Mostrando 1–24 de 174 resultados
TIPO
- CineCine 131
- SeriesSeries 36
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 163
- InglésInglés 1
- INGLES 1
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 9
- Allied Filmmakers 1
- Apjac International 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Belisarius Productions 1
- Columbia Pictures 3
- Coproducción España-Francia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción Estados Unidos-Austria 1
- Coproducción Estados Unidos-Francia-Japón 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Disney Television Animation 3
- DisneyToon Studios 1
- DreamWorks SKG 1
- Encyclopedia Pictura 1
- Estudios Macián 1
- Fuji TV 2
- Grand Army Entertainment 1
- Hammer Productions 1
- Hanna-Barbera Productions 2
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 1
- Jim Henson Company 1
- Laika Entertainment 2
- Legend Production Company 1
- Marvel Productions 2
- Marvel Studios 1
- Mattel 2
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 8
- Michael Todd Company 1
- New Line Cinema 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nintendo 1
- Nippon Animation 2
- ParamountParamount 5
- Piccadilly Pictures 1
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Procidis 1
- RKO Radio Pictures 1
- RTVE 3
- Screen Gems Television 3
- Selznick International Pictures 1
- Stanley Kramer Productions 2
- Tatsunoko Production 1
- The Cannon Group Inc 1
- TMS Entertainment 2
- Toei Animation 3
- Touchstone Pictures 1
- TriStar Pictures 2
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal Pictures 13
- Universal Pictures Television 1
- Walt Disney Pictures 14
- Walt Disney Productions 9
- Warner Bros 29
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abe Levitow 1
- Akira Toriyama 1
- Albert Barillé 1
- Andrew Stanton 1
- Annabel Jankel 1
- Barry Jenkins 1
- Ben Sharpsteen 1
- Bill Reed 1
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 1
- Bruno Bianchi 1
- Caroline Thompson 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 2
- Chris Sanders 1
- Christian Vuissa 1
- Clyde Geronimi 4
- Colin Trevorrow 2
- Cruz Delgado 1
- Daniel Chong 1
- Danny DeVito 2
- David Butler 1
- David F. Sandberg 1
- David Hand 1
- David Winning 1
- Dean DeBlois, Chris Sanders 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Derek Drymon 2
- Desmond Davis 1
- Don Coscarelli 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Duwayne Dunham 1
- Francisco Macián 1
- Gary Goddard 1
- George Scribner 1
- Hendel Butoy 1
- Henri Colpi 1
- Henry Hathaway 1
- Henry Levin 1
- Hiroshi Shidara 1
- Howard Deutch 1
- Irwin Allen 1
- Isaiah Saxon 1
- Isao Takahata 3
- Jacques Tourneur 1
- Jake Schreier 1
- James Hill 1
- Jared Hess 1
- Jeff Fowler 2
- Jim Henson 1
- Joe Dante 1
- John Francis Daley 1
- John Huston 1
- John Musker 1
- Jon Turteltaub 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Kelsey Mann 2
- Kevin Lima 1
- Larry Houston 1
- Lasse Hallström 1
- Madeline Sharafian 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Masayuki Hayashi 1
- Mel Stuart 1
- Michael Anderson 1
- Michael Halperin 1
- Michael Maliani 1
- Moira Armstrong 1
- Norman Taurog 1
- Olle Hellbom 1
- Osamu Kasai 1
- Pablo Berger 1
- Paul King 1
- Paul Marcus 1
- Peggy Holmes 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Hewitt 1
- Peter Yates 1
- Richard Donner 3
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Ridley Scott 1
- Rob Marshall 1
- Rob Reiner 1
- Robert Zemeckis 5
- Robin Budd 1
- Ron Clements 1
- Ron Howard 1
- Roy Rowland 2
- Sid Marcus 1
- Stan Lee 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 4
- Tad Stones 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Val Guest 1
- Victor Fleming 4
- William A. Seiter 1
- William Beaudine 3
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- Wolfgang Reitherman 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Infantil
El cine y series infantiles pueden incluir una variedad de estilos y formatos, desde animaciones hasta películas de acción en vivo, y suelen enfatizar valores como la amistad, el coraje, la honestidad y la creatividad.
Combina entretenimiento, educación y valores en historias accesibles y atractivas para los niños. Desde la animación clásica de Disney hasta las producciones innovadoras de Pixar y Studio Ghibli, el cine infantil sigue evolucionando y capturando la imaginación de las nuevas generaciones.
En CINESTARPH puedes comprar una variedad de rarezas de cine y películas de cine y series Infantil para coleccionistas y cinéfilos.
3 NINJA – LA CUATRILOGIA COMPLETA
Género
Comedia. Acción. Infantil | Artes marciales. Ninjas. Comedia de acción. Cine familiar
Grupos
3 pequeños ninjas
Sinopsis
Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo «amigo» de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio. Exitosa película que generó tres secuelas: «3 ninjas contraatacan» (1994), «3 ninjas peleones» (1995) y «3 ninjas en el parque de atracciones» (1998).
(Jon Turteltaub, 1992)
CRITICAS
Metes en una coctelera Karate Kid, Solo en casa y Duro de matar, añades un chorrito de champín, unas gotas de limón, agitas a ritmo frenético y sirves en vaso de McDonald’s con pajita de kung-fu Panda. Resultado: tres críos repartiendo tortas a tutiplén.
No esperes un análisis profundo, pero…
Se nota la mano de Jon Turteltaub en el film, un director de oficio con productos notables en el cine de entretenimiento como National Treasure, El aprendiz de brujo o recientemente Megalodón. Si yo tuviera 14 años, me seguiría flipando 3 Ninjas. Pero aunque no tengo 14 años y me cuesta entrar en esa lógica propia de los dibujos animados, donde los malos son muy tontos y los niños encuentran soluciones inimaginables, de vez en cuando decido dejarme llevar y solo disfrutar.
1- 3 PEQUEÑOS NINJA
2- 3 NINJAS CONTRAATACAN
3- 3 NINJAS PELEONES
4- 3 NINJAS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
ALFRED J KWAK – ANIMACION INFANTIL
Género
Serie de TV. Animación. Infantil
Sinopsis
Serie de TV (1989-1991). 52 episodios. El pato Alfred J. Kwak, tras la muerte de sus padres es criado por un topo llamado Henk. A pesar de tratarse de una serie dirigida a un público infantil, Alfred J. Kwak aborda ocasionalmente temas maduros y muchas veces dramáticos. Es también destacable por el tratamientos de temas políticos. Alfred lucha contra un político homicida (un cuervo que representa al nazismo). También se tratan temas como el apartheid de Sudáfrica, el ecologismo o la transición de una monarquía absoluta a una monarquía constitucional.
(Hiroshi Saitô, 1989)
CRITICAS
Esta es la mejor serie infantil de la historia. Todas las personas que conozco que aún recuerdan esta serie y se declaran fans, son grandes seres humanos, entre los mejores que conozco.
Los personajes cuidadísimos, en los que se reconoce una cierta influencia Disney pero para mí gusto mejorados. Los fondos son sublimes y el color inmejorable. Te puedes pasar un rato solo viendo un fotograma.
Y luego el guión. Normalmente estamos acostumbrados a ver dibujos de humor, con más o menos acierto, así que cuando vemos guiones como los de Seb y Paeh («Como hermanos») o Alfred J. Kwak, al menos a mí me producen una especie de shock.
Alfred J. Kwak es el pato más humano que he visto nunca, tratando temas como el racismo de una forma nunca antes vista en dibujos animados.
Para terminar recomiendo un «juego»: busca imágenes en google de Alfred J. Kwak. Luego busca imágenes de «Las maravillosas desventuras de Flapjack»… Y la música mola que no es normal.
Y lo cierto es que creo que en gran medida le debo a esta serie quien soy hoy, mi sentido de la justicia y la amistad, y cuales son ahora mis valores.
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Género
Animación. Fantástico. Musical. Aventuras. Infantil | Cuentos. Película de culto
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Lewis Carroll | Alicia en el País de las Maravillas (Disney)
Sinopsis
Historia de magia y fantasía en la que la joven Alicia se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, La Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco
(Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred, 1951)
CRITICAS
No sólo la película sino también la novela de Lewis Carrol son clásicos imprescindibles.
Disney se inspiró en las ilustraciones que hizo John Tenniel y las redujo a lo mínimo manejable en el mundo de la animación cinematográfica de aquellos tiempos. Cualquiera que haya visto algunas de esas ilustraciones se dará cuenta del inmenso trabajo que supone llevarlas al cine y de lo bien que lo hicieron estos señores, superando en algunos casos al modelo original. Hubo que eliminar y retocar a muchos de los personajes, pero dudo que hoy en día, con todos los avances de que disponemos, respetaran tanto el espíritu surrealista de la novela.
¡¡¡No es para niños!!! Cada personaje y cada pequeña historia son una metáfora, una crítica. Por ejemplo, en el famoso poema «La Morsa y el Carpintero» la morsa es en realidad el capitalismo, y se come a las pobres ostras. La historia de las reinas y la duquesa, reducidas a la reina de corazones en la película, también se presta al estudio.
ANNIE
Género
Musical. Comedia. Drama | Cine familiar. Cómic. Años 30
Sinopsis
Annie, una inquieta niña huérfana, ha sido seleccionada entre sus compañeras para vivir unos días en casa de un multimillonario. Aunque, en un principio, el único objetivo de éste era montar una campaña publicitaria para mejorar su imagen, inesperadamente acaba encariñándose con la niña y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres.
(John Huston, 1982)
CRITICAS
“Annie” es un musical que trata sobre una niña huérfana de 11 años. Si tenemos en cuenta esto y ponemos nuestras expectativas en ese nivel, nos encontraremos con una película sólidamente construida, entretenida de principio a fin y con mucho encanto.
“Annie” es un clásico del teatro de Broadway. La obra se estrenó por primera vez en 1977. Basándose en el personaje de la tira cómica de Harold Gray de los años 30s, Thomas Meehan escribió el libro para el musical y el éxito de la obra hizo que permaneciera seis años en cartelera. A partir de ahí, fue producida en numerosos países y ocasiones, aún hasta la fecha.
Ambientada en la época más álgida de la Gran Depresión, la historia, si bien es triste, está contada en ligero tono de comedia. John Huston sostiene firmemente las riendas durante dos horas para que la cinta no se salga de este registro. Es una historia edulcorada pero que no descarrila con escenas excesivamente lacrimógenas que hubieran podido desconcertar o irritar al espectador. Encuentro en esto un gran mérito del director porque la huerfanita daba para cualquier desmadre y Huston evitó todos los peligros. Con sus 76 años, tenía la mano curtida y el buen humor está presente en toda la cinta. Este fue el único musical que Huston dirigió en toda su carrera y, a pesar de las críticas negativas que recibió, supo crear un relato divertido y armonioso en donde las imágenes típicas de la Gran Depresión aparecen como un gran telón de fondo.
Las actuaciones son buenas, comenzando por Aileen Quinn personificando a Annie. Sin duda, la chiquita pelirroja lleva la batuta durante toda la cinta; es la protagonista y, por lo tanto, es la más graciosa, ocurrente y brava. Puede resultar un poco sobreactuada pero, honestamente, para algunos disparates que se ven hoy día en películas con niño, Annie es un plato de fácil digestión. Carol Burnett como “la malvada de la película” está estupenda, su histrionismo despierta más de una sonrisa; y un excelente Albert Finney personifica al intratable Sr. Warbucks. Las escenas entre Annie y Warbucks muestran el encuentro de dos personalidades muy similares y están entre las mejores de la película.
Sin ser un gran musical, las canciones y los bailes se disfrutan y temas como “Tomorrow” han quedado en la historia.
No hay temas menores, hay películas menores y ésta no es una de ellas. Ciertamente puede ser considerada una cinta para público infantil; ó tal vez no, no necesariamente. Mi “niña interior” me sigue pidiendo cine y cada tanto le doy el gusto. Será por eso que disfruté mucho de esta Annie.
BASIL EL RATON SUPERDETECTIVE
Género
Animación. Intriga. Aventuras. Infantil. Musical | Roedores. Siglo XIX. Sherlock Holmes
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Sherlock Holmes
Sinopsis
A finales del siglo XIX, Basil, el Sherlock Holmes del mundo de los ratones, tiene que enfrentarse a su eterno enemigo: el profesor Ratigan. La aventura comienza cuando una jovencita es raptada por el villano Ratigan. Entonces Basil y sus inseparables amigos, el Dr. Dawson y Tobi, emprenderán una apasionante misión de rescate.
(John Musker, Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, 1986)
CRITICAS
No es una típica película: a mí me daba miedo, y puedo entender por qué. Se habla de asesinatos, una de las escenas es en un burdel, hay varias muertes…si no fuera porque los protagonistas son animales (ratones sobretodo, salvo el malvado Rattigan, una rata) sería una dignísima película de aventuras.
Un Basil histriónico y algo tosco, un Rattigan sediento de poder que toca la locura, un gato que actúa como ejecutor…y el cameo de los personajes creados por Conan Doyle, a modo de guiño, son parte de un elenco que sí, es disneyficado (si se me permite el término) pero que no por ello pierde carisma.
Esos escenarios oscuros y decadentes, algunos del todo perturbadores, como en la escena de la juguetería, y otros ostentosos, como el cuartel de Rattigan.
Recomendable es decir poco, es casi obligatoria.
BELLEZA NEGRA (Un caballo llamado Furia)
Género
Aventuras. Drama. Infantil | Cine familiar. Animales. Caballos
Grupos
Adaptaciones de Anna Sewell | Belleza Negra
Sinopsis
Un hermoso caballo negro vive diferentes aventuras desde su nacimiento hasta que se hace mayor. En el siglo XIX, en un establo en el corazón de Inglaterra, nace Belleza Negra y, a partir de entonces, y a lo largo de las dos décadas siguientes, el pequeño caballo vivirá las más emocionantes aventuras, llenas de fantasía y imaginación. Belleza Negra dependerá siempre del hombre. Vivirá momentos buenos y malos, tendrá dueños bondadosos y otros malvados, amigos inseparables e insensibles enemigos
(Caroline Thompson, 1994)
Posición en rankings FA
33 Mejores películas infantiles de imagen real
78 Mejores películas sobre animales
Críticas
«Una versión desgarradora y llena de belleza del libro».
«Aunque ya se ha rodado tres veces en la era del sonido, nunca se ha llevado a la pantalla fielmente o bien, una situación parcialmente remediada por esta interpretación conmovedora y bastante grave de esta perenne historia infantil»
La película transmite la nostalgia de cualquier ser vivo que ha tenido un pasado feliz y al que la vida ha golpeado; lo que podría haber sido y no pudo ser. El protagonista del film es Belleza Negra y no los humanos que pasan por su vida y el objetivo de la película es ponernos en el lugar de tantos seres injustamente tratados ayer, hoy y mañana, y eso, compañeros cinéfilos, es realidad. Belleza negra es un símbolo y este film rezuma sensibilidad.
BLANCANIEVES – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Celos. Brujería. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Princesas Disney | Blancanieves
Sinopsis
La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra consigue encontrarla y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.
(David Hand, 1937)
CRITICAS
Obra maestra del séptimo arte, film inmortal, personajes emblemáticos, estética que marca época, banda sonora que perdurará siempre.
Disney se auto-hipotecó para sacar adelante lo que se denominó «la locura de Disney». Y tanto que fue locura, nadie daba un duro por un largometraje a color y con sonido sincronizado (y al estilo musicales de Broadway) en los años 30, nadie menos Disney que no descansó hasta conseguir sacar adelante el proyecto.
¿Y qué ocurrió? Que fue tal la acogida y el éxito de la cinta que a día de hoy está considerada como una de las más taquilleras de la historia y la cinta de video más vendida.
Cierto que es muy muy melosa y azucarada, pero al igual que a día de hoy lo es «El Mago de Oz», «Casablanca» o «Lo que el viento se llevó» y nadie duda de su maestría. En serio, el día que la animación sea tomada en cuenta y no marginada sin razón coherente, invitaré a todos a una mariscada.
La animación del film es colosal siendo aún a día de hoy difícil de superar (ni Shrek’s ni Madagascar’s ni demás bazofia 3D), los personajes como los siete enanitos han marcado época, por no hablar de sus pegadizas (y bonitas) canciones.
La película de 3 generaciones distintas, la de mis abuelos, mis padre y la mía; y seguramente la de mis hijos.
Obra colosal, sin ella hoy no existiría la animación tal como la conocemos.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata
Género
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
BOB ESPONJA: Una aventura pirata – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Animación. Aventuras. Comedia | Secuela
Grupos
Bob Esponja
Sinopsis
Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.
(Derek Drymon, 2025)
CRITICAS
La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.
Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.
Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.
La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.
Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.
Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.
CAMPEONES OLIVER Y BENJI – ANIMACION DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación | Manga. Deporte. Fútbol
Sinopsis
Serie de TV (1983-1986). 175 episodios. Serie anime basado en el popular manga homónimo creado por Yoichi Takahashi en 1981. La historia comienza cuando Tsubasa Ozora (Oliver), de 12 años de edad, se muda a Shizuoka. El chaval tiene la ilusión de jugar con el equipo más famoso de esa ciudad: el Shutetsu, en el cual milita el mejor portero de la liga nacional: Genzo Wakabayashi (Benji). Sin embargo, el protagonista tendrá que entrenar duro y jugar agotadores partidos -incluso lesionado- para alcanzar su sueño: ganar el campeonato nacional de fútbol.
(Hiroyoshi Mitsunobu, 1983)
CRITICAS
Además de ser una de esas series japonesas de “setecientos” episodios que no acaban nunca y que para narrar un gol nos «obsequiaban» con una tensión indescriptible, que marcó nuestras juventudes, que enardeció nuestros espíritus… este es otro ejemplo de lo tocados que quedaron en Japón con lo de Hiroshima, ¡cómo para no!
Porque solo en el país del sol naciente, un futbolista amateur podía golpear la pelota y qué esta se convirtiese en un obús incandescente y atravesase redes, guantes y hasta paredes de hormigón. Todo mientras a su alrededor el espacio tiempo plegaba varios universos y los protones y neutrones entraban en conflicto y se hacía posible el agua pesada o la fusión fría… los “huevazos” de los porteros ante semejante artillería enemiga eran antológicos, aquí todos gastaban gónadas de acero, eso era impepinable, había que batir a los mejores. Y estos eran Oliver, Mark Landers, Benji, los gemelos Derrick, Bruce, Paul Diamond, Ed Warner (mi preferido), Danny Mellow, Karl Hans Schneider ¡y tantos otros leones que ejecutaban gráciles piruetas para marcar un extasiante gol o soltar un amenazante desafío sin igual.
Qué bravos atletas, que mientras se metían una maratón entre pecho y espalda y qué, lesionados casi de muerte, se acordaban de cómo entrenaban en las nieves de Hokkaido con un halcón vigilando sus pasos, o en medio de un tifón en Sendai para soltar el Apocalipsis desde treinta metros… ¡y sin pasar de doce años!
Así de épico era el fútbol en Campeones y es por eso que la amamos!!
CANDY CANDY VOL 1-2 – ANIMACION INFANTIL
Género
Serie de TV. Animación. Infantil. Romance. Drama | Manga. Infancia. Adolescencia. Adopción. Años 1900 (circa)
Grupos
Candy Candy
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 115 episodios. Candy es una niña huérfana a la que le suelen ocurrir numerosas desgracias; abandonada de pequeña, no ha tenido suerte en los hogares de acogida y siempre se enamora sin ser correspondida. Una popular serie, basada en un cómic, que seguía la evolución de la desdichada Candy, desde su infancia en el orfanato hasta su adolescencia y madurez.
(Hiroshi Shidara, 1976)
(Hiroshi Shidara, 1976)
CRITICAS
Candy Candy se basa en el manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la mangaka Yumiko Igarashi, surgiendo problemas entre ambas, posteriormente, por los derechos de autor. Candy Candy cuenta la historia de una huérfana desde la niñez hasta su adolescencia, y de las personas que va encontrando en su camino.
Pero en Candy Candy están presentes otros temas, como:
– El amor a la Naturaleza (en especial, en Candy y en Albert).
– La separación de una amistad íntima de la infancia.
– La muerte de un ser amado y la dificultad de aceptarlo.
– El clasismo y el odio, los celos.
– La bondad, y el sacrificio. La generosidad.
– La amistad, y en algunos casos el amor no correspondido.
– La añoranza del pasado, de la infancia que ya no volverá.
– La guerra y sus consecuencias.
– El enamoramiento (poco aconsejable en algunos casos -bofetadas incluidas de dos personajes a Candy-).
– El amor más sano, profundo, que llega casi sin oirse, fruto de la convivencia y el cariño, y que se descubre finalmente.
Es por ello que Candy Candy no es una serie más.
Casper – Edicion metalica limitada 30 th Aniversario 4K UHD + BLURAY
Género
Fantástico. Comedia. Infantil | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Comedia de terror. Cine familiar
Grupos
Casper
Sinopsis
La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (Bill Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes
(Brad Silverling, 1995)
CRITICAS
Mágica recreación de la amistad entre una niña que se siente bastante sola y un fantasma que se encuentra en las mismas circunstancias. Una estupenda Banda Sonora que completa momentos bastante emotivos, ya que la triste historia de Casper está muy bien contada.
Lejos de hacer de esto un drama, se añaden bastantes golpes de humor visuales apoyados en disfraces y unos buenos efectos especiales. Los torpes villanos también dan mucho juego en la película y su tensa relación nos hará soltar algunas carcajadas. El apartado visual está muy cuidado, desde la recreación de la mansión hasta los múltiples inventos del padre de Casper.
En resumen, un cuento para niños que resulta muy emotivo y sobradamente entretenida, una película para siempre.
CHICHO TERREMOTO
Género
Serie de TV. Animación. Comedia | Deporte. Baloncesto. Adolescencia. Colegios & Universidad. Manga
Sinopsis
Serie de TV (1981-1982). 65 episodios. Chicho es un niño pequeño y cabezón, que juega al baloncesto y que se dedica constantemente a levantar las faldas a las chicas, con la esperanza de que las bragas de éstas sean blancas, sus preferidas. Está enamorado de Rosita, y rivaliza con el perro de la chica (Bobby) por conseguir su atención…
(Masayuki Hayashi, Seitarô Hara, 1981)
CRITICAS
Claro ejemplo de serie de los 80, cuando los niños jugaban en la calle, levantaban las faldas a las niñas y hacían deporte y además lo veían en la televisión. Gran culpa de este fenómeno lo tiene esta magnífica serie de «dibus» en la que un descarado muchacho se le ocurría hacer chiquilladas propias de su edad, algo impensable en estos tiempos en los que los críos ya no tienen sangre en las venas ni costras en las rodillas.
Humor, cachetes, coscorrones, deporte y mucho más son los ingredientes que hacen de esta serie un mito entre los que nacimos (y sobrevivimos) en los 80 vimos y creíamos que era posible divertirse viendo la televisión y jugando en la calle. Después de un buen capítulo de Chicho dolían menos los capones de mamá después de volver lleno de mierda del parque.
Recomiendo la serie enérgicamente y si estáis en posión de verla en orden todos los capitulos no defraudará a nadie seguro.
CHIP Y DALE RESCUE RANGERS
Género
Serie de TV. Animación. Aventuras. Infantil. Comedia | Roedores
Grupos
Chip y Chop | Pluto
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 3 temporadas. 65 episodios. Serie de animación protagonizada por las valientes ardillas Chip y Chop, que acompañados de sus amigos Gadget, Zipper y Monterey recorrían el mundo en busca de aventuras, cruzándose por el camino con temibles villanos.
(Tad Stones, 1989)
CRITICAS
Esta serie en España se llamo Chip y Chop
Junto con Chip, Chop, Monterrey Jack, Gadget Hackwrench, Zipper, Fat Cat y el Profesor Norton Nimnul, los rescatadores. Pasarás un buen rato mientras resuelven los casos mas enrevesados. Mi hermanito pegado al Club Disney parecía hipnotizado ante ellos e irremediablemente yo también caí en su influjo positivo, je , je.
Es una serie buenísima, con mucho humor, aventuras y buenas ideas-
PARA PUBLICO INFANTIL Y NOSTALGICOS
COLECCION CHARLES DICKENS – 5 CLASICOS DEL CINE Y DICKENS
Este pack de 9 DVD contiene las adaptaciones de Charles Dickens:
- OLIVER TWIST
Oliver Twist (2005) cuenta la historia de un niño huérfano que, tras sufrir malos tratos y hambre en un orfanato, escapa a Londres, donde cae en manos de una banda de jóvenes carteristas dirigida por el criminal Fagin.
- DAVID COOPERFIELD
La película narra la vida de David Copperfield, desde su infancia hasta su madurez, mostrando cómo supera dificultades, injusticias y pérdidas para convertirse en un hombre íntegro y compasivo.
La película muestra que, aunque la vida esté llena de injusticias, pérdidas y obstáculos, la bondad, la perseverancia y las personas que nos quieren pueden guiarnos hacia un futuro mejor.
- GRANDES ESPERANZAS
La película Grandes esperanzas cuenta la historia de un joven humilde cuya vida cambia cuando un misterioso benefactor le permite ascender socialmente y perseguir el amor imposible que lo ha marcado desde la infancia.
El protagonista es Finn, un joven de origen humilde que vive en Florida y sueña con convertirse en artista. Desde niño queda fascinado por Estella, una chica rica y emocionalmente distante que vive con su excéntrica tía, la señora Dinsmoor. Estella se convierte en su obsesión y en la musa de sus dibujos.
La vida de Finn cambia cuando un abogado le comunica que un benefactor anónimo quiere financiar su carrera artística en Nueva York. Allí, Finn se convierte en un pintor reconocido y vuelve a encontrarse con Estella, reavivando su amor por ella. Sin embargo, la relación sigue siendo complicada y marcada por la manipulación emocional. Con el tiempo, Finn descubre la identidad real de su benefactor y comprende cómo su pasado ha influido en su destino.
- CUENTO DE NAVIDAD
“Cuento de Navidad” narra la transformación del avaro Ebenezer Scrooge, quien tras ser visitado por tres espíritus en Nochebuena cambia su corazón y aprende el valor de la generosidad y la empatía.
- TIEMPOS DIFICILES
La historia se desarrolla en Coketown, una ciudad industrial ficticia del norte de Inglaterra, símbolo de la mecanización, el humo y la vida obrera agotadora. Allí vive Thomas Gradgrind, un hombre rígido que defiende una educación fundada únicamente en hechos, utilidad y disciplina, sin espacio para la imaginación ni las emociones. Educa así a sus hijos, Louisa y Tom, y dirige una escuela donde impone estos principios.
El protagonista principal es Thomas Gradgrind, un hombre rígido que educa a sus hijos bajo un sistema estricto basado solo en datos y lógica. Su visión del mundo se refleja también en la escuela que dirige, donde los niños son tratados como máquinas que deben memorizar hechos sin espacio para la creatividad.
En contraste aparece Sissy Jupe, hija de un artista de circo, cuya sensibilidad y humanidad chocan con los principios de Gradgrind. Cuando su padre desaparece, Gradgrind la acoge en su casa, lo que introduce un elemento de ternura y empatía en un hogar dominado por la frialdad racional.
Paralelamente, la historia muestra la vida de los obreros, especialmente la del honesto Stephen Blackpool, atrapado en un matrimonio infeliz y en condiciones laborales injustas. Su historia sirve para denunciar la explotación y la falta de derechos de la clase trabajadora.
A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan a las consecuencias de un sistema que prioriza la economía sobre las personas. Los hijos de Gradgrind sufren emocionalmente, los obreros viven en la miseria y la ciudad entera parece deshumanizada. La miniserie culmina mostrando cómo la falta de compasión y la obsesión por la utilidad destruyen vidas y relaciones.
COLECCION: NOCHE EN EL MUSEO
Género
Comedia. Acción. Fantástico. Aventuras | Cine familiar
Grupos
Noche en el museo
Sinopsis
Larry Daley (Stiller) es un soñador de buen corazón que se cree destinado al éxito. Cuando acepta un trabajo de guardia de seguridad en un museo, empiezan a ocurrir cosas extraordinarias: gladiadores, guerreros, toda clase de personajes épicos empiezan a cobrar vida. Para resolver el caos, Larry le pide consejo a la figura de cera del Presidente Teddy Roosevelt (Williams), que intentará ayudarlo a salvar el museo.
CRITICAS
Ben Stiller interpreta en esta cinta al típico papá-héroe hollywoodense que deberá luchar por encontrar un empleo con el que satisfacer a su ex-mujer y así tener contento a su hijito. La idea de no perder a su hijo le llevará a ocupar un puesto en superficie nada relevante, pero con un secreto muy especial. Será el nuevo guarda nocturno del Museo de Historia Natural de Nueva York.
Allí, sus tres predecesores, tres ancianitos un tanto simpáticos, le darán un manual de instrucciones con el que enfrentarse a la tarea de mantener el museo en calma. Tan fácil trabajo, se convertirá en toda una odisea, pues en este museo la historia… ¡cobra vida!
Sensacional aventura familiar donde romanos, egipcios, cowboys, Cristobal Colón, dinosaurios, elefantes, leones y muchas más partes de la historia de la humanidad se darán cita para hacernos pasar unos cien minutos tan divertidos como gratificantes. Eso sí, barra libre de caramelo y sirope. Con todo, ‘Noche en el museo’ es una de las películas más recomendables para el público infantil de la última década. ¡Mantengamos la Historia viva!
COMO ENTRENAR A TU DRAGON – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones. 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Cómo entrenar a tu dragón
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
(Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010)
CRITICAS
La sinopsis nos cuenta lo siguiente: En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) se desmarca desafiando siglos de tradición cuando entabla amistad con Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones y desafía los cimientos de la sociedad vikinga.
Si hablamos de fidelidad, este es sin duda el live action más fiel de todos los que he visto estos últimos años, al menos en términos de trama, banda sonora y escenas calcadas. Tanto, que no sé si lo llamaría fidelidad, o simplemente copiar lo que ya está hecho y volverlo a hacer con actores reales para seguir sacándole beneficio a la marca. Es como estar viendo lo mismo pero en carne y hueso, y eso, rompe cualquier sorpresa o giro. Además de que no se esfuerza en añadir algo nuevo o diferente que aporte más, salvo alguna escena alargada. Es simplemente un copia y pega, muy bien hecho, pero un copia y pega al fin y al cabo.
Nunca he sido contrario a remakes, o ahora, a live actions, pero me gusta que si se hacen aporte alguna novedad con respecto a la original, ya que para ver lo mismo, ya tengo la anterior. Y en este caso… así es. Todo ya lo hemos visto, vivido, y lo sabes, lo cual a mi parecer, le resta puntos. Eso sí, como ha pasado en otras ocasiones como con el live de El rey león (2019) u otros, si copias una película muy buena, muy mal lo tienes que hacer para cagarla, por eso, mi nota, no es baja, porque como película, está muy bien.
Sigue el mismo ritmo que la animada, un pelín más larga, pues han ampliado algunas escenas de acción, o del entrenamiento y demás, lo cual le queda genial y por lo menos hay unos 20 minutos añadidos, (está dura 2h 5m, la original 1h 38m, créditos incluidos). Los dragones, ya estaban perfectamente hechos en la película del 2010, la recreación aquí es exacta y lucen mucho mejor y como es de esperar, más realistas.
CUENTO DE NAVIDAD
Género
Animación. Fantástico. Drama. Infantil | Cine familiar. Navidad. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens, que usa la misma técnica de animación que «Polar Express» y «Beowulf»
(Robert Zemeckis, 2009)
CRITICAS
Después de todas las adaptaciones sobre el clásico cuento de Dickens que se han hecho no es nada fácil añadir una más, pero Robert Zemeckis se apoya en sus dos grandes bazas: un presupuesto de 200 millones de dólares que se traduce en unos efectos visuales asombrosos y una cuidadosísima fiabilidad del cuento de Dickens que va desde todas y cada una de las palabras que se dicen hasta la elaboración de los mínimos detalles.
La historia nos puede sonar más o menos ya que se trata de un cuento bastante popular, a un anciano gruñón que no soporta la Navidad le visitan tres espíritus que gracias a viajes en el tiempo le harán cambiar de actitud. Es de esas películas en las que no hace falta pensar mucho, de esas con las que simplemente disfrutas de los bien hechas que están artísticamente, con las que puedes ir fijándote en cada detalle de la escena sin importar demasiado si te estás perdiendo algo del argumento. Eso es lo bueno de «Cuento de Navidad», su poder visual que no esconde el sentimiento y la emoción de la historia, sentimiento que sí consigue llegar y transmitir al espectador.
La radical fiablidad del director lleva a esta película a barajar y mezclar varios géneros que distan bastante de la comedia y la alegría que parece contener, como el drama, la acción e incluso el terror. Sin embargo, en su conjunto, todos estos géneros parecen encajar perfectamente sin hacerse sombra los unos con los otros.
«Cuento de Navidad» es entretenimiento y consumo palomitero para todos los públicos, aunque este tono más oscuro de la película pueda asustar a los más pequeños. El uso del 3D es espectacular y la potencia visual de lo mejor, mucha atención a los viajes aéreos por el Londres del siglo XIX y a los efectos especiales que se utilizan en las escenas de más acción. Además el cuento logra su objetivo y consigue emocionarnos con un Jim Carrey totalmente desconocido. No os la perdáis.
CUENTO DE NAVIDAD – MINISERIE BBC
Género
Fantástico. Drama | Navidad. Pobreza. Siglo XIX. Mediometraje. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Un hombre avaricioso y miserable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará recuperando la bondad y generosidad de su alma. La historia tiene el genial acierto de mostrarnos cómo una sociedad cruel puede influir en sus propios ciudadanos, hasta convertirlos en un mero reflejo de sus propias injusticias. Ebezner Scrooge es un reflejo de todos nosotros y nos enseña cómo su pasado ha moldeado su presente, cómo la única salida para vencer su futuro es aceptar las consecuencias de sus actos, y tomar las riendas de su vida para llevarla en la dirección que él de verdad quiere
(Moira Armstrong, 1977)
CRITICAS
Un clásico con una producción clásica televisiva. Es una gran comunión que una historia como esta esté producida de esta forma; el decorado, sin añadidos, permite al espectador centrarse en las teatrales actuaciones. Consigue retratar a la perfección los aires lúgubres de la era victoriana, el frío del alma, y ese significado real de la Navidad… que hoy en día parece tan lejano. Una historia sobre las emociones humanas no apta para quienes esperen grandes producciones y recomendada para cinéfilos que valoren la esencia de televisiones como la BBC.
CUENTOS DEL MONO DE ORO – SERIE MITICA DE LOS 80
Género
Serie de TV. Aventuras
Sinopsis
Serie de TV (1982). 22 episodios. Relata las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack, a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante la Segunda Guerra Mundial. Jake Cutter es cliente asiduo de un bar llamado «Monkey Bar» en la imaginaria isla de Boragora, donde otros personajes, residentes en la isla, comparten las aventuras de Jake. Éstos son el abogado, médico y dueño del bar Chance Louie; la exhuberante cantante del «Monkey Bar» Sarah Stickney White, también espía estadounidense; el espía alemán disfrazado de reverendo Willie Tenboom y la princesa Koji, líder de una banda de contrabandistas que cuenta con un ejército de samurais liderados por Todo
(Donald P. Bellisario (Creador), 1982)
CRITICAS
Quizás la mejor entre las imitaciones a Indiana Jones que surgieron en cine y TV. A años luz de la teleserie «Traedlos vivos».
Los cuentos del mono de oro tuvo grandes aciertos: la ambientación exótica en una miaginaria isla en Oceanía, en los años 30, tipo Madripur de los comics de «Lobezno», en un bar tipo «la taberna del irlandés», la química entre los protagonistas, perro tuerto incluido, combinados acertadamente con unos magníficos personajes secundarios, villanos y aliados, acertadísimos.
Auténticas aventuras primigenias, una fiesta para todos los sentidos. La recuerdo con nostalgia, por las buenas tardes que me hizo pasar. A redescubrir.
DANIEL EL TRAVIESO – Serie de animación
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Cómic
Grupos
Daniel el travieso
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 78 episodios. Daniel es el diablillo con cara de ángel que siempre esta haciendo trastadas a su vecino de la puerta de enfrente, el señor Wilson, pero sin maldad, sólo pequeñas travesuras que no hacen daño a nadie
(Michael Maliani, 1986)
DAVID EL GNOMO – ANIMACION
Género
Serie de TV. Animación. Infantil. Fantástico. Aventuras | Naturaleza
Grupos
David el gnomo
Sinopsis
Serie de TV (1985). 26 episodios. Serie infantil de dibujos animados que narra las aventuras de David, un gnomo de los bosques que gracias a sus conocimientos de las plantas medicinales cura a los gnomos de sus enfermedades, y a los animales heridos. Por ello, David es llamado desde todas las partes del mundo para resolver casos médicos difíciles. Hasta los gnomos reyes solicitan su consejo. Durante sus viajes, David y sus colaboradores y amigos tienen que lidiar con peligros y dificultades como trolls, monstruos, incendios, inundaciones, sequías, frío, calor… y, a veces incluso, los seres humanos. «Nadie es mejor por ser más grande».
(Claudio Biern Boyd (Creador), 1985)
CRITICAS
Una serie que te enseña a amar la naturaleza, con cuyos entrañables personajes te encariñas desde el primer episodio, cuya canción de apertura has cantado y cantarás innumerables veces…Ésa serie es, sin duda, David el gnomo.
Volviendo la vista atrás, te das cuenta de que las series con las crecimos (Willy Fog, Heidi, Marco, D´Artacan) han sido olvidadas y sustituidas por otras cuyo principal objetivo es, sin duda, tener a los niños sentaditos en el sofá durante veinte minutos y que así no den la tabarra a los mayores. Resulta realmente penoso que las series actuales no transmitan ningún mensaje que no sea que gana el que más hostias da, cuando lo que deberían hacer es enseñar a la par que entretener.
David el gnomo hacía lo que las series actuales hacen y más: es cierto que te pasabas todo el episodio mirando la tele sin molestar a los mayores, pero te enseñaba sin que en ningún momento te pareciera aburrido. Junto a David rescatabas a liebres atrapadas en un islote, liberabas a un papamoscas de las garras de un humano cruel, salvabas la vida de un lobezno envenenado, etcétera, etcétera, y un largo etcétera. Aprendías cosas sobre la naturaleza a porrillo, sobre los animales del bosque, y también sobre la vida de los gnomos. Aprendías que nadie es mejor por ser más grande, que hay que convivir todos juntos, que la naturaleza merecía ser respetada y cuidada.
En fin, que es una serie para recordar, muy recomendable para los que crecimos con ella y para las nuevas generaciones, que descubrirán que existen valores y enseñanzas que no se limiten a “ser el mejor”.
De vuelta a casa, un viaje increíble
Compañías
Walt Disney Pictures
Género
Aventuras. Infantil. Drama. Comedia | Cine familiar. Animales. Perros/Lobos. Gatos. Remake
Sinopsis
Tres sorprendentes amigos, un perro perdiguero, un cachorro bulldog y una gata del Himalaya, se ven separados de la familia con la que viven. Habiéndose quedado al cuidado de una amiga de la familia, los tres compañeros, ahora desamparados, emprenden un increíble viaje de vuelta a casa a través de la naturaleza virgen. Los tres amigos han de reunir todo su valor y confiar plenamente en sus compañeros con el fin de sobrevivir a feroces animales y la dureza del entorno…
(Duwayne Dunham, 1993)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas infantiles de imagen real
88 Mejores películas sobre animales
Críticas
«Aunque es un remake que añade muy poco a la original, aparte de unos cuantos chistes, sigue siendo disfrutable y trae una historia clásica a la atención de la nueva generación» (…)
Del revés 2 (Inside Out 2) – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Animación. Comedia. Fantástico | Adolescencia. Cine familiar. Pixar. Hockey sobre hielo. Secuela
Grupos
Pixar (Películas)
Sinopsis
Secuela de ‘Inside Out‘. Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos…) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento
(Kelsey Mann, 2024)
«Es (casi) tan maravillosa como la primera (…) igual de deslumbrante, ingeniosa, intuitiva y lúcida (…) No hay que detenerse mucho en los aspectos técnicos, pues son excepcionales
Caracteristicas del Cine y series infantil
- Valores y Moralejas: Las películas infantiles a menudo incluyen enseñanzas sobre valores como la amistad, el trabajo en equipo, la empatía y la honestidad.
- Humor y Diversión: Incorporan mucho humor y elementos cómicos que son apropiados y comprensibles para los niños.
- Personajes y Protagonistas: Héroes y Heroínas Jóvenes: Los protagonistas suelen ser niños o personajes con los que los jóvenes espectadores puedan identificarse.
- Animales y Criaturas Fantásticas: Muchos filmes incluyen animales que hablan o criaturas mágicas, lo que añade un elemento de fantasía y maravilla.
- Estilo Visual y Técnico: Animación: La animación es un formato popular en el cine infantil debido a su capacidad para crear mundos imaginativos y coloridos. Estilos incluyen animación tradicional, CGI, y stop-motion.
- Colores Vivos y Atractivos: Las películas infantiles suelen usar una paleta de colores brillantes y diseños visuales atractivos para captar la atención de los niños.
- Música y Canciones: La música juega un papel importante, con bandas sonoras pegajosas y canciones que los niños pueden disfrutar y recordar.
- Desarrollo Infantil: El cine infantil juega un papel importante en el desarrollo emocional y social de los niños, enseñando lecciones valiosas y estimulando la imaginación.
- Entretenimiento Familiar: Estas películas a menudo están diseñadas para ser disfrutadas por toda la familia, proporcionando una experiencia de entretenimiento compartido.
- Impacto Cultural: Muchas películas infantiles se convierten en parte del tejido cultural, influenciando generaciones y formando parte de la memoria colectiva.