfica, la lectura de “Platónov” es indispensable, porque sólo en ella está, Chéjov, a plenitud.
Una frase de Chéjov todavía resuena en mis oídos:
“En cada desigualdad hay un brote de humillación”
UNA TARDE PARA EL CIRCO
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Circo
Sinopsis
Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx
(Edward Buzzell, 1939)
CRITICAS
La Metro puso a disposición de los Marx a algunos de sus mejores profesionales de plantilla, al servicio del rodaje de esta película, a la que dedicó un presupuesto ajustado.
La acción se desarrolla en un lugar no determinado de EEUU en torno a 1938. Narra la historia de Jeff Wilson (Kenny Baker II), que ha invertido su dinero y ha contraído una deuda de 10 mil dólares en la adquisición del Circo en el que trabaja su novia, Julia Randall (Florence Rice).
El antiguo propietario, John Carter (James Burke), titular de la deuda de Jeff, le exige el pago inmediato de la misma, cosa que Jeff puede afrontar al final de la función del día. Contrariado, decide sustraer el dinero de Jeff, con la ayuda del forzudo Goliath (Ned Pendleton) y el enano Átomo (Jerry Marenghi). Jeff contará con la ayuda de dos de sus colaboradores, Antonio Pirelli (Chico) y Punchy (Harpo), del abogado J. Cheever Loophole/Juan Triquiñuelas (Groucho) y del gorila Gibraltar. El inteligente abogado decide actuar en una doble dirección: investigar la autoría del robo y ganar las simpatías de la Sra. Suzanne Dukesbury (Magaret Dumont) para su sobrino Jeff, a quien ha desheredado, porque a ella no le gusta el Circo. La película sitúa a los Marx en el ambiente del Circo, inédito en sus trabajos, muy propicio para el desarrollo de sus gags, números musicales y su humor absurdo y surrealista, ya que el Circo exagera la realidad y evoca recuerdos infantiles de temor, risa, acrobacias y magia. Varias de las escenas del film han pasado a formar parte de la antología de los Marx.
La discusión entre Chico y Groucho, bajo la lluvia, en el andén del tren es, sin duda, una de ellas. Otras son los trucos de Groucho para prolongar la cena que Suzanne ofrece a sus amigos (más de 400 invitados), la búsqueda de pistas en el vagón adaptado del enano, la investigación en el compartimento de Goliath, mientras duerme con ayuda de la nana que le canta Chico y la cabalgada de Harpo a lomos de una avestruz.
La música, dirigida por el gran Franz Waxman («El crepúsculo de los dioses», «La ventana indiscreta»), incluye la interpretación por Harpo del clásico «Blue Moon», la canción de Groucho «Lydia, la dama tatuada» (muy recordada y celebrada) y una interpretación de Chico al piano en una exhibición de virtuosismo.
La música de acompañamiento está tomada en gran parte de melodías circenses habituales. La fotografía capta con buen oficio el humor de la obra y la magia del Circo (carrusel de jinetes a caballo, movimiento de elefantes, exhibiciones de fuerza bruta, acrobacias, números musicales, etc.). El guión corre a cargo de Irving Brecher («Cita en San Luis»), que repetiría al año siguiente en «Go West». La dirección realiza un trabajo correcto y eficiente.
La película ofrece una comedia deliciosa, que constituye una obra indudablemente buena (tal vez algo más, pero no menos), divertida y entretenida, de unos protagonistas que cautivan con la magia de su humor inimitable.
UNA TUMBA AL AMANECER
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Aventuras | II Guerra Mundial. Música
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una famosa orquesta sinfónica norteamericana, que está en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada en el frente belga por los alemanes. Los músicos son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller (Maximilian Schell), autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans (Charlton Heston), la posibilidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo durante una reunión de altos oficiales alemanes. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impiden doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.
(Ralph Nelson, 1967)
CRITICAS
«Una tumba al amanecer» es una de esas películas que pocos conocen en la filmografía del gran Charlton Heston. Como rareza conviene verla, aunque hay que advertir que no estamos ante el típico género de evasiones de prisioneros. Más bien ante una obra que perfectamente cumple las exigencias del teatro (si no fuera por los numerosos miembros de la orquesta, la acción transcurre prácticamente en un único escenario). También ofrece la oportunidad de ver a Leslie Nielsen en un papel muy alejado de la comedia.
Sin embargo, habrá gente que pensará que trata siempre de lo mismo. En parte tiene razón y además el final se prolonga quizás demasiado. Pero hemos de tener en cuenta que estamos ante una película esencialmente de actores, marcada por el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Maximilian Schell como antagonistas. Ambos otorgan a sus roles un carisma increíble. El primero, con un personaje complejo, vanidoso, aunque con principios éticos por encima de todo (si bien por momentos intenta que otros cedan a lo que él no se rebajaría a hacer); el segundo, como un militar autoritario, pero que sabe apreciar el arte desde el punto de vista ajeno al monstruo nazi que ha de cumplir órdenes.
El trasfondo de «Una tumba al amanecer» es más profundo de lo que muestra la película. Encierra una lucha ideológica que toma como contexto la música. Este aspecto la diferencia de otras cintas del género bélico que se limitan a la acción y aventura pura y dura.
Lógicamente tampoco gustará a quienes piensen que la música «clásica» es aburrida, pues suenan piezas de Beethoven, Schubert, Tchaikovsky, Wagner…
UNA VEZ AL AÑO SER HIPPY NO HACE DAÑO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Música. Parodia
Sinopsis
«Flor de Lis y los Dos del Orinoco» es un grupo musical compuesto por Lis (Concha Velasco), Ricardo (Alfredo Landa) y Silvestre (Manolo Gómez Bur), que recorre los pueblos de España tocando su anticuada música en las ferias y bares sin demasiado éxito. Para intentar revertir su precaria situación deciden probar suerte en la turística Torremolinos, donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un vividor que les muestra las nuevas modas que hay por esa zona y que se convertirá en su mánager y nuevo componente. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo de pop beat al que llamarán «Los Hippy-Loyas». Y en su nueva andadura hippy-pop los cuatro amigos se aventurarán en los ambientes más modernos de la Costa del Sol.
(Javier Aguirre, 1969)
CRITICAS
Esta película puede no ser para todos los públicos. Para disfrutarla al máximo, conviene conocer los antecedentes de la década de los 60 en España y la historia de la música. Si los conoces, te reirás durante los 90 minutos de la película, no solo por las situaciones, sino especialmente por los diálogos, con chistes geniales, algunos de ellos con doble sentido de ciertas expresiones españolas.
En la historia, también hay muchas críticas a ciertas clases sociales, e incluso a figuras famosas de la década. El conocido personaje del «pícaro» español lo aborda de forma muy divertida.
La música de la película también merece una consideración seria. Incluso se lanzó un disco de vinilo con las pocas canciones compuestas para la película (algunas más que «basadas» en éxitos de la época). Un disco que algunos coleccionistas buscan y no es fácil de encontrar.
El reparto está formado por leyendas del cine español. Me parece que Manuel Gómez Bur y Saza hacen un trabajo increíble al hacer creíbles a sus personajes, pero el resto del reparto también es genial.
Resumiendo, es una gran película muy divertida que conviene ver varias veces para descubrir muchos de sus divertidos detalles.
UNA VIDA MARCADA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un astuto y peligroso delincuente que ha matado a un policía es perseguido por un teniente de homicidios que fue su compañero de juegos durante la infancia, cuando ambos vivían en el barrio italiano (Little Italy) de Nueva York.
UNICO TESTIGO – EDICION 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Drama. Romance | Drama romántico. Policíaco. Amish. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
En su primer viaje a Philadelphia, el pequeño Samuel Lap (Lukas Haas), un niño de una comunidad amish, presencia por casualidad el brutal asesinato de un hombre. John Book (Harrison Ford) es el policía encargado de proteger al chico y a su madre Rachel de quienes quieren eliminar a Samuel, unico testigo del homicidio.
(Peter Weir, 1985)
CRITICAS
En “Único testigo”, excelente película del director australiano Peter Weir, nos adentramos en el mundo de los Amish a través de un estupendo guión de Earl W. Wallace y William Kelley (consiguió el oscar con todo merecimiento). La película es un thriller con mayúsculas, de intachable manufactura, y que desarrolla con agudeza y capacidad para la sugestión, una temática que trata sobre la corrupción policial.
Weir consigue algo tan complicado como imbuirnos de los ítems de este grupo menonita, y lo logra gracias a una escenografía exquisita, llena de pequeños detalles, ya desde el dialecto alemán, llamado Swiss, el código de su vestimenta, sus construcciones, los medios de transporte, las jerarquías familiares, sociales y sexuales, así como los referidos a la educación, a la sanidad.
Y todo ello porqué en un determinado día un muchacho Amish, de visita con su madre y abuelo a la ciudad de Filadelfia contempla estupefacto un asesinato, convirtiéndose en el único testigo del mencionado hecho, y dando entrada a un estupendo Harrison Ford, en un papel hecho a su medida, como ese personaje atrapado entre dos mundos, y del que Peter Weir con su dirección sabe extraer lo mejor de dicho actor, en una de sus mejores interpretaciones. Mención especial para la fotografía de John Seale y la música de Maurice Jarre, sin olvidar el perfecto trabajo de Lukas Haas y Kelly McGillis.
Qué grande es el cine, bien realizado, que nos permite entrar en un mundo muy cerrado, a través de un guión perfecto, de unas buenas interpretaciones y en definitiva de una inmejorable dirección.