Mostrando 121–144 de 202 resultados
TIPO
- CineCine 195
- SeriesSeries 6
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 63
- Animación / Anime 6
- Asiatico 14
- Bélico 12
- Ciencia ficción / SCI FI 29
- Clasico 32
- Comedia 13
- Contemporáneo / moderno 13
- DocumentalDocumental 1
- Drama 88
- Erótico / adultos 1
- Europeo 44
- Musical 2
- Religioso 4
- RomanceRomance 10
- Social / político 30
- Super héroes y comics 4
- Terror 60
- Thriller/ Policíaco 90
- Western 7
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 3
- ABC 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 1
- Armenfilm Studios 1
- Australian Film Finance Corporation (AFFC) 1
- Avenue Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Blood Relations Co 1
- Brent Walker Film Productions 1
- Broad Green Pictures 1
- C.V. Whitney Pictures 1
- C2 Motion Picture Group 1
- Canal+ 1
- Carmel Productions 1
- Castle Rock Entertainment 3
- Celador Films 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cinetel Films 1
- Columbia Pictures 7
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 2
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 1
- Coproducción China-Francia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 2
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Polonia 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Daiei Studios 2
- Dark Age Cinema 5
- Desilu Productions 1
- F.D. Cinematografica 2
- Film4 Productions 1
- Filmové Studio Barrandov 1
- Flora Film 1
- Fortiche 1
- France 3 Cinéma 1
- Future Pictures 1
- Gladden Entertainment 1
- Global Screen 1
- Government of West Bengal 1
- Hammer Productions 5
- Hemdale 1
- Hollywood Pictures 1
- Image Ten 2
- International Cine Film Corp 1
- ITC 1
- Jan Chapman Productions 1
- Kettledrum Films 1
- Kim Ki-Young Production 1
- Ladd Company 1
- Les Films du Carrosse 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Lionsgate 1
- Llamentol S.L. 1
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 1
- Martin Scorsese 1
- Medusa Produzione 1
- MGMMGM 3
- Milestone Pictures 1
- Miramar Films 2
- Miramax 2
- Moho Films 2
- Navaron Films 1
- NBC Universal Television 1
- Nero Film 2
- New Line Cinema 3
- Nikkatsu 1
- October Films 2
- Orion Pictures 5
- ParamountParamount 8
- Paramount Pictures 1
- Penthouse Films International 1
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Producers Associates 1
- Renaissance Pictures 1
- Revolution Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Rollercoaster Films 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Superior Pictures 1
- TF1 Films Production 1
- The Caddo Company 1
- The Mirisch Corporation 1
- The Weinstein Company 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Titanus 1
- Toei 1
- Toei Company 1
- Toei Tokio 1
- Toho 3
- Touchstone Pictures 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 1
- United Artists 6
- Universal Pictures 11
- Universalia Film 1
- Warner Bros 15
- Werner Herzog Filmproduktion 1
- William Castle Productions 2
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Ferrara 4
- Abel Gance 1
- Akira Kurosawa 1
- Alain Resnais 2
- Aleksandr Ptushko 1
- Alfred Hitchcock 2
- Allen Baron 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Zulawski 1
- Antoine Fuqua 1
- Antonio Margheriti 1
- Arthur Crabtree 2
- Baz Luhrmann 1
- Bernard Rose 1
- Bi Gan 2
- Billy Wilder 3
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 3
- Cameron Cairnes 1
- Cecil B. DeMille 1
- Charles Laughton 2
- Colin Trevorrow 1
- Cyril Frankel 1
- Damiano Damiani 2
- Damien Leone 1
- Dan O'Bannon 1
- Denis Villeneuve 2
- Douglas Hickox 1
- Edgar Wright 1
- Edward Dmytryk 1
- Elaine May 1
- Elichi Kudo 1
- Francis Ford Coppola 1
- François Truffaut 1
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Fred Zinnemann 1
- Geoffrey Sax 1
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George A. Romero 2
- George Roy Hill 1
- Gerry Anderson 1
- Gerry O'Hara 1
- Gus Van Sant 1
- Guy Hamilton 1
- Henry King, 1
- Howard Hughes 1
- Hugo Fregonese 1
- J. Lee Thompson 1
- J.T. Mollner 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Rivette 1
- Jake Castorena 1
- James Cameron 4
- James Watkins 1
- James Whale 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 2
- Jean Becker 1
- Jean-Pierre Melville 2
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry Schatzberg 1
- Jim Henson 1
- Jimmy Sangster 1
- John Carpenter 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 1
- John Krish 1
- John M. Stahl 1
- John McNaughton 1
- John Milius 1
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Mostow 2
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Losey 1
- Kathryn Bigelow 1
- Kazuki Omori 1
- Ken Russell 1
- Kenji Mizoguchi 2
- Kim Ki-young 1
- Kinji Fukasaku 2
- Kon Ichikawa 1
- Krzysztof Kieślowski 1
- Lee Isaac Chung 1
- Len Wiseman 1
- Lewis Allen 1
- Luchino Visconti 1
- Lucio Fulci 3
- M. Night Shyamalan 2
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Venus 1
- Mike Hodges 1
- Neil Marshall 1
- Orson Welles 1
- Osgood Perkins 1
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 1
- Paul Thomas Anderson 1
- Peter Hyams 1
- Philip Barantini 1
- Quentin Masters 1
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Raoul Walsh 1
- Richard Brooks 1
- Ridley Scott 1
- Riot Games 1
- Robert Clouse 1
- Robert Harmon 1
- Rockne S. O'Bannon 1
- Roman Polanski 3
- Roy Ward Baker 1
- Ruggero Deodato 2
- Sam Liu 2
- Sam Raimi 1
- Satyajit Ray 1
- Scott Derrickson 1
- Sergei Parajanov 1
- Sidney Lumet 1
- Steve Kloves 1
- Steven R. Monroe 1
- Terry Zwigoff 1
- Tim Burton 1
- Tinto Brass 1
- Tobe Hooper 1
- Todd Phillips 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Val Guest 2
- VARIOS 1
- Vittorio De Seta 1
- Walter Grauman 1
- Werner Herzog 1
- Wes Craven 3
- Willard Huyck 1
- William Friedkin 3
- William Peter Blatty 1
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3099
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 797
- Comedia 633
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 143
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 646
- PREVENTA 107
Inglés
NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO
Género
Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales
Sinopsis
Jean Carter, la hija de 11 años de una familia que recién se ha mudado a un pequeño pueblo de Canadá, dice haber sido corrompida por un hombre que le ofreció caramelos. El viejo del que hablaba la niña resulta ser el Sr. Olderberry, abuelo de la familia más antigua, arraigada y poderosa de la ciudad. Aunque los padres están convencidos en denunciar el caso a la policía, el proceso judicial no será tan sencillo como esperaban
(Cyril Frankel, 1960)
CRITICAS
Desconocida película de la Hammer que, apartándose un tanto de sus géneros más habituales, aborda con singular eficacia y no poca valentía un tema tan escabroso como es el de los abusos sexuales a menores, el cual resulta enriquecido y amplificado al mostrarse la reacción de la comunidad, en mi opinión lo más interesante de la cinta.
Y es que el argumento aparentemente central, que podría ser la pedofilia o la pederastia (aunque suelen emplearse como sinónimos no lo son, pues sólo el segundo término implica violencia física) y que muy fácilmente nos conduciría al terreno del thriller, como ocurre en la espléndida película a la que hago alusión en el título, cede aquí protagonismo ante la pormenorizada descripción de las distintas reacciones de los miembros de la comunidad, consiguiéndose así un retrato social particularmente agudo.
Entre tales reacciones podemos encontrar un amplio muestrario de las debilidades humanas; la mayoría de los personajes, oriundos de la localidad en la que transcurre la acción -no así la familia de la niña agredida, recientemente llegada a la ciudad-, temen la influencia social y económica de la familia del sospechoso, al tiempo que dudan de los forasteros, siempre sospechosos de «no conocer cómo son las cosas» o de comportamientos inapropiados. Muchos de ellos, reconociendo íntimamente lo horrendo del suceso, son sin embargo partidarios de lavar los trapos sucios en casa, y por tanto tratan de enterrar el asunto lo más rápida y discretamente posible; incluso la abuela de Jean ejemplifica esta tendencia, al dudar acerca de implicar a la policía, revelándose entonces, por medio de un recuerdo suyo, lo común que hasta entonces era mirar para otro lado en estos casos.
Todo el primer tramo de la película, cuando la familia Carter reconstruye lo ocurrido y empieza a moverse para encausar al viejo Olderberry, sirve para mostrar la reacción de la comunidad, y el segundo tramo, que emparenta brevemente al filme con el drama judicial, viene a ser la constatación de lo ya apuntado anteriormente, constituyendo un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar la presión social, aquí terriblemente ejercida por el hijo del sospechoso, personaje aún más terrible que el padre, como bien se apunta en un diálogo de la película. El tramo final responde más a las claves del thriller e incluso del terror; así, en la persecución por el bosque y el lago se aprecian similitudes con «La noche del cazador» e incluso con «Frankenstein», en la medida en que ambas muestran la inocencia amenazada, como ocurre en este caso.
Correctamente interpretada, llama la atención la concepción del culpable, al que vemos ya muy al principio del filme, pero al que nunca escucharemos pronunciar ni una palabra; la interpretación de Aylmer es así muda, y aunque resulta algo teatral y forzada -quizás es lo menos realista de la película- debo decir que funciona bastante bien, sobre todo en el tercio final. Correctamente filmada por Frankel, un desconocido para quien esto escribe, pero que sabe mantener el ritmo del filme, debe destacarse también la fotografía en blanco y negro de Francis; la secuencia rodada en el lago, con las dos niñas y el mal acechando, vienen a ser un anticipo de lo que al año siguiente haría en la soberbia «The Innocents» («Suspense»), de Clayton. Añadamos a esto un eficaz guión (sobre todo en el retrato crítico de los personajes, todos ellos necesarios para reforzar el argumento), y sólo nos queda disfrutar de una de esas desconocidas pero magníficas películas de serie B, verdadero cebo de calidad para los aficionados al cine.
OLDBOY – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action
Grupos
Trilogía de la Venganza (Park Chan-wook)
Sinopsis
Oh Dae-su es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí… Segunda parte de la «trilogía de la venganza» de Park Chan-wook.
Posición en rankings FA
1 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
2 Mejores películas basadas en mangas
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
«Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (…) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (…) Brutal desenlace (… ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra»
La película seguirá haciendo puntuales escarceos en diferentes géneros, pero nuestra caída en la espiral de sadismo y lobreguez psicológica que es “Oldboy” se irá haciendo más y más violenta y lacerante. Hasta un final de quitarse el sombrero y marcarte unos cabezazos, a ver si así te sacas esta película de la cabeza.
OLDBOY – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action
Grupos
Trilogía de la Venganza (Park Chan-wook)
Sinopsis
Oh Dae-su es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí… Segunda parte de la «trilogía de la venganza» de Park Chan-wook.
Posición en rankings FA
1 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
2 Mejores películas basadas en mangas
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
«Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (…) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (…) Brutal desenlace (… ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra»
La película seguirá haciendo puntuales escarceos en diferentes géneros, pero nuestra caída en la espiral de sadismo y lobreguez psicológica que es “Oldboy” se irá haciendo más y más violenta y lacerante. Hasta un final de quitarse el sombrero y marcarte unos cabezazos, a ver si así te sacas esta película de la cabeza.
ONE DEADLY SUMMER / Verano asesino
Género
Drama. Intriga | Años 70. Vida rural. Familia. Drama psicológico. Drama romántico
Sinopsis
Una joven y sensual mujer (Adjani) regresa a su pueblo natal con la intención de vengarse de los hombres que violaron a su madre, pero parece que los hechos ocurridos no fueron tan claros e indiscutibles como ella cree.
(Jean Becker, 1983)
CRITICAS
Una voz en off, la de Elle (Isabelle Adjani), desgrana la acción, los pensamientos e intenciones de ella. Toma el relevo la voz de la madre, para contar lo que ocurrió en aquel invierno lejano… o los pensamientos de la hermana (sorda).
Isabelle Adjani, sensual (con varios desnudos integrales) y luminosa, va provocando a todos los machos del pueblo; hace el papel de una cínica insoportable. François Cluzot (L’enfer, Intouchables…), joven, hace de macarrilla de pueblo y Pin-Pon (Alain Souchon), ingenuo y sonriente, se va atormentando cada vez más.
Es una historia sobre la venganza, sobre la vulnerabilidad de las mujeres (la madre de Elle estaba desprotegida frente a sus agresores). Es una historia sobre la estulticia de los hombres, pues ninguno se salva, o son tontos, ingenuos o agresivos o violentos.
Durante mucho tiempo Adjani lamentó haber rechazado el papel en Este oscuro objeto del deseo, de Buñuel, porque tenía que bailar flamenco desnuda. Con Verano asesino tomará su revancha consigo misma y superando su pudor se muestra en ropas mini mini, desnuda, con las uñas pintadas, permanente y con un nombre anónimo (se llama Éliane, pero se hace llamar Elle, “ella»).
Pese a la vestimenta (o no vestimenta, justamente) consigue perfilar el misterio y el conflicto que la invade, el motor de su vida; la venganza que quiere llevar a cabo.
Recomendable cinta que muestra lo atrasado que esta Hollywood en relación al gran cine internacional, sobre todo francés. Con sublimes planos que inundan la pantalla de la belleza de los típicos pueblos mediterraneos, y con un guión que no necesita de golpes bajos ni de millonarios actores.
Mirála y disfrútala.
OUTLAND / ATMOSFERA CERO
Género
Ciencia ficción. Thriller | Aventura espacial. Película de culto. Western futurista
Sinopsis
En un mundo futuro, un agente de policía es enviado a una remota colonia de Júpiter para investigar la sospechosa muerte de tres obreros en una mina. Su determinación a esclarecer lo sucedido pondrá su vida también en peligro, pero ni siquiera la orden de que abandone la investigación hace que desista en su empeño
(Peter Hyams, 1981)
CRITICAS
A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams, los curreles y el espacio exterior.
Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.
La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extraterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven currantes y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al prota (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa, acertadamente, aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese colorcillo naranja grisáceo a cada fotograma. Además, esa época era la del spectrum y las máquinas de marcianitos, y cuando recrean los ordenadores del futuro con la pantalla negra y las letras verdes, pues se nos pone cara de penilla. Internet es de los pocos avances que nadie supo anticipar, que yo sepa…
Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.
PACK LOS 7 MAGNIFICOS – EDICION COLECCIONISTA
Género
Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film
Grupos
Los siete magníficos
Sinopsis
Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.
CRITICAS
Es verdad que se parece bastante a la original de Akira Kurosawa, sobretodo en la personalidad de los samuráis y en muchos diálogos, pero esta versión se hace mucho más amena por que no es tan larga y por lo tanto no tarda tanto en empezar la acción.
Puede que no sea el mejor western de la historia y será tan buena como la original, pero sí que es una de las películas más divertidas que he visto. A destacar la banda sonora, la cual está entre las 25 mejores de la historia del cine, y el gran reparto en el que todos intentaban eclipsar al protagonista, Yul Brynner (la única gran estrella en esa época), sobretodo la promesa Steve McQueen.
Algunos sólo quieren o alcanzan a ver aquí un remake de “Los siete samuráis” de Kurosawa, pero este western nada más que toma la raíz de su argumento, y Sturges consigue darle una personalidad propia ofreciéndonos otras cosas.
Las motivaciones de los protagonistas son sólo en parte altruistas, pero en el fondo los siete buscan una digna redención a sus vidas, que conseguirán únicamente mediante el ritual válido, efectivo y determinante en el Oeste: la violencia, la dialéctica de la pólvora.
También vemos cómo se toca el tema del racismo que imperó (y ha seguido imperando hasta hace poco relativamente) en todo Estado Unidos. El exterminio del indio americano fue un crimen totalmente planeado y calculado por parte del hombre blanco. Ya lo decía el general Sherman: “Sólo conozco a un indio bueno: el indio muerto”. En esta película asistimos a una escena de gran tensión, al principio, que empieza así:
Viajero: ¿Desde cuándo no dejan aquí enterrar a los indios en el cementerio?
A sus detractores decirles que esta película está considerada como el principio del fin del western clásico dando pie a otras obras como el spaghetti western de Sergio Leone y otras. Transformó la idea típica del cowboy, que siempre es el héroe y siempre se lleva el dinero y la chica, en un pobre hombre sin pasado ni futuro que es capaz de ayudar al prójimo por la amistad, la emoción de la experiencia o simplemente por la satisfacción de hacer lo correcto.
Como curiosidad decir que es la segunda película más repetida en la televisión americana y que posteriormente se rodaron tres secuelas y una serie de televisión, aunque no con el mismo éxito.
PEEPING TOM (EL FOTOGRAFO DEL PANICO) ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir.
Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas
(Michael Powell, 1960)
Posición en rankings FA
2 Ranking de películas slasher
46 Mejores películas de terror
Peeping Tom / EL FOTOGRAFO DEL PANICO – Edic. 4K UHD + BLURAY
Género
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
(Michael Powell, 1960)
CRITICAS
Me parece sencillamente genial encontrar en una invidente la némesis del protagonista «voyeur». Una ciega que se muestra temerosa de ser filmada, temerosa de la mirada de los demás. Un miedo que comparte con el protagonista, como también el bastón de punta afilada con el que se defiende que recuerda al arma de Mark. Aun detrás de esa aparente diferencia de la capacidad de ver se oculta quizá una semejanza. ¿No es acaso alguien que todo lo mira, al que siempre le acompaña su cámara como un nuevo apéndice de su cuerpo, en cierto modo un impotente? En el acercamiento a sus víctimas con la extremidad de la cámara fálica y enhiesta apuntando a sus cuellos podemos ver una violación repetida una y otra vez, como una tentativa de exploración que siempre resulta infructuosa.
En «La ventana indiscreta», mucho más sutil, el miembro fálico figurado era la pierna escayolada de James Stewart «que proyecta su pierna rígida hacia adelante en una especie de priapismo quietista» (la cita es de «Días de cine»). En nuestra película, Mark ansía encontrar el rostro del miedo, el que viviera en su infancia, el que buscara su padre a su vez, pero no logra hallarlo, el fundido en negro siempre se le adelanta velándole la imagen. Esta veladura es como la de la invidente, la marca de una impotencia traumática. Fíjense en el momento en que se conocen, ella le pregunta si conocía a la chica asesinada y al encontrar una respuesta negativa, lamenta no tener información de primera mano.
Le hubiera gustado verlo ella misma y ya que no le es posible, trata de verlo a través de los ojos de los demás. Mark llega a darse cuenta de la afinidad que existe entre él y la ciega y quizá por ello actúe del modo en el que lo hace. Esta relación me recuerda la que existiera en «El túnel» de Ernesto Sábato entre Castel, uno de esos tipos que como Mark siempre está mirando del otro lado de la ventana, y el invidente repulsivo como una serpiente. Es una lastimosa inconsecuencia, sin embargo, que en esta película el personaje no tenga una continuidad.
Pesadilla en Elm Street – Ed. Coleccionista ESPAÑA 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
Sinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
Pesadilla en Elm Street – Ed. IMPORTACION UK Coleccionista 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
Sinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
POSESION INFERNAL / EVIL DEAD – EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
POSSESSOR – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CONTENIDOS EXTRA 4 UHD + BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Gore. Body Horror. Thriller futurista. Thriller psicológico
Sinopsis
Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.
(Brandon Cronenberg, 2020)
Premios
2020: Festival de Sitges: Mejor película y mejor dirección
2020: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
«El director maneja con eficacia varios de los elementos temáticos y estilísticos asociados a su apellido aunque, eso sí, mientras lo hace se las arregla para trascender el mero ejercicio de emulación (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
PSICOSIS LA SAGA COMPLETA
ED. STEELBOOK COLECCIONISTA 4K ULTRAHD BLU RAY
PSICOSIS
Compañías: Paramount Pictures
Género
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
Premios
1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)
1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)
Críticas
«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»
Psicosis II: El regreso de Norman
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..
Psicosis III
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela
Sinopsis
Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…
Psicosis IV: El comienzo
Compañías
Universal Pictures Television
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm
Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente
Quatermass 2 – EDICION COLECCIONISTA
Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Secuela
Grupos
Quatermass
Sinopsis
El profesor Quatermass descubre por casualidad, investigando un área de mucha actividad de meteoritos, una secreta instalación gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética, pero Quatermass llega a la terrible conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera. Para salvar al país y al mundo entero de los invasores, Quatermass deberá enfrentarse a peligros terribles con un final incierto.
(Val Guest, 1957)
CRITICAS
Secuela feliz de una primera entrega descomunal. Imposible compararla con su antecesora, presenta diferencias de trama, no de género, que la hacen única junto con la anterior. Es cierto que en muchos aspectos la función investigativa se adentra en el policial para luego salir indemne e ingresar dentro de la ciencia ficción, aunque en lo personal considero que la primera de Quatermass tenía grandes dosis de cine de terror, algo no tan evidente en esta secuela.
En principio, rescatar que la invasión alienígena en este caso es mucho más espectacular y caótica. Las escenas de acción aquí abundan mientras que en la primera versión todo se iba dando más…paso a paso, metódica y gradualmente. Tiene sabor a final definitivo, algo que rápidamente podemos refutar viendo la cantidad de secuelas posteriores. Pero prefiero quedarme con Quatermass 2 y no con el vaciamiento de una idea sólo potable para fines comerciales.
Quatermass deja de ser un mero científico: se ha transformado en un héroe con todas las letras. La cantidad de acciones del personaje se multiplican dándole una identidad mucho más amplia. Por otro lado, el guión peca de ser un poco más inocente, ciertas escenas con ingenuas y presentan vueltas de tuerca forzadas.
Más ampulosa, pero al mismo tiempo un hilo conductor esperable en relación a la primera entrega, Quatermass 2 resulta, en última instancia, un moño perfecto para el regalo final que les brindaremos a nuestros hijos en algún futuro. Cuando ellos mismos exploren en el pasado del cine y descubran que, en los albores, ya estaba todo más o menos inventado.
Resurrection
Género
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
Resurrection
Género
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
SALEM’S LOT / El misterio de Salem’s Lot – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORT UK
Género
Serie de TV. Terror. Intriga | Vampiros. Miniserie de TV
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Salem’s Lot
Sinopsis
Después de haber estado ausente durante años, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, donde vivió una desagradable experiencia cuando era niño. La casa pertenece al anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apoderará del pueblo. Ben intentará averiguar el origen de la epidemia para erradicarla.
(Tobe Hooper, 1979)
CRITICAS
Tobe Hooper es un director que lleva toda la vida pariendo películas. Pero el hombre no termina de despegar. Se ha empeñado en trabajar en el lado más terrorífico del cine, y este género es de los más complicado. Sí es verdad que en su filmografía cuenta con dos o tres títulos de quitar el hipo, que pueden gustar o no, pero ahí están; «La matanza de Texas», «Poltergeist» o este «Salem’s Lot» titulado incomprensiblemente en España «Phantasma II». (Ni son fantasmas, ni son la segunda parte de nada).
Aunque no hace falta recordarlo, Salem’s Lot está basada en una novela de Stephen King. Pero no por ello hay que quitarle méritos a Hooper, ya que todos sabemos que centenares de buenísimas novelas acabaron destrozadas en las manos de directores cinematográficos; Y para mí, el mérito televisivo de Salem´s Lot, pertenece a Hooper; Al Cesar lo que es del Cesar.
Tobe consiguió asustar de verdad valiéndose únicamente de vampiros… muy pocos lo han conseguido. Para los anales de la historia quedará la imagen del pequeño cabrón flotando tras el cristal de la ventana; consiguió que más de uno echáramos hasta abajo las persianas de la habitación antes de ir a dormir… y no me digáis que no pillines.
Terror de la vieja escuela.
SCARS OF DRACULA / Las cicatrices de Drácula- EDICION COLECCIONISTA
Género
Terror | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Cuando un chico (Dennis Waternan) y su novia (Jenny Hanley) van en busca de su mujeriego hermano (Christopher Matthews), terminan en el castillo de Drácula (Christopher Lee). Naturalmente el Conde codicia a la joven y, a medida que aumentan las víctimas, y los sirvientes son torturados, el heroico novio trata desesperadamente de rescatar a su dama en apuros..
(Roy Ward Baker, 1970)
CRITICAS
Rojo de sangre, bruma densa de misterio, ritmo de intriga, miradas de complicidad o de miedo, intenciones aviesas y siempre un guiño de seducción.
Tensión, desasosiego y, ejerciendo como maestro de ceremonias, un destino que puede enseñar su rostro más abyecto en cualquier momento.
Cuando el conde Drácula anda por medio ninguna conjetura entra en el campo de lo imposible.
LAS CICATRICES DE DRÁCULA, que es la quinta de la saga, es una obra completamente independiente. Y no sólo en el terreno argumental, sino en el estético, en el que se nota que no tiene nada que ver con las anteriores y posteriores. Si quizás con la trilogía de CARMILLA, la de las eróticas vampiresas en camisón (VAMPIRE LOVERS, LUST FOR A VAMPIRE, TWINS OF EVIL).
Además incorpora elementos clásicos de la obra de STOKER que se obvian en las demás, como la conversión en murciélago o las escapadas del héroe por la pared del castillo. También tenemos reminiscencias de los clásicos FRANKENSTEIN en las hordas de pueblerinos que se rebelan con fuego frente al castillo.
Pero quizás lo más divertido sean las vodevilescas historias del comienzo, con un trasfondo erótico que hacen únicas estas peliculas
Hammer Productions posee su método, su criterio, su estrategia, sus objetivos, su pulso narrativo y un lenguaje cinematográfico propio.
Por eso se le ha admirado durante décadas.
SEAQUEST Los vigilantes del fondo del mar – TEMPORADA 1
Compañías
Amblin Entertainment, Universal Pictures Television. Emitida por: NBC
Género
Serie de TV. Aventuras. Ciencia ficción. Acción | Aventuras marinas. Futuro postapocalíptico
Sinopsis
Serie de TV (1993-1996). 3 temporadas. 59 episodios. A mediados del siglo XXI, para resolver los problemas derivados de la superpoblación, el hombre ha colonizado mares y océanos, Nace así la Organización de Océanos de la Tierra Unida (UEO), una organización militar encargada de garantizar la seguridad en los mares. Nathan Bridger (Roy Scheider) es el capitán del Seaquest DSV, el submarino más poderoso de la armada. Tras la muerte de su esposa, Nathan había abandonado el ejército para dedicarse al estudio de los delfines pero, tras ser llamado por la UEO, volvió al servicio activo
(Rockne S. O’Bannon, 1993)
Señales – Edicion Metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga. Terror | Extraterrestres. Vida rural (Norteamérica). Película de culto
Sinopsis
Graham Hess (Mel Gibson) es un pastor protestante viudo que vive con sus dos hijos (Rory Culkin y Abigail Breslin) y con su hermano Merrill (Joaquin Phoenix), una antigua estrella del béisbol que trabaja en una gasolinera. Tras la muerte de su esposa en un accidente de tráfico, Graham pierde la fe y, en consecuencia, abandona a sus feligreses. Una mañana, al despertarse, se encuentra con que sus hijos han hecho un descubrimiento escalofriante en los campos de maíz que rodean su granja.
(M.Night Shyalaman,2002)
Premios
2002: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor sonido.
Críticas
«Aunque decepciona un tanto en su tramo final, acomodaticio y previsible, es un filme en el que el autor logra, una vez más, crear un insoportable clima de tensión utilizando los mínimos elementos (…) recupera el sabor del cine clásico.»
SEVEN SAMURAI / LOS SIETE SAMURAI – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION
Género
Aventuras. Drama | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis. Película de culto
Sinopsis
Japón, Siglo XVI. Una aldea de campesinos indefensos es repetidamente atacada y saqueada por una banda de forajidos. Aconsejados por el anciano de la aldea, unos aldeanos acuden a la ciudad con el objetivo de contratar a un grupo de samuráis para protegerlos. A pesar de que el único salario es comida y techo, varios samuráis se van incorporando uno a uno al singular grupo que finalmente se dirige a la aldea.
(Akira Kurosawa, 1954)
CRITICAS
Kurosawa puede quedarse a gusto, pues únicamente habiendo realizado esta obra cumbre ya entraría en los anales del cine. Este fresco que realizó sobre la historia del Japón feudal y sus costumbres es algo más que una peli de aventuras. Durante casi cuatro horas, nos sumergimos en el Japón como si estuviéramos allí, contemplando las batallas, ayudando a los campesinos, o buscando samuráis. Un auténtico monumento, una obra de amor al cine, una película perfecta.
La épica que tiene impresa toda la película es sin duda su gran fuerte. Partiendo de la base de que el género de aventuras es monotemático y tópico, esta película ya tiene un punto a favor. Y en su largo metraje, Kurosawa muestra una gran variedad de personajes. Le da tiempo a mostrarnos cada recoveco de los samuráis, pero también de la gran mayoría de los campesinos. La intención de Kurosawa es que, al acabar la película, entendamos por qué cada samurái ha aceptado el cargo de defender a los campesinos, y llegamos a la cuenta de que ninguno tiene los mismos motivos que el otro. Sus personajes nunca son planos, pues sabemos su pasado, su presente, y lo que esperan del futuro con apenas una conversación. Son personajes que viven, con sus preocupaciones, y se basan el un codigo, el bushido, marcado por el honor, el valor y el respeto. Y ello es extraño en una película de aventuras, pues se podría decir que Kurosawa » deja de lado » la acción. Y todo ello por no hablar del extraordinario final por la batalla. Unas escenas finales llenas de un lirismo auténticamente fordiano, y que superan con creces algo que a veces estropea una película: un mal final.
Pero a todo esto hay que añadirle el cuidado que pone Kurosawa en mostrar como era el Japón retratado en la película. Parece casi un fresco, una fotografía tomada en pleno Japón feudal. Todas las costumbres, sentimientos, e ideas propias de la época están reflejadas en la pantalla: la misoginía, la cobardía de los campesinos, la valentía de los samuráis, la amistad y el honor, algo importantísimo en unos personajes llenos de tanto carisma.
Y ya no me queda más que hablar de la dirección del maestro. Su dirección es sencilla, pura, sin efectismos baratos para dar más espectacularidad. Sus escenas intimas están recreadas de una forma lírica, pero real al mismo tiempo, con unas escenas de batalla en la que sabemos en todo momento lo que está ocurriendo gracias a que Kurosawa, al igual que el maestro Ford, no mueve la cámara a no ser que sea necesario, apoyada en la sutileza a la hora de contar los hechos, como cuando rescatan a un niño sin saber qué ocurre. Sin un montaje frenético, sabemos siempre que pasa, pues plantea las coreografías como un verdadero samurái planificaría la batalla. Y para ello contó con un reparto único, presidido por sus dos protagonistas favoritos: Mifune y Shimura, que alcanzan en esta película unas cotas interpretativas supremas.
SHAUN OF THE DEAD – ZOMBIES PARTY
Compañías
WT2, Big Talk Productions, Universal Pictures
Género
Comedia. Terror. Romance | Comedia de terror. Sátira. Zombis. Película de culto
Grupos
Trilogía del Cornetto
Sinopsis
Una comedia romántica… con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, «The Winchester», con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia… llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: «The Winchester»
(Edgar Wright, 2004)
Silencio
Sinopsis
Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas portugueses viajan a Japón en busca de su mentor, el conocido misionero Padre Ferreira. Los últimos rumores indican que, tras ser perseguido y torturado, Ferreira ha renunciado a su fe, algo difícil de creer para los sacerdotes que parten en su búsqueda. En Japón ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que las autoridades japonesas persiguen a los cristianos, a los que torturan hasta apostatar o morir.
Premios
2016: Premios Oscar: Nominada a mejor fotografía
2016: National Board of Review (NBR): Top 10 del año y Mejor guión adaptado
2016: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
Críticas
«Scorsese ofrece una elegante, profunda y dolorosa ‘confesión’ religiosa entre la razón y la fe (…) una de las más elegantes e intensas películas hasta la fecha del director
SLEEP – Edición COLECCIONISTA
Sinopsis
Marlene sufre todas las noches la misma pesadilla que tiene lugar en un hotel ubicado en un bosque. Cuando un día encuentra un anuncio precisamente de ese hotel en un periódico, decide enfrentarse a sus miedos y poner rumbo a él pese a las advertencias de su hija Mona. Sorprendida por el hecho de que sus sueños estén conectados con tres suicidios, Marlene cae en estado de shock, una parálisis extrema tanto a nivel mental como fisiológico. Cuando descubre lo que ha sucedido, Mona decide abrir una investigación por cuenta propia. Ya en el hotel conoce a Otto, su propietario, y a su desdeñosa mujer Lore. ¿Tiene la pareja algo que ocultar? Durante su primera noche en el hotel, Mona también sufre una pesadilla en la que se le aparece una mujer desconocida. Su sueño será la llave para desentrañar un oscuro secreto relacionado con el hotel y con su propia familia.
Críticas
«Reúne la inspiración de un torbellino de influencias que van desde los cuentos de los hermanos Grimm hasta las carreteras perdidas de David Lynch (…) Intrigará a los fans de género que prefieren lo cerebral a lo visceral»
AUDIO ALEMAN
SUBTITULOS: INGLES