Mostrando 145–168 de 202 resultados
TIPO
- CineCine 195
- SeriesSeries 6
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 63
- Animación / Anime 6
- Asiatico 14
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 29
- Clasico 32
- Comedia 13
- Contemporáneo / moderno 13
- DocumentalDocumental 1
- Drama 88
- Erótico / adultos 1
- Europeo 44
- Musical 2
- Religioso 4
- RomanceRomance 10
- Social / político 30
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 90
- Western 7
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 3
- ABC 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 1
- Armenfilm Studios 1
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- Avenue Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Blood Relations Co 1
- Brent Walker Film Productions 1
- Broad Green Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 1
- C2 Motion Picture Group 1
- Canal+ 1
- Carmel Productions 1
- Castle Rock Entertainment 3
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cinetel Films 1
- Columbia Pictures 7
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 2
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Daiei Studios 2
- Dark Age Cinema 5
- Desilu Productions 1
- F.D. Cinematografica 2
- Film4 Productions 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- France 3 Cinéma 1
- Future Pictures 1
- Gladden Entertainment 1
- Global Screen 1
- Government of West Bengal 1
- Hammer Productions 5
- Hemdale 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- International Cine Film Corp 1
- ITC 1
- Jan Chapman Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Ladd Company 1
- Les Films du Carrosse 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 3
- Milestone Pictures 1
- Miramar Films 2
- Miramax 2
- Moho Films 2
- Navaron Films 1
- NBC Universal Television 1
- Nero Film 2
- New Line Cinema 3
- Nikkatsu 1
- October Films 2
- Orion Pictures 5
- ParamountParamount 8
- Paramount Pictures 1
- Penthouse Films International 1
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 1
- Revolution Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Rollercoaster Films 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Superior Pictures 1
- TF1 Films Production 1
- The Caddo Company 1
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Titanus 1
- Toei 1
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- United Artists 6
- Universal Pictures 11
- Universalia Film 1
- Warner Bros 15
- Werner Herzog Filmproduktion 1
- William Castle Productions 2
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 1
- Alain Resnais 2
- Aleksandr Ptushko 1
- Alfred Hitchcock 2
- Allen Baron 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Zulawski 1
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Crabtree 2
- Baz Luhrmann 1
- Bernard Rose 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 3
- Cameron Cairnes 1
- Cecil B. DeMille 1
- Charles Laughton 2
- Colin Trevorrow 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan O'Bannon 1
- Denis Villeneuve 2
- Douglas Hickox 1
- Edgar Wright 1
- Edward Dmytryk 1
- Elaine May 1
- Elichi Kudo 1
- Francis Ford Coppola 1
- François Truffaut 1
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Fred Zinnemann 1
- Geoffrey Sax 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George Roy Hill 1
- Gerry Anderson 1
- Gerry O'Hara 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Hamilton 1
- Henry King, 1
- Howard Hughes 1
- Hugo Fregonese 1
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 4
- James Watkins 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 2
- Jean Becker 1
- Jean-Pierre Melville 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jim Henson 1
- Jimmy Sangster 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 1
- John Krish 1
- John M. Stahl 1
- John McNaughton 1
- John Milius 1
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Mostow 2
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Losey 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kim Ki-young 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Lee Isaac Chung 1
- Len Wiseman 1
- Lewis Allen 1
- Luchino Visconti 1
- Lucio Fulci 3
- M. Night Shyamalan 2
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Mike Hodges 1
- Neil Marshall 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Hyams 1
- Philip Barantini 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Raoul Walsh 1
- Richard Brooks 1
- Ridley Scott 1
- Riot Games 1
- Robert Clouse 1
- Robert Harmon 1
- Rockne S. O'Bannon 1
- Roman Polanski 3
- Roy Ward Baker 1
- Ruggero Deodato 2
- Sam Liu 2
- Sam Raimi 1
- Satyajit Ray 1
- Scott Derrickson 1
- Sergei Parajanov 1
- Sidney Lumet 1
- Steve Kloves 1
- Steven R. Monroe 1
- Terry Zwigoff 1
- Tim Burton 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Todd Phillips 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Val Guest 2
- VARIOS 1
- Vittorio De Seta 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 1
- Wes Craven 3
- Willard Huyck 1
- William Friedkin 3
- William Peter Blatty 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3099
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 797
- Comedia 633
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 143
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 646
- PREVENTA 107
Inglés
Strange Darling – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Thriller. Terror | Asesinos en serie. Cine independiente USA
Sinopsis
Una joven tiene una aventura de una noche con un tipo inquietante, comenzando así una persecución de pesadilla. (J.T. Mollner, 2024)
CRITICAS
Buena película, sin más.
Lo mejor es que se sale de los topicazos (spoiler) de este, cinematográficamente hablando, siglo XXI.
No iba a escribir nada en esta ocasión, pero me ha extrañado mucho, después de verla, leer muy buenas críticas con una puntuación bajísima respecto a valoraciones de los usuarios.
Parece que la mayoría se conforma con lo de siempre, aunque sea para quejarse del tema ‘woke’, o de que las películas sean machistas, a saber…
A lo que vamos, los dos actores principales hacen un excelente trabajo, añadiendo un breve papel de la veterana Barbara Hershey. Edición y montaje, ya está dicho, puede recordar a Tarantino, pero da igual, el tema es disfrutar de algo diferente en estos días.
Hay algunos momentos bastante lentos, algunos diálogos excesivos que merman un poco el ritmo de la película, pero poco a poco va prendiendo la llama. Estupenda la escena de la llegada de los policías, por cierto, cargada de crítica… machista, feminista? Eso ya depende de cada uno.
Acabo de ojear la ficha del director, J.T. Mollner, y el año que viene adaptará el guion de ‘La Larga Marcha’, uno de mis libros favoritos de Stephen King (lo escribió bajo seudónimo), y ya estoy impaciente! Espero que cuenten con algo de presupuesto.
Animo a la peña a seguir escribiendo lo que piensa sobre cualquier película, da igual los votos, positivos (mola más, claro) o negativos, porque, repito, he leído críticas muy buenas que están siendo hundidas, una pena.
Strictly Ballroom / EL AMOR ESTA EN EL AIRE – EDIC. COLECCIONISTA
Género
Musical | Baile
Grupos
The Red Curtain Trilogy
Sinopsis
La Federación de Baile es una poderosa organización que no quiere que ninguno de sus miembros haga las cosas por su cuenta. Esta Federación tiene sus propias normas, entre las que estipula lo que se puede y lo que no se puede hacer en las salas de baile profesionales. Scott Hastings es un bailarín con mucho talento. Liz es su pareja de baile. Ambos se entienden a la perfección, y tienen muchas posibilidades de ganar el Gran Premio Pan Pacific. Pero todo se va al garete cuando a Scott se le ocurre improvisar con unos pasos que no están permitidos por la Federación. Por este motivo, Liz le abandona. Scott se queda sin pareja de baile a consecuencia de su atrevimiento. La salvación se presenta con Fran, una bailarina principiante, pero con una calidad indiscutible.
(Baz Luhrmann, 1992)
CRITICAS
Imaginad por un momento que John Waters y Pedro Almodóvar procreasen un engendro artístico alimentado desde la más tierna infancia por una nutritiva dieta de videoclips de los ochenta, musicales technicolor y telefilmes de autosuperación horteras. Y que ese engendro fuese director de cine. Estaríais muy cerca de toparos con la definición de Baz Luhrmann.
«Strictly Ballroom» (estúpidamente traducida como «El amor está en el aire») fue la primera señal de que un huracán se estaba formando en las antípodas. Y en mi opinión, resulta la película más lograda del autor de «Moulin Rouge». Una orgía de bailes de salón que utiliza los tópicos más abyectos como virtudes cómicas, integrando de forma única comedia, romance, musical y autoparodia. Y al contrario que en «Moulin Rouge», banquete pantagruélico en el que Luhrmann ofrece doble ración de todos sus platos, «Strictly Ballroom» es un menú degustación en el que lo kitsch y lo épico se degluten en las cantidades justas para disfrutar sin empachar.
No son pocas las delicias a degustar: la gran dirección de actores, los apuntes de humor trash a lo Braindead -la familia española de Fran, con el bailarín Antonio Vargas en cabeza, es delirante- y las magníficas escenografías en las que vestuario, peluquería y coreografía se integran en un formidable espectáculo, una de esas películas que según están terminando ya dan ganas de rebobinar para volver a ver de nuevo.
Es una pena que con semejantes inicios, la trayectoria de este director haya ido de más a menos. Cabe preguntarse si no hubiese sido mejor limitarle presupuesto, alejarle de las estrellonas, devolverle a Australia (que no a «Australia») y dejar que recupere toda esa pasión e imaginación que le convirtió en una de las sorpresas más gratificantes del cine de los noventa.
Sympathy for the underdog – IMPORTACION – Simpatía por el más débil
Género
Drama. Cine negro | Crimen. Yakuza & Triada
Sinopsis
Gunji, un yakuza envejecido y liberado tras pasar 10 años en prisión, quiere reunir a su antigua banda para recuperar su lugar en el mundo del crimen de Yokohama.
(Kinji Fukasaku, 1971)
CRITICAS
Tras rendirme ante el gran Fukasaku de la saga de yakuza más concienzuda de la historia del cine, “Yakuza papers”, me dispongo a seguir con interés su filmografía. En el camino me encuentro una joya oculta, cuyo título habrían filmado los Rollings: “Sympathy for the underdog”.
Gran película japonesa de yakuza, una de las grandes del género, en la inequívoca línea marcada por el cineasta nipón en toda su filmografía. En esta ocasión, se reduce el número de escenas multitudinarias, plagadas de extras repartiendo estopa. En su lugar hay una tendencia más cercana a los primeros planos y escenas de transcurso más pausado que de costumbre, siempre teniendo en cuenta que es Fukasaku al fin y al cabo, todo dentro de lo admisible dentro de su estilo (lo que él entendiera por primer plano y escena pausada, que no tiene que coincidir necesariamente con el concepto que tenemos los demás).
He visto por alguna parte que Kitano se inspiró en esta película para su “Sonatine”, pero lo cierto es que, después de verla, puedo afirmar que eso no es del todo cierto, sino que la película producto de esa inspiración fue “Brother”. Los paralelismos son abundantes, para empezar las inseparables gafas de sol del protagonista, seña de identidad, además de la trama de caída y ascenso progresivo dentro del crimen organizado, la presencia de los americanos de turno y el sentimiento de hermandad que surge entre los integrantes de la pandilla, que aciertan a llamarse entre ellos “brother” o “bro” en la versión subtitulada en inglés.
Absolutamente recomendable para amantes del cine asiático o de mafia.
TANK GIRL
Género
Ciencia ficción. Acción. Comedia | Futuro postapocalíptico. Cómic. Cine independiente USA
Sinopsis
Año 2033. Tras la catastrófica precipitación de un cohete sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la corporación militar de agua y la energía, pretende someter a los supervivientes.
(Rachel Talalay, 1995)
CRITICAS
Rebecca es un personaje maravillosamente singular y querible, interpretado excelentemente por Lori Petty (que si no hubiese visto los créditos al comienzo hubiera jurado que era Gwen Stefani, debido a su extraordinario parecido no solo en la cara, sino también en la voz, tanto como habla como cuando canta). Los demás personajes también estaban geniales y los Rippers, pese a su paupérrima apariencia (como los dinosaurios de la serie Dinosaurios) cuando hacían sus ataques se veían bien.
La crítica y el público prepararon sus tanques y destruyeron el filme a cañonazos. Por mi parte pienso que hay que darle una oportunidad, era el típico estilo noventero que había en la época (como una especie de tono adulto pero inmaduro y chiflado tipo Super Mario Bros o Batman Forever) y yo prefiero eso a las leseras de ahora que no saben balancear los tonos y son muy extremas: o innecesariamente violentas o edulcoradas hasta el asco. Además Rebecca es un personaje inolvidable, que se nota que ha servido de influencia posteriormente (Alegría de Inside Out es como una versión cuerda y sobria de Rebecca). Además es indudablemente entretenida, el rato que dura se hace muy corto.
Para mí, absolutamente recomendable.
TAXI DRIVER Ed. limitada metalica 4K UHD+BLURAY
Género
Drama | Prostitución. Crimen. Película de culto
Sinopsis
Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.
(Martin Scorsese, 1976)
Posición en rankings FA
11 Mejores películas de los años 70
26 Mejores películas sobre el mundo criminal
83 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1976: Oscar: nominada mejor Película, Actor (De Niro), Secundaria (Foster) y Música
1976: Festival de Cannes: Palma de Oro – mejor película
1976: Globo de Oro: nominada a Actor en drama (De Niro) y Guión
Te quiero, te quiero
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Romance | Viajes en el tiempo. Cine experimental. Película de culto. Drama romántico. Drama psicológico. Nouvelle vague
Sinopsis
Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio
(Alain Resnais, 1968)
CRITICAS
Si Alain Resnais se destapó como un magnífico documentalista en los albores de su filmografía, aunque siempre a rebufo de Chris Marker (sin duda el más valido de los dos cuando hacían pelis a pachas), cuando entró a realizar películas ¨convencionales¨ lo hizo subido encima de un guindo harto elevado para que nadie pudiese entrar a valorar si lo filmado era cosa de una mente adelantada, de un trilero cinematográfico o, directamente, una serie de mamarrachadas inconexas más propias de un hermeneuta al que regalan su primer Cinexin.
Quedó patente con esa obra maestra de la técnica y pionera del montaje críptico y onírico que es El Año Pasado en Marienbad, a la sazón encumbrada por la crítica en su día por el azar que decantó a estos señores a adoptar esta impostura dentro de las 2 vías que en ellos se dan cuando no comprenden el objeto a criticar: o se habla de Obra Maestra o se condena al ostracismo. Dicho azar optó por la 2ª vía al tener que ejercer su acción sobre Te Amo, Te Amo, película un millón de veces mejor y cuasi obra maestra. La alusión a dicha peli no era un ejercicio de venganza por mi parte, sino algo importante de cara a situarnos.
Es extraño cómo una de las escasas pelis de ¨sci-fi¨ franchutis (junto a La Jetee del ya mentado Chris Marker y algún triunfo del irregular Jean Rollin, como Acoso En La Noche) puede resultar aún tan válida, influyente y vanguardista, pese a ser casi tan vieja como Ana Obregón. Conforme la vemos nos damos cuenta de que Olvídate De Mí le debe todo, no sabemos si como ¨re-arrange¨, influencia inconsciente o un poco de cada.
Y no termina aquí la cosa, ya que la fuga psicogénica de Carretera Perdida sus buenos paralelismos conserva con interpretaciones psicológicas de la peli de Resnais, amén de la cápsula orgánica de viaje temporal, que parece cosa de un Cronenberg nuevacarnero. Por supuesto, el hermetismo también remite al Lynch más postcinematográfico, al de Inland Empire.
TEARS OF THE SUN/ Lagrimas del sol – ED. METALICA
Género
Bélico. Acción | África. Ejército
Sinopsis
Un equipo comandado por el teniente Waters (Bruce Willis), un veterano oficial de la unidad especial SEAL, se adentra en el corazón de África con la misión de rescatar a Lena Kendrick (Monica Bellucci), una doctora americana que trabaja en una zona muy conflictiva. Pero, cuando la encuentran, ella se niega a abandonar a los refugiados y exige a Waters que los escolte a todos a través de la peligrosa jungla nigeriana. El oficial tendrá que enfrentarse a un grave dilema: obedecer las órdenes recibidas o, por el contrario, seguir los dictados de su propia conciencia.
(Antoine Fuqua, 2003)
«Una de esas películas que inevitablemente se convierte en parte del ‘zeitgeist’ gracias a su llegada coincidente con el preciso momento histórico en el que su temática son acontecimientos actuales»
TENTACULOS/ TENTACLES
IMPORTACION Blu Ray
Género
Terror. Ciencia ficción | Animales. Aventuras marinas. Monstruos
Sinopsis
Son ya varias las personas que son misteriosamente engullidas por las aguas del océano. Sus cuerpos aparecen despedazados y con los huesos huecos. Ned Turner (John Huston), un avispado periodista que colabora con el Sheriff en la investigación, sospecha que estos hechos pueden estar relacionados con la construcción de un túnel bajo el agua. El señor Whitehead (Henry Fonda), presidente de la constructora, hace caso omiso cuando se le recomienda suspender las obras. Turner, convencido de que Whitehead está haciendo algún experimento que quiere mantener en secreto, se pone en contacto con Will Gleason (Bo Hopkins), un experto entrenador de orcas, según el cual el responsable de las muertes es un enorme pulpo afectado por las radiaciones magnéticas derivadas de la construcción del túnel.
(Ovidio G. Assonitis, 1977)
Al menos Tentáculos es bastante competente en las escenas de acción. Basa mucha de su efectividad en la banda sonora, la que tiene una musiquita de órgano electrónico propia de los filmes de Dario Argento y la cual no desentona para nada con lo que pasa en pantalla.
TERMINATOR
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDIC. 4K UHD
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDICION LIMITADA METALICA 40 ANIVERSARIO
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
Posición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TERMINATOR 3 : La rebelión de las máquinas – EDICION METALICA LIMITADA
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Secuela. Robots. Viajes en el tiempo
Grupos
Terminator
Sinopsis
Ha pasado una década desde que John Connor -Nick Stahl- salvara a la humanidad de la destrucción. En la actualidad John tiene 25 años y vive en la clandestinidad: no hay ninguna prueba documental de su existencia. Así evita ser rastreado por Skynet -la sofisticada corporación de máquinas que una vez intentó acabar con su vida-. Pero, ahora, desde el futuro, ha sido enviado el T-X (Kristanna Loken), la máquina destructora cyborg más desarrollada de Skynet. Su misión es completar el trabajo que no pudo terminar su predecesor, el T-1000. El T-X es una máquina tan implacable como bello su aspecto humano. Ahora la única esperanza de sobrevivir para Connnor es Terminator.
(Jonathan Mostow, 2003)
CRITICAS
Posiblemente la mejor de las tres primeras peliculas de esta saga. Esta bien: es posible que eso tenga algo que ver con los avances de la tecnología teniendo en cuenta el año de producción (2003). Por lo tanto, es muy visible su gran modernez y calidad visual, y los efectos especiales superan con extrema diferencia a sus predecesoras. Una idea original la de utiliza a una ginoide como antagonista. Arnold Schwarzenegger, a pesar de los años, prosigue con la misma actitud como el robot antisentimentalista que ha sido siempre, y el resto de los personajes parecen ser más formales (el sensato John Connor, un macarra repulsivo en Terminator 2 y ahora un hombre más maduro) y Katherine Browster, la mujer con una carrera universitaria sustituyendo a la grosera y agresiva Sarah Connor) porque la informalidad de los antiguos protagonistas daba «pena», sinceramente. Una idea muy original la de incluir un final absolutamente trágico, que logró impactar.
Respecto a los actores, Claire Daines es un acierto total, no sólo por su interpretación, que es magnífica, sino porque permite al espectador subirse con ella en la camioneta durante todo el viaje. Nick Stahl al principio choca por su escaso parecido con el John Connor original pero no diría que lo hace mal. Por lo demás, la idea que permea todo el argumento – ¿Y si el destino no puede realmente alterarse pese a todos nuestros intentos ? – le otorga a todo el metraje un voluntarismo que roza lo poético. Creo que es una idea valiente que facilita una cierta desazón, una sensación de incertidumbre que hace que todo converja hacia un final que probablemente sea uno de los mejores que yo he vivido en una sala de cine. En definitiva, la peli es audaz en su planteamiento al atreverse a cuestionar ciertos principios de universo Terminator que, como espectadores, damos por sentados y, al hacerlo, es justo cuando acierta.
TERMINATOR SALVATION – EDICION 4K UHD
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots. Secuela
Grupos
Terminator
Sinopsis
Nueva entrega de la saga de Terminator, que transcurre en 2018, tras el día del Juicio Final. John Connor (Christian Bale) es el hombre destinado a liderar la resistencia de los seres humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero la vida de Connor se ve alterada por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un desconocido que afirma haber estado en el corredor de la muerte y haber conocido a su padre (Anton Yelchin). En una carrera contrarreloj, Connor debe averiguar si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado. Mientras, la Resistencia prepara el ataque final contra el centro de operaciones de Skynet.
(McG, 2009)
CRITICAS
Teniendo en cuenta que ya de por sí, las pelis apocalípticas sobre el fin de la existencia humana me encantan, ésta no me ha defraudado.
El truco para ver una peli de este tipo, perteneciente a una saga tan famosa, es no hacerte ningún tipo de expectativa, y mucho menos compararla con las anteriores. Ya tenemos un Terminator 1 y un Terminator 2, cada una genuína y con sus peculiaridades propias, y nunca espero que el resto de pelis sean iguales. ¿Para qué quiero otra copia exacta?
Esta cuarta parte rompe por primer vez con la trama de las anteriores: esta vez no hay un Terminator némesis que persigue a un protagonista hasta el final, esta vez se trata de una guerra entre los pocos supervivientes humanos que quedan y un montón de máquinas de ultimísima tecnología. Aparecen diversos monstruos mecánicos varios, no sólo los archifamosos cyborgs.
Me ha gustado mucho porque ha sido una mezcla de películas y series que me encantan: de Mad Max, de la serie V (por el tema de la resistencia y porque además aparece Michael Ironside), y mezcla también de La guerra de los mundos en ocasiones.
Me ha encantado el enfoque a lo Mad Max, es decir, mostrar un mundo apocalíptico donde la nada es más aterradora que una visión repleta de cadáveres. Las extensiones kilométricas de polvo, producto de una devastación aplastante (mezcla de cadáveres reducidos a ceniza y de ciudades devastadas), que apenas dejan rastro de carreteras que conducían a antiguos núcleos urbanos que ya no quedan en pie, y la ausencia de lugares donde refugiarse, producen una sensación muy desesperanzada y desasogante del futuro. Es un desierto donde la ausencia de cualquier rastro de una vida pasada, pesa más que nada.
Por fin sabemos por qué John Connor es tan importante en la historia de la saga, en esta cuarta entrega el personaje es mil veces más interesante que en la tercera, y además posee la personalidad del Connor adolescente de la segunda.
La película posee además numerosos guiños a las dos primeras: la música que aparece en ella y la que escucha John en el momento antes de coger una moto (como en la segunda), esa archifamosa foto de Sarah Connor con su cinta en la frente, la imagen de la resistencia viviendo en un zulo casi de mala muerte, tal y como aparece en la primera peli, cierto camión cisterna… y más sorpresas que evito decir.
Terrifier 2
Compañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.
(Damien Leone, 2016)
CRITICAS
«Dueña de una estética que recuerda a las películas del género de los primeros años ’90, (…), ‘Terrifier’ hace de la concisión y el efectismo estilizado sus pilares fundamentales.
Terrifier film que nos cuenta como un payaso asesino y desquiciado, le hará una noche cualquiera, la peor noche de su vida a tres chicas, y a todo aquel que se le cruce en su camino.
Si usted es fans de los Slasher de la década de los 80, disfrutará en plenitud de este film, hay sangre por doquier, escenas realmente fuertes, hasta cierto punto se les puede decir que son repugnante, no apto para todo público, pero hay que admitir que el payaso (art the clown) es extrañamente divertido a la hora de cometer sus crímenes.
El actor que lo interpreta David Howard Thornton lo hace a la perfección, sus gesto faciales y su mímica, nos hace pensar que estamos delante de un alumno o heredero del gran Marcel Marceau, el director tampoco se queda atrás, logra crear una atmósfera perturbadora, sádica y cruel digna de cualquier film de Rob Zombie, si usted es los que le encanta los Slasher ochenteros, esos de bajo presupuestos, pero que tanto buen sabor de boca les dejaba a los espectadores, por favor denle su oportunidad a Terrifier que no los defraudará.
Imita perfectamente a los Giallos italianos y a películas ochenteras de Carpenter, Jackson o Raimi, siendo el payaso mas espeluznante que Pennywise el payaso de «IT», «Gacy»»Clown» o el de «Saw».
Poco presupuesto pero mucha imaginación con escenas realmente macabras y enfermizas.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 2
Compañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.
(Damien Leone, 2016)
CRITICAS
«Dueña de una estética que recuerda a las películas del género de los primeros años ’90, (…), ‘Terrifier’ hace de la concisión y el efectismo estilizado sus pilares fundamentales.
Terrifier film que nos cuenta como un payaso asesino y desquiciado, le hará una noche cualquiera, la peor noche de su vida a tres chicas, y a todo aquel que se le cruce en su camino.
Si usted es fans de los Slasher de la década de los 80, disfrutará en plenitud de este film, hay sangre por doquier, escenas realmente fuertes, hasta cierto punto se les puede decir que son repugnante, no apto para todo público, pero hay que admitir que el payaso (art the clown) es extrañamente divertido a la hora de cometer sus crímenes.
El actor que lo interpreta David Howard Thornton lo hace a la perfección, sus gesto faciales y su mímica, nos hace pensar que estamos delante de un alumno o heredero del gran Marcel Marceau, el director tampoco se queda atrás, logra crear una atmósfera perturbadora, sádica y cruel digna de cualquier film de Rob Zombie, si usted es los que le encanta los Slasher ochenteros, esos de bajo presupuestos, pero que tanto buen sabor de boca les dejaba a los espectadores, por favor denle su oportunidad a Terrifier que no los defraudará.
Imita perfectamente a los Giallos italianos y a películas ochenteras de Carpenter, Jackson o Raimi, siendo el payaso mas espeluznante que Pennywise el payaso de «IT», «Gacy»»Clown» o el de «Saw».
Poco presupuesto pero mucha imaginación con escenas realmente macabras y enfermizas.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 2
Compañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.
(Damien Leone, 2016)
CRITICAS
«Dueña de una estética que recuerda a las películas del género de los primeros años ’90, (…), ‘Terrifier’ hace de la concisión y el efectismo estilizado sus pilares fundamentales.
Terrifier film que nos cuenta como un payaso asesino y desquiciado, le hará una noche cualquiera, la peor noche de su vida a tres chicas, y a todo aquel que se le cruce en su camino.
Si usted es fans de los Slasher de la década de los 80, disfrutará en plenitud de este film, hay sangre por doquier, escenas realmente fuertes, hasta cierto punto se les puede decir que son repugnante, no apto para todo público, pero hay que admitir que el payaso (art the clown) es extrañamente divertido a la hora de cometer sus crímenes.
El actor que lo interpreta David Howard Thornton lo hace a la perfección, sus gesto faciales y su mímica, nos hace pensar que estamos delante de un alumno o heredero del gran Marcel Marceau, el director tampoco se queda atrás, logra crear una atmósfera perturbadora, sádica y cruel digna de cualquier film de Rob Zombie, si usted es los que le encanta los Slasher ochenteros, esos de bajo presupuestos, pero que tanto buen sabor de boca les dejaba a los espectadores, por favor denle su oportunidad a Terrifier que no los defraudará.
Imita perfectamente a los Giallos italianos y a películas ochenteras de Carpenter, Jackson o Raimi, siendo el payaso mas espeluznante que Pennywise el payaso de «IT», «Gacy»»Clown» o el de «Saw».
Poco presupuesto pero mucha imaginación con escenas realmente macabras y enfermizas.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 3
Compañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
CRITICAS
Obra cumbre del splatter. Cine gore en su versión más sádica, extrema, excesiva. Esta tercera entrega del terrorífico Art es devastadora, cruel, una salvajada total, difícil de ver por su violencia desmesurada explícita, también desoladora a nivel psicológico. Deja mal cuerpo en todos los sentidos. Damien Leone va mejorando la dirección en cada película, pero el tío tiene que estar un poco tocado de la cabeza, porque esta oda a la perversión es jodidamente enfermiza, no se le ocurre a una persona normal.
A mí me ha molado, tengo que decirlo. Es mal gusto rodado con buen gusto. La historia es más elevada de lo que parece, lejos de ser un simple slasher y aunque parezca mentira, a nivel argumental bebe mucho de ‘Twin Peaks’. La cosa va de males ancestrales, cósmicos, que contaminan la realidad con su maldad, y de salvadoras sufridoras elegidas para enfrentarse a ellos, en un ambiente surrealista bañado en sangre y tripas.
Lauren LaVera, la Laura Palmer de esta historia, está volcada en su interpretación. Da gusto tener una ‘final girl’ así. Samantha Scaffidi está aún mejor, bajo capas de maquillaje la actriz brilla en esta secuela con un papel mucho más protagonista donde toma el legado de la Niña Pálida de la anterior entrega, acompañando a Art en sus salvajes aventuras. La estrella principal es, como no podía ser de otro modo, David Howard Thornton, brutal en su actuación de Chaplin psicópata, es un puto espectáculo verlo, tan odioso y carismático.
Qué decir de los efectos especiales, son una delicia gore sin igual. Si te va el rollo ‘Braindead’ esta demencia visceral no tiene mucho que envidiarle al clásico de Peter Jackson, aunque personalmente prefiero el tono cómico de aquella cuando se trata de un horror corporal tan desmedido.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 3
Compañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
CRITICAS
Obra cumbre del splatter. Cine gore en su versión más sádica, extrema, excesiva. Esta tercera entrega del terrorífico Art es devastadora, cruel, una salvajada total, difícil de ver por su violencia desmesurada explícita, también desoladora a nivel psicológico. Deja mal cuerpo en todos los sentidos. Damien Leone va mejorando la dirección en cada película, pero el tío tiene que estar un poco tocado de la cabeza, porque esta oda a la perversión es jodidamente enfermiza, no se le ocurre a una persona normal.
A mí me ha molado, tengo que decirlo. Es mal gusto rodado con buen gusto. La historia es más elevada de lo que parece, lejos de ser un simple slasher y aunque parezca mentira, a nivel argumental bebe mucho de ‘Twin Peaks’. La cosa va de males ancestrales, cósmicos, que contaminan la realidad con su maldad, y de salvadoras sufridoras elegidas para enfrentarse a ellos, en un ambiente surrealista bañado en sangre y tripas.
Lauren LaVera, la Laura Palmer de esta historia, está volcada en su interpretación. Da gusto tener una ‘final girl’ así. Samantha Scaffidi está aún mejor, bajo capas de maquillaje la actriz brilla en esta secuela con un papel mucho más protagonista donde toma el legado de la Niña Pálida de la anterior entrega, acompañando a Art en sus salvajes aventuras. La estrella principal es, como no podía ser de otro modo, David Howard Thornton, brutal en su actuación de Chaplin psicópata, es un puto espectáculo verlo, tan odioso y carismático.
Qué decir de los efectos especiales, son una delicia gore sin igual. Si te va el rollo ‘Braindead’ esta demencia visceral no tiene mucho que envidiarle al clásico de Peter Jackson, aunque personalmente prefiero el tono cómico de aquella cuando se trata de un horror corporal tan desmedido.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terror infinito / PLOT OF FEAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Intriga. Thriller | Giallo
Sinopsis
Un joven comisario de la policía de Milán se enfrenta a la difícil solución del enigma tras una serie de asesinatos
(Paolo Cavara, 1976)
CRITICAS
Paolo Cavara se merece un puesto destacado en el cine italiano por “Mondo Cane” (1962), y sus dos estupendos giallos “La tarantola dal ventre nero” (1971) y “E tanta paura” (1976).
“Plot of fear”, “Terror infinito”, inicia con un tipo rechoncho siendo estrangulado en su propia casa y con una chica asesinada a martillazos en un autobús. En ambas escenas del crimen, la policía encuentra cartas de una baraja, con ilustraciones antiguas de un libro de cuentos para niños. Estamos ante un interesante thriller al estilo italiano de los 70s, y ya sabemos que no se sabrá hasta el final quién es en realidad el asesino.
La enrevesada trama incluye a una pareja interracial; una cofradía de hombres ricos y prostitutas “amantes de los animales” que en realidad se dedican a reuniones perversas y orgiásticas; contrabando de diamantes; erotismo; intromisión orwelliana en la vida privada de los ciudadanos, y, por supuesto, una extraña serie de espeluznantes asesinatos. Cavara dirige con destreza y agrega sorpresivos giros de trama justo en los momentos exactos.
Atención a la icónica escena donde los asistentes a una orgía se deleitan viendo una película porno de dibujos animados de Gibba, uno de los mejores creadores de animación erótica de Italia.
THE ADDICTION – ED. MASTER RESTAURADO EN 4K
Género
Terror | Vampiros. Drogas. Cine independiente USA
Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos…
(Abel Ferrara, 1995)
Posición en rankings FA
25 Ranking de cine y series de vampiros
Premios
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1995: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película
«Ferrara es uno de esos pocos directores que pueden convertir una película de género en algo más profundo (…) Taylor ofrece una actuación sorprendente»
«Aunque Ferrara se atreve a ser intelectual de una manera única en el cine comercial norteamericano, consigue entretener a su manera violenta y osada
THE APARTAMENT / El apartamento – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
Género
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática. Navidad. Película de culto. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray)
(Billy Wilder, 1960)
CRITICAS
Para aquellos que no podemos ser Napoleón, María Antonieta, Howard Hugues o Charles Kane, existen películas como «El apartamento», una hermosísima crónica de aquellos personajes grises, ninguneados por el cine o por la historia, gente en cuyo devenir no interviene ningún hado redentor, sino que avanzan contra la previsible corriente de su destino con la determinación de aquellos que no tienen más opciones en la vida que aguantar lo que se les venga.
Jack Lemmon es la encarnación de uno de esos tristes personajes, un tipo mediocre cuyas aspiraciones en la vida pueden contarse con los dedos de una mano. ir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia.
Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez. Con el objetivo de ascender en su monótono trabajo, en el que no es más que un número, presta su apartamento para las citas amorosas de sus jefes; hasta el día en que el amor -una luminosa Shirley MacLaine- se cruza en su camino de manera inesperada.
El resto de la historia, la dejo a descubrir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia. Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez.
THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion
«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.
Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.
Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.
Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
THE BEAST TO DIE
COMPAÑIA
Toei Tokio
GENERO
THRILLER DRAMA ASIATICO ACCION
SINOPSIS
Un periodista que cubrió la guerra de Vietnam se vuelve mentalmente inestable y se embarca en una ola de robos y asesinatos.
(Tōru Murakawa, 1980)