Mostrando 1–24 de 202 resultados
TIPO
- CineCine 195
- SeriesSeries 6
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 63
- Animación / Anime 6
- Asiatico 14
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 29
- Clasico 32
- Comedia 13
- Contemporáneo / moderno 13
- DocumentalDocumental 1
- Drama 88
- Erótico / adultos 1
- Europeo 44
- Musical 2
- Religioso 4
- RomanceRomance 10
- Social / político 30
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 90
- Western 7
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 3
- ABC 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 1
- Armenfilm Studios 1
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- Avenue Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Blood Relations Co 1
- Brent Walker Film Productions 1
- Broad Green Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 1
- C2 Motion Picture Group 1
- Canal+ 1
- Carmel Productions 1
- Castle Rock Entertainment 3
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cinetel Films 1
- Columbia Pictures 7
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 2
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Daiei Studios 2
- Dark Age Cinema 5
- Desilu Productions 1
- F.D. Cinematografica 2
- Film4 Productions 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- France 3 Cinéma 1
- Future Pictures 1
- Gladden Entertainment 1
- Global Screen 1
- Government of West Bengal 1
- Hammer Productions 5
- Hemdale 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- International Cine Film Corp 1
- ITC 1
- Jan Chapman Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Ladd Company 1
- Les Films du Carrosse 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 3
- Milestone Pictures 1
- Miramar Films 2
- Miramax 2
- Moho Films 2
- Navaron Films 1
- NBC Universal Television 1
- Nero Film 2
- New Line Cinema 3
- Nikkatsu 1
- October Films 2
- Orion Pictures 5
- ParamountParamount 8
- Paramount Pictures 1
- Penthouse Films International 1
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 1
- Revolution Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Rollercoaster Films 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Superior Pictures 1
- TF1 Films Production 1
- The Caddo Company 1
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Titanus 1
- Toei 1
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- United Artists 6
- Universal Pictures 11
- Universalia Film 1
- Warner Bros 15
- Werner Herzog Filmproduktion 1
- William Castle Productions 2
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 1
- Alain Resnais 2
- Aleksandr Ptushko 1
- Alfred Hitchcock 2
- Allen Baron 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Zulawski 1
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Crabtree 2
- Baz Luhrmann 1
- Bernard Rose 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 3
- Cameron Cairnes 1
- Cecil B. DeMille 1
- Charles Laughton 2
- Colin Trevorrow 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan O'Bannon 1
- Denis Villeneuve 2
- Douglas Hickox 1
- Edgar Wright 1
- Edward Dmytryk 1
- Elaine May 1
- Elichi Kudo 1
- Francis Ford Coppola 1
- François Truffaut 1
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Fred Zinnemann 1
- Geoffrey Sax 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George Roy Hill 1
- Gerry Anderson 1
- Gerry O'Hara 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Hamilton 1
- Henry King, 1
- Howard Hughes 1
- Hugo Fregonese 1
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 4
- James Watkins 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 2
- Jean Becker 1
- Jean-Pierre Melville 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jim Henson 1
- Jimmy Sangster 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 1
- John Krish 1
- John M. Stahl 1
- John McNaughton 1
- John Milius 1
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Mostow 2
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Losey 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kim Ki-young 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Lee Isaac Chung 1
- Len Wiseman 1
- Lewis Allen 1
- Luchino Visconti 1
- Lucio Fulci 3
- M. Night Shyamalan 2
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Mike Hodges 1
- Neil Marshall 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Hyams 1
- Philip Barantini 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Raoul Walsh 1
- Richard Brooks 1
- Ridley Scott 1
- Riot Games 1
- Robert Clouse 1
- Robert Harmon 1
- Rockne S. O'Bannon 1
- Roman Polanski 3
- Roy Ward Baker 1
- Ruggero Deodato 2
- Sam Liu 2
- Sam Raimi 1
- Satyajit Ray 1
- Scott Derrickson 1
- Sergei Parajanov 1
- Sidney Lumet 1
- Steve Kloves 1
- Steven R. Monroe 1
- Terry Zwigoff 1
- Tim Burton 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Todd Phillips 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Val Guest 2
- VARIOS 1
- Vittorio De Seta 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 1
- Wes Craven 3
- Willard Huyck 1
- William Friedkin 3
- William Peter Blatty 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Inglés
¿Por qué se asesina a un magistrado?/ HOW TO KILL A JUDGE
Capital, Rizzoli Film
Género
Drama | Crimen. Mafia. Poliziesco Colección Blu ray Películas y cine para coleccionistas
Cómo matar a un juez CON FRANCO NERO
También conocida como El asesinato de un magistrado y ¿Por qué se mata a un magistrado?
Es una película italiana de suspenso y crimen de 1974 dirigida por Damiano Damiani . Es el capítulo final de la trilogía de Damiani sobre la mafia, después de El día del búho y Confesiones de un capitán de policía .
A partir de la información que le proporciona un comisario de policía, un periódico de sucesos y un constructor mafioso, el joven director de cine Giacomo Solaris rueda el film «Inchiesta sul Palazzo di Giustizia». Es un fiel reflejo de la personalidad y la corrupción de un alto magistrado, que poco después muere asesinado.
Giacomo Solaris es un cineasta cuyo último largometraje es un thriller policial sobre un juez que se hace demasiado amigo de la mafia y es asesinado. Un magistrado siciliano resentido ordena que se incaute la película, pero el juez acaba muerto, de forma similar a la de la película de Solaris. Solaris se da cuenta de que fuerzas políticas corruptas están moviendo sus hilos e intentando encubrir los asesinatos de sus amigos, que empiezan a morir de forma espantosa. ¿Conseguirá saber a tiempo la verdad sobre el asesinato del juez?
(Damiano Damiani, 1975)
12 hombres sin piedad – Edicion criterion 4K UHD
Género
Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Escenario único. Película de culto
Grupos
Doce hombres sin piedad
Sinopsis
Los doce miembros de un jurado deben juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto
(Sidney Lumet, 1957)
CRITICAS
Intenso drama judicial acerca de la deliberación de un jurado de «doce hombres justos», en el caso de un joven de baja extracción social, acusado de parricidio, y de la duda razonable que un honesto miembro del jurado se plantea ante el cúmulo de pruebas y hechos incriminatorios aportados por el fiscal.
Henry Fonda, en una de las mejores interpretaciones de su carrera, interpreta al sereno e íntegro jurado nº 8, que acometerá, cual heroico y moderno Don Quijote, la difícil misión de razonar con los once miembros restantes del jurado, el deber y la responsabilidad de actuar con honestidad, revisando bajo otra óptica, todas y cada una de las pruebas y testimonios, con objeto de convencerles de que existe una duda razonable, y que éste es suficiente motivo para cambiar sus iniciales y precipitados veredictos.
Excelente película realizada por Sidney Lumet, gracias (eso hay que decirlo) sobre todo a Reginald Rose, responsable de esta obra tan completa, que originalmente fue creada para la TV en 1954, y que debido al éxito obtenido (consiguió un Emmy), Sidney Lumet la llevó al cine consiguiendo con su opera prima, el respeto y la admiración de todos aquellos que no lo conocían.
Es bien cierto, que cuenta con la colaboración de unos actores ya consagrados y la mayoría de ellos con un currículo estimable, pero eso también es obra del director. Asimismo conseguir que la película no decaiga en interés en ningún momento, filmada prácticamente en interiores, entre cuatro paredes, con un ventilador que no funciona, las ventanas que prácticamente no se abren, etc., pero con unos primeros planos de los actores estupendos, matizando sus facciones, sus gestos, todos los matices, una filmación excelente.
El film, que supone la opera prima de Sidney Lumet, no se molesta en ocultar los orígenes teatrales de la obra, aprovechando el espacio cerrado de la sala de deliberaciones, para incrementar su sudorosa y claustrofóbica intensidad.
Los doce intérpretes dan lo mejor de sí mismos en esta obra de soberbias caracterizaciones, destacando entre todas la ya comentada de Fonda, la de Lee J. Cobb, como el beligerante, amargado y feroz jurado nº 3, la de Martin Balsam en el papel del pusilánime presidente del jurado, E.G.Marshall, como el frío y analítico jurado nº 4, Ed Begley, como el intolerante jurado nº 10, Joseph Sweeney como el anciano y perspicaz jurado nº 9 y Jack Warden, como el superficial y agresivo jurado nº 7.
Todos están magistrales en sus anónimos papeles, en este enfrentamiento por conseguir un veredicto de unanimidad, en una obra, donde lo que en realidad se juzga es la intolerancia, los prejuicios étnicos, generacionales y los de clase social, oponiendo a estas lacras, la sencillez y majestad de la razón, expresada a través de la serenidad del diálogo y la palabra.
Aguirre, la cólera de Dios -EDICION 4K UHD IMPORTACION
Género
Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas
Sinopsis
En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…
(Werner Herzog, 1972)
CRITICAS
Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now». La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos.
De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog. De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial. Fotografía de Thomas Mauch, Francisco Joan y Orlando Macchianello, y música, también muy especial, de Popol Vuh.
Aleksandr Ptushko – Fantastika Box Blu-ray
Descripción del producto
Colección de 4 de las epopeyas más radicales del cineasta ruso Aleksandr Ptushko: ILYA MUROMETS, SAMPO, TALE OF TSAR SALTAN y RUSLAN & LUDMILA
Una caja que contiene cuatro de las epopeyas visuales más completas del legendario cineasta ruso Aleksandr Ptushko:
– ILYA MUROMETS (ESPADA Y EL DRAGÓN), 1956, Mosfilm, 87 min. Una impresionante balada cinemascope de heroicos caballeros medievales, despiadados invasores de Tugar, demonios del viento y dragones de tres cabezas que respiran fuego.
– SAMPO (EL DÍA DE LA CONGELACIÓN DE LA TIERRA), 1959, Finlandia/URSS, 91 min. Dir. Aleksandr Ptushko. Basada en la épica nacional finlandesa «Kalevala», la fantasía mística y deslumbrante de Ptushko cuenta la historia de una siniestra bruja Louhi (Anna Orochko) que codicia el Sampo, un molino mágico de color arco iris que puede producir sal, grano y oro sin fin. Cuando el héroe Lemminkäinen (Andris Oshin) intenta detenerla, Louhi literalmente roba el sol, sumergiendo al mundo en la oscuridad eterna.
– EL CUENTO DEL ZAR SALTAN, 1967, Mosfilm, 85 min. Basada en un famoso cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin, TSAR SALTAN es una de las creaciones más sublimes del director Aleksandr Ptushko: una fantasía deslumbrantemente hermosa sobre el amor, la magia, la traición y la familia abandonada. Al igual que sus obras maestras anteriores, TSAR SALTAN está lleno de imágenes impresionantes: leones de madera tallados que derraman lágrimas; campesinos con máscaras rituales paganas, bailando en la nieve; los rostros traicioneros de conspiradores bañados en velas rojas brillan como las brujas en Macbeth.
– RUSLAN Y LUDMILA – 1972, Mosfilm, 145 min. La película final del maestro de fantasía ruso Aleksandr Ptushko, RUSLAN Y LUDMILA fue un resumen glorioso y mágico de su carrera: un paquete de grandes éxitos de 2-1/2 horas lleno de lirismo radical, F/X visual y narración mítica que lo ponen a la par con Walt Disney, Ray Harryhausen y Mario Bavav. a.
Materiales adicionales
Reimpresión de la Parte 1 y de los artículos del pionero erudito ruso Alan Upchurch sobre Ptushko de la revista ‘Video Watchdog’
Nuevas pistas de comentarios del artista de cómics (Swamp Thing) e historiador de cine Stephen R. Bissette.
Nuevas restauraciones de las cuatro películas
Nuevo tráiler de restauración
Autor de Blu-ray por David Mackenzie de Fidelity In Motion.
Nueva entrevista en video de una hora con el legendario artista de efectos visuales e historiador de cine Robert Skotak (ganador del Premio de la Academia, Mejores efectos visuales para extraterrestres y TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY) sobre Aleksandr Ptushko y la historia del cine fantástico soviético.
Nuevo ensayo del historiador de cine y profesor Peter Rollberg (Diccionario Histórico del Cine Ruso y Soviético).
Nuevo video ensayo del crítico de cine Walter Chaw (Film Freak Central).
Obras de Blu-ray del aclamado artista Tony Stella.
Alma en suplicio/ Mildred Pierce
Género
Drama. Cine negro | Melodrama. Maternidad
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, la policía la interroga. La mujer cuenta cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo.
(Michael Curtiz, 1945)
Posición en rankings FA
44 Mejores películas de cine negro
68 Mejores películas de los años 40
Premios
1945: Oscar: Mejor actriz (Joan Crawford). 6 nominaciones
1945: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Joan Crawford)
1945: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz.
Joan Crawford, una de las mayores estrellas femeninas de la época, fue «liberada» de su contrato con la MGM y se marchó a la Warner, productora donde triunfaba Michael Curtiz (Casablanca). Su pequeña venganza fue ganar el Oscar con esta mezcla de melodrama y cine noir en tiempos de guerra en el que encarna a una madre que sacrifica su vida por una hija sin escrúpulos ni sentimientos.
Adaptación de una novela de James M. Cain (autor de ‘Perdición’)
ALTERED STATES / Un viaje alucinante al fondo de la mente – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico | Body Horror
Sinopsis
El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.
(Ken Russell, 1980)
CRITICAS
Interesante y compleja película sobre la búsqueda del ‘yo’ y de la verdad. Se podría decir que a lo largo de la película la atmósfera y la narración varían acorde a lo que el director quiere explicarnos y aúna géneros dispares como la ciencia ficción, drama familiar, aventuras podría decirse en su parte media, e incluso el terror en su parte final; todo ello acompañado por una buena representación del método científico, con todos esos grandes y toscos ordenadores de los 70 y 80.
En la primera parte de la película se nos presentan a los personajes principales. Eddie Jessup (magníficamente interpretado por William Hurt) es un científico ambicioso y obstinado con el pensamiento de que los átomos que componen la psique humana almacenan información a lo largo de los años, y que por lo tanto, si pudiéramos tener acceso a esta información haríamos un espectacular viaje hacia atrás a través de la evolución humana hasta descubrir de dónde venimos. Esta idea es lo único que le ronda y preocupa en la vida a este hombre, en contraposición a su mujer (Blair Brown), científica también pero deseosa de sentimientos humanos como el amor, la seguridad y la comprensión.
Al poco de comenzar la película veremos ya algunas de las imágenes psicodélicas y surrealistas que se proyectarán a lo largo del film, y en ellas veremos símbolos religiosos, símbolos como la biblia o el matrimonio que el protagonista rechaza; artificios del hombre que no tienen cabida en su mundo.
Para conseguir tener acceso a esa especie de subconsciente común de la especie humana, el cual ha de poseer información relevante sobre nuestros orígenes, nuestro protagonista deberá de sumergirse en un tanque de aislamiento; el resto de ingredientes serán la mente ávida de conocimiento y de experimentación del voluntario, y una potente droga alucinadora utilizada por chamanes mejicanos (el mensaje empírico de la película queda así patente, abogando por la utilización de drogas si es necesario por el bien de la experimentación sensorial). Sin embargo, en una de estas pruebas los resultados serán inesperados cuanto menos.
AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
Angustia de silencio / DON’T TORTURE DUCKLING
Género
Thriller. Intriga. Terror | Giallo. Asesinos en serie
Sinopsis
Los habitantes de Accendura, un pequeño pueblo de la región italiana de Lucania, están aterrorizados por la aparición en la zona de varios cadáveres de niños.
(Lucio Fulci, 1972)
CRITICAS
Cinta parcialmente interesante en lo visual al ser una aportación de pretensiones modestas en sus postulados (no tanto quizás en su presupuesto, pero Fulci era un realizador de intenciones y resultados “baratos”, y ahí radica su encanto) pero de inquieta ejecución; una de esas pelis que se rebelan ante la escasez de la trama que les sirve de base con una colección de planos francamente curiosos, que suponen una plasmación eficaz de una inventiva arriesgada en su fondo (niños muertos, tetas, culos y curas) y, también, en su forma.
La cuestión es que Fulci abusa de un estilo recargado, enfático, con una cámara inquieta que busca el subrayado constante a través de un montaje sincopado, del uso del zoom, etc. Técnicamente es una cinta muy de la época, y eso implica cosas positivas (como el recurso a una imaginería visual furiosa, no siempre de buenos resultados pero siempre perseverante) pero también aspectos negativos (la dirección de actores, defectos de montaje en algunas secuencias… Momentos en los que la perseverancia se transforma en incontinencia).
Fulci es de aquellos cineastas con los que no caben medias tintas. O lo amas o lo odias. Su forma de entender el cine podrá cautivarte o repelerte, pero lo que está claro, clarísimo, es que jamás te dejará indiferente. Eso, nunca.
Mi relación con el italiano, sin embargo, no fue un amor a primera vista. El proceso de seducción fue, digámoslo así, algo más lento y progresivo de lo habitual. Probablemente todo ello fue debido a que quise picar demasiado alto en mi primer encuentro con él y cometí el error de emprender el visionado de la que muchos consideran su obra maestra -“El más allá”- sin ningún conocimiento previo de su libreto de estilo ni de su trayectoria como cineasta. Espoleado, tan sólo, por el (moderado) entusiasmo de un usuario tan proclive al género terrorífico como un servidor y cuya crítica (2ª en el ranking de esta peli) os resultará mucho más provechosa que ésta.
El caso es que unos meses después de mi primera cita con Lucio decidí volver a flirtear con él y escogí para la ocasión “Nueva York bajo el terror de los zombies”. Una cinta que me enganchó bastante más que “El más allá” y que certificó, por fin, el inicio de mi romance con uno de los realizadores más polémicos de la serie B italiana. Un cineasta curtido en mil batallas (comedia, musical, spaghetti-western, giallo) que acabaría encontrando en el cine de terror el ámbito más adecuado para dar rienda suelta a su sello estilístico más intrínseco: la ultraviolencia.
APOCALYPSE NOW FINAL CUT
ED. 4K HD BLU RAY CON 6 DISCOS
Género
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Joseph Conrad
Sinopsis
Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios
(Francis Ford Coppola, 1979)
Posición en rankings FA
3 Mejores películas de guerra/cine bélico
6 Mejores películas de los años 70
36 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1979: 2 Oscars: Mejor fotografía y sonido. 8 nominaciones
1979: 3 Globos de Oro: Director, Actor Sec. (Duvall), Banda Sonora. 4 nom.
1979: Premios BAFTA: Mejor director y actor secundario (Duvall). 9 nominaciones
Al capitán Willard le encargan una peligrosa misión: viaja río arriba hacia el interior de la selva camboyana con el objetivo de encontrar y matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que, aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra -y del hombre occidental- que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar.
Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en «Apocalypse Now» Coppola exprimió todo su talento, dinero y energía para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam.
Adaptación -modernizada- de «Heart of Darkness», de Joseph Conrad, ésta ambientada en África, el olor a napalm por la mañana y la danza de helicópteros forman parte de esta odisea memorable, al tiempo que Marlon Brando epata con un escalofriante personaje que consagra esta búsqueda de un coronel demenciado por los espantos de la más cruel creación del hombre («¡El horror!» susurra Kurtz en la penumbra del corazón de las tinieblas).
Una obra colosal, tan apabullante como inigualable.
ARCANE League of Legends – TEMPORADA 2
Género
Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras. Acción. Ciencia ficción | Distopía. Steampunk. Videojuego
Grupos
League of Legends | Arcane
Sinopsis
Serie de TV (2021-2024) 2 temporadas, 18 episodios.
‘Arcane’ ahonda en el precario equilibrio entre la rica ciudad de Piltover y la sórdida y oprimida Zaun. La tensión entre ambas ciudades-estado se exacerba, por un lado, debido a la creación en Piltover de algo llamado ‘Hextech’, que permite a cualquiera controlar la energía mágica, y, por otro, de una nueva droga en Zaun llamada ‘Shimmer’, que transforma a los humanos en monstruos. La rivalidad entre las dos ciudades divide a las familias y los amigos. ‘Arcane’ da vida a las relaciones que moldean a algunos de los famosos campeones de ‘League of Legends’, como Vi, Jinx, Caitlyn, Jayce y Viktor
(Riot Games (Creador), 2021)
CRITICAS
Después de visualizar los 9 episodios de la primera temporada tengo que reconocer que, seas jugador habitual de League of Legends, como que no hayas jugado nunca y no conozcas nada del Lore, la serie se puede disfrutar igual. Eso sí, para los que conozcan un poco del Lore de este MOBA, se llevarán alguna que otra sorpresa/guiño.
No voy a hablar mucho del argumento pues estos 3 primeros episodios son solo una pequeña introducción de una historia mucho más grande. Pero se centra básicamente en dos ciudades muy importantes del universo de League of Legends, Piltover y Zaun. La primera una metrópolis Steampunk aristocrática, y la segunda una urbe subterránea que sobrevive con las sobras de la anterior.
Por otro lado, la historia explora el pasado de varios personajes importantes en LoL; como principales son VI y Jinx, pero tenemos secundarios como Jayce, Víctor, Ekko, Heirmendinger y Caitlyn, entre otros. Sus historias se irán entrelazando poco a poco hasta terminar seguramente a lo que conocemos en el juego.
La animación es una barbaridad. Se nota que han puesto toda la carne en el asador y Riot no ha escatimado dinero en este apartado. No me sorprende nada después de ver el nivel de Cinemáticas que nos tienen acostumbrados.
Mención aparte a la banda sonora, en momentos muy espectacular. Pero sobretodo a la introducción, no podían ser otros que la hicieran que no fuera Imagine Dragons. Desde siempre grandes fans del videojuego, del cual en el pasado ya hicieron una canción sobre él (Warriors).
Como he dicho, Riot Games ha dado un golpe en la mesa demostrando que si se puede adaptar un videojuego en una serie, y con la calidad que se merece. Ojala esto solo sea el principio para que compañías como Blizzard, EpicGames, etc, se atrevan de una vez por todas a trasladar más juegos a este formato.
ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY
EDICION STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70
Sinopsis
Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.
Premios
1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)
1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)
Críticas
Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.
«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»
Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C
BALLERINA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Acción. Thriller | Venganza. Spin-off
Grupos
John Wick
Sinopsis
Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
CRITICAS
La pequeña Eve Macarro presencia la muerte de su padre por parte de unos sicarios, ella es rescatada por la Ruska Roma (la misma organización de John Wick) y es entrenada para ser una asesina letal, después de esto buscará venganza.
Siguiendo la misma línea argumental de John Wick tenemos a la misma organización superpoderosa y sistematizada que opera en las sombras en todo el mundo y una nueva protagonista que expande este universo. Ella busca venganza por su padre muerto pero sobretodo salvar a una niña de las garras de los malhechores que solo quieren pervertirla para que se una a su clan.
El problema es que estos malhechores son asesinos especializados en todo tipo de armas y combates, por lo que al final se generan combates superintensos. Pero nuestra Ballerina es bastante agresiva y no se va a dejar matar tan fácilmente. Todo lo que esta al alcance puede ser usada como arma, hay todo tipo de peleas muy bien coreografiadas y un exceso de violencia y sangre que aparenta el estilo comic. ¡A quien carajos no le va a gustar esto!
Es muy difícil no hacer la comparación con John Wick, pero si es que John tenía fuerza bruta nuestra Ballerina tiene agilidad, peleando con su estilo propio y aprovechando sus virtudes. La película te mantiene en un estado de completa tensión y además llena de adrenalina, sentí en todo momento las heridas de batalla de nuestra guerrera y en ocasiones temí por su seguridad frente a sus grandiosos enemigos, además estos villanos son unos desgraciados que los quieres bien muertos XD.
El soundtrack es muy bueno también tipo techno que encaja bastante bien con el tono de la película y Ana de Armas interpreta para mi una de las grandes heroínas de acción de todos los tiempos
Bandidos de Orgosolo (BANDITS OF ORGOSOLO)
Género
Drama | Vida rural
Sinopsis
Rodada con los habitantes de la región montañosa de Barbagia, en la isla de Cerdeña, es tanto la historia de un pastor echado al monte tras ser injustamente acusado de un crimen, como la plasmación de un mundo de belleza hosca, árida y arcaico
(Vittorio De Seta, 1961)
CRITICAS
Vittorio De Seta ya había ganado un premio en Cannes con “Isole di fuoco” en 1954 por un corto documental. “Bandidos de Orgosolo” también lo parece: actores no profesionales de carne y hueso en una excelente combinación de tono documental con thriller rural (incluso historia de amor entre líneas) y drama psicológico con decorados naturales amenazantes. Neorrealismo combinado con los hallazgos de Robert Flaherty.
Un pastor es acusado injustamente de robo y asesinato, por ello decide subir al monte e iniciar así una peculiar persecución con su hermano pequeño y sus ovejas.
Impresionante retrato de una época no tan lejana donde el campo y los pastores vivían de espaldas a la sociedad moderna, de la cual desconfiaban, y de la que solo les interesaba las escopetas de caza. La vida tosca, atormentada y tremendamente ruda del campo y sus reglas quedan bellísimamente descritas por Vittorio de Seta.
El director también expone en el film reflexiones sobre la frágil frontera de la bondad humana, y realiza una feroz crítica al divorcio entre una sociedad rural y el sistema moderno, representado por carabineros.
El árido pero tremendamente lírico paisaje montañero de Cerdeña da a la historia el escenario ideal y explica la simbiosis con su gente.
El thriller se suele basar en un elemento común: estar en lugar y momentos equivocados o ser testigo de algo que te puede costar la vida. Vittorio De Seta dirige la película en su primera vertiente: un pastor que ha conseguido lo que no pudo su fallecido padre ve como todo se arruina porque unos bandidos ocupan su refugio al estar uno de ellos malherido. La policía llega y el pastor calla por miedo (los bandidos están muy cerca vigilándolo) y ocurre lo que tiene que ocurrir: el pastor huye y un policía muere. El responsable de todo: el fugitivo.
Ni la ayuda familiar y la de su hermano hacen asomar un atisbo de sol entre los negros nubarrones. Todo se convierte en un filme de lucha por la supervivencia: las ovejas tienen que llegar vivas y huir ambos hasta que todo se arregle, pero todo se empeora…
BARBA AZUL – ED. COLECCIONISTA
Sinopsis
Adaptación del famoso relato de Perrault sobre un cruel asesino en serie de mujeres.
El Barón Von Sepper (Burton) es un excéntrico y frustrado aristócrata que vive recluido en un siniestro castillo. Acaba de contraer matrimonio por octava vez, con Anne, de la que parece estar muy enamorado. Un día, ella descubre casualmente el espeluznante final que tuvieron las siete esposas que la precedieron
BATMAN THE KILLING JOKE
Género
Animación. Acción. Thriller | Crimen. Superhéroes. Animación para adultos. DC Comics. Cómic
Grupos
Batman (Animación) | DC Universe Animated Original Movies | Adaptaciones de Alan Moore | Batgirl
Sinopsis
Una noche lluviosa Batman llega al Asilo Arkham para hablar con Joker. Pero cuando llega a su celda, se da cuenta de que el que está ahí es un impostor, y que el real ha escapado y anda suelto por Gotham. Adaptación animada del cómic homónimo, uno de los más laureados de la historia del medio.
(Sam Liu, 2016)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas basadas en obras de DC Comics
126 Ranking de DC Comics en animación
BATTLE OF BRITAIN / La batalla de Inglaterra – EDICION COLECCIONISTA
Género
Bélico | II Guerra Mundial. Aviones
Sinopsis
A principios de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), tuvo lugar la llamada batalla de Inglaterra, en la que la Aviación Británica (la RAF) se enfrentó a la poderosa Luftwaffe alemana para salvar a Inglaterra de la invasión.
(Guy Hamilton, 1969)
CRITICAS
Esta película de Guy Hamilton adolece, ya, de los trucos que en en la década de los años 60 del siglo pasado se tenían para realizar películas bélicas.
Fenomenal película bélica. Para aquellos amantes de esta clase de cine, una cinta imprescindible. Las escenas aéreas (reales, pues en aquella época no existían los trucos hechos por ordenador), son las mejores que he visto, si a eso unimos los padecimientos de los propios aviadores, sus problemas, el trasfondo de la propia guerra en si misma y la visión de dicha batalla desde los dos bandos junto con un elenco de actores de lo mejor, tenemos un título de culto a mi modo de ver para los amantes de este cine.
Como es una película hecha antes de los ordenadores y las computadoras falsificadoras, pues se recurre a aviones reales. Los de la Luftwaffe fueron proporcionados por la Fuerza Aérea Española, que proporcionó a su flota de bombarderos Heinkel He. 111 H-2, que repintados con sus insignias originales, le dan a la película un pleno sentido realista. Lo mismo para los modelos de los cazas Messerschmitt Bf.109 E1 (con la particularidad que ya no tenían motores Daimler Benz originales, sino que fueron sustituidos por motores Packard V-1650-7, de 12 cilindros en V, el mismo motor que movía a los North American P51D Mustang norteamericanos). También se dejan ver ejemplares de Junkers Ju.87 B-1, los famosos y terribles «Stukas».
Los ingleses utilizaron hermosos ejemplares de Hawker Hurricane Mk.I y de Supermarine Spitfire Mk.II.
Me maravilla ver cómo Hamilton trepó cámaras en los morros de los bombarderos. Hay una escena en particular en la cual el actor Edward Fox se supone va pilotando un Spitfire al cual le disparan.
La escena, filmada desde la parte dorsal de un Heinkel, deja ver al caza inglés tocado por la ametralladora alemana, que recompone su curso y como bólido ataca de nuevo al bombardero descontroladamente.
Entonces, en primer lugar, aplaudo a los pilotos ingleses y españoles que realizaron maniobra con AVIONES REALES y no porquerías hechas en computadora.
Por el sólo hecho de ver aviones reales y apreciar el sonido de sus motores y sus maniobras, esta película merece estar entre las mejores del cine bélico. Ya la historia de amor y otras menudencias son parte de la trama.
BITELCHUS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Geffen Pictures. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
Grupos: Bitelchús
Sinopsis
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.
Posición en rankings FA
12 Las mejores comedias de terror
Premios
1988: Oscar: Mejor maquillaje
1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje
1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.
Críticas
«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»
«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»
«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»
Black Hawk derribado/Black Hawk Down – EDICION COLECCIONISTA LIMITADA
Género
Bélico. Acción | Ejército. África. Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas, pero su principal objetivo es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. La misión se complica cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados. Entonces lo único que importa es rescatar a los soldados que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.
(Ridley Scott, 2001)
CRITICAS
“Black Hawk derribado” está basada en una historia real descrita en un libro del mismo título y en ese sentido es una película totalmente realista. Y cuando digo realista no me estoy refiriendo a las explosiones o a las mutilaciones que están estupendamente hechas. O que se haya utilizado material auténtico.
Me estoy refiriendo a que Scott ha trasladado fielmente el ambiente de lo que es el actual ejército de los USA. Hay que tener en cuenta que la edad media del soldado americano no pasa de 24 años y su educación es superior a la de nuestros actuales alumnos LOGSE, lo cual no es mucho. Así que lo que más le preocupa son las fiestas, las pibas, los juegos y la TV. Las conversaciones de los soldados no son transcendentales ni filosóficas, ni nada parecido al bodrio de “la línea roja”.
También es realista en que te describe muy bien como es el operativo que se monta para realizar una acción que se supone arriesgada pero en la que no se esperan dificultades. Por ello, los soldados al prepararse se dejan una gran parte del equipo que luego echaran de menos. Y no solo el equipo, también se dejan el agua. También describe muy bien como es un alto mando actual. Lleno de botones y consolas electrónicas, pero que está tan alejado de lo que ocurre a nivel de las botas de los soldados que precisamente por ello puede acabar todo en desastre.
Es también bastante buena cuando describe el pique que hay entre los americanos y los paquistanies, o como unas determinadas trabas burocráticas pueden hacer que una determinada opción no se tome. “Eso es jurisdicción de la ONU” se dice en un determinado momento.
Un espectador de mente simple puede pensar que esto es solo una película de guerra más. Llena de tiros y explosiones y en la que ¿¿ganan?? los americanos. Pero la película termina con un diálogo muy real, al menos de acuerdo con lo que se opina actualmente entre los psicólogos e historiadores (Ver por ejemplo la obra de Keegan “El rostro de la batalla”). Un comando Delta y un sargento de Rangers están conversando y el último se pregunta porque hacen lo que están haciendo. El Delta le responde “Al final todo consiste en que lo haces por el hombre de al lado”.
Black phone – Edicion limitada metalica 4K UHD + BLURAY
Género
Terror. Thriller. Fantástico | Secuestros / Desapariciones. Sobrenatural. Adolescencia. Años 70
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas
(Scott Derrikson, 2021)
CRITICAS
Basándose en un relato corto del hijo de Stephen King (Joe Hill) del cual ya se han adaptado al cine dos películas que son «Cuernos» de Alexander Aja y «En la hierba alta» de Vicenzo Natali, nos llega ahora esta producción de Blumhouse con Scott Derrickson en la dirección. Un relato crudo de supervivencia con toques paranormales.
Estamos en 1978, Finney y su hermana pequeña Gwen viven un calvario con un padre alcohólico y maltratador que es incapaz de criar a sus hijos. Mientras tanto, en los suburbios de Denver donde viven, están ocurriendo secuestros de niños pequeños, los cuales son encerrados en un sótano durante un tiempo y posteriormente asesinados. Cuando el pequeño Finney es raptado por un hombre disfrazado de payaso de fiestas y es encerrado, es cuando tendrá que agudizar su ingenio para poder sobrevivir, pero un viejo teléfono sin línea suena…
La película funciona muy bien con el suspense que aporta la historia y va creciendo en el tercer acto, también aporta sentido del humor en ciertas escenas por parte de la hermanita del secuestrado ante la gravedad de la pesadilla que se está viviendo en la ciudad, ya que tiene visiones de lo que sucede y colabora con la policía. Las dosis de algún susto terrorífico están muy bien introducidos y consiguen helarte la sangre en tres ocasiones.
Entre las caras conocidas tenemos a Ethan Hawk como el siniestro asesino, el cual luce con una careta muy terrorífica. Pero los verdaderos protagonistas son los dos hermanos pequeños Finney y Gwen interpretados por Mason Thames y Madeleine McGraw dos verdaderos luchadores en un barrio donde la violencia es el pan nuestro de cada día.
En la carrera del director Scott Derrickson vemos que tiene títulos interesantes en el género como «El exorcismo de Emily Rose», «Sinister»o «Libranos del mal», aunque también encontramos una superproducción de Marvel como fue «El Dr. Extraño»., el cual declino dirigir la segunda parte por hacer este film más modesto.
BLACK TUESDAY – Martes negro con Edward G. Robinson
Género
Cine negro. Drama
Sinopsis
Dos condenados a muerte se fugan de prisión cuando están a punto de ser ejecutados, tomando a varios rehenes con los que esperan conseguir su pasaporte para salir del país y alcanzar la ansiada libertad
(Hugo Fregonese, 1954)
CRITICAS
Vincent Canelli y Peter Manning, dos presos condenados a muerte, logran fugarse en el último momento. Cuando Manning saca su dinero robado de un banco, un policía toma nota de la matrícula de su coche y comienza una implacable persecución hasta el escondrijo de los dos forajidos.
He de aclarar que la copia de «Martes negro» que he podido visionar no era de gran calidad y estaba llena de cortes. Aún así, he de decir que «Martes negro» (segunda cinta que veo de Fregonese) es una buena película.
El director argentino, como ya hiciera en «Apache drums», hace un magnífico ejercicio de concisión en el que nos ofrece lo mejor y más variado del cine negro: cárceles, fugas, persecuciones, secuestros, tiroteos, hampones… Aquí no hay relleno ni adornos. Fregonese es directo como un croché de Alí. Y si encima el hampón no es otro que Edward G. Robinson mejor que mejor. La concisión y la esencia de Fregonese en esta película son casi perfectas. No cabe duda de que hubiera sido un genio como escritor de cuentos.
BLAST OF SILENCE (EL NEGRO SILENCIO DEL DOLOR, 1961) – ED. CRITERION
Género
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Mafia. Navidad. Neo-noir. Cine independiente USA
Sinopsis
Después de algún tiempo retirado, el asesino profesional Frankie Bono vuelve a Nueva York para hacer otro trabajo: asesinar a un mafioso de poca monta. A pesar de sus intentos de pasar desapercibido mientras persigue a su víctima, Bono es reconocido por un antiguo compañero de orfanato. Pero no será el único error que cometa.
(Allen Baron, 1961)
CRITICAS
Allen Baron (nacido en 1927, Brooklyn, Nueva York, EE.UU.), actor de cine y director de cine y de televisión, es principalmente conocido por escribir, dirigir e interpretar en 1960 esta impresionante pieza del género “crimen o cine negro”, titulada “Blast del Silencio”, sobre un asesino a sueldo, Frankie Bono, contratado por jefes de la mafia para eliminar a otro jefe mafioso en Nueva York.
Curiosamente Allen Baron acabó siendo más famoso como director de TV por la serie de “Los ángeles de Charlie” [1976-1977] que por este poderoso y genial filme “Blast of Silence”. A pesar de ser una película de debutante resultó magistral y singular como pocas. Sin embargo Barón tuvo que dedicarse en el futuro a dirigir cientos de episodios de series televisivas, entre otros de “Los ángeles de Charlie”, “Los Dukes de Hazzard”, “Kolchak” o “Cagney & Lacey”. No sabemos por qué a esta película le hicieron en la industria del cine competencia desleal, en concreto la que se basa en expulsar del mercado a un autor y su obra mediante una guerra de precios (o sea: “dumping”).
La película tiene rasgos asombrosos de filme magistral, un modelo de thriller que sin duda merece estudiarse en los Institutos o Escuelas de Cine, que nos lleva paso a paso en el desarrollo de como el cazador va observando, siguiendo, sumando información y preparando detalladamente la caza por sorpresa de la pieza.
Blood on the Sun – SANGRE SOBRE EL SOL
Sinopsis:
Años treinta. James Cagney es un editor americano que trabaja en un periódico de Tokio y descubre un plan japonés para conquistar el mundo. Cuando la noticia llega a los quioscos, las autoridades japonesas exigen que se retire el periódico de la calle. Cagney no accede; está, además, decidido a desvelar todo el asunto, sobre todo, cuando se entera de que su confidente y amigo ha sido asesinado al intentar abandonar el país con su esposa. Para conocer todos los detalles del plan y poder salvar al mundo del dominio japonés, debe apoderarse de un documento, el «Plan Tanaka»
(Frank Lloyd, 1945)
CRITICAS
Una película que de algún modo se suscribe al llamado «cine negro». Un film interesante aun cuando caiga en obvios «americanismos» propios de la época en que se realizó.
Como siempre, Cagney muestra todas sus capacidades como actor, acompañado por un buen reparto de apoyo, Sylvia Sidney (primera película que vi de ella,) quien realiza un notable papel, aun cuando su personaje sea el de la típica chica atrapada entre dos mundos, frágilmente malvada, todo esto (incluida por supuesto la trama) en un Japón belicista y próximo a iniciar toda una guerra total en Oriente.
Como centro de la historia aparece un peligroso e irrealizable plan para dominar el mundo, bautizado como «plan Tanaka», nombre que le da su homónimo creador.
Resulta fundamental en lo bien lograda de la producción, la mano de su director: Frank Lloyd, quien utiliza muy bien las escenografías con toque oriental, los exteriores, (filmados en realidad en estudio,) y brumosos muelles y callejas, algo que un fanático de los filmes como yo, tanto hecha de menos en las películas de hoy en día.
En líneas generales un filme que pudo no pasar de ser uno mas, y termina siendo una película para ver más de una vez. Criticable eso sí, el que en ese entonces se usaran demasiados actores occidentales para los papeles etnícos, los cuales a pesar de los kilos de maquillaje, no pasan de ser muchas veces, solo burdas caracterizaciones
Bob el jugador – EDIC. 4K ULTRA HD + BLU RAY
Compañías
Rialto Pictures
Género
Cine negro | Crimen. Policíaco. Robos & Atracos. Polar francés
Sinopsis
Bob es un viejo gánster y un jugador empedernido que está casi a punto de arruinarse. Entonces, a pesar de las advertencias de sus amigos, decide atracar el casino de Dauville. Todo está planeado a la perfección, pero la policía está informada del atraco.
(1956, Jean-Pierre Melville)
Posición en rankings FA
128 Mejores películas de cine negro
Críticas
«Una película muy graciosa y desenfadada. Uno puede entender por qué Jean-Luc Godard, que hizo ‘Breathless’ tres años después, la admiraba tanto»
BOILING POINT / HIERVE – Ed. Limitada
Género
Drama. Thriller | Cocina
Sinopsis
En la noche más concurrida del año en uno de los restaurantes de moda en Londres, el carismático jefe de cocina Andy Jones trata de no derrumbarse ante una crisis personal y profesional que podría destruir todo aquello por lo que ha trabajado. La inesperada visita de un inspector de sanidad y seguridad alimentaria aumenta la presión sobre el personal mientras no dejan de llegar más y más clientes. Andy abronca y engatusa a su equipo indistintamente, haciendo todo lo posible para disipar las tensiones entre la gerencia y los trabajadores, mientras atiende a las ridículas demandas de sus clientes.
(Philip Barantini, 2021)
Posición en rankings FA
20 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)
25 Las mejores películas de 2021
Premios
2021: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor film británico y actor (Graham)
2021: British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios inc. mejor reparto
Críticas
«Todo fluye más allá del acierto formal de ese plano continuo sin cortes (…) y de la pretendida experiencia inmersiva (…) Barantini tiene nuestra atención (…) un gran Stephen Graham.
Hierve’ se convierte en una espiral de tensión de la que difícilmente saldrás aún terminando el film ya que asfixiante como poco resulta, una pesadilla en la cocina, una de las mejores películas del año y no se está hablando de ella. Corran a verla.
LO MEJOR: El reparto, que esté rodada en plano secuencia, la tensión, la veracidad técnica del aspecto culinario que retrata, el ritmo