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Inglés
Lady Snowblood
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Samuráis. Película de culto. Manga. Live-Action. Venganza
Sinopsis
Una joven llamada Yuki Kashima, nació en la cárcel en una fría noche como instrumento de una venganza, ya que su padre, fue brutalmente asesinado al ser confundido con un asesino del gobierno Meiji, suerte que también compartió su pequeño hermano. Su madre logró vengarse de uno de los asesinos, pero por ese asesinato fue condenada a cadena perpetua y para continuar su venganza, se dedicó a acostarse con todos los presos y carceleros que pudo, hasta conseguir quedar embarazada para que su hijo (que resultó ser hija) terminase la venganza por ella. Saya murió al dar a luz a la pequeña Yuki, que fue educada y brutalmente entrenada por el monje Dokai.
(Toshiya Fujita, 1973)
Posición en rankings FA
6 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
25 Mejores películas basadas en mangas
130 Mejores películas japonesas de la historia
Críticas
«Incluso una comparación pasiva de la obra de Tarantino y la primera película de ‘Lady Snowblood’ delata que tuvo un efecto significativo en el cineasta.»
LAST YEAR IN MARIENBAD/ El año pasado en Marienbad
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Francia-Italia; Cineriz, Cocinor, Terra Film, Precitel, Cormoran Films, Argos Films, Como Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films
Género
Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Cine experimental. Película de culto
Sinopsis
En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.
Posición en rankings FA
97 Mejores películas francesas de todos los tiempos
114 Mejores películas de intriga
Premios
1962: Oscar: Nominada a Mejor guión original
1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1961: Festival de Venecia: León de Oro
Late Night with the Devil/ El último late night
El precio original era: 60,50 €.59,29 €El precio actual es: 59,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson
Género
Terror | Televisión. Años 70. Comedia de terror. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Metraje encontrado. Escenario único
Sinopsis
En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica
(Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2022)
CRITICAS
Destinada a aparecer en todas las listas de lo mejor del terror de 2023.
Un presentador de Late night de finales de los setenta busca alcanzar la gloria con su show en vivo, para ello no se detendrá ante la idea de mostrar a los espectadores cualquier cosa que le haga subir la audiencia, esta irresponsable actitud llevará a todos los relacionados con el Late night a sufrir demoníacas consecuencias al tratar de conocer al mismísimo diablo.
Nos encontramos ante un desesperado presentador sin escrúpulos que no tiene mayor problema en vender sus miserias personales en televisión, cosa que nos hará ir conociendo en profundidad al personaje el cual no tiene desperdicio. Con actitud chulesca y aires de Don Juan de otra época no dudará en arrastrar a cuantos colaboran con él en el programa, ayudado por el productor que le irá haciendo las funciones de demonio malo en miniatura que te asesora desde el hombro, metafóricamente hablando claro, no dudará en tirar hacia delante por el camino del éxito con tal de conseguir el máximo de audiencia en su programa especial de Halloween, incluso cuando el demonio empiece a asomar las orejas.
LE DOULOS / El confidente – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Francia-Italia
Género
Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir
Sinopsis
Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.
(Jean-Pierre Melville, 1962)
Posición en rankings FA
33 Mejores películas francesas de todos los tiempos
45 Mejores películas de cine negro
Críticas
«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»
«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow
Le llaman Bodhi / POINT BREAK – EDICION LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos. Crimen. Surf. Película de culto
Sinopsis
Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.
(Kathryn Bigelow, 1991)
CRITICAS
Es una mítica película para todos aquellos que siendo jóvenes tuvimos la ocasión de verla, recuerdo legiones de incondicionales y aunque yo no estaba entre ellos recuerdo que me gustaba también. Es normal que si tienes 17 años y la ves te guste, el verdadero problema es que si ya tienes treinta y muchos y la sigues teniendo como película fetiche entonces es que no has evolucionado intelectualmente lo más mínimo. No se ha producido un verdadero crecimiento en tu interior.
Eso no quita desde luego para decir que dentro del cine de acción de los últimos quince años y del que a principios de los años 90 empezaba a surgir, es de las mejores con mucha diferencia.
Las escenas de acción están muy conseguidas y tenemos varias entre las mejores que recuerdo.
El mérito es de la directora que tiene una pericia más que indiscutible. La señorita Kathryn Bigelow que tuvo un romance con Keanu Reeves mientras rodaban la película tiene una sensibilidad diferente en el cine de acción que no encuentro entre los colegas hombres que practican ese género.
De su filmografía yo prefiero “K-19” que es un trabajo mucho más maduro y redondo, sin embargo la gente normalita prefiere lo más juvenil y menos político ya que lo entienden mejor.
De los actores me quedo con Patrick Swayze, aunque a las niñas les guste más Keanu Reeves. Y especial atención a algunos secundarios más que correctos.
LIVE AID – PACK ESPECIAL COLECCIONISTA GRAN CONCIERTO HISTORICO
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoCLASICO ENTRE LOS CONCIERTOS CLASICOS
GRANDES ESTRELLAS EN LIVE AID 1985
GENERO
Musical/Documental
GRANDES ESTRELLAS
David Bowie, Duran Duran, Hal Uplinger, Jack Nicholson, Freddie Mercury, Adam Clayton, Eric Clapton, Bryan Ferry, Madonna, David Crosby, Bryan Adams, Vincent Scarza, Phil Collins, Elton John, Charlie Burchill
MAS DE 10 HORA DE GRABACION COMPLETO
IMPECABLE CON POSTERS Y DESPLEGABLES
Formato multimedia : DVD
Tiempo de ejecución : 10 horas
Fecha de lanzamiento : 5 noviembre 2004
Actores : Bryan Adams, David Bowie, Charlie Burchill, Eric Clapton, Adam Clayton
Subtitulado: : Inglés
Subtítulos: : Alemán, Italiano, Holandés, Francés, Inglés, Español, Portugués
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)
LONE STAR – 4K UHD +BLURAY ED. CRITERION
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
Críticas
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
LONE STAR – BLURAY
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
Longlegs – Edic. STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY (IMPORTACION)
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Sobrenatural. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.
(Osgood Perkins, 2024)
Posición en rankings FA
26 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
CRITICAS
Perspectivas simétricas, imágenes evocadoras, sonidos discordes, relación de aspecto variable, rompecabezas argumental. Oz Perkins moldea con mano de artesano una película pulcra, inquietante, atípica, incluso experimental. El director engendra siniestras percepciones con el uso cambiante de estilos, buscando al mismo tiempo la complicidad del público, para lo cual se permite romper el ambiente con humorísticas licencias hasta en momentos críticos.
El resultado es un placer para los sentidos de quien disfrute con el cine de terror menos convencional, consciente de sí mismo en cierto modo, que asusta divirtiendo y es capaz de contar una historia concisa donde los enigmas se unifican de forma coherente al final, pese a resultar etéreos durante el recorrido.
Ese extraño amalgama de elementos se aplica también a las interpretaciones. Maika Monroe y Nicolas Cage llevan a cabo actuaciones tan opuestas como honorables. Monroe hace un trabajo muy serio encarnando a una joven agente del FBI retraída, atormentada, afligida… que parece ser capaz de sentir la intangible maldad impregnada en el aire. Cage, sin embargo, aparece muy pasado de vueltas con un personaje demente, lunático, payaso, sobreactuado… En su salsa, vamos.
LOS CAÑONES DE NAVARONE – EDIC METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
- Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial
Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
- Sinopsis
- Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
- (J. Lee Thompson 1961)
- Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico
«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»
«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas
LOS DIEZ MANDAMIENTOS – EDICION 65 ANIVERSARIO IMPORTACION UK
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido- Compañías
Paramount Pictures
Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Antiguo Egipto. Cine épico. Remake
Sinopsis
Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.
(Cecil B DeMille, 1956)
CRITICAS
Dentro del género Histórico-épico, es la mejor pelicula de la historia. Es perfecta en todos sus aspectos. Fotografía, banda sonora, actores, montaje, etc… A destacar especialmente una magistral interpretación de Charlton Heston, así como unos efectos especiales totalmente revolucionarios y adelantados para su época (teniendo en cuenta que no contaban con potentes ordenadores). A pesar de su largo metraje, no se hace aburrida ni pesada en ningún momento. Posee planos y escenas que perdurarán en la retina de los cinéfilos para siempre, por su espectacularidad y magistralidad.
Para todo amante del cine, es imperdonable no ver una película así. Es una pena que en su época de estreno, no se le valorara lo suficiente (dándole los Oscars). Pero al final el tiempo ha hecho justicia, y la ha puesto donde merece, entre las más grandes superproducciones de la historia del cine.
LOS FABULOSOS BAKER BOYS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música
Sinopsis
Jack Baker y su hermano Frank trabajan desde hace muchos años como pianistas en salas de fiestas. Como todos los músicos han pasado por buenos y malos momentos, pero una noche su actuación es un fracaso tan estrepitoso que acaban siendo despedidos. Es entonces cuando se les ocurre la idea de contratar a una cantante para relanzar su espectáculo
(Steve Kloves, 1989)
CRITICAS
En el panorama cinematográfico actual, con guiones-basura que no tienen detrás nada más que la “nada más absoluta” y sometido a la tiranía de los efectos especiales, encontrar un film honesto como “Los fabulosos Baker boys” con una dirección competente que utiliza una narrativa clásica, sustentada en un excelente guión, se transforma en todo un estimulante hallazgo que nos devuelve la ilusión por una forma de hacer cine que creíamos desaparecida para siempre.
Partiendo de una premisa atractiva, -dos hermanos que actúan en salas de fiesta como pianistas contratan a una cantante para que revitalice y relance su espectáculo-, que pudo acabar una vez más en un producto vació de contenido, el film se eleva con facilidad y nos ofrece un interesante estudio sobre la condición humana. La delgada línea que separa el éxito del fracaso, los sueños que perdemos a jirones a lo largo del camino, la dificultad para comunicarnos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad son los ejes básicos de su discurso. Con unas interpretaciones memorables de los hermanos Jeff y Beau Bridges destaca, sin embargo, la deslumbrante “performance” de una Michelle Pfeiffer pletórica que firma su mejor interpretación hasta el momento.
Dando un autentico recital como actriz, valiente a la hora de asumir el riesgo de cantar, aún le quedan agallas para ofrecernos un numero fascinante -su sensual actuación cantando con un precioso vestido rojo sobre el piano que toca J. Bridges- que ha pasado por derecho propio a la iconografía del cine. Sencillamente inolvidable.
Profundamente triste y romántico, cáustico y agridulce a partes iguales, sin hacer concesiones gratuitas a la galería es, sin duda, uno de los films más interesantes y bellos del cine americano de los últimos años, y deja en evidencia a aquellos que opinan que las buenas historias no interesan a nadie, olvidando que lo clásico es siempre lo más moderno. Imprescindible para cinéfilos nostálgicos.
Los hermanos Sisters (THE SISTERS BROTHERS)
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoED. 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía
Género
Western | Siglo XIX
Sinopsis
1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.
(Jacques Audiard, 2018)
Premios
2018: Festival de Venecia: Mejor director
2018: Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom.
“Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…)
«Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos
Los hombres del bosque de Sherwood – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras
Grupos
Robin Hood
Sinopsis
Inglaterra. 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, toma el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. Robin Hood tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y por demostrar su inocencia.
(Val Guest, 1954)
CRITICAS
El personaje de Robin Hood apareció por primera vez en la gran pantalla en 1908 en la época del cine mudo. Desde entonces se han realizado -y se siguen realizando- versiones del famoso héroe del folclore popular británico. En cada década siempre hubo una o más películas de Robin Hood asi que sólo era cuestión de tiempo que la famosa productora británica Hammer hiciera su versión y que además la hiciese coincidir con el hecho de ser su primera producción en color. Para la dirección se escogió a Val Guest, en su segundo trabajo de otros muchos que realizaría para la productora.
El guión fue escrito por Allan MacKinnon y lo que llama la atención es que aquí no aparecen ni el Sheriff de Nottingham ni Lady Marian. Hammer quiso hacer un Robin Hood ligeramente diferente, en el que predomina el humor, la diversión y el colorido de trajes y decorados; todo ello pensado para atraer a los cines a un público más joven.
Don Taylor da vida a un Robin Hood bastante ligero y divertido que está claramente influenciado por la maravillosa e inimitable recreación que Errol Flyn hizo del héroe en «The Adventures of Robin Hood» (1938). Más conseguido está el personaje del fraile Tuck ( Reginald Beckwith) al que le gusta comer, beber y jugar («inventa» la ruleta, el póquer y otros juegos de azar y los practica con mucho éxito).
LOS INTOCABLES – LAS 4 TEMPORADAS DE LA SERIE MITICA
El precio original era: 205,70 €.204,49 €El precio actual es: 204,49 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Thriller. Cine negro. Intriga | Mafia
Sinopsis
Serie de TV (1959-1963). 4 temporadas. 119 episodios. Eliot Ness (Robert Stack), un personaje real, fue la pesadilla de los gángsteres de Chicago durante la época de la Ley Seca (1920-1933). Se hizo famoso sobre todo porque consiguió arrestar a Al Capone. Pero Ness y sus hombres, «los Intocables», también se enfrentaron a criminales de la catadura de Dutch Schultz, Lucky Luciano o Ma Barker.
(Walter Grauman, Stuart Rosenberg, 1959)
CRITICAS
Eliot Ness (Robert Stack) fue un personaje histórico, la auténtica bestia negra de los gánsteres de Chicago durante la época de la llamada Ley Seca (1920-1933). Ness alcanzó la fama, sobre todo cuando consiguió arrestar a Al Capone.
Quiero rendir un pequeño homenaje a esta serie que se estrenó en la precaria TV Española de principios de los sesenta, para gozo y disfrute de quienes veíamos por primera vez la televisión, y más concretamente las series televisivas. Series que proliferaron por ese entonces con doblajes portorriqueños o algo así, como Perry Mason (1957), un gran abogado y cuasi detective; El fugitivo (1963), siempre huyendo a su destino de inculpado; La patrulla fantasma (Ghost Squad) (1961), una división especial de Scotland Yard; Bonanza (1959), la familia ranchera; Cheyenne (1954), recorriendo el Oeste y enfrentándose a bandidos y también a bellas mujeres; Bronco (1958), el personaje solitario que cabalga por las lejanas tierras del “far west”; La familia Monster (1964), terrorífica e hilarante; o, Sugarfoot (1957), abogado y el rey del lazo en la pelea. Pero la verdad, mi favorita era la serie Los intocables (1959), magníficamente dirigida por Abner Biberman y Robert Gist, con guión basado en la novela Eliot Ness, escrita por el propio Ness y el escritor y periodista Oscar Fraley. Tenía una sugerente música de Nelson Riddle y una gran fotografía en blanco y negro de Charles Straumer.
El reparto era magnífico, encabezado por un apuesto y arrojado Robert Stack, que encabezaba todos los capítulos; un actor de teatro y cine que ya triunfaba antes de los cincuenta y que en la serie a la que me estoy refiriendo, ganaría un premio Emmy a su brillante interpretación de Ness en la serie.
Debido a corrupción rampante, dentro de la misma policía, Ness y nueve hombres confiscaron destilerías y cervecerías y en menos de seis meses, Ness había desmantelado docenas de establecimientos prohibidos.
Nunca sabré agradecer a esta serie y a otras –algunas de las cuales he mencionado-, que reforzaran mi amor al cine. En este caso al cine de acción, gánsteres y western, muy propio para los infantes de aquellos años.
Pero en aquellas series también había unos valores, una estela en aras del bien común, aunque la Ley Seca fuera un pretexto fílmico (ya sé que lo fue realmente e históricamente en los EE.UU.). Pero en la TV, a los niños nos resultaba un subterfugio para que el bueno y su equipo triunfaran y los canallas y asesinos fueran encarcelados. O sea, los límites entre criminales y defensores de la Ley estaban bien delimitados.
MAS ALLA DE LOS LIMITES DE LA REALIDAD – 1 Temporada
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoSinopsis & Info
La idea de la serie surgió de la posibilidad de crear un Senado controlado por robots. La serie utiliza la ciencia ficción como metáfora para explicar todo tipo de situaciones comunes y hacer así una crítica a la sociedad. Los temas que se tratan son muy distintos: histeria colectiva, guerra nuclear, capitalismo, dictaduras…
Todos ellos estaban prohibidos y el autor y guionista, Rod Serling, se valía de la ciencia ficción para poder tratarlos de una forma única, haciendo que los censores pasaran por alto esta serie de televisión. Cada capítulo cuenta una historia completamente distinta al resto.
Más allá de los límites de la realidad (The Twilight Zone) es una versión de la serie homónima de los años 60. Creada por Rod Serling en 1985, esta serie de terror, sátira y ciencia ficción tuvo otra versión en el año 2002. Se emitió durante tres temporadas en la cadena estadounidense CBS, desde el 27 de septiembre de 1985 hasta el 15 de abril de 1989, y tuvo un total de 110 episodios de 45 minutos cada uno.
DVD 1:
01. El Día Roto, Paz Y Silencio
02. Juego De Palabras, Sueños En Venta, Camaleón
03. El Curandero, El Zoo De Los Niños, El Whisky De Kentucky
04. El Pequeño Niño Perdido, El Banco De Los Deseos, Los Reptiles De La Noche
DVD 2:
05. Y Si Ella Muere…, Dioses
06. El Mensaje De Charity, El Día Del Examen
07. El Ayudante De La Profesora, El Paladín De La Hora Perdida
08. Intermedio, El Loco, El Que Baraja Elige
(Rod Serling, 1985)
Idioma
- ESPAÑOL CASTELLANO
- INGLES
MEAN STREETS – Malas calles
El precio original era: 65,34 €.64,13 €El precio actual es: 64,13 €. *IVA Incluido«Obra maestra de Scorsese que muestra los bajos fondos y el interior de los estercoleros de una ciudad»
Género
Drama | Mafia. Cine independiente USA
Sinopsis
Nueva York, 1972. Charlie (Harvey Keitel) es un joven italoamericano de 27 años que trata de ascender en la mafia de Nueva York, pero dicho ascenso se ve obstaculizado por su sentimiento de responsabilidad hacia su imprudente amigo, Johnny Boy (Robert De Niro).
CRITICAS
La historia incorpora trazos autobiográficos, que Scorsese explica con fervor y una calidez que trasmiten al discurso proximidad y verosimilitud. La narración se desarrolla a partir del recuerdo nostálgico de una experiencia vital entrañable, exenta de sentimentalismos y de complacencia. Presenta el barrio de infancia y juventud con exuberancia y humor. Retrata una comunidad que se siente singular y cultiva sus costumbres, fiestas y celebraciones, como la de San Gennaro. Las calles de la zona se muestran depositarias de sonidos, ruidos, rumores, voces y armonías, que identifican al colectivo que las habita.
El tema principal viene dado por las relaciones entre sexo y pecado, pecado y perdón, transgresión y culpa, religión y conducta humana. El protagonista, abrumado por los escrúpulos, desarrolla comportamientos ansiosos que le llevan a jugar con el fuego que purifica, la abstinencia sexual y la generosidad que cree que le aporta méritos para descargar las culpas. Adicionalmente explora cuestiones relativas a la violencia de los adolescentes, al espíritu destructivo de los jóvenes, a la redención y al perdón, a las relaciones entre insatisfacción y violencia, etc. Presta especial atención a los personajes que protagonizan la historia, por lo que algunos atribuyen al film la condición de obra de personajes.
Premios
1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama
MESSIAH OF EVIL
El precio original era: 73,21 €.72,00 €El precio actual es: 72,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Surrealismo
Sinopsis
Una mujer viaja al pueblo costero donde vive su padre, quien en sus últimas cartas parecía indicar que había contraído una enfermedad. El lugar parece un tanto deshabitado, y la gente con la que se encuentra son un tanto extraña. Al caer la noche, las calles se vuelven más animadas… y peligrosas.
(Willard Huyck, Gloria Katz, 1973)
Críticas
Definida como un mezcla entre La noche de los muertos vivientes y David Lynch.
Messiah of Evil es una de esas desconocidas películas que merecen ser reivindicadas una y otra vez, especialmente porque no se trata de una película de terror convencional, aunque en un primer momento pueda parecerlo por su argumento estándar.
¿Y qué no sea convencional la convierte en un título digno de mención? Aunque la falta de convencionalismos no tiene por qué ser sinónimo de calidad, en este caso estamos ante una maravillosa película que funciona por varias cosas.
Como ya he dicho, el argumento es bastante tópico, pero el punto fuerte de Messiah of Evil reside en su estupenda ambientación y en su logradísima y terrorífica atmósfera, que nos traslada a un pueblo extraño y opresivo, donde lo pesadillesco y onírico se respira en el aire.
Podría decirse que Messiah of Evil es una adaptación no confesa de La sombra sobre Innsmouth, del gran Lovecraft, aderezada con elementos de La noche de los muertos vivientes y unas pinceladas oníricas que recuerdan al posterior trabajo de David Lynch.
MICKEY AND NICKY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad
Sinopsis
Nick es un matón judío que ha empezado en el oficio hace poco pero ya tiene problemas y su vida corre peligro. Para intentar solucionarlo llama a su mejor amigo, Mikey, para que le ayude a ocultarse y averiguar la identidad del individuo que debe matarle.
(Elaine May, 1976)
CRITICAS
Esta sublime y olvidada joya de los 70 ayer me proporcionó uno de los mayores orgasmos cinematográficos que ha sacudido mi retina en los últimos tiempos. Por lo espléndida y por que, sinceramente, no la vi venir. No supe de ella hasta hace unos meses, cuando la encontré dragando la vida y obra de Cassavetes, aprovechando el maravilloso ciclo que le estoy dedicando al maestro, me decidí a verla y el impacto fue mayúsculo.
Elaine May, la sorprendente artífice de esta joya, no sólo la dirige con mucha clase, con un estilo que bebe tanto de Cassavetes, en la manera de drenar las emociones, como del primer Scorsese, si no que escribe su memorable guión, plagado de drama, comedia, diálogos impagables y escenas maravillosas. Y luego están Cassavetes y Peter Falk cuajando dos actuaciones para el recuerdo, con una complicidad atronadora que perfora el celuloide, tejida, cómo no, del material con el que se fabrican los sueños.
El análisis que realiza de la amistad masculina, esa relación superior, ese tesoro a defender con puños, armas y garras, me parece emocionantísimo. No escatima en diseccionar su grandeza y sus demonios, claro. Y la sensación de peligro y riesgo que acecha cada secuencia, acentuada por un personaje de Cassavetes lindando la locura en todo momento, imprime mucha fuerza y pasión a la película, y transmite la adorable sensación de que todo puede saltar por los aires en cualquier momento.
Obra maestra, pero de las pequeñas, de las especiales, de la raza de títulos como El Espantapájaros, Afterhours o Fat City.
De verdad, arranca la película y, tras quince minutos, presentí que estaba ante algo grande, muy grande. Y cuando tras uno de los finales más abrumadores que recuerdo cayó el telón, la sospecha tornó en absoluta certeza y yo me levanté del sofá y aplaudí, y aplaudí. Pues sí, una película reivindicable hasta el éxtasis.
El caso es que mientras ayer esta película me calzaba un directo con la guardia baja, no paraba de repetirme; «pero hay que ver, hay que ver lo grande que es el cine».
MS 45/ ANGEL DE VENGANZA – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Drama psicológico. Crimen. Venganza. Abusos sexuales. Discapacidad. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Thana, una joven muda que ha sido violada dos veces en el mismo día, consigue matar a su segundo agresor y, apoderándose de su revolver, se convierte en una especie de vengadora feminista, dedicada a liquidar chulos, violadores, traficantes y otros muchos misóginos en general
(Abel Ferrara, 1981)
CRITICAS
Thana, una bella chica sordomuda, sufre la violación de un hombre y después, en su propia casa, de otro. Thana coge una pistola y comienza a rondar por las calles, en busca de la venganza. Finalmente se disfraza de monja trash con medias de rejilla y labios color de sangre y hace caer el Castigo de Dios sobre todos los hombres de este mundo: la expiación a través del exterminio.
El tema del asesino en serie, ya tratado en otra película de Abel Ferrara, «El asesino del taladro», cobra nuevos bríos, presentando a un potente personaje principal (interpretado por la perturbadora y malograda Zoë Lund) que puede emparentarse con la Catherine Deneuve de «Repulsión» o la Natassja Kinski de «La mujer pantera»: destructivas féminas que caminan por el filo de un mundo de pesadilla cuyas únicas referencias reales son el sexo y la sangre.
Por lo demás, es puro Abel Ferrara (el de antes); estética bizarra, ultraviolencia, personajes alucinados y salvaje, destructivo nihilismo que no deja títere con cabeza, una inmersión en un infierno del que difícilmente se sale indemne del todo. Y, en el fondo de todo, el ideal demente de un feminismo llevado hasta sus extremos más salvajes.
Colaboración de Abel Ferrara con su guionista habitual Nicholas St. John, que no destaca por su calidad como El Funeral o El Rey De Nueva York, pero que resulta curiosa, y que muestra la predilección de los autores por los personajes al borde de la destrucción, un impulso sexual retorcido, un Nueva York sórdido y oscuro, una violencia extrema, una estética y unos personajes secundarios muy bizarros, y varias connotaciones religiosas en este caso del catolicismo. Una cinta con un tema muchas veces contado, pero que funciona y que posee un estilo muy atrayente.
MURDER ROCK – DANZA MORTAL – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORTACION UK
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Giallo. Baile
Sinopsis
En el centro artístico de Nueva York se está ensayando para un nuevo espectáculo. Sólo dos de los bailarines podrán tomar parte en Broadway. La atmósfera está llena de ambición y celos y cuando una chica aparece asesinada nadie está libre de sospecha.
(Lucio Fulci, 1984)
CRITICAS
En 1984, el baile, la danza, la música pop y la búsqueda del éxito están de moda gracias a «Flashdance» (1983), de Adrian Lyne, a «Fama» (Fame, 1980), de Alan Parker, y a la serie posterior de igual nombre (1982-1987), y Lucio Fulci se arrima a todo esa corriente de éxito al situar su «giallo» en una escuela de danza de la ciudad de Nueva York. Pese al oportunismo que supone crear en ese momento un film de horror y crímenes en ese escenario, la verdad es que el resultado no sólo es interesante sino convincente, con una trama en la que, como de costumbre en el «giallo» italiano, los crímenes son ejecutados con el debido barroquismo narrativo, y las apariencias engañan, y mucho, en torno a un supuesto asesino, y una supuesta víctima.
Fulci, cómo no, hace su acostumbrada y pequeña aparición en pantalla. Hay que destacar a los dos actores protagonistas, Olga Karlatos y Ray Lovelock; la escena del sueño del personaje de Karlatos, tal vez lo mejor del film, y, por supuesto, el cuidado puesto en todos los aspectos visuales de este largometraje -fotografía, escenografía, iluminación-, que resulta, así, mucho más sofisticado de lo que podría parecer en un juicio apriorístico.
Para mí es un «giallo» muy recomendable.
NAPOLEON – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoDrama. Bélico | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Guerras Napoleónicas. Biográfico. Cine épico. Cine mudo
Sinopsis
El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola «Zoetrope Studios» restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la «American Symphony Orchestra»
Posición en rankings FA
9 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial
Críticas
«Por su pura ambición, su estilo y su pasión, la obra maestra biográfica de 1927 de Abel Gance es un logro impresionante (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,75 €.53,54 €El precio actual es: 53,54 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes – EDIC. METALICA 4K UHD
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.