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INGLES
One For the Road
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra
Sinopsis
Jimmy, Paul, Richard y Mark se conocen en un cursillo de rehabilitación para conductores borrachos. Jimmy está desesperado por vender el negocio de su padre. Paul es un fallido hombre de negocios. Richard es un millonario retirado y Mark es un taxista con debilidad por las bodas.
(Chris Cooke, 2003)
CRITICAS
Esta comedia chispeante del brillante debutante británico Chris Cooke se basa en su cortometraje de 1999, Shifting Units. Me hizo reír a carcajadas durante sus 96 minutos, e incluso más. Un grupo de chicos con aspecto avergonzado se reúne en un centro comunitario para recibir terapia grupal, impuesta por el tribunal de magistrados, porque a todos se les ha prohibido conducir. Como imagen de la rabia, la impotencia y la futilidad masculinas, es difícilmente mejorable.
Este excelente elenco, que incluye a Hywel Bennett y Rupert Procter, se embarca en un viaje espiritual profundamente poco edificante hacia ninguna parte, mientras pasan los descansos de la terapia emborrachándose en el pub y alimentando trágicos delirios sobre sus espantosos estilos de vida.
Uno es un vendedor, en el neurótico modo Mamet; otro es un descabellado despachador de taxis, tan solo que le gusta ir de un lado a otro con el conductor. La acción se traslada a un bosque local donde estos amargados empresarios se ven obligados a participar en una partida de paintball catártico contra un equipo de adolescentes ladrones de coches.
Finalmente, una vez finalizada su carrera, se reúnen en la mansión de Bennett para un poco más de relax solo para chicos, solo para descubrir que su vínculo espiritual se desmorona catastróficamente. Quienes añoramos las películas británicas con el ingenio y el estilo culto de las mejores comedias televisivas podemos ver esto y sentirnos alentados. Cooke es un hombre a tener en cuenta.
PACK Billy Wilder – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA Incluido- Días sin huella
- Traidor en el infierno
- CON FALDAS Y A LO LOCO
- Billy Wilder habla
PACK GODZILLA – EDICION METALICA 4K UHD CON ESTUCHE – MONSTERVERSE 4 Film Collection
El precio original era: 157,91 €.156,70 €El precio actual es: 156,70 €. *IVA IncluidoDescripción
Cuatro espectaculares aventuras del Monsterverse en un envase metálico con steelbooks individuales en su interior, con ediciones normal y 4K.
GODZILLA (2014)
Un monstruo marino prehistórico, que ha permanecido décadas aletargado después de que la humanidad tratara de destruirlo, se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica del hombre, amenazan la vida de la raza humana.
Audio: Inglés, Francés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
KONG, SKULL ISLAND (2017)
En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gorila gigante rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Italiano, Inglés solo en versión 4K).
OPCION BLU RAY – AUDIO ESPAÑOL
GODZILLA, KING OF MONSTERS (2019)
Los criptozoólogos de la agencia Monarch tratan de enfrentrarse a un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
OPCION BLU RAY – AUDIO ESPAÑOL
GODZILLA VERSUS KONG (2021)
Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
Audio: Inglés, Italiano.
Subtítulos: Danés, Noruego, Sueco (Español solo versión 4K).
Director: Gareth Edwards, Jordan Vogt-Roberts, Michael Dougherty, Adam Wingard.
Guion: Max Borenstein, Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly, Michael Dougherty, Zach Shields, Eric Pearson, Max Borenstein.
Protagonistas: Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Bryan Cranston, Sally Hawkins, Juliette Binoche, Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman, Vera Farmiga, Kyle Chandler, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Demian Bichir, Millie Bobby Brown, Eiza González, Shun Oguri, Kyle Chandler.
Edición de 8 discos (4K Ultra HD Blu-Ray + Blu-Ray).
PACK MICHAEL HANEKE
El precio original era: 228,68 €.227,47 €El precio actual es: 227,47 €. *IVA IncluidoThis 14-disc Blu-ray collection contains Michael Haneke’s entire feature filmography, plus newly restored TV works from the acclaimed director.
From his Glaciation Trilogy to the shock of Funny Games and subsequent Palme d’Or-winning films The White Ribbon and Amour, Haneke has developed a style that articulately fuses social critique with a cinema of transcendent beauty in its precision, purpose and humanity. With formal disruption and sly reminders of artifice, as well as emapthy and dark humour, Haneke stares where others fear to glance. In his worlds, we are all complicit – even him, even you.
Films included:
- Three Paths to the Lake (1976)
- Lemmings 1: Arcadia (1979)
- Lemmings 2: Injuries (1979)
- The Seventh Continent (1989)
- Benny’s Video (1992)
- The Rebellion (1993)
- 71 Fragments Of A Chronology Of Chance (1994)
- Funny Games (1997)
- The Castle (1997)
- Code Unknown (2000)
- The Piano Teacher (2001)
- Time of the Wolf (2003)
- Hidden (2005)
- Funny Games US (2007)
- The White Ribbon (2009)
- Amour (2012)
- Happy End (2017)
Also includes several documentaries about Haneke (including Michael H – Profession: Director) as well as interviews, behind-the-scenes featurettes, and much more. Full list TBC.
Pelham 1,2,3 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 58,69 €.57,48 €El precio actual es: 57,48 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Trenes / Metros. Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Unos delincuentes armados secuestran un vagón del metro de Nueva York y retienen como rehenes a 17 pasajeros. A cambio de su liberación exigen que, en el plazo de una hora, se les pague un rescate de un millón de dólares; en caso contrario, amenazan con matar un rehén por cada minuto de retraso. Para entretener al inflexible jefe de la banda (Robert Shaw) hasta la entrega del dinero, el teniente de policía Garber (Matthau) tendrá que usar todo su ingenio.
(Joseph Sargent,1974)
CRITICAS
Uno de los mejores policiacos, aunque no muy conocido, de los setenta es “Pelham uno, dos, tres”, tiene todos los elementos necesarios para enganchar al espectador y carece por completo de grandes pretensiones ni efectos especiales.
Todo se sustenta en un buen guión, rodado con ritmo y eficacia por Joseph Sargent, en su mejor película –aunque en los últimos tiempos ha hecho cosas interesantes para televisión- que hace las cosas buenas, bonitas y baratas. Quizá tiene algunos toques de comedia un poco gruesos a lo que se suma que es un pelín machista y xenófoba es, pero al mismo tiempo su estilo desenfadado hace que gane en espontaneidad y compense sus defectos.
Al que le encante la estética tan peculiar de esa década se sentirá muy a gusto con la fotografía de Owen Roizman, especialista de la época (“Los tres días del cóndor”, “French Connection”, “El exorcista”)
De las actuaciones me quedo con Robert Shaw, aunque todos están francamente bien, sobre todo los secundarios.
La película tuvo un remake en el año 1998, y que a pesar de contar con el mismo guionista tuvo bastante menos interés.
“Pelham uno, dos, tres”, es otra de esas películas que reivindica Tarantino y que le sirvieron de ejemplo a la hora de filmar su “Reservoir dogs”
Perfect Days – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
( Wim Wenders, 2023)
CRITICAS
Es una película que explora la belleza y el significado en lo mundano. La trama sigue a Hirayama, un limpiador de retretes en Tokio, cuya vida sencilla se ve interrumpida por una serie de encuentros que revelan aspectos de su pasado. La película aborda temas como la satisfacción, la simplicidad, la pasión personal y el descubrimiento de uno mismo en un tono que es a la vez tranquilo y evocador.
Wenders dirige con un toque delicado y una visión clara, permitiendo que la historia se desarrolle de manera orgánica y capturando la belleza en los detalles más pequeños de la vida cotidiana de Hirayama.
La actuación en «Perfect Days» es notable. Hirayama, interpretado con gran sensibilidad y autenticidad, es un personaje que captura la atención del espectador con su vida aparentemente simple pero rica en satisfacción y descubrimiento personal.
La partitura musical es sutil y melódica, complementando el tono tranquilo y contemplativo de la película. La cinematografía es destacable, con tomas evocadoras de la vida en Tokio y los árboles que Hirayama ama tanto, añadiendo una textura visual rica a la narración.
El diseño de producción es efectivo y auténtico, recreando la vida cotidiana de Tokio de una manera realista. La película no hace uso de efectos especiales notables, lo que refuerza su enfoque en la historia y los personajes. La edición es precisa, permitiendo que la trama se desarrolle a un ritmo que refleja la vida tranquila de Hirayama.
El ritmo es constantemente tranquilo, reflejando la vida pacífica de Hirayama. Los diálogos son significativos y a menudo introspectivos, proporcionando una visión detallada de Hirayama y su visión del mundo.
Me dejó con una sensación de calma y reflexión. La vida de Hirayama y su aprecio por las cosas simples resonó en mí, y me encontré reflexionando sobre la belleza y el significado en la vida cotidiana. La película me hizo sentir tranquilidad, satisfacción y una apreciación renovada por los pequeños detalles de la vida.
REPULSION
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Surrealismo. Película de culto
Grupos
Trilogía del apartamento
Sinopsis
Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.
CRITICAS
Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional.
Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror.
El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central.
De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine.
Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.
RESERVOIR DOGS – Edicion metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
SLEEPY HOLLOW – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD + BLURAY 25 ANIVERSARIO IMPORTACION
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoSinopsis
Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.
(Tim Burton, 1999)
Posición en rankings FA
17 Ranking de terror sobrenatural
85 Mejores películas de terror
Premios
1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones
1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones
1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
CRITICAS
Buenas actuaciones, banda sonora apropiada, lúgubres y bien hechos efectos especiales, una magnífica y tétrica ambientación con un pueblo rodeado de sinuosos bosques envueltos en niebla, una fotografía sombría que crea una atmósfera envolvente y siniestra… sí, aquí tenemos todos los ingredientes y la firma de las buenas películas de Tim Burton, por lo que no decepcionará a sus seguidores, además de contar una historia que se pinta como interesante y apetitosa (el ataque de un misterioso jinete decapitado) para todo aquel que no conozca la forma de trabajar del director y su equipo.
La historia que cuenta es realmente buena, pero me dio la sensación de que había cosas mal zurcidas, como pretendiendo alargar la película con una mala estructuración de algunas escenas. Por ejemplo, el trauma infantil que atormenta al protagonista en sus pesadillas está fuera de lugar, aunque la forma de irlo desglosando crea curiosidad. La historia de amor que se pretende abordar también es superficial, narrándola como algo que debía ocurrir pero sin ahondar.
Un aspecto destacable es cómo el protagonista enfoca los asesinatos, ya que inicialmente se plantean como algo misterioso, pero cometido por personas reales… para luego dar lugar a una interesante historia de ultratumba. Entonces el guión empieza a retorcerse y a hacerse desconcertante, de forma que no se sabe quién está detrás de todo.
Esto puede parecer un tanto rebuscado, pero no supondrá ningún problema a los aficionados al suspense y a las cosas que parecen lo que no son… personalmente me perdí un poco con los nombres holandeses de los personajes, pero con repetir algunas escenas me quedé satisfecho, disfrutando más la película.
SLITHER: LA PLAGA – EDICION METALICA Coleccionista 4K UHD
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Comedia de terror. Extraterrestres. Body Horror. Zombis. Serie B
Sinopsis
Wheelsy es un pueblo soñoliento de Estados Unidos, pintoresco y tranquilo. Sus simpáticos habitantes no meten las narices donde no les llaman. Pero por debajo de este bonito barniz se esconde algo sin nombre, malévolo, y ese algo crece. Nadie parece darse cuenta de que cada vez hay más avisos de animales de compañía perdidos ni que Grant Grant, uno de los ciudadanos más prósperos del pueblo, empieza a comportarse de un modo muy raro. Pero cuando el ganado aparece horriblemente mutilado y una joven desaparece, el sheriff Bill Pardy y sus hombres, con la ayuda de la esposa de Grant, Starla, descubren la existencia de una fuerza oscura que asedia el pueblo. Tendrán que enfrentarse a un organismo más viejo que la historia decidido a absorber y a devorar la vida en la Tierra
(James Gunn, 2006)
CRITICAS
La plaga es una película bastante infravalorada. Hay un sector entre el público cinematográfico que añora aquellos años ’80 y principios de los ’90 en los que los zombies, los seres de otro planeta, los robots y los androides dominaban las salas de todo el mundo. Por aquel entonces no se exigía un argumento excesivamente sólido y ni siquiera un porqué de todo lo que estaba ocurriendo, simplemente las cosas iban sucediendo.
La plaga es un auténtico homenaje a todas esas películas y debería saciar las necesidades de todas esas personas que demandan ese tipo de cine con total propiedad. Estamos hablando de una película que consigue mezclar parásitos, plagas de seres extraterrestres y zombis en 96 minutos con un humor que recuerda a todas aquellas películas del género. La plaga no tiene ni un argumento sólido ni una lógica racional, ni siquiera un maravilloso reparto, pero consigue captar estupendamente esa atmósfera de los ’80 en el año 2006, algo mucho más difícil de lo que parece y verdaderamente digno de aplauso.
Spawn – EDICION Arrow LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Cómic. Superhéroes
Grupos
Spawn
Sinopsis
Al Simmons, un superagente del gobierno, es asesinado por su jefe, el malvado Jason Wynn, con la ayuda de su terrible colaborador, Clown. Deseando volver a ver a su amada Wanda, y cegado por la venganza, Simmons decide hacer un pacto con el diablo
(Mark A.Z. Dippé, 1997)
CRITICAS
Muy buena película, con argumento acertado, un poco exagerado, (no olvidemos que es ciencia-ficción), pero con efectos visuales y especiales de muy buen nivel. La trama se centra en el protagonista y sus desventuras para burlar a los malos y trabajar por el bien, a pesar de haber sido dotado de poderes y habilidades, por parte del mal, la historia, es muy buena y bastante bien atada.
Muy entretenida para ver. Acción garantizada.
SPELLBINDER/La trampa de la araña – Edición Coleccionista 4K
El precio original era: 137,93 €.136,72 €El precio actual es: 136,72 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller
Sinopsis
Jeff, un buen abogado, y un amigo suyo consiguen librar a la hermosa Miranda de un novio prepotente y dominante, pero entonces empiezan los problemas: Jeff se siente fuertemente atraído por Miranda e, intentando ayudarla, se ve implicado en una misteriosa red. Lo que le ocurre a Miranda es que está tratando de huir de una secta de brujas
(Janet Greek, 1988)
CRITICAS
Película semidesconocida y olvidada injustamente, porque si bien el aire ochentero y la realización es netamente televisiva, estas no son razones para ocultar una gran historia que te entretiene desde el primer momento.
Sin contar con «Red State», (Kevin Smith, 2011) creo que «La Trampa de la Araña» es una de las mejores películas sobre sectas y ocultismo realizadas hasta el momento.
En primer lugar, llama la atención la historia: atípica y sin altibajos, donde el protagonista vive una vida de éxito profesional aunque no así en el plano sentimental: no tiene éxito con las mujeres ya que su última novia le ha dejado. Sus amigos le apoyan, pero aun así él necesita a una mujer en su vida. Hasta que en cierto momento se le presenta una chica especial, con la que conecta al instante y la atracción es mutua.
Sólo hay un problema, ella pertenece a una secta satánica. A partir de ese momento, el protagonista y la chica se verán constantemente acosados por los miembros de la secta, dando lugar a situaciones sobrenaturales y una huida constante del incesante acecho de los brujos.
Vuelvo a remarcar el carácter atípico de la película, donde en todo momento nada parece ser lo que realmente es, con un final sorprendente y para nada predecible.
A destacar las actuaciones de Tim Daly, (el protagonista) y de Kelly Preston, (la chica) cuya química ayuda a aumentar la angustia que sufren por la secta. En especial la actuación de Kelly Preston.
En resumen: una joya de los ochenta, olvidada pero altamente recomendable
TENIENTE CORRUPTO – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Película de culto. Policíaco. Cine independiente USA
Sinopsis
Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada.
(Abel Ferrara, 1992)
CRITICAS
«Teniente corrupto» se ha convertido en un film fetiche para una «inmensa minoría» de cinéfilos; no parece haber alcanzado, sin embargo, ni el reconocimiento masivo ni el estatus de obra importante del cine americano de los noventa que, a mi juicio, merece.
No es cómodo, claro está, el cine de Ferrara y en esta ocasión llega a los límites del desasosiego presentándonos con total aspereza y sin concesiones los avatares de un teniente corrupto en toda la extensión del término. Seguramente, este «realismo sucio» con que se capta un sórdido submundo de drogas y abusos sexuales, es ya un freno para el amplio público «familiar» que llena los cines. Me arriesgo, sin embargo, a aventurar algunas razones en virtud de las cuales esta película no ha calado entre otros públicos aparentemente más favorables a una propuesta de este tipo.
Mi hipótesis es la siguiente: probablemente, buena parte de ese sector de público al que sí le van las emociones fuertes y que contempla sin dificultad e incluso gozosamente los excesos de toda índole del protagonista, se siente algo descolocado ante la entrada en escena de Cristo. Que todo cuanto han visto hasta ese momento se reformule de pronto en una parábola cristiana de caída y redención, es probable, repito, que les parezca extraño, fuera de lugar o puesto con calzador.
Y, por otro lado, buena parte del público creyente y, por tanto, teóricamente más receptivo a la dimensión espiritual del trayecto del protagonista, como acostumbra también a ser algo mojigato, posiblemente se siente demasiado turbado ante escenas que, en su estrechez de miras, le parecen «inmorales» o «escandalosas», lo que le lleva a rechazar a su vez el film.
Afortunadamente, hay una tercera vía —esa inmensa minoría…— que no tiene ningún problema en conciliar la faceta «corrupta» de la historia con su faceta «trascendente» y que incluso piensa que esa interrelación explícita y desacomplejada es la que otorga al film su cualidad de pieza única, valiente y punzantemente renovadora.
Entre ellos me encuentro y espero que mis palabras puedan servir de motivación para que quienes no la conozcan se acerquen a ella (y donde podrán encontrar, justo es remarcarlo, una antológica interpretación de Harvey Keitel).
THE DOLAR TRILOGY – ARROW IMPORTACION EDICION 4K UHD
El precio original era: 113,68 €.112,47 €El precio actual es: 112,47 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto
La Trilogía del Dólar de Arrow Video es una aclamada colección en 4K UHD/Blu-ray que incluye las obras maestras del spaghetti western de Sergio Leone, protagonizadas por Clint Eastwood:
- Por un puñado de dólares (1964)
- La muerte tenía un precio (1965)
- El bueno, el feo y el malo (1966).
Esta edición destaca por restauraciones de alta calidad y extras exclusivos
La legendaria «Por un Puñado de Dólares» de Sergio Leone, la película que redefinió el western, regresa recién restaurada en glorioso 4K Ultra HD. Experimenta la icónica interpretación de Clint Eastwood en el papel clásico que lo convirtió en un ícono internacional, con imágenes impresionantes, audio recién restaurado y un arsenal de contenido adicional nuevo y de archivo.
THE DRESSER / La sombra del actor
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Teatro. II Guerra Mundial
Sinopsis
Inglaterra, II Guerra Mundial (1939-1945). Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia.
(Peter Yates, 1983)
CRITICAS
La solidez interpretativa de dos monstruos de la escena como son Finney y Courtenay, queda suficientemente reconocible en esta película, en la que hay que hablar de su caracterización más que del estilo narrativo de su director. La grandeza del filme se halla en la soltura y vitalidad expresiva de unos actores que no sólo saben moverse dentro de una planificación concreta, sino que trascienden sus vivencias más alla de la misma.
La relación profesional entre un actor shakespeariano decadente, narcisista y ególatra y, su ayudante en la sombra.
Una relación de sometimiento y devoción del ayudante homosexual que vive y se desvive por su señor pero, por el contrario, este no recibe ni el más mínimo afecto y valoración por su parte.
De fondo, los bombardeos alemanes en territorio inglés durante la II Guerra Mundial.
Gran duelo interpretativo entre Finney y Courtenay, aunque sobreactuados, con un metraje alargado y una puesta en escena teatral que llega a aburrir durante su parte central.
Buen final.
THE GRADUATE / EL GRADUADO- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY – IMPORTACION UK
El precio original era: 79,80 €.78,59 €El precio actual es: 78,59 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Charles Webb
Sinopsis
Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica
(Mike Nichols, 1967)
CRITICAS
Película rompedora de los tiempos en que la revolución sexual exponía sus argumentos a la sociedad estadounidense. Fue la película más taquillera en USA en el año 68 convirtiéndose rápidamente en un icono para los jóvenes yankies. El graduado mostraba a la familia media-alta americana de puertas para dentro: divorcio, adulterio, alcoholismo… situaciones políticamente incorrectas durante la América de Jonhson. Por ello, aunque ahora parezca un poco desfasada, impactó como un obús en los cerebros más beatos de la América profunda. American Beauty se inspiró sin duda en el clásico, para convertirse en su revisión noventera.
Nichols se llevó un esperado Oscar. Meritoria utilización de las sobreimpresiones y del zoom como elemento desestabilizador, aunque las modas hayan aniquilado esa inusual manera de realizar cine. La escena de Hoffman pegado a los barrotes del zoo mirando a los monos y un segundo después el contraplano cojonudo con el gorila de fondo, es desternillante. También los encuadres juegan un papel psicológico importante en la historia. El final es original, desmesurado y absurdo, y quizá por eso me gusta.
El reparto excelente al igual que la banda sonora, reclamo publicitario de Nichols para inflar las taquillas. Una gran obra.
THE HIRELING / El equívoco
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Una viuda de clase alta (Sarah Miles), que se recupera de una crisis nerviosa, intenta escapar de un mundo de conversaciones banales en torno a una taza de té, contratando los servicios de un chófer (Robert Shaw)
(Alan Bridges, 1973)
CRITICAS
«The Hireling» es una película dramática británica de 1973 dirigida por Alan Bridges, basada en la novela homónima del novelista británico Leslie Poles Hartley, conocido por criticar con dureza las diferencias de clase en Inglaterra y que ha sido adaptado al cine solo dos veces (La primera fue «The Go-Between» en 1971, y la segunda «The Hireling» en 1973), ganando ambas la Palma de Oro en Cannes.
«The Hireling» (dirigida por Alan Bridges), por otro lado, es oscura en un sentido más puro y completo. Desde la primera escena (una valla con un fondo invernal) hasta la última, Bridges construye la película sobre la idea del encierro. Este encierro se manifiesta de varias maneras: en la depresión mental de la protagonista, en el espacio confinado del coche donde transcurre gran parte de la historia, en la incapacidad de los personajes para superar las barreras de clase, y finalmente, en el ambiente frío y húmedo del invierno que envuelve toda la trama.
A través de la puesta en escena subjetiva que utiliza las paredes como punto de vista, Bridges busca transmitir la profunda soledad inherente al ser humano, incluso cuando está acompañado. El interior del coche se convierte en una metáfora del interior de nuestro cuerpo o de nuestra mente, el filtro a través del cual percibimos la realidad sin poder comprender lo que realmente sucede en la cabeza de los demás. Atrapados en nuestro propio ego, vemos el mundo de forma sesgada y utilizamos a los demás como espejos de nosotros mismos. En una escena particularmente emotiva, Lady Franklin, aún recuperándose de su depresión, mira por la ventanilla del coche y sólo ve su propio reflejo en la carretera, simbolizando la infelicidad y soledad de las personas, víctimas indirectas, como ella, de la Gran Guerra.
Este es el aspecto más impactante de la película: su capacidad para ser subjetiva y universal al mismo tiempo. Es una pena que Bridges, quien demostró un potencial comparable al del joven David Lean, no haya alcanzado el éxito esperado en el cine, dedicando gran parte de su carrera a la televisión británica.
Cine actuado sólo como saben hacerlo los ingleses, contradicciones sociales, exquisitez y la marca británica de lo clásico.
The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 67,70 €.66,49 €El precio actual es: 66,49 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake
Sinopsis
Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.
(John Woo, 1989)
CRITICAS
Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.
Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.
Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).
Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.
Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.
The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 196,01 €.194,80 €El precio actual es: 194,80 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake
Sinopsis
Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.
(John Woo, 1989)
CRITICAS
Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.
Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.
Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).
Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.
Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.
THE NIGHT OF JUGGLER / Secuestro en Central Park – EDIC.COLECCIONISTA
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un psicópata ex convicto secuestra por error a la hija de Boyd, un ex-policia. La policía de Nueva York es incapaz de encontrar al responsable. Boyd decide investigar por su cuenta, con la ayuda de Marie, para encontrar a su hija.
(Robert Butler, 1980)
CRITICAS
James Brolin (primo segundo de John McClane), echa el RESTO en la jungla de asfalto neoyorquina para salvar a su hija de las garras de Cliff Gorman (pariente lejano del Joker de Joaquin Phoenix), que la ha secuestrado por error. La Gran Manzana también es protagonista, pero una Manzana podrida, llena de corrupción, especulación, delincuencia, terrorismo, pornografía y…gente haciendo jogging (así se llamaba entonces), ¡hasta con ropa de calle! El film sumerge al espectador en las entrañas de esa urbe en ebullición de la mano de unos personajes estresados y procura un entretenimiento bastante trepidante, que no siempre funciona igual (la persecución inicial es tan buena como floja la de los boricuas), pero entra de sobra en la categoría de digno. Disfrutables los tres minutos locos al volante de Mandy Patinkin, y cada fotograma en el que sale Julie Carmen (OMG!).
THE SADNESS
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Pandemias
Sinopsis
Una pareja joven es llevada al límite de la cordura mientras trata de reunirse en medio del caos de un brote pandémico. Las calles se convierten en violencia y depravación, a medida que los infectados se ven empujados a realizar las cosas más crueles y horribles que te puedas imaginar. Asesinato, tortura, violación y mutilación son solo el comienzo. Ya pasó la era de la civilidad y el orden.
(Rob Jabbaz, 2021)
CRITICAS
Película Taiwanesa sobre infectados, tope sangrienta y muy bien realizada que es oro puro para los amantes de la sangre y lo salvaje.
Y es que tengo que decir que me ha parecido una de las mejores pelis sangrientas de los últimos años, así lo digo. Es un frenesí de sangre y perversión que no para y que te mantiene constantemente enganchado, salvajadas y diálogos perversos incluidos.
Por lo visto se desata un virus en el cual el infectado se convierte en una suerte de sádico maníaco y perverso sexual pero manteniendo la consciencia y sus recuerdos.
Los efectos especiales salvo en algunas ocasiones son casi todos protésicos y a la antigua usanza, y son de un nivel altísimo. De hecho es de lo mejor del film.
La idea del argumento es perfecta, todo sucede muy bien hilado y el razonamiento y sentido común de lo que nos proponen carece de fisuras de las que tristemente estamos acostumbrados.
Inclusive hay escenas que no son sangrientas que son verdaderas obras filosóficas y que generan las claves para entender lo que ocurre.
Contiene un montonazo de referencias al cine de terror
En su parte negativa diría que puede que haya gente a la que el guión le resulte algo básico, a priori, el argumento si pareciera que sea llano, nada rebuscado, infección, me persiguen… pero si miras entre líneas todo se ajusta a una idea muy bien estructurada y con una conclusión que me ha parecido grandiosa. Ver spoiler.
Lo dicho, todo buen amante del gore y del cine truculento no puede perdérsela.
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA ESPECIAL FILM VAULT CON POSTALES + POSTER
El precio original era: 160,87 €.159,66 €El precio actual es: 159,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA FILM VAULT
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDICION LIMITADA METALICA
El precio original era: 116,15 €.114,94 €El precio actual es: 114,94 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»