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-3% PRECINTADABlu rayAS Films Producciones

091 POLICIA AL HABLA

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Crimen. Policíaco

Sinopsis

Andrés Martín (Adolfo Marsillach) es un inspector de policía que hace el servicio nocturno desde un coche patrulla que atiende las llamadas de urgencia al 091. En una noche de patrulla atienden todo tipo de asuntos: desapariciones, peleas, ladrones de poca monta, accidentes, atracos, urgencias… pero a él una idea le obsesiona continuamente: localizar al coche y al conductor responsables de la muerte de su hija, atropellada por un coche negro que se dio a la fuga.

(José María Forqué, 1960)

CRITICAS

Muy estimable cinta policíaca española de 1.960. Con una estructura de historias diversas que giran en torno a una comisaría de Madrid en dicha época nos encontramos ante un film mucho más que encomiable, muy bien rodado y tratando con mucha asepsia la labor de una comisaria nacional en aquellos años.

La dirección de José María Forqué es sobria y eficaz, hay que tener en cuenta que el género policiaco y de acción lo trató muy bien en algunas películas como » De espaldas a la puerta » ó » Un hecho violento «.

En lo que concierne a este film, hay que volver a destacar lo bien tratado que está tanto a nivel cinematográfico y de narrativa al igual que como ya he dicho antes a nivel de asepsia con un toque naturalista bastante eficaz.

Dentro del cine español de la época e incluso un poco con respecto a otras cinematografías cabe destacar como se adelanta a una especie de sub-género como pueden ser los films que tratan varias historias más ó menos entrelazadas como es aquí el caso, saliendo esta película bastante airosa en ese aspecto.

También sirve a su vez como un cierto fresco del Madrid de aquella época.

Tampoco cae en sentimentalismos baratos ni en paternalismos como podría haber sucedido dado algunas de las escenas y situaciones que se dan.

A nivel interpretativo la película funciona bastante bien, todos los actores estan muy sobrios y aportan mucha credibilidad a sus papeles, en especial Adolfo Marsillach y López Vázquez en sus respectivos papeles de comisario y ayudante. Curiosamente Tony Leblanc realiza un trabajo muy parecido al que había hecho y hará posteriormente en otros films ( un pequeño estafador gracioso aunque aquí bastante sobrio dadas las características de la historia ).

En resumidas cuentas, interesante y estimable cinta, muy bien tratada y muy bien ambientada, con una sobria y efectiva fotografía acompañada también en algunos momentos por ciertos toques musicales de tipo jazzístico muy acordes para esta clase de films.

Muy digna y recomendable.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

A PLENO SOL

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico

Grupos

Adaptaciones de Patricia Highsmith

Sinopsis

Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre

(René Clément, 1960)

CRITICAS

De las manos de René Clément «A pleno sol», llegó a convertirse en un clásico del cine noir europeo, ésta versión de una de las novelas más celebradas de la norteamericana Patricia Highsmith, un modelo seguido e imitado por muchos, pero ninguno de ellos lo ha conseguido plasmar en la pantalla, tan magníficamente como Clément, que pocos años después consiguió el Oscar de la Academia por la película “Juegos prohibidos».

La versión de Patricia Highsmith, se convirtió en manos de Clément, en un film luminosamente siniestro, con un memorable trabajo de sus principales actores, empezando por un estupendo Maurice Ronet (En el papel del playboy Philippe Greenleaf, perfecto), y un poco por encima un Alain Delon, en estado de gracia (que realiza a la perfección el papel de Tom Ripley), un siniestro personaje, con una gran capacidad calculadora, maquiavélico, y que al verse despreciado una y otra vez, no dudará ni un instante en llevar a cabo su plan. “A pleno sol”, tiene además en el reparto a la hermosa Marie Laforet, una cantante de la que nunca se supo con claridad si lo es mejor que actriz.

“A pleno sol”, es sin duda un argumento apasionante, que René Climent sabe llevar a la pantalla con frialdad y distancia, sin efectismo baratos y practicando un psicologismo basado en el análisis de los pequeños detalles. Una más que recomendable película que en su día demostró que Europa, podía arrebatar a Estados Unidos, la hegemonía del género negro, es una lastima, que hoy en día dicha película no sea más revisada.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayArco Film Roma

ACCATONE

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.

(Pier Paolo Pasolini, 1961)

Criticas

Ópera prima de Pier Paolo Pasolini, inspirada en su novela «Una vita violenta» (1959). Se rodó entre abril y julio de 1961 en exteriores de los barrios marginales de Roma. Fue nominado a un BAFTA (actor extranjero, F. Citti). Producido por Alfredo Bini y Cino Del Duca para Arco Film, se presentó en el Festival de Venecia en septiembre de 1961.

La acción tiene lugar en los suburbios periféricos de Roma, a lo largo de los meses de primavera y verano de 1961. Vittorio «Accattone» Cataldi (Franco Citti) es el líder de un grupo de muchachos desocupados y ociosos, que no quieren trabajar. Pasan el tiempo conversando en la terraza de un bar, cometen hurtos y hacen trapicheos. Accattone (mendigo), separado de Ascenza (Paola Guidi), la madre de su hijo de 2 años, convive con Magdalena (Silvana Corsini), que trabaja para él como prostituta callejera. Detenida y condenada a prisión por falso testimonio, deja a Accattone sin su fuente de ingresos. Stella (Franca Pasut) es una muchacha inegnua, inocente y manejable, que Accattone trata de convertir en su nueva protegida, pero no sirve para el oficio. Enamorado de ella, busca un trabajo honrado, que no soporta, por lo que decide dedicarse al robo.

La película presenta una amplia descripción de la vida de grupos de jóvenes de la periferia romana, desarraigados por el paro, la miseria, la falta de oportunidades y la desestructuración familiar, en los años de la Posguerra. El paro es el dentino de unos jóvenes sin habilidades sociales, sin formación y sin expectativas, abocados a la delincuenica para poder sobrevivir. Las imágenes de la ciudad muestran una urbe desolada, árida y deprimente, de calles vacías, casas míseras y personajes excéntricos y egoistas. Sólo la figura del hijo de Accattone, que juega solo en la calle con botellas, piedras y fango, aporta una nota de ternura y humanidad. Pasolini no pretende agradar al público. De ahí que su estética realista, inspirada en el neorrealismo, transite más allá de éste para situarse en las proximidades del realismo expresionista. Los cuadros que dibuja extán exentos de sentimentalismo, juicios morales y de explicaciones

El autor busca que la realidad provoque en el expectador sentimientos primarios de horror, repugnacia, ansiedad.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Alemania-Israel

ADAM RESUCITADO

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Bélico | II Guerra Mundial

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Adam, un artista de circo, está prisionero en un campo de concentración, pero logra salvar la vida gracias a un acuerdo con los nazis: su papel consiste en entretener a los judíos antes de que entren en las cámaras de gas.

(Paul Schrader, 2008)

CRITICAS

Cuando uno se dispone a ver una película de Paul Schrader debe estar preparado para cualquier cosa. No se trata de un simple director con un estilo propio, sino que se siente cómodo sumergiéndose en el lado más oscuro del ser humano en todas sus vertientes. Así que, cuando Schrader toca un tema de por si oscuro como fue el holocausto judío, uno tiende a esperar un trabajo de los personajes cuanto menos enfermizo, focalizado en el trauma y la miseria.

En esta ocasión el personaje de Adam Stein (Jeff Goldblum) se presenta como un tipo amable y extraordinariamente positivo que se gana la vida entreteniendo al público con sus espectáculos de variedades. Hasta que la guerra y su condición de judío le arrebatan su humanidad y acaba convertido literalmente en el perro de un comandante nazi, incluso subordinado a la presencia del pastor alemán que comparte la jaula con él… Comentar que con su interpretación de Adam, Jeff Goldblum alcanzó probablemente las mayores cotas en su carrera como actor.

La película fue estructurada a base de flashbacks, intercalando la estancia de Adam en el psiquiátrico durante los años 60 con su periodo como prisionero en un campo de exterminio. Y para reflejar esa dicotomía entre la luz y la oscuridad Schrader recurrió al juego cromático. El blanco y negro (con una fotografía oscura y espectral) se utilizó para narrar los años de Adam como prisionero, y un color mucho más nítido y esterilizado retrató su estancia en el psiquiátrico. El hecho de que dicha institución estuviera situada en pleno desierto no fue casual, la potente iluminación y la claridad de líneas se contraponían así a la oscuridad del campo nazi. Era la amplitud de espacios frente a la claustrofobia del campo de exterminio.

Quizás al final lo que queda tras este film es una disección del ser humano y la tortura como arte. Una tortura que alcanzó la sublimación al conseguir que la víctima se torture a si misma y a los que le rodean. La desintegración del ser humano y el hundimiento del hombre bueno y afable focalizado en la figura de Adam Stein es el objetivo último. Nos deja un claro mensaje de desesperanza pero también de redención cuando el pequeño David se cruza en su camino dándole la oportunidad de recuperar lo que le arrebataron.

En definitiva: Recomendar ‘Adam resucitado’ no es tarea sencilla ya que probablemente fue una de las incursiones cinematográficas más enfermizas e incómodas de Paul Schrader. Pero el trabajo magistral que realizó Jeff Goldblum, el cuidado montaje, la esmerada puesta en escena y el minucioso retrato que nos ofreció acerca del ser humano son motivos más que suficientes para darle una oportunidad.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos

AL BORDE DE LA LOCURA

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Siglo XIX

Grupos

Jack el Destripador | Adaptaciones de Robert Louis Stevenson

Sinopsis

Los experimentos del doctor Henry Jekyll con la cocaína a veces le hacen perder el control sobre sí mismo. Entonces emerge su personalidad oculta, el horripilante Jack Hyde, que, en las frías noches de Londres, deambula por las calles buscando a sus víctimas en los lugares más degradados, como los locales de prostitución o los fumaderos de opio. Por más que lo intenta, la policía no consigue atraparlo

(Gérard Kikoïne, 1989)

CRITICAS

Otra mas del Doctor Jekyll, o al menos eso parece. Aqui tenemos a un Perkins

que hace un papelazo donde creo que despues de Psicosis esta es la mejor interpretacion de su vida. Los

escenarios tienen un tono de videoclip. Aunque esten muy bien ambientados y muy bien iluminados no dejan de ser

unos escenarios muy artificiales, pero el caso es que tienen su gracia y creo que es de lo mejor del film. La historia

es la de siempre, personajes de epoca (actores gays que me da la sensacion que tuvieron que ser amigos de Perkins),

muchas fulanas, asesinatos no graficos pero reales por supuesto experimentos, pero sinceramente de experimentos nada, aqui lo que pasa es que Perkins va toda la peli de farlopa hasta los ojos, pero en grandes cantidades, eh.

Una malograda pelicula que se tenia que haber merecido mas pero es que el

argumento no daba para mucho. Aun asi, la recomiendo, muy buena.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

AL FILO DEL MAÑANA – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Bucles temporales. 3-D

Sinopsis

En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka

(Doug Liman, 2014)

CRITICAS

Me esperaba una especie de «Oblivion» o «Invasión a la Tierra» en forma de videojuego y pobre. Gran sorpresa pues la que me acabo de llevar habiéndola visto en su esplendor. Pese a que su trama no es original (combinas «Aliens», «Código Fuente» o la misma «Atrapado en el tiempo» y ya tienes sólo la fórmula de esta), sí que es sorprendentemente inventiva en su ejecución propinando al espectador grandes golpes de efecto en cada «repetición».

La película nunca aburre (me recordó mucho a la energía continua e imparable de «Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma»), lo que hace que se sacrifique el desarrollo o explicaciones de sentimientos y/o motivaciones de los personajes por un ritmo entregado y una acción sensacional. No obstante, los personajes quedan lo suficientemente bien definidos como para justificar el juego.

El guión es sólido y con momentos sorprendemente divertidos. Incluye algunos giros por el camino que consiguen enganchar e interesar aún más por la trama hasta que llegamos a su satisfactorio (e interesantísimo) final.

Los actores cumplen de sobras (Blunt, Paxton y Gleeson están geniales), pero quien merece los aplausos (como lo lees) es Tom Cruise. Cruise no nos habrá entregado la película perfecta (que sí el entretenimiento perfecto), pero sí nos da la inesperada sorpresa de regalarnos su interpretación más redonda hasta la fecha. Además, en este tipo de géneros en donde prima la acción y el ritmo es muy difícil hacer una interpretación conductora y convincente. Pues él lo logra.

Ha dejado de ser un héroes superdotado y siempre sonriente para ser un cobarde miedoso que ha de aprender a la fuerza. Y Cruise lo hace tan genial que te olvidas de sus últimos papeles. Puede convertirse en su nuevo rol fetiche o en el más aplaudido desde luego.

«Al filo del mañana» es un blockbuster genial, que da más de lo que promete y clava en la butaca desde el principio hasta el final. Da acción de la buena, interpretaciones curiosas, alguna que otra risa, suspense a raudales y diversión de la buena.

-3% PRECINTADABlu rayGasteizko Zinema

ALAS DE MARIPOSA

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Un matrimonio del norte de humilde condición suspira por tener un hijo, pero el destino les da una niña. Poco tiempo después, sin embargo, nace el ansiado varón. Un hecho terrible hará que madre e hija no se hablen durante quince años.

(Juanma Bajo Ulloa, 1991)

CRITICAS

Claustrofóbica e intimista historia acerca de la relación amor-odio de una madre y su hija, marcadas ambas por una circunstancia terrible ocurrida en la infancia de la hija.

La película denuncia el machismo predominante en una familia tradicional vasca, donde tras varias generaciones sin niños varones, nace de nuevo una niña, la protagonista, siendo ignorada por el patriarca de la familia, abuelo de la niña. Este asunto lo ejemplifica Bajo Ulloa estupendamente en el arranque de la película; el abuelo espera en un largo y oscuro pasillo, golpeando con su bastón el suelo, impaciente; la enfermera comunica al hombre que tiene una nieta; éste se levanta y, sin decir palabra, se aleja por el pasillo.

La relación madre-hija está contada magistralmente, y a ello ayuda la excelente creación de Silvia Munt (que obtuvo el Goya) y la joven actriz Susana García. También destacados en papeles secundarios Tito Valverde, Txema Blasco, y la niña Laura Vaquero, de inquietante mirada.

orprendente debut de Juanma Bajo Ulloa. Aunque es una película sumamente dura, negra y trágica cada uno de sus fctotogramas encierran una belleza magistral. Silvia Munt está estupenda y Susana García y Laura Vaquero te encogen el corazón simplemente con su mirada (lástima que no se las haya vuelto a ver).

Otra maravilla es su banda sonora que se ajusta como un guante a cada una de las escenas. Y quizás esté deacuerdo en que la segunda mitad de la película caiga en la rutina y en las reiteraciones, pero ésto es perdonable cuando la historia, fotografía, música, interpretaciones y esa belleza de la tristeza lo compensan.

Eso sí, no apta para amantes del cine comercial. Menos mal que el cine es plural como la vida misma

-5% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

ALGO PASA CON MARY

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica

Sinopsis

Ted Strohehmann ha vivido angustiado durante 14 años de su vida. La razón de su desgracia no es otra que la famosa Mary Jensen, la chica a la que todos desean y con la que por fin consigue tener una cita en la fiesta de graduación. Pero un desgraciado accidente con la cremallera del pantalón arruina sus planes. Ahora parece que tendrá otra oportunidad.

(Peter Farrelly, Bobby Farrelly, 1998)

CRITICAS

Hablemos claro: Algo pasa con Mary es divertidísima. La primera vez que la ves, claro. Una vez pasas de ahí, es cierto que las gracias ya no hacen tanta ídem, pero sigue siendo una película ede ésas que da gusto ver en una tarde aburrida. Y algo muy importante: No insulta tu inteligencia ni pone a prueba tu paciencia, o al menos no tanto como en toda la retahíla de comedietas posteriores a las que dio pie (es decir, todo lo que han hecho los propios Farrelly después y sus sucesores, fácilmente identificables). Y es que en el fondo, y como también pasa en Sr. y Sra. Smith, la cosa es una comedia romántica de las de toda la vida, aunque con menos azúcar y más mala leche. Bienvenida sea, pero con moderación. Todo exceso es malo.

Lo mejor: Que consigue que te rías a carcajadas. Y Cameron Díaz, que por primera vez en su carera no hacía de rubia tonta, sino de rubia un poco más lista que de costumbre.

Lo peor: Ciertos chistes de pésimo gusto que son supuestamente graciosos precisamente por ser guarros. Pues vale, pero cuando a mí más gracia me hace el asunto es cuando reina el absurdo y la hilaridad, no la escatología.

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

ALGUNOS HOMBRES BUENOS

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Ejército

Sinopsis

El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.

(Rob Reiner, 1992)

CRITICAS

Excelente film que recicla el subgénero judicial, para de paso, hacer una crítica mordaz al sistema militar americano. Así pues, en esta adaptación de la obra teatral de Aaron Sorkin se tratan cuestiones morales y filosóficas referentes a la actitud crítica e individualidad de las personas, a los etéreos conceptos de nación-religión como fundamento y columna del honor y, finalmente, al comportamiento fanático, violento y potencialmente agresivo de ciertas personas con, incompresiblemente, demasiadas prerrogativas.

De la calidad de la película hablan bien los excelentes diálogos, la agilidad del largo metraje, la emocinante música y las sobrias actuaciones. A ello contribuyen unos solventes Tom Cruise (verdaderamente no lo veo tan mal actor), Kevin Bacon y Demi Moore, aunque sin duda, el de nuevo genial Jack Nicholson se come actoralmente a todo el reparto con sus escasos quince minutos de participación. Es lo que tienen los genios; lo hacen mejor y en menos tiempo.

-5% PRECINTADABlu raySamuel Goldwyn Company

AMERICAN BUFFALO

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine independiente USA

Sinopsis

Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.

(Michael Corrente, 1996)

CRITICAS

Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.

Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.

Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).

En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

-3% PRECINTADABlu rayFocus Features

ANEMONA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.

(Ronan Day-Lewis, 2025)

CRITICAS

La trama es sencilla, como drama familiar. El telón de fondo las consecuencia de la guerra. Nadie que no haya atravesado el crecimiento sin su padre podrá opinar qué se siente ante el fantasma de quién no está. Tampoco si ha sido víctima de las consecuencias psicológicas del combate.

No es ni la primera ni será la última película sobre estos temas. Hay cientos de historias, con innumerables actores y actrices, algunas mejores que otras. Así que, en fin, una película buena con actuaciones sobresalientes que aporta lo que aportan estos dramas.

Sin duda, uno de los grandes actores de la historia del cine es DANIEL DAY-LEWIS.

Después de su complicado trabajo en el HILO INVISIBLE, anunció su retirada por el desgaste que le había supuesto.

Ahora vuelve a la pantalla, formando un tándem junto a su hijo, el cuál dirige su opera prima y ambos, son los artífices del guion.

Una historia triste y dura de una familia desestructurada por los traumas y monstruos internos del padre.

El joven director demuestra su conocimiento cinéfilo y construye un ambiente claustrofóbico, con una música absorbente y formado con planos muy estudiados.

La trama esta bien relatada y es visualmente elegante, con pocos diálogos, pero muy trabajados e impregnados de tensión.

Todo lo comentado, hace un compendio de grandes recursos técnicos muy a valorar para un debutante, pero que dan muestras de su potencial.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures

Género

Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales

Sinopsis

El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

(Ron Howard, 1995)

Premios

1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones

1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama

1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones

1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)

 

«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»

«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»

Bandidos de Orgosolo (BANDITS OF ORGOSOLO)

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Vida rural

Sinopsis

Rodada con los habitantes de la región montañosa de Barbagia, en la isla de Cerdeña, es tanto la historia de un pastor echado al monte tras ser injustamente acusado de un crimen, como la plasmación de un mundo de belleza hosca, árida y arcaico

(Vittorio De Seta, 1961)

CRITICAS

Vittorio De Seta ya había ganado un premio en Cannes con “Isole di fuoco” en 1954 por un corto documental. “Bandidos de Orgosolo” también lo parece: actores no profesionales de carne y hueso en una excelente combinación de tono documental con thriller rural (incluso historia de amor entre líneas) y drama psicológico con decorados naturales amenazantes. Neorrealismo combinado con los hallazgos de Robert Flaherty.

Un pastor es acusado injustamente de robo y asesinato, por ello decide subir al monte e iniciar así una peculiar persecución con su hermano pequeño y sus ovejas.

Impresionante retrato de una época no tan lejana donde el campo y los pastores vivían de espaldas a la sociedad moderna, de la cual desconfiaban, y de la que solo les interesaba las escopetas de caza. La vida tosca, atormentada y tremendamente ruda del campo y sus reglas quedan bellísimamente descritas por Vittorio de Seta.

El director también expone en el film reflexiones sobre la frágil frontera de la bondad humana, y realiza una feroz crítica al divorcio entre una sociedad rural y el sistema moderno, representado por carabineros.

El árido pero tremendamente lírico paisaje montañero de Cerdeña da a la historia el escenario ideal y explica la simbiosis con su gente.

El thriller se suele basar en un elemento común: estar en lugar y momentos equivocados o ser testigo de algo que te puede costar la vida. Vittorio De Seta dirige la película en su primera vertiente: un pastor que ha conseguido lo que no pudo su fallecido padre ve como todo se arruina porque unos bandidos ocupan su refugio al estar uno de ellos malherido. La policía llega y el pastor calla por miedo (los bandidos están muy cerca vigilándolo) y ocurre lo que tiene que ocurrir: el pastor huye y un policía muere. El responsable de todo: el fugitivo.

Ni la ayuda familiar y la de su hermano hacen asomar un atisbo de sol entre los negros nubarrones. Todo se convierte en un filme de lucha por la supervivencia: las ovejas tienen que llegar vivas y huir ambos hasta que todo se arregle, pero todo se empeora…

Proximamente...
-5% PRECINTADABlu rayDino de Laurentiis Cinematographica

BARRABAS

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido
-3% Precintado4K UHD + BLU RAYThree Little Birds Pictures

BOILING POINT / HIERVE – Ed. Limitada

El precio original era: 47,49 €.El precio actual es: 46,28 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Cocina

Sinopsis

En la noche más concurrida del año en uno de los restaurantes de moda en Londres, el carismático jefe de cocina Andy Jones trata de no derrumbarse ante una crisis personal y profesional que podría destruir todo aquello por lo que ha trabajado. La inesperada visita de un inspector de sanidad y seguridad alimentaria aumenta la presión sobre el personal mientras no dejan de llegar más y más clientes. Andy abronca y engatusa a su equipo indistintamente, haciendo todo lo posible para disipar las tensiones entre la gerencia y los trabajadores, mientras atiende a las ridículas demandas de sus clientes.

(Philip Barantini, 2021)

Posición en rankings FA

20 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)

25 Las mejores películas de 2021

Premios

2021: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor film británico y actor (Graham)

2021: British Independent Film Awards (BIFA): 4 premios inc. mejor reparto

Críticas

«Todo fluye más allá del acierto formal de ese plano continuo sin cortes (…) y de la pretendida experiencia inmersiva (…) Barantini tiene nuestra atención (…) un gran Stephen Graham.

Hierve’ se convierte en una espiral de tensión de la que difícilmente saldrás aún terminando el film ya que asfixiante como poco resulta, una pesadilla en la cocina, una de las mejores películas del año y no se está hablando de ella. Corran a verla.

LO MEJOR: El reparto, que esté rodada en plano secuencia, la tensión, la veracidad técnica del aspecto culinario que retrata, el ritmo

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

BRIGADA HOMICIDA

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Madigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere

(Don Siegel, 1968)

CRITICAS

El veterano detective de la policía, Daniel Madigan, patrulla las calles con su inseparable compañero Rocco Bonaro. Ambos han de verse las caras con tipejos de dudosa calaña: un dandi enano y su «guardaespaldas», un asesino mujeriego, un soplón alcoholizado, un proxeneta melenudo… El comisario Russell es jefe de Madigan y no le aprecia demasiado. Recuerda que se servía de su placa para comer gratis. Sin embargo, es benevolente con su amigo y compañero, el inspector jefe Kane, aunque haya incurrido en un grave delito.

Estupendo filme de policías, lleno de acción y de pesadumbre. Siegel, muestra las escenas de Madigan de modo trepidante en contraste con las escenas de Russell, más pausadas. Mientras el policía Madigan debe capturar a un asesino en un fin de semana, corre por las calles, sube escaleras, salta de azotea en azotea, extorsiona a mujeres indefensas, asalta domicilios privados y se involucra en tiroteos, el comisario Russell se refugia en su despacho, tiene citas amorosas con una mujer casada, asiste a las fiestas del cuerpo y… ¡mañana será otro día!

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos

BUGONIA

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

(Yorgos Lanthimos, 2025)

CRITICAS

Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.

Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.

Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.

Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.

La película se estructura claramente en tres actos:

– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.

– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.

– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.

El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.

Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCoproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos

BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

(Yorgos Lanthimos, 2025)

CRITICAS

Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.

Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.

Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.

Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.

La película se estructura claramente en tres actos:

– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.

– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.

– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.

El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.

Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.

-4% Agotado PrecintadoBlu rayPenthouse Films International

Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Drama | Erótico. Antigua Roma

Descripción del producto

Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.

Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.

SINOPSIS

Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.

40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.

Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B

Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento ‏: ‎ 25 enero 2024
Actores: ‎ Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli

CRITICAS:

Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.

Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.

Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.

 

-4% PRECINTADABlu rayKennedy Miller Productions

CALMA TOTAL

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela

Sinopsis

John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.

(Phillip Noyce, 1989)

CRITICAS

Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.

Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.

Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.

Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.

Proximamente...
-3% PRECINTADABlu rayWarner Bros

CAMINO DE SANTA FE

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Western. Acción. Bélico | Ejército. Esclavitud. Histórico. Guerra de Secesión

Sinopsis

Dos tenientes recién graduados son enviados a un regimiento de Caballería de Kansas. En los años previos a la Guerra de Secesión (1861-1865), los esfuerzos del abolicionista John Brown (1800-1859) para acabar con la esclavitud incrementaron las tensiones entre el Norte y el Sur, teniendo que llegar a intervenir el ejército para frenar sus acciones.

(Michael Curtiz, 1940)

CRITICAS

Reconozco que antes de ver este film no tenía ni idea de quien era el personaje histórico de John Brown (soberbio, como siempre, Raymond Massey) pero durante toda la película me estaba entrando una gran ansiedad esperando la gran escena en donde el personaje de Flynn se diese cuenta de su aptitud racista, recapacitase y se diese cuenta que la causa abolicionista es la que hay que defender, que comprendiese el gran error y se pusiese del lado de la causa justa. Pero no, sorprendentemente la película avanza y avanza, y no llega esa escena, y avanza, y de repente, se acaba del todo el film.

Me he quedado de piedra, en ningún momento ningún personaje toma conciencia de que la esclavitud es una gran aberración, es más, hasta los negros acaban siendo más partidarios de ella que de la abolición, pero ¿cómo es esto posible?, si se toma el film como un puro divertimento no pasa nada, pero si se toma en serio y se analiza profundamente estamos ante una de las películas más racistas, xenófobas y deplorables (ideológicamente hablando) de la historia del cine, es que ni siquiera hay moraleja en los títulos de créditos finales. Unos simples títulos explicando lo aborrecible de esa caduca ideología habría bastado, pero no, la película acaba asépticamente con el beso entre la pareja protagonista.

El único punto a favor, es que el film está concebido tan ingenua y puerilmente con el objetivo puro (y muy noble) de solo entretener, por tanto no creo que su mensaje racista arraigue en ningún espectador, porque solo cuando la analizas en profundidad te das cuenta de la ideología que desprende, y hasta me da la sensación que ni los actores ni el director se dieron cuenta del gol que les coló el guionista en este aspecto.

CAPITANES INTREPIDOS

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia

Grupos

Adaptaciones de Rudyard Kipling

Sinopsis

Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.

(Victor Fleming, 1937)

CRITICAS

Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37. Desde entonces no he logrado todavía volver a ver una actuación de esa calidad. Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento. Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.

El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.

Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.

Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907), la película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.

-5% PRECINTADABlu rayParamount Pictures

CASI UN ANGEL

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Religión. Robos & Atracos

Sinopsis

Un ladrón profesional muere, pero en el cielo recibe una segunda oportunidad para redimirse, volviendo a la tierra en forma de ángel

(John Cornell, 1990)

CRITICAS

Desde una perspectiva cinematográfica, «Almost an Angel» de John Cornell es una joya subestimada que merece más reconocimiento del que ha recibido. La película, protagonizada por Paul Hogan, es una mezcla encantadora de comedia y un mensaje conmovedor sobre la redención, lo que la convierte en una experiencia muy fresca en su género.

La historia nos presenta a un ladrón que, tras una experiencia cercana a la muerte, decide cambiar su vida y ayudar a los demás. Este arco de transformación es un clásico en el cine, pero la forma en que se desarrolla aquí tiene un toque de frescura que lo hace destacar. La ironía de un criminal intentando convertirse en «ángel» no solo es divertida, sino que también invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la naturaleza humana.

La actuación de Paul Hogan es un punto fuerte. Su carisma natural y su humor sutil aportan una ligereza al tema serio de la redención. Aunque algunos críticos podrían considerar su interpretación como simplista, hay que reconocer que Hogan logra transmitir una sinceridad genuina en su viaje hacia el cambio. Además, los personajes secundarios, aunque puedan parecer arquetipos, añaden capas de humor y emoción a la narrativa.

Desde un punto de vista visual, Cornell dirige con un estilo que captura tanto el corazón como las risas. Las escenas están bien construidas y mantienen un ritmo ágil que atrapa al espectador. La cinematografía tiene ese encanto de los años 90, evocando una nostalgia que muchos apreciarán.

En definitiva, «Almost an Angel» es una película que combina humor y corazón de manera magistral. Su calificación en filmaffinity no hace justicia a su encanto. A veces, el cine no solo se trata de efectos especiales o tramas complejas; también se trata de esas historias simples que nos recuerdan lo importante que es ayudar a los demás y encontrar nuestro camino hacia la redención. ¡Definitivamente merece una segunda mirada!