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The Bounty Hunter Trilogy (Limited Edition) (Elichi Kudo)

El precio original era: 72,54 €.El precio actual es: 71,33 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

Antes de hacerse un nombre en Lone Wolf and Cub, Tomisaburo Wakayama protagonizó este tríptico de violentos espectáculos de samuráis que se inspiran en James Bond y los Spaghetti Westerns, pero que presentan el estilo familiar y la acción sangrienta de la época.

Wakayama interpreta al doctor y espía a sueldo Shikoro Ichibei, quien en Shigehiro (The Streetfighter) Ozawa’s Killer’s Mission es contratado para evitar la venta de armas de fuego a un Shogun hostil. En la continuación de Eiichi (13 Assassins) Kudo, The Fort of Death, Ichibei es contratado en una misión al estilo de los Siete Samuráis para proteger una aldea de agricultores de un Señor despiadado. En la última película, Ozawa regresa para Ocho hombres para matar, en la que contratan a Ichibei para recuperar un alijo de oro robado de la mina del gobierno. Con una variedad de armas y dispositivos que enorgullecerían a Q con Ichibei apoyado por un grupo de ayudantes que incluyen compañeros espías, ronin y ninjas femeninas, las películas de Bounty Hunter ofrecen emociones de acción en abundancia y merecen estar junto a las célebres epopeyas de acción que siguieron.

«[Kudo es] un estilista extraordinario… Llamarlo un hábil director de acción es subestimar el poder de sus escenas.»

Wakayama es increíble como el astuto, descarado y corpulento espía samurái que lanza espadas… Si solo conoces a Wakayama Tomisaburo por su papel más famoso de Ogami Itto en las películas SIX LONE WOLF AND CUB (1972-1974), te espera un placer aquí.»

Género Acción y aventura

Formato Blu-ray

Idioma Japonés

Duración 4 horas y 35 minutos

Subtítulos en inglés opcionales.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNikkatsu

THE BURMESE HARP/ El arpa birmana

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército

Sinopsis

Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés

(Kon Ichikawa, 1956)

CRITICAS

La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.

Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.

El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.

Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.

Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE DARK CRISTAL / CRISTAL OSCURO – EDICION METALICA IMPORTACION

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Animación. Aventuras | Marionetas. Magia. Película de culto

Grupos

Cristal Oscuro

Sinopsis

En otro mundo, en otro tiempo, en la era de la maravilla, hace mil años el Cristal Oscuro se quebró. El caos y la confusión se extendieron por todo el planeta Thra. Así empezó la profecía y aparecieron dos nuevas razas: los crueles skekses y los apacibles místicos. Si nadie repara el cristal, los skekses dominarán Thra hasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente de los Gelfings, quien intente restaurar el cristal y acabar con el mal para siempre

(Jim Henson, Frank Oz, 1982)

CRITICAS

En «Cristal Oscuro» podemos ver uno de esos universos donde conviven la fantasía, las profecías y numerosos seres «mitológicos» (entrecomillo este término porque podríamos asegurar que Henson se inventa sus propia mitología).

Hace muchos años, cuando el ordenador todavía no había contaminado el mundo del cine, se cumplió una antigua profecía: «Nacerá un hombre de imaginación desbordante y de tierno corazón que dignificará los calificativos de ‘televisión infantil’ y ‘marioneta’; y educará a nuestros hijos mejor de lo que nosotros jamás hubiéramos sido capaces; y nos enseñará a los adultos que todos llevamos un niño dentro […]».

Naturalmente, la profecía se materializó en la persona de Jim Henson, que, junto a su fiel escudero y amigo, Frank Oz, se encargó de crear un mundo mágico formado por numerosas series de televisión y unas cuantas películas, entre ellas la que nos ocupa.

Para mi gusto, las marionetas son mucho más expresivas que lo que actualmente podemos conseguir con el ordenador. Ni siquiera el Gollum de «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson me transmite tanto como la bruja Aughra, esos violentos y a la vez patéticos Skekses, o los pacíficos místicos.

El guión, la música, los personajes, esos paisajes… todo esta cuidado, nada está de relleno; y para ser supuestamente para un público infantil, esta película supera los máximos de este género. Encantará al publico adulto como a los mas pequeñines, no te dejará indiferente, y sobretodo te sorpendera de lo que es capaz una persona altamente imaginativa con un puñado de muñecos bien labrados (Solo por eso, le doy un aprobado alto).

Esta película es un maravilloso alegato a la creatividad artística con cualquier tipo de material y técnica, cuando detrás de la misma se encuentran auténticos artistas, dominados por su amor al cine y a la fantasía. Increibles paisajes, increibles decorados, un mundo nuevo y maravilloso, una creación de personajes irrepetibles e impresionantes, muñecos dotados de una vida que envidiarian muchos actores de carne y hueso, y una historia épica: la bondad y el amor contra la maldad y la villanía….

Descansa en paz, Jim, y muchas gracias por todo.

Proximamente...

The Death and Return of Superman

El precio original era: 39,63 €.El precio actual es: 38,42 €. *IVA Incluido

Género
Animación. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. DC Comics. Película de episodios. Cómic

Grupos
DC Universe Animated Original Movies

Sinopsis
Presenta dos películas, «The Death of Superman» y «Reign of the Supermen» como una única obra de más de dos horas.

(Jake Castorena, Sam Liu, 2019)

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

The deer hunter – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLURAY

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico que les cambiará a todos la vida para siempre.

Posición en rankings FA

11 Mejores películas de guerra/cine bélico

16 Mejores películas de los años 70

112 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios

1978: 5 Oscars: película, director, actor sec. (Walken), sonido, montaje. 9 nom.

1978: Globos de Oro: Mejor director. 6 nominaciones

1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actor sec. (Walken). 4 nom.

1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor dirección. 4 nominaciones

CRITICAS

Apoteósica, apabullante, intensa, brutal, y conmovedora; son solo algunos de los adjetivos que podrían resumir la obra cumbre de Michael Cimino, el director ítaloamericano que alcanzó la cima con este, su segundo largometraje, para luego ser repudiado debido a que provocó la bancarrota del estudio fundado por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks entre otros, la United Artists. Cimino se encuentra actualmente en un retiro virtual, y lo que es aun más triste, jamás alcanzó de nuevo el potencial conseguido en esta mítica cinta, una historia épica sobre los horrores de la guerra y el valor de la amistad.

«No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar.

Una de las cintas más grandes de todos los tiempos.

-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCelador Films

THE DESCENT – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD

El precio original era: 89,53 €.El precio actual es: 88,32 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Aventuras | Monstruos. Supervivencia. Alpinismo / Escalada

Sinopsis

Seis amigas se reúnen en una remota montaña para emprender una expedición espeleológica. Juno, que dirige al grupo es dura, persuasiva y peligrosa. Las demás son las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, una profesora de inglés que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes. El grupo queda atrapado en una cueva cuando una roca se desprende y bloquea la salida. Mientras buscan otra salida en medio de un laberinto de túneles, son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores.

(Neil Marshall, 2005)

CRITICAS

«The descent» surge como una respuesta, como una forma de frenar la insípida sensación que nos producen las cintas de su género, aquellas que nos presentan a muchachitas de grito fácil, aquellas cuyos efectos sonoros hacen previsible cualquier toma terrorífica, aquellas en las que el verdadero terror se encuentra en las huecas mentes de los organizadores del filme.

Y es que a partir de su ópera prima, «Dog Soldiers», Neil Marshall dejó bien claro cual es su estilo. Y su forma de entender el terror se aleja mucho de la de otros directores.

Todo hay que decirlo, «Dog soldiers» es una película con un presupuesto de risa, con actores poco o nada conocidos, y cuyo fin era conseguir un producto que rememorase el cine de terror de serie B de los sesenta y setenta.

Por suerte, varios sectores entendieron la idea y la película se llevó algún que otro premio en festivales independientes.

Marshall consiguió en «The descent» crear lo que hacia tiempo que se echaba en falta: una película de terror de verdad, lejos del «terror» tan sobrevalorado que existe hoy en día.

Y en esta cuestión, el director británico supo como crear pánico, introduciendo a un grupo de mujeres dentro de una cueva, aparentemente abandonada, que mas tarde se convertiría en una pesadilla de la que no podrán escapar.

Se crea tensión utilizando correctamente el efecto de la oscuridad, pero sin perder de vista los planos primarios, añadiendo los espacios claustrofóbicos, verdaderamente angustiosos, unas interpretaciones realistas, que tambien se echaban en falta, que consiguen por momentos que el espectador sienta el agobio que sufren las protagonistas, al ver que les será muy difícil salir a la superficie, y «acompañadas» por unos invitados sorpresa, que conseguirán el punto óptimo para disfrutar de la desesperación que asola aquel infierno subterráneo.

Los amantes del buen cine de terror tienen aquí un destacado producto. Personalmente, creo que cumple con creces lo que el espectador busca en una cinta de tales características.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAYToei

THE FALL OF AKO CASTLE (Espadas vengadoras, 1978) ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Lord Asano es condenado a hacer seppuku por el ataque a Lord Kira en el palacio del Shogun, y sus hombres deciden llevar a cabo la más honorable de las venganzas.
Nueva adaptación de la leyenda de los 47 ronin.
Premios
1979: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor fotografía.

CRITICAS

Nos muestra a un Fukasaku en pleno dominio de sus habilidades rindiendo tributo a los cineastas de antaño; la imagen, rica en detalles gracias a la fotografía de Yoshiro Miyajima y la dirección artística de Tokumichi Igawa, deleita con su bellísimo mosaico de intensos colores. Esta poética de la forma choca de inmediato con la violencia. Y conociendo al director la violencia se revela cruda y sin paliativos, haciendo hincapié su cámara, ya nerviosa, en la sangre derramada del corredor del castillo, mientras un desagradable (como siempre) Nobuo Kaneko portando el rostro de Yoshihisa se arrastra ante la furia del joven Teruhiko Saigo como Asano.

Desde este primer e impactante arranque, el primero elabora, al igual que ya hacía en sus viejas «yakuza eiga», una disyuntiva de gran importancia: el desafío contra la autoridad; pero el Japón de la posguerra y la recuperación económica no es el de la era Genroku. En este periodo feudal se siguen a ciegas códigos estrictos de honor y castigo, aun así dictados por burócratas cínicos y despiadados.

En adelante, y por medio de Yoshio Oishi, consejero jefe de Asano, quedarán enfrentados los conceptos de ley y justicia y la contradicción de las órdenes, pero sin quebrantar, en ningún momento, el código de honor y rectitud, vitales para que se cimente un sólido discurso acerca de la validez del código establecido por el Gobierno (dokusai-ho) contra el código del honor samurái (bushido), maestro de ceremonias a la hora de reunir a esos fieros sirvientes con el objetivo de vengar a su sacrificado señor (como sucedía con los clanes yakuza de «Batallas sin Honor ni Humanidad» u otras «crook stories» modernas).

Takada, y es algo que le viene muy bien a la conocida dinámica de acción colectiva del director, puede que modele el argumento con Oishi de figura central, sin embargo apuesta por sacarle el mayor jugo posible al magnífico reparto coral con el que se cuenta (sobresaliendo algunas de las caras más míticas del cine nipón, desde «Sonny» Chiba, Mariko Okada, Toru Minegishi, Hiroki Matsukata o Tetsuro Tanba a Shinsuke Ashida, Tsunehiko Watase, Sanae Nakahara, Yoshi Kato o la todavía muy joven Mieko Harada, e incluso por ahí veremos a Toshiro Mifune en un breve pero significativo cameo; desde luego un elenco estelar).

-5% PrecintadoDVD20th Century Fox

THE GUNFIGHTER / El pistolero (Fiebre de sangre)

El precio original era: 22,69 €.El precio actual es: 21,48 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Jimmie Ringo, un legendario pistolero, se siente tan viejo y cansado que está decidido a retirarse y llevar una vida más tranquila como granjero. Sin embargo, sus propósitos tropiezan con la incomprensión y la intolerancia de la sociedad. Aunque ya no será perseguido por la ley, la región está llena de jóvenes pistoleros que desean demostrar que son más rápidos que él para ocupar su lugar y heredar su fama.

(Henry King, 1950)

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYBlood Relations Co

THE HILLS HAVE EYES / LAS COLINAS TIENEN OJOS – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 55,06 €.El precio actual es: 53,85 €. *IVA Incluido
Sinopsis

Camino de California, una típica família de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales.    (Wes Craven,  1977 )
Premios
1977: Festival de Sitges: Sección competitiva

Críticas
«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante.»

«Saca el máximo partido a sus temas más morbosos y quitando algunos errores puntuales (…) el ritmo nunca flaquea. Una mezcla embriagadora de alegoría irónica y tensión vibrante
-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYTriStar Pictures

THE HITCHER /Carretera al infierno – ED. 4K UHD BLU + RAY

El precio original era: 85,31 €.El precio actual es: 84,10 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Terror. Acción | Road Movie. Asesinos en serie. Slasher

Grupos

Carretera al infierno

Sinopsis

El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos

(Robert Harmon, 1986)

Críticas

«Una odisea de horror y suspense, tan tensa como un garrote y tan bellamente diseñada como una guillotina»

-3% PRECINTADABlu rayEDICION METALICAParamount

THE HUNTED – LA PRESA – EDICION METALICA + BLU RAY

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción

Sinopsis

El FBI investiga una serie de asesinatos de cazadores cometidos en un bosque de Oregon. Un agente especializado en rastreos (Jones) captura al asesino (Del Toro), que resulta ser un soldado que había estado a sus órdenes en misiones peligrosas, pero que, tras una experiencia traumática en Kosovo, se dedica a la caza de seres humanos. Cuando el detenido escapa, empieza una nueva partida de caza.

(William Friedkin, 2003)

CRITICAS

Es la versión oscura y violenta de «El Fugitivo», y aunque no es una obra maestra como aquella película es muy entretenida y trepidante. Sabe defenderse bien.
Está claro que no mereció fracasar de esa forma. En general todo se ve muy sobrio y entretenido, nada que ver con esas películas terriblemente excesivas de Stallone, o de Bruce Willis o dirigida por algún tipo chanta como Jan de Bont o Simon West. Los ganadores del Oscar saben lo que hacen, y lo hacen bien.
Me enamoré de los hermosos y encantadores paisajes, ya sea el nevado con Abetos y el bosque húmedo de Oregon, con la cascada. También tenía buena ambientación la construcción, el barrio de Irene y la ciudad.
Los personajes igual estaban genial, los malos y los buenos sufrían por igual. Estaba desarrollada la personalidad de los dos protagonistas y la motivación de cada uno.
Lo que parece que interpreté de otra forma fue el mensaje del filme, lo que quería enseñar. A mi parecer trataba la confianza. Sobre como hay que confiar solo en los seres queridos, porque cualquier otra persona ajena realmente no está ni ahí con uno.

Cuando uno le pide ayuda le da la espalda, y darse cuenta de eso es desilusionante y doloroso. A la vez cuando la otra persona termine dándose cuenta del daño que le causó al corazón del otro, cuando quiera arreglarlo ya va a ser tarde.
También podría tratarse de la ayuda, de que si alguien le pide a uno ayuda es deber moral darla.
Otro detalle muy llamativo fue el Sayoc Kali, al parecer es la única película americana que da a conocer esta genial y eficaz manera de pelear con cuchillo. Las peleas estaban buenísimas, muy merecido por el trabajo de todos los que participaron en esta fabulosa y muy infravalorada película.

-3% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFlora Film

The last hunter / El último cazador

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género
Bélico | Guerra de Vietnam

Sinopsis
El capitán Harry Morris es enviado a los alrededores de Saigón, en plena jungla, para cumplir una misión secreta. Acompañado de algunos hombres y una periodista americana, tendrán que enfrentarse al enemigo y sortear las múltiples trampas que plagan la selva.

(Antonio Margheriti, 1980)

CRITICAS

Este exploit de El cazador de Cimino, pero evitando discursos y dramas y yendo a la pura acción, la aventura, es todo un Grindhouse seguramente degustado varias veces por Tarantino, admirador de Margheriti. Tan salvaje, cruda y sangrienta sin complejo alguno, tan propio de los italianos artesanos de la serie B. Y sin complejos hay que verla, y poder disfrutarla como lo que es: una simple y barato survival con estética de tebeo de Hazañas bélicas y con mucha acción y violencia y acercamientos al cine de horror, en especial la escena de las ratas.

Maquillajes y gore charcuteros y encantadores. Con los Fulcianos Warbeck, Farroll y Bobby Rhodes, el inolvidable chuloputas de Demons.

 

-3% Blu rayPrecintadoKettledrum Films

The Man Who Had Power Over Women (1970) EDIC. INDICATOR

El precio original era: 38,12 €.El precio actual es: 36,91 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Un agente de talentos con éxito vive a lo grande hasta que su mujer le abandona. Se muda a casa de un amigo y mantiene una relación con su esposa. También recibe a un nuevo cliente, cuya imagen pública ha de preservar a toda costa.

(John Krish, 1970)

-1% IMPECABLEEDICION COLECCIONISTA BLU RAYThe Weinstein Company

The Master

El precio original era: 190,27 €.El precio actual es: 189,06 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Sectas. Religión. Años 50. Alcoholismo

Sinopsis

Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.

(Paul Thomas Anderson, 2012)

CRITICAS

El último y nuevamente notable filme de Paul Thomas Anderson se difumina en una cadena de espectros, a modo de caleidoscopio, donde la multiplicación ha sido fragmentada sobre elipsis. La Naturaleza, el Amor… la Tierra, la Carne. La carnalidad y el pecado… pero el pecado como imposición por la religión… Cualquier tipo de religión.

Aunque inicialmente el proyecto se enfocara extra-cinematográficamente sobre el padre de la Cienciología, el director de “Pozos de ambición” pretende hablarnos de la domesticación —e hipnosis— del individuo por parte de la religión en un momento concreto e histórico en plena conmoción y cambios del pueblo americano en los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial. Nos ubica, eso sí, a través de una secta y su magnánimo líder y una errante alma, torturada por traumas de guerra y de amores imposibles que abren brechas y heridas sin aparente posibilidad de cicatrización… salvo para Dianética.

The Master” establece el cerco sobre la religión y el hombre. El hombre privado de ese supuesto paraíso inicial —estilo playero-marítimo para Anderson del Edén— para ser dispuesto en la dura realidad: la muerte, el dolor, la vergüenza y el trabajo. El director de “Magnolia” no necesita acudir a las creencias cristianas sino a una peculiar congregación y tampoco escudarse en un hombre extraordinario para retratar su personal tour de force sino a un mortal ordinario, libidinoso y alcohólico.

Lo que interesa precisamente es el sexo y el placer dibujados y acortados por el choque de ese otro mundo. Las religiones suelen marcan las distancias con la ciencia respecto a la teoría evolutiva: no somos animales ni inicialmente fuimos tales, nos cuentan. A Paul Thomas Anderson le interesa seguir el lado animal de ese ‘dragón’, cuya historia define perfectamente Lancaster Dood (Philip Seymour Hoffman), y los intentos de la secta y esa ‘Causa’ por domesticarle y que también sea su perro de presa. Con la ‘correa’ puesta y el conductismo como corrección del individuo, las paredes y cristales pierden la corporeidad. La irrealidad es posible y la curación parece viable… pero la naturaleza real del individuo queda amarrada a una mentira.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYUnited Artists

THE NIGHT OF HUNTER – ED. CRITERION

El precio original era: 52,64 €.El precio actual es: 51,43 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia

Grupos: Adaptaciones de Davis Grubb

Sinopsis

Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.

(Charles Laughton, 1955)

Posición en rankings FA

10 Mejores películas de cine negro

20 Mejores thrillers de la historia del cine

23 Mejores películas de intriga

Críticas

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero… Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.

Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.

-2% Agotado Nuevo 4K UHD + BLU RAYUnited ArtistsPrecintado

The Night of the Hunter

El precio original era: 51,12 €.El precio actual es: 49,91 €. *IVA Incluido

Intriga. Drama. Cine negro. Thriller, Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia.

Sinopsis: 

Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero…

Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella

Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.

Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.

 

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYBBC Film

THE POWER OF THE DOG / El poder del perro

El precio original era: 57,78 €.El precio actual es: 56,57 €. *IVA Incluido

Género

Western. Drama | Drama psicológico. Homosexualidad. Años 20

Sinopsis

Montana, 1925. Los acaudalados hermanos Phil (Cumberbatch) y George Burbank (Plemons) son las dos caras de la misma moneda. Phil es impetuoso y cruel, mientras George es impasible y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho donde tienen ganado. Cuando George se casa con una viuda del pueblo, Rose (Dunst), Phil comienza a despreciar a su nueva cuñada, que se instala en el rancho junto a su hijo, el sensible Peter (Smit-McPhee).  (Jane Campion, 2021)

Posición en rankings FA

48 Mejores películas australianas de todos los tiempos

82 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)

96 Las mejores películas de 2021

Premios

2021: Premios Oscar: Mejor dirección. 12 nominaciones

2021: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – drama y dirección. 7 nominaciones

2021: Premios BAFTA: Mejor película y dirección. 8 nominaciones

2021: Festival de Venecia: León de Plata – Mejor dirección

2021: Festival de Toronto: 2ª finalista a Mejor película (Premio del Público)

2021: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año

Críticas

«Campion ofrece un ritual tan poderoso e hipnótico como ligeramente abstracto y sonámbulo (…) un viaje atávico al fondo de casi todo. Más que ver la película, el espectador es invitado a bucear dentro de ella (…)

 

 

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYWarner Bros

THE ROARING TWENTIES / LOS VIOLENTOS AÑOS 20 COMBO EDITION 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.

(Raoul Walsh, 1939)

Posición en rankings FA
10 Mejores películas de los años 30
16 Mejores películas de cine negro

Premios
1939: National Board of Review: Mejores diez películas del año

«Bogart y Cagney están espléndidamente oscuros en esta hazaña de gangsters (…)

«Presentando un clímax con una escena que es icónica y melodramática, ‘The Roaring Twenties’ revela un relativismo que mantiene su impulso fresco y elusivo

Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)  »

-2% Hot Blu rayDesilu ProductionsPrecintado

The Scarface Mob – Los intocables: Cara Cortada

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Episodio piloto de la serie Los intocables.  (1959, Phil Karlson)

Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco. Episodio de TV

Sinopsis:

Al Capone se halla en la cárcel cumpliendo condena por delito fiscal y a pesar de ello su banda sigue extorsionando a empresarios y agentes del orden. Elliot Ness, un agente federal, junto con sus siete policías, será el encargado de destruir la organización. Episodio piloto de la serie Los intocables.

CRITICAS

Phil karlson dirigió este episodio piloto sobre las actividades de los Intocables que trajo como secuela la serie para la televisión del mismo nombre que estos defensores de la ley y el orden y que contaba con Robert Stack en el papel del honrado Elliot Ness.
Por lo que se refiere a la película, Phil Karlson -notable director de cine negro- no está al nivel al que nos tiene acostumbrados y, aunque la puesta en escena, ambientación y minuciosidad en los detalles constituyen un aporte muy válido, el tono documental de la historia no permite un desarrollo fluído de la misma, dejando al espectador un poco frío y distante de todo lo que se cuece.

Otro error, a mi juicio trascendental, es la elección de los actores para representar a los Intocables. Impersonales, faltos de carisma y sin relevancia alguna en el mundo personal de Ness. Se limitan a estar, a figurar. Así pues, nos encontramos con una película interesante, bien documentada y realista, con buenas interpretaciones de Robert Stack, Neville Brand y Pat Crowley.

 

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THE SEARCHERS – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion

El precio original era: 78,59 €.El precio actual es: 77,38 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.

(John Ford, 1956)

CRITICAS

Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).

La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.

El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?

Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.

En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.

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THE SHAWSHANK REDEMPTION / CADENA PERPETUA – FILM VAULT EDICION 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto

Grupos: Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

(Frank Darabont, 1994)

CRITICAS

De las 7 nominaciones que recibió no se llevó ninguna. Competía contra dos colosos como Pulp Fiction y Forrest Gump y aún así nadie la tachó de perdedora. Porque todos los que la hemos visto sabemos que pulula por la cima de las más grandes películas jamás filmadas. Yo estuve dos horas y media pegado a la butaca del cine sin apenas pestañear, saboreando todos los minutos y suplicando que fuese más larga, pues me daba cuenta que la estaba viendo virgen y que ésto era una obra maestra. La cara del personal saliendo de la sala tampoco se me olvida: la de la satisfacción idiota. Cara de tonto feliz. Feliz por haber sido participe de algo grande, y de tonto porque todavía no puedes comentar nada hasta que se vaya esa sensación tan agradable.

Pero lo más grande es la última media hora. Cuando estaba pidiendo a dios sabe quién, que Cadena Perpetua durara más tiempo, me regalaron el que para mí es el mejor desenlace de la Historia del Cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. Media hora que nos dejó fascinados, insisto, a las mil personas que llenábamos la que entonces -ya desaparecida- fue la sala más grande de Donosti. El boca a boca fue el éxito más contundente de Cadena Perpetua. «Ey, tenéis que ir a ver esa película, es alucinante…» O algo así, supongo.

Basada en un cuento de Stephen King, Darabont adaptó un guión magistral en el que era su debut. Este film, dicen los mentideros, impresionó sobre todo a adolescentes y veinteañeros por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Acostumbrados a ver tipos duros que chocaban los cinco, forzados aquí a mirar con otros ojos a los protagonistas y su historia, simplemente alucinaron. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres.

Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabías nada.

Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda.

En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. Un film que, aunque no te enseñe nada nuevo, te hace amar el cine como pocos. Una fotografía acertadísima, un montaje excelente y una adaptación colosal.

OBRA MAESTRA

«Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón.»

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYCoproducción Francia-Italia-Alemania

THE TRIAL / El Proceso ED. Criterion

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

Coproducción Francia-Italia-Alemania

Género
Intriga. Drama | Drama psicológico. Surrealismo
Grupos
Adaptaciones de Franz Kafka
Sinopsis
Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen.

Premios
1962: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro

«El personaje de secretaria con picazón entre las piernas fue un seco vuelco en el crecimiento de Romy Schneider como actriz, su punto sin retorno»

-1% ITCPrecintado4K UHD + BLU RAY Edición metálica

THE ULTIMATE SPACE 1999 – EDICION METALICA

El precio original era: 110,05 €.El precio actual es: 108,84 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

13 de septiembre de 1999…

Un vertedero de desechos nucleares en la Luna detona inesperadamente, sacándola de órbita y llevando a los habitantes de Moonbase Alpha a un fantástico viaje de descubrimiento de las estrellas, lleno de peligros a cada paso.

La popular serie de ciencia ficción de Gerry Anderson se presenta aquí como impresionantes restauraciones en alta definición de elementos de la película original, brindando un nivel excepcional de calidad de imagen. ¡Space: 1999 nunca se vio mejor!

Este conjunto de 18 discos contiene:

Pista mono original ‘tal como se transmitió’ y pistas 5.1 remezcladas
Las cuatro películas para televisión
Comentario de Gerry Anderson sobre Breakaway y Dragon’s Domain
Cortometrajes de estos episodios: análisis de episodios individuales seleccionados
Entrevista a Sylvia Anderson
Especial de dos partes de claqueta de 1975 sobre la obra de Gerry Anderson
Galerías de imágenes de fotografías raras y nunca antes vistas
Títulos, avances promocionales y otros elementos cinematográficos.
Martin Landau: entrevista en profundidad de 1994
Grabaciones de fuente original de producción de audio
Archivar entrevistas con el elenco y el equipo
¡Y mucho más!

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 18,9 x 14,9 x 5,1 cm; 480 g

Director : ‎ Charles Crichton, Ray Austin, Tom Clegg, Val Guest, Peter Medak

Formato multimedia : ‎ PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 46 horas y 24 minutos

Actores ‎ Martin Landau, Barbara Bain, Barry Morse, Catherine Schell, Nick Tate

Subtítulos: ‎ Inglés

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 1.0)

Estudio ‏: ‎ Network

Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial

Formato PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Idioma Inglés

 

THE UNINVITED (Los intrusos)

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico. Intriga. Romance | Casas encantadas. Fantasmas

Sinopsis

Roderick y Pamela Fitzgerald son dos hermanos que casualmente dan con una casa abandonada. Decididos a comprarla, entran en contacto con un tal Comandante Beech. Tras llegar a un acuerdo, los hermanos se instalan en la casa, pero no tardan en descubrir que la nieta del Comandante, Stella Meredith, se niega a ver la casa ocupada por extraños, y que extraños sucesos tienen lugar en el interior de la misma.

Premios

1944: Nominada al Oscar. Mejor fotografia (B&N)

 

CRITICAS

Este es un impresionante thriller sobrenatural, no muy diferente de “Rebecca” (1940) en cuanto al uso que hace de una casa escalofriantemente atmosférica y de un sentido morboso y taciturno sobre el pasado turbulento. Ray Milland y Ruth Hussey son los hermanos que compran la vieja casa, sólo para descubrir que se encuentra encantada y ejerciendo una siniestra influencia sobre la nieta del anterior dueño (Gail Russell).

La modélica y artesanal dirección de Lewis Allen aprieta los tornillos de tensión con un efecto realmente sobrecogedor, ayudada también por las execelentes interpretaciones del reparto (especialmente intensa Russell como la chica que cree estar siendo perseguida por el fantasma malévolo de su madre) y por el hermoso trabajo de cámara al estilo de cine negro de Charles Lang.

El tono aquí es muy delicado, y la sensación de terror se adereza sobre todo en la puesta en escena y en la gentileza de los personajes. La verdadera fuerza de la película, sin embargo, es su atípica forma de posicionarse entre lo psicológico y lo sobrenatural, logrando un efecto seriamente perturbador.