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CASTELLANO
21 DIAS JUNTOS
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Intriga | Crimen
Sinopsis
Larry Durrant (Laurence Olivier) mata accidentalmente al marido chantajista de su amante Wanda (Vivien Leigh). La policía detiene a un sospechoso, que es condenado a muerte. Larry y Wanda sólo tienen tres semanas para estar juntos y decidir si Larry debe entregarse o dejar que muera un inocente
(Basil Dean, 1940)
CRITICAS
Film dirigido por Basil Dean («Lorna Doone», 1934) y escrito por él en colaboración con el novelista Graham Greene. Se basa en la pieza teatral breve, en 3 escenas, «The First And The Last», de John Galsworthy. Se rueda en los estudios Denham (Denham, RU), salvo algunas tomas directas de la ciudad, con un presupuesto modesto. Producido por Alexander Korda, se estrena el 7-I-1940 (RU), cuatro meses después del comienzo de la IIGM.
La acción tiene lugar en Londres y alrededores en 1938/39. Plantea las dudas de un homicida ante el arresto, prisión y juicio de un inocente acusado por error de unos hechos en los que no ha participado. La obra, algo artificiosa y de desenlace poco convincente, se enmarca en el conjunto de films de intriga y «thrillers» de bajo presupuesto que proliferan en el RU al amparo del éxito de las cintas de Hitchcock. Son excelentes las interpretaciones de Laurence Olivier y Janet Leigh, que en 1940 contraen matrimonio. La atmósfera que envuelve la acción está bien construida, con momentos tan logrados como la breve secuencia del parque de atracciones y la secuencia más larga de la noche de autos. El punteado de humor alcanza un punto culminante en la cena de magistrados y fiscales, en la que cada uno de ellos confiesa infracciones leves de la ley (no pagar el billete del autobús, usar una moneda extranjera en un dispensador de chocolatinas, etc.). El austríaco casado con una inglesa, con su locuacidad y dificultades lingüísticas, crea situaciones cómicas que, vistas con los ojos actuales, resultan menos felices y un tanto anacrónicas. Es interesante el estudio que hace de conceptos complejos como la ambición, la resignación, la duda, la incertidumbre, la suerte y la desgracia. Utiliza con eficacia la elipsis y el sobreentendido (empeño del icono).
Graham Green, convertido al catolicismo 14 años antes, deja en el guión huellas de su fervor religioso: citas bíblicas (Noé), invocaciones divinas, imágenes de la Última Cena (pared) y de la Virgen con el niño (icono) y defensa de las posiciones antidivorcistas. La figura del pastor anglicano atormentado recuerda al personaje de su obra «El poder y la gloria».
La fotografía, de Jan Stallich («Éxtasis», 1932), combina negros saturados, blancos puros y una gama amplia de grises. Proyecta sombras expresionistas, que crean sentimientos de inseguridad y zozobra, como las de Keith cuando interroga a Larry en el despacho. Refleja imágenes en espejos para dar amplitud y aplicar un toque de misterio al escenario. Ofrece encuadres de cámara subjetiva (Larry visto por Keith).
La música, de John Greenswood («Torbellino de la vida», 1950), incorpora varias canciones populares inglesas a una partitura de acompañamiento que subraya la acción con movimientos reiterativos que en ocasiones se confunen con el sonido ambiental (ruido de los motores del barco).
Película algo desigual, pero con buenos momentos, que cuenta con el aliciente de las notables interpretaciones de Olivier y Leigh.
28 AÑOS DESPUES – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
El precio original era: 52,02 €.50,81 €El precio actual es: 50,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Vida rural. Supervivencia. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Años transcurridos tras los sucesos de «28 semanas después», el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Realizada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados
(Danny Boyle, 2025)
CRITICAS
El terror no es sólo tensión, jumpcares y monstruos. El terror no son sólo historias sobrenaturales que dan miedo. El terror puede ser una forma de retratar la humanidad de una manera cruda que ningún otro género puede. Sin embargo, es raro que una película del género lo trascienda y se convierta en otra cosa sin dejar de ser sólida en los elementos de terror (por eso no vi en Sinners la obra maestra que todos los demás veían). Puedo contar con los dedos las películas de terror que realmente se sienten algo más, y 28 años después es sin duda una de ellas.
Continuando una franquicia pero sintiéndose algo totalmente nuevo, Danny Boyle elabora una película con su estilo habitual e impresionantes innovaciones técnicas que dan sus frutos en el resultado final: está deliciosamente montada y es visualmente asombrosa. Desde el punto de vista del terror, la cinta es impecable, sobre todo en su primera mitad: te mantiene al borde del asiento, consigue asustar sin recurrir a los jumpscares (que en Expedienté Warren eran innovadores pero se han usado hasta la saciedad) y no tiene miedo (irónico) a lo sangriento. Además, la combinación del terror zombi de la saga con el terror folk hace de esta una película única y aporta un matiz interesantísimo a su identidad como película británica.
Es en los temas políticos, sociales y filosóficos que cubre donde 28 años después brilla de manera inesperada. Los dilemas planteados en torno a cómo se ha visto afectada la humanidad por el virus son fascinantes, desde la brutal escena inicial que implica a la religión hasta los personajes que participan en la película (cuatro nombres destacan: Alfie Williams, Ralph Fiennes, Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson); sin olvidar a los infectados y su relación con los humanos. Boyle y Garland también introducen un fuerte comentario sobre la sociedad en su conjunto en el globo y las relaciones entre países (especial atención a todo lo relacionado con el personaje de Edwin Riding, quizá el elemento inesperado más sólido del film ), que resulta especialmente relevante teniendo en cuenta la situación del Reino Unido tras el Brexit. Además, los evidentes paralelismos históricos que se lanzan al espectador mientras se desarrolla la película contribuyen a su sensación de relevancia contemporánea.
Hay una película entre un millón como esta: el logro de Boyle es monumental. Un clásico instantáneo del terror, y una de las mejores películas del género del siglo XXI.
28 AÑOS DESPUES: El templo de los huesos – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Zombis. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
(Nia DaCosta, 2026)
CRITICAS
Danny Boyle, (que ha dicho que si hay financiación hará la tercera entrega) le dio la batuta de directora a Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) para esta secuela singular y audaz del universo de «28 Días», unas películas bajo los guiones de Alex Garland, que le da su toque personal a este género apocalíptico ofreciéndonos algo totalmente diferente.
El niño Spike se ve atrapado en la secta brutal de los Jimmys, dirigida por un loco y cruel tipo con unos seguidores que, a la vez que intentan sobrevivir, causan entre los supervivientes un terror despiadado. Por otro lado, nos encontramos al Dr. Ian Kelson este médico solitario que ha construido una gigantesca estructura hecha con huesos humanos que consigue tener una extraña relación con el infectado Alfa apodado «Sansón».
Alejándose de las sagas de zombis o infectados tradicionales, estas dos últimas entregas hacen más referencia a la deshumanización de las personas ante una situación semejante, mediante escenas de horror y gore del más violento nos encontramos con situaciones cómicas que rozan el absurdo, algo que puede chocar entre los aficionados a este género (en sumamente raro o curioso ver al macho alfa Sansón bailando con una canción de Duran Duran).
Sin embargo, el verdadero terror lo provocan los perturbadores jimmys, su violencia ritual despellejando a seres humanos, te hacen planearte preguntas sobre el poder y la fe religiosa, con doctrinas absurdas, con ideas de salvación y acercándose al culto satánico.
Ralph Fiennes como el Dr. Kelson le vuelve a dar esa interpretación conmovedora a esta locura con cierto atisbo de esperanza, Jack OConnel como el peligroso como Jimmy Cristal hace de un psicópata apocalíptico para temblar, Alfie Williams como el chaval vulnerable y valiente representa el futuro, y un papel importante tiene Chi Lewis Parry como el gigantesco Sansón.
La originalidad de estas dos últimas películas radica en mezclar temas filosóficos y de humanidad con horror visceral, expandiendo y reinventando un género que ya empezaba a estar falto de ideas.
28 DIAS DESPUES – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 59,28 €.58,07 €El precio actual es: 58,07 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Pandemias. Película de culto
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.
(Danny Boyle, 2002)
CRITICAS
La cinta empieza de un modo inmejorable tras su presentación: Cillian Murphy caminando por una Londres totalmente desolada y retratada por Boyle con ese particular estilo que le caracteriza, ofreciendo un tono apocalíptico y que le viene genialmente al film.
Más adelante, una vez arranca, no hay vuelta atrás, «28 días después» es un viaje, no sólo a través de esa Londres desolada, sino también a través de la mente humana, a través de todos esos sentimientos que nos estremecen y nos retuercen cuando ante nosotros se halla una situación extrema, y nos obligan a actuar irracionalmente, casi sin meditarlo.
Y aunque por aquí se ha criticado el cambio de actitud del protagonista, a mi no me parece tan anormal, amen de que la parte final es sencillamente sensacional, es el levantamiento de una obra que, si bien peca de algo, es de resultar un tanto estirada en su parte intermedia, y aunque puede que lo acuse temporalmente, se recupera del bache con un tramo final magnífico, pese a esa reservada conclusión.
En último lugar, no hay que olvidar el trabajo de un talento en alza: Cillian Murphy. Un intérprete que vale su peso en oro, y lo demostrará. Aporta carácter y garra otorgando el peso necesario al colofón de la cinta. También está Gleeson, cuya presencia siempre se agradece, y unos acompañantes bastante competentes.
Buen cambio y buena regeneración del mejor cine de terror.
3 NINJA – LA CUATRILOGIA COMPLETA
El precio original era: 85,90 €.84,69 €El precio actual es: 84,69 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción. Infantil | Artes marciales. Ninjas. Comedia de acción. Cine familiar
Grupos
3 pequeños ninjas
Sinopsis
Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo «amigo» de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio. Exitosa película que generó tres secuelas: «3 ninjas contraatacan» (1994), «3 ninjas peleones» (1995) y «3 ninjas en el parque de atracciones» (1998).
(Jon Turteltaub, 1992)
CRITICAS
Metes en una coctelera Karate Kid, Solo en casa y Duro de matar, añades un chorrito de champín, unas gotas de limón, agitas a ritmo frenético y sirves en vaso de McDonald’s con pajita de kung-fu Panda. Resultado: tres críos repartiendo tortas a tutiplén.
No esperes un análisis profundo, pero…
Se nota la mano de Jon Turteltaub en el film, un director de oficio con productos notables en el cine de entretenimiento como National Treasure, El aprendiz de brujo o recientemente Megalodón. Si yo tuviera 14 años, me seguiría flipando 3 Ninjas. Pero aunque no tengo 14 años y me cuesta entrar en esa lógica propia de los dibujos animados, donde los malos son muy tontos y los niños encuentran soluciones inimaginables, de vez en cuando decido dejarme llevar y solo disfrutar.
1- 3 PEQUEÑOS NINJA
2- 3 NINJAS CONTRAATACAN
3- 3 NINJAS PELEONES
4- 3 NINJAS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
47 RONIN
El precio original era: 41,14 €.39,93 €El precio actual es: 39,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Samuráis. Siglo XVIII. Basado en hechos reales
Sinopsis
En el Japón feudal del siglo XVIII, un joven noble intentará combatir la corrupción oficial que se abate sobre los Shogun. Asano ha decidido combatir a Kira, un viejo señor feudal, que ha logrado su posición mediante actos injustos y corruptos. Por ello se niega a pagar los tributos que Kira le reclama. Al conocer la decisión, Kira pone en marcha un plan para humillarle, empujando a Asano al harakiri por honor. Los samuráis que sirvieron a Asano, ahora marginados ronin, prepararán la venganza de su antiguo señor
(Hiroshi Inagaki, 1962)
CRITICAS
Sin duda una de las películas donde mejor se ve representado lo que se ha conocido como el honor samurai. Basada en una de las leyendas más arraigadas de Japón, ésta es la mejor versión, junto con la de Mizoguchi, del mito de los 47 Ronin.
Cuenta la historia de la venganza de los vasallos del noble Asano, que tras quedarse sin amo (y por lo tanto erigirse en Ronin, una deshonra para los samuráis) idean un plan para acabar con el corrupto Kira, responsable del fin de su honrado señor. Relato tan hermoso como duro y cruel, quizá difícil de entender para la moral occidental.
Larga y densa película, plagada de estrellas niponas (aquí están tanto los Mifune y Shimura, tan conocidos de las películas de Kurosawa, como la dulce Setsuko Hara, pródiga en las películas de Ozu), toca muchos de los temas esenciales de la cultura japonesa feudal, como la corrupción del Shogunato, la injusticia del sistema nobiliario, la desigualdad de clases, la extrema rigurosidad de las leyes, la severidad de las conductas y convenciones sociales o, por supuesto, el honor samurai.
Viene a remarcar, a la manera nipona feudal, la diferencia entre la ley dada y la ética personal. Rodada con maestría, sobriedad y solvencia (aunque seguramente sin genio) por un director tan notable como Inagaki, repleta está de momentos tan bellos como trágicos. Uno de los mitos esenciales de la cultura nipona.
4D MAN / El hombre de la cuarta dimensión
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Serie B
Sinopsis
Dos hermanos científicos, Scott y Tony Nelson, trabajan en un experimento especial que permita a una persona entrar en una cuarta dimensión. Cuando un día Scott experimenta con su propio cuerpo y algo sale mal, el experimento se sale fuera de control y Scott termina convirtiéndose en un monstruo humanoide con la habilidad de atravesar los objetos sólidos. Desafortunadamente también posee el poder de matar con solo tocar a alguien.
(Irvin S. Yeaworth Jr., 1959)
Pura ciencia ficción de los 50, con una primera y muy larga parte de la película dedicada totalmente a los experimentos, y en donde después vemos a lo que dan lugar los resultados junto con elementos ajenos…
500 Millas – Blu Ray
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGENERO
Acción | Deporte. Coches/Automovilismo
Sinopsis
Frank Capua (Paul Newman), es un experto piloto de coches de carreras que antepone la competición a todo lo demás. Por culpa de esta obsesión casi pierde a su mujer (Joanne Woodward) y a su amigo y rival en los circuitos (Robert Wagner)
(James Goldstone, 1969)
Las escenas de velocidad dinamizan la acción, distienden el dramatismo y aportan un evidente aunque bien llevado símil que compara la institución marital con una carrera de bólidos, ambas con problemas e imprevistos que dificultan la llegada a meta.
Enésimo trabajo de Joanne Woodward junto a su marido, Paul Newman, cuya interpretación, como casi siempre, derrocha magnetismo y carisma. Además, el actor de Ohio, gran amante de la velocidad, rodó las escenas automovilísticas sin dobles
52 VIVE O MUERE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Un empresario metalúrgico es chantajeado por tres delincuentes que le han hecho fotos con una joven amante; en un principio le piden 105.000 dólares para no enviar las fotos a su mujer. Su mujer tiene un importante cargo político de apoyo al aspirante a fiscal del distrito y por tanto el empresario quiere evitar el escándalo pero al mismo tiempo va a intentar liberarse de la extorsión.
(John Frankenheimer, 1986)
Esta película ochentera del magnífico John Frankenheimer y que pasó desapercibida es un ejemplo digno de cómo hacer buen cine sin chirriantes fuegos artificiales, ni desmadradas escenas de acción, centrándose en la angustia del protagonista que tiene como principio purgar sus errores a través de un chantaje elaborado minuciosamente.
55 DIAS EN PEKIN
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Colonialismo. Años 1900 (circa)
Sinopsis
China, año 1900. Las embajadas extranjeras en Pekín deben hacer frente a la sangrienta revuelta nacionalista desencadenada por los boxers, que se dedican a asesinar cristianos. Dentro de un recinto amurallado, el embajador inglés se une a los miembros de otras delegaciones en un desesperado intento por resistir el asedio
(Nicholas Ray, 1963)
Premios
1963: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, canción
Críticas
«Magnífica aventura dirigida por un Ray que día a día iba cambiando el guión, lo que, paradójicamente, no alteró el resultado final de la historia. Un clásico del cine de aventuras»
Estamos ante un verdadero portento de película, un de los últimos trabajos de Nicholas Ray en una de las mejores superproducciones de la historia del cine.
70 MINUTOS PARA HUIR
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Holocausto nuclear. Cine independiente USA
Sinopsis
Harry tiene una cita con Julie, una joven camarera de un café de Miracle Mile. Han quedado a la salida del trabajo de ésta, pero Harry se queda dormido. A media noche se despierta y corre a buscarla, pero es tarde. El teléfono público situado a la salida del café comienza a sonar y una angustiada voz advierte a Harry de un ataque nuclear ruso. ¡Quedan setenta minutos para el final! Ahora Harry debe encontrar a Julie..
(Steve De Jarnatt, 1988)
CRITICAS
En la década de los ochenta aparecieron muchas películas post-apocalípticas y catastrofistas de diversos tipos, entre las que se encuentra este pequeño diamante en bruto. El manejo de la tensión en esta película, es magistral.
La odisea de Harry comienza cuando coge la llamada de un teléfono publico, al lado de la cafetería donde trabaja Julie. A partir de aquí, Harry tendrá una hora para salir con Julie de la ciudad, antes de un ataque nuclear lo arrase todo por completo.
Conforme va avanzando la historia, el ritmo va siendo cada vez mas acelerado, angustioso y asfixiante, hasta alcanzar momentos de caos absoluto. Véase la escena del atasco, en la que el protagonista se sube encima de los coches.
Destacar a Anthony Edwards y Mare Winningham, que son el alma de esta historia. Perfectos.
Una de esas películas que me han acompañado a lo largo de mi vida.
Recomendable al cien por cien a los amantes del genero.
90 MINUTOS – ED. COLECCIONISTA NUMERADA Y LIMITADA
El precio original era: 46,28 €.45,07 €El precio actual es: 45,07 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Después de décadas de abandono, Castle Heights Hospital, este símbolo del pasado segregado de la ciudad, ha sido cargado de dinamita y está listo para ser demolido. Nadie sabe que el líder de una pandilla, ahora en prisión, escondió los 3 millones de dólares en efectivo que robó a sus rivales dentro del edificio abandonado. Ahora, tres partes desesperadas quieren el dinero: un ex combatiente de MMA (Adkins) que lo encuentra mientras trabaja como parte del equipo de demolición, un guardia de la prisión (Lundgren) dispuesto a hacer cualquier cosa para pagar el tratamiento contra el cáncer de su hija y una despiadado pandilla que afirman ser los legítimos dueños. Se establecen los cargos de demolición, todos se retiran y el castillo está listo para caer en 90 minutos. El reloj está corriendo. ¿Quién encontrará el dinero en efectivo y saldrá vivo?
A 23 PASOS DE BAKER STREET
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Thriller psicológico. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Mientras se encuentra en un bar, el calificado escritor Phillip Hannon (Van Johnson), escucha sin pretenderlo una conversación a través de un ventanal. Al considerarla bastante sospechosa, Hannon informa a la policía… pero tendrá que ser él mismo, con la colaboración de su mayordomo Bob (Cecil Parker) y su ‘exnovia’ Jean (Vera Miles), quienes se ocupen de intentar resolver la intriga.
(Henry Hathaway, 1956)
CRITICAS
Esta película es una pequeña novela de misterio, antigua, con encanto, de esas rústicas con un dibujo en la portada, una novela que se lee rápidamente porque no puedes parar ni un instante deseando ver qué pasa a continuación. Y ése es el ritmo que perfectamente imprime Hathaway a toda la película, tan medido y controlado que se ve con interés de un tirón.
Las imágenes de la película recrean espléndidamente el ambiente de intriga, y por otra parte el título y el asunto nos lleva a pensar en una investigación al estilo Conan Doyle que se inicia de casualidad; podremos pensar que nos encontramos con un Sherlock Holmes ciego ayudado por su fiel mayordomo haciendo de Watson que el pobre no para siguiendo pistas; pero esto no es más que un comentario sin maldad ninguna y en base a los procedimientos típicos ingleses de investigación con guías telefónicas y listines, métodos hoy día desaparecidos. Por otra parte, no hay nada más que repasar la filmografía del señor Hathaway para darse cuenta de su sobrada solvencia, además que los misterios no son patrimonio de nadie por lo que se puede comparar o no comparar con otras, da igual.
Esta es una gran película. Una película de conversaciones intrigantes, que es como surgen los buenos misterios, e investigaciones particulares que hacen sentir el peligro. Presencias que llaman la atención, personajes que nos causan verdadero placer conocer con su exquisita educación, mujeres para admirar y policías londinense avisando con el silbato de una pista. Y como no puede ser de otra forma, un amor difícil…
Espléndida en todos los aspectos, A 23 pasos de Baker Street es una historia para no perder ni un segundo de atención que ofrece mucho más de lo que uno piensa
A 23 PASOS DE BAKER STREET
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Thriller psicológico. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Mientras se encuentra en un bar, el calificado escritor Phillip Hannon (Van Johnson), escucha sin pretenderlo una conversación a través de un ventanal. Al considerarla bastante sospechosa, Hannon informa a la policía… pero tendrá que ser él mismo, con la colaboración de su mayordomo Bob (Cecil Parker) y su ‘exnovia’ Jean (Vera Miles), quienes se ocupen de intentar resolver la intriga.
(Henry Hathaway, 1956)
CRITICAS
Esta película es una pequeña novela de misterio, antigua, con encanto, de esas rústicas con un dibujo en la portada, una novela que se lee rápidamente porque no puedes parar ni un instante deseando ver qué pasa a continuación. Y ése es el ritmo que perfectamente imprime Hathaway a toda la película, tan medido y controlado que se ve con interés de un tirón.
Las imágenes de la película recrean espléndidamente el ambiente de intriga, y por otra parte el título y el asunto nos lleva a pensar en una investigación al estilo Conan Doyle que se inicia de casualidad; podremos pensar que nos encontramos con un Sherlock Holmes ciego ayudado por su fiel mayordomo haciendo de Watson que el pobre no para siguiendo pistas; pero esto no es más que un comentario sin maldad ninguna y en base a los procedimientos típicos ingleses de investigación con guías telefónicas y listines, métodos hoy día desaparecidos. Por otra parte, no hay nada más que repasar la filmografía del señor Hathaway para darse cuenta de su sobrada solvencia, además que los misterios no son patrimonio de nadie por lo que se puede comparar o no comparar con otras, da igual.
Esta es una gran película. Una película de conversaciones intrigantes, que es como surgen los buenos misterios, e investigaciones particulares que hacen sentir el peligro. Presencias que llaman la atención, personajes que nos causan verdadero placer conocer con su exquisita educación, mujeres para admirar y policías londinense avisando con el silbato de una pista. Y como no puede ser de otra forma, un amor difícil…
Espléndida en todos los aspectos, A 23 pasos de Baker Street es una historia para no perder ni un segundo de atención que ofrece mucho más de lo que uno piensa
A AÑOS LUZ
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Amistad. Vida rural
Sinopsis
En el futuro año 2000, Jonas (Mick Ford), un inteligente joven errante, conoce a Yoshka (Trevor Howard), un excéntrico anciano. Cuando intiman, éste le cuenta que, inspirándose en el vuelo natural de los pájaros, ha creado en su garaje una máquina que permitirá volar al hombre
(Alain Tanner, 1981)
CRITICAS
El director suizo Alain Tanner dicta en ‘A años luz’ un relato de contenida emotividad, a partir de una novela de Daniel Odier.
Contando con la participación de un fuera de serie como Trevor Howard, Tanner indaga en las inquietudes del ser humano, en los anhelos, en los sueños, como motivaciones consustanciales al hecho de vivir.
Mick Ford se distingue aquí como el joven aprendiz que entra a formar parte de un mundo de una acentuada mística, allí donde el lirismo del lenguaje cinematográfico alcanza su máxima expresión. Howard acoge a Ford en su antiguo garaje a modo de discípulo, como testigo presencial de un hito: el vuelo del hombre, como metáfora de la huida de los convencionalismos.
Nos encontramos ante la transcripción de la fantasía en el individuo con el utópico cuestionamiento de las normas gravitatorias; sin ningún tipo de envoltorio, Tanner ofrece una visión descarnada de la facción pesimista de la realidad, aquella que habla de la imposibilidad de materializar los sueños. Y es que el personaje de Howard trasciende del código cinematográfico para ejercer su influencia en lo cotidiano, como compendio de aquello que, quizá de manera infructuosa, ambiciona el ser humano.
Interesante drama con toques fantásticos del suizo Alain Tanner, quien se vale en esta ocasión de un siempre magnífico Trevor Howard.
“A años luz” es todo un compendio de simbología que, adaptada al lenguaje cinematográfico, es expresada con gran lirismo y habilidad. Es la historia de un joven y un viejo, del discípulo y del maestro, y es por tanto un verdadero viaje de iniciación a los misterios de la condición humana. Su leit motiv es la huida de los convencionalismos.
A COMPLETE UNKNOW
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 60
Sinopsis
Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’ cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Las canciones y la mística de Dylan, de nombre Robert Allen Zimmerman, se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su transgresora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival
(James Mangold, 2024)
CRITICAS
Deslumbrante espectáculo audiovisual en el que todo está perfecto, nada resulta impostado ni efectista y funciona como una historia bajo la que encontraremos multitud de posicionamientos interesantes ante el arte, la vida y las relaciones personales. Una película memorable sin ningún punto débil a reseñar.
La historia está organizada con dos arcos narrativos con mucha fuerza. Cómo consigue un tipo llegar a lo más alto sólo con su guitarra y su armónica para después, desde lo más alto, tratar de continuar siendo el que es sin evitar romper patrones y continuar contribuyendo a lo que le hizo llegar: Honestidad y fidelidad hacia sí mismo.
Para los amantes de la música y los propios fans de Dylan, la cinta cuenta con una selección de veintitrés temas musicales (no uno ni dos) recreados para la película e interpretados por los propios actores. Esto hace que el espectador disfrute de la película como de un musical, repleta de temas memorables que garantizan de por sí el disfrute completo. Queremos más.
Chamelet brilla con una maestría que todavía nos resulta precoz. Nos olvidamos del confuso adolescente Elio o del Kwisatz Haderach y la casa Atreides. Nos olvidamos del propio Chamelet porque tenemos la sensación de estar presenciando al joven Bob, al que da vida en cada secuencia en todos los aspectos, en su expresión corporal, en su relación con la guitarra y el micrófono, en su voz al cantar o en el tono con el que habla a las mujeres. De Óscar.
En el resto del reparto encontramos viejos conocidos como Norton y otras novedades que están a al altura de Chamelet. En cuanto a recreación, sólo por el trabajo de ambientación y producción musical, la película se gana al espectador por goleada.
Pero vayamos a lo importante. Bob se encontró con el folk porque cuando escuchaba la radio de pequeño era el género que más le trasmitía, las letras tenían un contenido más alto y la música trataba al espíritu con un poder de mayor envergadura. Pero el propio Bob no se encadenó al folk como si fuera un talismán, su espíritu estaba dispuesto a hablar en todos los lenguajes contemporáneos de la música popular. Esto en sí mismo es más de media película.
A DOG CALLED VENGEANCE – El perro
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Animales. Perros/Lobos
Grupos
Adaptaciones de Alberto Vázquez-Figueroa
Sinopsis
En un país latinoamericano con una estricta dictadura Arístides, un preso político, logra escapar de la cárcel junto a otro fugitivo, y ambos tratan de huir mientras el sanguinario guardián Zancho y su violento perro le persiguen. Uno de los fugitivos, un viejo profesor, tiene información demasiado importante que no puede llegar a manos de los grupos opositores al gobierno
(Antonio Isasi-Isasmendi, 1976)
Criticas:
Una de las mejores películas de Antonio Isasi, una trama de acción donde un perro entrenado para matar es el auténtico y principal protagonista de esta apasionante historia basada libremente en la novela de Alberto Vázquez Figueroa “Como un perro rabioso”, el animal se nos presenta como icono y simbiosis de la tiranía en la figura del dictador, de la persecución de la libertad, en un régimen autoritario y militarista de un país imaginario latinoamericano cuyo lema o eslogan aparece en pantalla varias veces: “
A LA CAZA DEL LOBO ROJO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción | Guerra Fría
Sinopsis
El sargento Gallagher (Gene Hackman) recibe la misión de custodiar a un soldado desde Alemania a los Estados Unidos para ser juzgado por un tribunal militar. Sin embargo, cuando el avión llega a su destino, el prisionero huye. A partir de ese momento Gallagher se verá envuelto en un turbio y enmarañado asunto con graves implicaciones políticas.
(Andrew Davis, 1989)
CRITICAS
Destacable cinta de acción y suspense con la guerra fría como telón de fondo, en la que Gene Hackman vuelve a hacer otra gran actuación interpretando a un rudo sargento del ejército americano que se verá envuelto en una trama de intrigas, conspiraciones y asesinatos con el fin de acabar con la vida del presidente de los Estados Unidos.
Este thriller de acción y suspense se ubica en los estertores de la guerra fría en la antigua URSS y los EEUU. Un viejo y duro sargento interpretado por el camaleónico Gene Hackman de forma más que convicente, destapa un plan dentro del propio ejército para terminar con la negociación para la desmantelación de las armas nucleares de destrucción masiva. ¿Les suena?
A finales de los 80 y a punto de la caída del Telón de Acero bajo el mandato del padre de Busch, esta trama de espionaje desde la más altas esferas del ejército, personificada en un triste John Heard, con una complicada trama a la vista de lograr la impunidad en la muerte del Premier ruso y detener las negociaciones en la ciudad de Chicago a manos de Tommy Lee Jones, militar de baja estofa derivado en asesino a sueldo, se encuentra con la oposición del Sargento que le lleva detenido de vuelta a los EEUU con la ayuda de su ex esposa (Joanna Cassidy), a la sazón Tte. Coronel del Ejército que cuenta con la ayuda de una guapísima Pam Grier para investigar las identidades de los posibles asesinos, así como de un viejo policía como Dennis Franz que le debe la vida de una de las misiones del viejo sargento.
A las nueve cada noche
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Cuando muere su madre tras una larga enfermedad, los siete hermanos Hook la entierran en el jardín, pues temen ser separados y enviados a distintos orfanatos.
Premios
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor británico (Dirk Bogarde)
1967: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
A PLENO SOL
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre.
(René Clément, 1960)
Críticas
«Maravilloso thriller en el que Alain Delon regala una legendaria encarnación del amoral Ripley, embarcado en un intento de crimen perfecto con el que saciar su arribismo y sus ambiciones (…) una obra que escarba en las profundidades de la condición humana por medio de una embriagadora cadencia narrativa y de una lección de puesta en escena de asfixiante intensidad»
A PLENO SOL
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre
(René Clément, 1960)
CRITICAS
De las manos de René Clément «A pleno sol», llegó a convertirse en un clásico del cine noir europeo, ésta versión de una de las novelas más celebradas de la norteamericana Patricia Highsmith, un modelo seguido e imitado por muchos, pero ninguno de ellos lo ha conseguido plasmar en la pantalla, tan magníficamente como Clément, que pocos años después consiguió el Oscar de la Academia por la película “Juegos prohibidos».
La versión de Patricia Highsmith, se convirtió en manos de Clément, en un film luminosamente siniestro, con un memorable trabajo de sus principales actores, empezando por un estupendo Maurice Ronet (En el papel del playboy Philippe Greenleaf, perfecto), y un poco por encima un Alain Delon, en estado de gracia (que realiza a la perfección el papel de Tom Ripley), un siniestro personaje, con una gran capacidad calculadora, maquiavélico, y que al verse despreciado una y otra vez, no dudará ni un instante en llevar a cabo su plan. “A pleno sol”, tiene además en el reparto a la hermosa Marie Laforet, una cantante de la que nunca se supo con claridad si lo es mejor que actriz.
“A pleno sol”, es sin duda un argumento apasionante, que René Climent sabe llevar a la pantalla con frialdad y distancia, sin efectismo baratos y practicando un psicologismo basado en el análisis de los pequeños detalles. Una más que recomendable película que en su día demostró que Europa, podía arrebatar a Estados Unidos, la hegemonía del género negro, es una lastima, que hoy en día dicha película no sea más revisada.
A REAL PAIN
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Road Movie. Familia. Holocausto. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para ver dónde vivió ella antes de la II Guerra Mundial y comprender de dónde viene su familia, incorporándose ambos a un tour sobre el Holocausto
(Jesse Eisenberg, 2024)
CRITICAS
A real pain pasa por ser uno de los debuts en la dirección más inspirados de los últimos tiempos. Con un tono que podríamos haber visto en una cinta de, por ejemplo, Alexander Payne (y es un halago, sin duda), el protagonista de La red social dirige su primera película, y es un viaje físico y emocional de lo más emotivo y significativo.
Tomando como punto de partida a estos dos primos tan peculiares, David y Benji, Eisenberg nos cuenta una historia de perdón, de reconexión con las raíces familiares y, sobre todo, del amor entre dos personas que estaban distanciadas y aprovechan un viaje para volver a encontrarse también emocionalmente. Nada nuevo bajo el sol, y ese es su principal problema, sin duda, la ausencia de sorpresa. Nada nos resulta original, y es bastante sencillo, por tanto, averiguar qué va a ir sucediendo.
Sin embargo, el tono es tan sincero, sencillo, y eficaz que el espectador entra en el juego perfectamente.
Además, la narración va siempre al grano, aprovechando sus escasos 82 minutos (sin contar créditos) y sin estirar necesariamente la trama, como hacen muchas cintas «nominables» o «premiables» del año.
Además, Eisenberg vuelve a estar fantástico también delante de la cámara, aunque queda algo eclipsado por un fabuloso Kieran Culkin, en su mejor interpretación en el cine, y quizás la mejor a secas junto con la que ha hecho en Succession. Su Benji, totalmente opuesto al serio y formal David, es dinamita, honestidad pura, vitalidad y también dolor, y Culkin lo refleja perfectamente con cada palabra, gesto y mirada.
Hermosa, agradable y sobre todo sincera y honesta.
A STAR IS BORN
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Cine dentro del cine
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Esther Blodgett, una ambiciosa e inteligente chica de pueblo, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive del actor y el fulgurante éxito de Esther.
(William A. Wellman, Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Esta es la primera versión de la película que en los años 50 dirigió George Cukor, que seguramente sea más conocida.
La historia del ascenso al estrellato de una joven aspirante a actriz, mientras que el reconocido actor que se casa con ella cae en picado hacia el más sangrante de los olvidos, es a grandes rasgos la historia que cuenta la película.
William A. Wellman dirige con absoluta profesionalidad una película que, aunque previsible en su desarrollo, resulta equilibrada y llena de ritmo. La película tiene el tono adecuado, ya que resulta tan comedida en los momentos dramáticos como contenida en los más emotivos, y siempre con las justas dosis de ligereza.
Los protagonistas son dos de las estrellas de la época, Fredric March y Janet Gaynor, y ambos hacen notables interpretaciones en dos personajes que son de auténtico lucimiento. Destacar también el entrañable personaje de la veterana May Robson, como la abuela de la protagonista.
Ha nacido una estrella no va a descubrir la pólvora, se le ve venir prácticamente desde el principio, pero aun así es una buena y digna película.
A STAR IS BORN – EDICION METALICA
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Música. Alcoholismo. Remake
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
(Bradley Cooper, 2018)
CRITICAS
Puede que al leer que Lady Gaga va a protagonizar una película te imagines que va a ser la típica película «petarda» y superficial sobre una estrella del pop, donde la cantante solamente se interpreta a sí misma. ‘Ha nacido una estrella’ no es ese tipo de película.
‘Ha nacido una estrella’ es una película sobre música, sí. Con una historia que ya hemos visto varias veces, sí. Incluso con un guion bastante trillado, puede que sí. Pero es más que eso. Dos personas que se encuentran en el momento oportuno y en el lugar adecuado. (Si se os ha venido a la cabeza La La Land, sí, hay algunas similitudes, salvando las distancias).
La química en pantalla entra Bradley Cooper y Lady Gaga se percibe desde el primer segundo, desde el primer encuentro. Una complicidad que solo podrá arrancarte sonrisas. Probablemente estemos ante la mejor interpretación de Bradley Cooper y posiblemente obtenga un buen puñado de nominaciones por ella.
La cantante hace un trabajo excepcional interpretando a Ally, actuando de manera natural y nada forzada. Resulta creíble en todo momento, incluso cuando vemos a la estrella de pop acostumbrada a llenar estadios, en la piel de la protagonista subir al escenario por primera vez, nerviosa al cantar frente a miles de personas, buscando complicidad y aprobación en el ‘experimentado rockero’, Bradley Cooper, que debería plantearse un futuro como cantante. En ningún momento ves a Gaga por ningún lado, es simplemente Ally.
La BSO de la película, como era de esperar, es espectacular. Habría que destacar los temas ‘Shallow’, himno ya de la película, y muy probablemente ganadora del Oscar a Mejor Canción, ‘Always remember us this way’ y la desgarradora ‘I’ll never love again’, que hará que te cueste contener la lagrimilla.
El debut de Bradley Cooper como director es sobresaliente. Cooper ha estado inmerso en la preparación de esta película durante 4 años, y se nota. Bradley se ha preocupado hasta del último detalle. Rodar en festivales de verdad (Coachella) y, por supuesto, cantar en directo a lo largo de toda la película ha sido un acierto mayúsculo. Esto último tenemos que agradecérselo a Gaga, ya que Bradley no se sentía seguro de poder hacerlo.
Las excelentes críticas que ha obtenido la película en los festivales en los que se ha estrenado, no han sido en vano. Cuando termine, probablemente tardes un rato en digerir todo lo que has visto y experimentado. El amor incondicional, su precio, la ambición, los egos…