Género

Drama | Amistad. Literatura. Años 50. Remake

Grupos

Adaptaciones de John Van Druten

Sinopsis

Merry Noel y Liz Hamilton son íntimas amigas desde el colegio, donde habían sellado un pacto de fidelidad, pero ambas se separan cuando Merry se casa. Muchos años después, Merry, prototipo de mujer burguesa, madre y ama de casa, se ha convertido en una popular escritora de best-sellers. Liz, en cambio, como escritora de carácter intelectual, no goza de la misma popularidad. Aprovechando una gira por California, Liz visita a Merry, que parece feliz dentro de un ambiente frívolo y superficial. El reencuentro sacará a relucir lo que ambas han cambiado durante todo ese tiempo.

(George Cukor, 1981)

CRITICAS

Último film de George Cukor. El guión, de Gerald Ayres, adapta la comedia en tres actos «Old Acquaintance» (1941), de John Van Druten, que se presentó con éxito en Broadway. Se rueda en exteriores de California (Malibú) y NY (Park Avenue, Hotel Waldorf Astoria, Manhattan, etc.) y en las platós de los MGM Studios (Culver City, LA), con un presupuesto de 11 M dólares. Producida por William Allyn y Jacqueline Bisset (no acreditada), se estrena el 23-IX-1981 (EEUU).

La acción tiene lugar en Malibú (LA), NYC (NY) y Connecticut, a lo largo de 20 años (1959-1980). Liz Hamilton (Bisset) y Merry Blake (Bergen) cuando estudiaban en el Smith College entablaron una gran amistad llamada a durar toda la vida.

El film es un drama con elementos de comedia y melodrama. Compone el retrato de una amistad que se mantiene viva a lo largo de los años. Se suceden coincidencias, diferencias, celos, envidias, rivalidades, confidencias, discusiones, enfados y reconciliaciones. La narración es de tono realista, con aportación de una importante deriva glamorosa impuesta por el realizador. Luz y Merry son personas de características diferentes y, en algunos aspectos, contrapuestas. Liz es madura, liberal e independiente. Escribe novelas serias y de nivel, que le permiten llevar una vida desahogada, pero justa. Le cuesta escribir, avanza despacio y padece depresiones y bloqueos mentales. No tiene pareja estable y se relaciona con varios hombres. Merry es ingenua y conservadora. Está casada con el novio de siempre y tiene una hija, Debby. Publica novelas sobre enredos de sociedad, que tienen mucho éxito y le proporcionan ingresos cuantiosos.

Escribe con mucha facilidad y afronta los problemas con optimismo. La obra es el «remake» de «Old Acquaintance», realizada por Vincent Sherman en 1943 y protagonizada por Bette Davis y Miriam Hopkins. Es el film de Cukor en el que la sexualidad es tratada de modo más explícito, pese a la moderación y contención de las imágenes. Refleja las maneras de pensar y actuar de la mujer americana de los 80, diferentes de las de los años 50. Elogia el valor de la amistad y describe la multiplicidad de los elementos que la componen. Ofrece un estimable fresco de una firme amistad femenina. Incorpora el humor como elemento de transición y distensión. Su estreno coincide con el 50 aniversario de profesión de Cukor y con el debú de Meg Ryan.

Género

Drama | Biográfico. Música. Años 80

Sinopsis

Adaptación cinematográfica del relato de Warren Zanes sobre la grabación del álbum «Nebraska», de Bruce Springsteen, de 1982. La película sigue a ‘The Boss’ cuando era un joven músico en los albores de la fama mundial, tratando de reconciliar las presiones del éxito con los fantasmas de su pasado. Grabado en un viejo cassette de cuatro pistas en su habitación en Nueva Jersey, ‘Nebraska’ refleja un periodo trascendental de su vida y está lleno de personajes perdidos en busca de una razón para creer.

(Scott Cooper, 2025)

CRITICAS

El Springsteen que emergió después de “Born in the U.S.A.” no está aquí, pero se está gestando. Lo que vemos es al Bruce de “Nebraska”: humano, atormentado, de carne, hueso y sudor. El que viene de la clase trabajadora, que puedes oler y sentir; un track vital de un músico que carga con sus demonios del pasado, pero aún no se ha convertido en mito.

‘Deliver Me From Nowhere’ tiene sus limitaciones. No es perfecta, pero es honesta en un terreno difícil. Podría haberse limitado a la postal nostálgica, al fanservice… pero toma un camino más sombrío y se ensucia las manos al intentar retratar a un Bruce roto, denso, en proceso. Que no llegue a todas partes no significa que no lo intente; y en esa tentativa hay más valor que en muchos retratos “redondos” y complacientes.

Visualmente es potente: carreteras, Asbury Park, espacios íntimos y grabaciones tozudas en estudio. Rock, folk y flashbacks que expulsan la narrativa fuera del biopic típico. No esperes un fanservice colorido porque no lo vas a encontrar, ni una simple exaltación musical. La música fluye, no se impone: ya está ahí, y se reivindica sola.

La película aborda también —o sobre todo— una caída psicológica: un pozo emocional donde el trauma se muestra con rostro, con vulnerabilidad… Scott Cooper dibuja una especie geografía del alma, austera y minimalista. Aquí, la coherencia estética es una declaración: el camino de la redención pasa por la crudeza del sonido lo-fi: una grabadora de cuatro pistas como única fidelidad posible a la verdad emocional que el estudio profesional —el mainstream pulcro— se empeña en pulir y, por tanto, en traicionar.

Sobresale la dupla Springsteen–Landau, con Jeremy Strong como representante atípico y contrapunto emocional. No busca beneficios económicos, busca sostener, acompañar desde la empatía y la solidaridad. La química con Jeremy Allen White funciona con naturalidad, aportando profundidad y matices.

Jeremy Allen White no embalsama al Boss ni lo mimetiza. Se pone en el centro, lo re-interpreta desde su propia visión con un punto hiperbólico que funciona… y acierta. Pero va más allá: enlaza la grandeza del Boss desde el único sitio posible. Saber de dónde vienes para no olvidar quién eres.

No es un biopic integral. Ese todavía está por escribir. Entre otras cosas, no puede serlo porque aún nos queda Boss para rato, y es demasiado pronto para abrir ese melón. Lo que sí hace esta película es detenerse en un momento de inflexión, cuando Bruce era “solo” Bruce… Y al final, queda la pregunta que nunca dejó de hacerse: “Is a dream a lie if it don’t come true, or is it something worse?”