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NOVEDADES

-1% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLionsgate

AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 123,36 €.El precio actual es: 122,15 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra

Grupos

American Psycho

Sinopsis

En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.

(Mary Harron, 2000)

CRITICAS

American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.

Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.

Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.

En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).

En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.

Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.

Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.

Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.

-11% Nuevo IMPECABLEDVDAltavista Films

AMORES PERROS

El precio original era: 11,50 €.El precio actual es: 10,29 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Historias cruzadas. Perros/Lobos. Pobreza. Drama social. Película de culto

Grupos

Trilogía de la Muerte

Sinopsis

En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.

(Alejandro González Iñárritu, 2000)

CRITICAS

Una gran película mexicana multipremiada que narra tres historias distintas que coinciden en un trágico punto en común en un momento dado: la primera se centra en las peleas ilegales de perros y en el joven Octavio (García Bernal) que utiliza al perro de su hermano para ganar dinero a la vez que se hace amante de la puteada mujer de éste; la segunda es la historia de una modelo (Goya Toledo) que ve truncada su carrera profesional y personal (junto a un hombre casado director de una revista de actualidad) al tener un violento accidente de tráfico; la tercera es la historia del Chivo (Emilio Echevarría), un hombre de misterioso pasado que se dedica a recoger a todos los perros abandonados y a ser un asesino a sueldo.

«Amores perros» es cine de autor, vibrante y sólido, transmisor de emociones vivas, una película libre, ágil y dura, descarnada y pegada al suelo. «Amores perros» es la antítesis de la típica telenovela mexicana importada.

Aquí la vida es verdaderamente perra (los perros son una metáfora y una presencia en las tres historias de lo que es la propia vida: noble y traicionera, buena y envilecida, generosa y arisca, perra y perra), realmente díficil de agarrar por los cuernos y de dominarla; aquí no hay compasividad hacia ningún personaje, todos son asquerosamente humanos, y por eso todos tienen defectos múltiples y oscuras zonas, no hay remisión ni heroicidades, hay una realidad nada rosa, que tiende a ser roja de sangre y muchas veces negra.

Dentro de la calidad de esta magnífica ópera prima del ya maestro González Iñárritu, brilla un guión hilvanadísimo y estupendo, así como unas interpretaciones magníficas de los tres protagonistas principales. Imprescindible.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDBeijing Forbidden Films

AMORES ROJOS

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

El Doctor Payne se enamora de la hermosa Qiuqiu a primera vista en el Shangai de finales de los años cuarenta. Pero su amor es imposible ya que ella es la amante del héroe revolucionario Jin, líder del partido comunista, aún ilegal, y enfermo por las viejas heridas de la guerra. Hao Ming, brutal jefe del Guomingdang, la policía secreta, descubre durante sus pesquisas un secreto sobre la vida de Qiuqiu. En 1949 la revolución triunfa en Shanghai..

(Ying Da, 1998)

-3% PRECINTADABlu raySony Pictures

Anaconda (2025)

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes

Grupos

Anaconda

Sinopsis

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

(Tom Gormican, 2025)

CRITICAS

Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.

La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.

No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.

Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.

Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.

Un regalo para los fans

 

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYSony Pictures

Anaconda (2025) – EDICION 4K UHD

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes

Grupos

Anaconda

Sinopsis

Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

(Tom Gormican, 2025)

CRITICAS

Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.

La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.

No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.

Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.

Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.

Un regalo para los fans

 

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

-3% PRECINTADABlu rayFocus Features

ANEMONA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.

(Ronan Day-Lewis, 2025)

CRITICAS

La trama es sencilla, como drama familiar. El telón de fondo las consecuencia de la guerra. Nadie que no haya atravesado el crecimiento sin su padre podrá opinar qué se siente ante el fantasma de quién no está. Tampoco si ha sido víctima de las consecuencias psicológicas del combate.

No es ni la primera ni será la última película sobre estos temas. Hay cientos de historias, con innumerables actores y actrices, algunas mejores que otras. Así que, en fin, una película buena con actuaciones sobresalientes que aporta lo que aportan estos dramas.

Sin duda, uno de los grandes actores de la historia del cine es DANIEL DAY-LEWIS.

Después de su complicado trabajo en el HILO INVISIBLE, anunció su retirada por el desgaste que le había supuesto.

Ahora vuelve a la pantalla, formando un tándem junto a su hijo, el cuál dirige su opera prima y ambos, son los artífices del guion.

Una historia triste y dura de una familia desestructurada por los traumas y monstruos internos del padre.

El joven director demuestra su conocimiento cinéfilo y construye un ambiente claustrofóbico, con una música absorbente y formado con planos muy estudiados.

La trama esta bien relatada y es visualmente elegante, con pocos diálogos, pero muy trabajados e impregnados de tensión.

Todo lo comentado, hace un compendio de grandes recursos técnicos muy a valorar para un debutante, pero que dan muestras de su potencial.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

ANNIE OAKLEY

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western

Sinopsis

Annie Oakley, una modesta pueblerina, es aficionada a cazar codornices, que luego vende en el pueblo. Un día tiene la ocasión de medir su puntería con el rifle desafiando en una apuesta a Toby Walker, el tirador más diestro del Oeste, que acaba de ser fichado para el espectáculo itinerante del célebre Búfalo Bill. Aunque Annie pierde voluntariamente la apuesta, sus habilidades llaman la atención del manager de Búfalo Bill, que también contrata a la chica. Empiezan las circenses exhibiciones y la rivalidad entre Annie y Toby, que en realidad no será tal, pues ambos se han enamorado

(George Stevens, 1935)

CRITICAS

Sí, Annie Oakley existió! vivió entre el 13-08 de 1860 y el 03-11 de 1926. Oriunda de Ohio, EEUU, desde muy chica cazaba codornices para ayudar a su familia y esto la convertiría en una tiradora excepcional. Lo de las monedas, el cigarro en la boca (incluso el que sostuvo el Kaiser de alemania Guillermo II), y los blancos móviles, fueron hechos ciertos. También fue verdad, que cuando era un prisionero político en Fort Yates, el gran cacique Toro Sentado -el mismo que se las cobrara al general Custer y su 7ª caballería-, arregló un encuentro con ella para decirle cuanto la admiraba y fue él quien la llamó Little sure shot (la pequeña tiro fijo). Annie se casó con el también experto en tiro, Frank Buttler (Toby Walker en el filme, porque algunos hechos se modificaron para favorecer la historia), luego de que lo venciera ganándole una gruesa apuesta. Estuvo 17 años en el espectáculo de Buffalo Bill y recorrió con él varios países de Europa. Escribió sus memorias luego, y murió 18 días antes que su esposo, tras haber sufrido un accidente en automóvil.

Esta versión cinematográfica de la vida de Annie Oakley, realizada por el estupendo director George Stevens, da por descontado cualquier interés de decir “toda la verdad y nada más que la verdad”, y se centra en mostrar el oeste norteamericano como debió haber sido… como muchos soñaron que fuera.

De esta forma, estamos ante una suerte de cuento ideal donde Buffalo Bill es un buenazo, amigo de Toro Sentado y dispuesto con Annie a sacudir el machismo de la época. El gran cacique se mueve a sus anchas, apreciado por todos, y Toby Walker hasta se expone por él cuando lo siente en peligro. La mujer es ejemplo de dignidad y capaz de igualarse con el hombre en lides consideradas exclusivas para ellos… Y así, vemos un mundo más justo, sin diferencias raciales, sin subestimación a causa del sexo, sin guerras cruentas, y con armas que sólo sirven para dar a un blanco inanimado.

Seguro está implícito un afán de contribuir al olvido de la, por muchas razones, vergonzosa historia norteamericana, pero lo logrado da en el blanco si se mira como un llamado para ver con otros ojos la convivencia a futuro. La historia tiene encanto y buen humor; está colmada de trabajo en equipo, afecto y amistad dejando de lado las diferencias, y un ambiente de camaradería y de renovación mental se respira por casi todas las escenas.

Aunque también pueden ser duros, cada personaje tiene su momento en que es capaz de ponerse en los zapatos del otro, y un aire de respeto y solidaridad se va respirando por doquiera.

¡Qué bueno que el oeste hubiese sido como aquí lo vemos! Pero, mejor aún sería si aprendiésemos un día que, hacerle sentir a cada ser humano que con nosotros puede estar seguro y en paz, es lo único que podrá devolvernos el paraíso.

-6% Nuevo PRECINTADABlu rayMarvel Studios

ANT-MAN

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Comedia | Robos & Atracos. Insectos. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. 3-D

Grupos

Marvel Cinematic Universe (MCU) | Ant-Man

Sinopsis

Tras abandonar la cárcel, el ladrón y estafador Scott Lang (Paul Rudd) recibe la llamada del misterioso Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para realizar un trabajo especial. El científico suministra al joven un traje especial, que le otorgar la capacidad de reducir su tamaño al de un insecto, al tiempo que aumenta considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, capaz de comunicarse con los insectos, Lang deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza.

(Peyton Reed, 2015)

Criticas

Excelente película que nos cuenta en forma de metáfora (una ficción muy bien diseñada en su imagen visual y sonora), que más allá del héroe americano al que estamos acostumbrados, y con todos los clichés del bluckbuster; en ese microcosmos de insectos y bichos raros, quizá estén los verdaderos valores de ayuda y consecución del bien común. ¡No me extrañaría!

De manera que en este sentido, todos los que asisten a la sala, agradecen a los insectos (hormigas, etc., etc.), que ayuden a nuestro héroe de turno. Porque nos cae bien. Así que en un tono ameno, excelente ritmo y sin pasarse de efectos especiales para ver las cualidades de un ant-man; nos lleva de la mano a aplaudirle los logros para el bien de su familia y amigos.

Este será el primero de muchos filmes sobre este personaje. Pero lo más importante será el guión, que como este caso, tiene los ingredientes de verosimilitud aristotélica, para no cuestionarnos que tenemos un héroe de papel.

-14% Nuevo IMPECABLEDVDZoetrope Studios

APOCALYPSE NOW

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Joseph Conrad

Sinopsis

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios

(Francis Ford Coppola, 1979)

Posición en rankings FA
3 Mejores películas de guerra/cine bélico
6 Mejores películas de los años 70
36 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos

Premios
1979: 2 Oscars: Mejor fotografía y sonido. 8 nominaciones
1979: 3 Globos de Oro: Director, Actor Sec. (Duvall), Banda Sonora. 4 nom.
1979: Premios BAFTA: Mejor director y actor secundario (Duvall). 9 nominaciones

Al capitán Willard le encargan una peligrosa misión: viaja río arriba hacia el interior de la selva camboyana con el objetivo de encontrar y matar a Kurtz, un enigmático coronel estadounidense instalado en aquella zona remota y que, aparentemente, ha perdido el juicio. Durante el trayecto, Willard comienza a sentirse fascinado por el currículum de Kurtz, al tiempo que empieza a conocer aspectos de la guerra -y del hombre occidental- que le harán comprender mejor las razones de ese hombre al que tiene que asesinar.

Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en «Apocalypse Now» Coppola exprimió todo su talento, dinero y energía para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam.

Adaptación -modernizada- de «Heart of Darkness», de Joseph Conrad, ésta ambientada en África, el olor a napalm por la mañana y la danza de helicópteros forman parte de esta odisea memorable, al tiempo que Marlon Brando,  con un escalofriante personaje que consagra esta búsqueda de un coronel demenciado por los espantos de la más cruel creación del hombre («¡El horror!» susurra Kurtz en la penumbra del corazón de las tinieblas).

Una obra colosal, tan apabullante como inigualable.

 

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

APOLO 13 – FILM VAULT – EDIC. METALICA 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Compañías: Imagine Entertainment, Universal Pictures

Género

Drama. Aventuras. Thriller | Aventura espacial. Años 70. Basado en hechos reales

Sinopsis

El Apolo XIII inicia su viaje a la Luna en abril de 1970. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

(Ron Howard, 1995)

Premios

1995: 2 Oscars: Mejor sonido y mejor montaje. 9 nominaciones

1995: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película – Drama

1995: 2 premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales y montaje. 5 nominaciones

1995: Critics’ Choice Awards: Mejor actor secundario (ex aequo) (Ed Harris)

 

«Un intenso thriller cuya acción se mueve en la más profunda ingravidez (…) Entretenimiento asegurado.»

«Este viaje impresionante es desgarrador y emocionante (…) Su guion pulcro y eficiente (…) está lleno de la poesía tensa y el humor seco que salen a relucir cuando la gente vive una crisis.»

-6% Nuevo IMPECABLEDVDBPI Productions

APRENDIENDO A VIVIR

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Telefilm

Sinopsis

Dos hermanas jóvenes tienen que madurar de repente cuando el amor y la tragedia visitan a su madre. Elizabeth y Tilden crecen en Atlanta con su madre soltera que se va a casar con Nick, un hombre de Nueva York al que no conocen

(Lee Rose, 2001)

-5% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

ARIZONA BABY

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia negra. Road Movie. Adopción. Secuestros / Desapariciones. Película de culto

Sinopsis

H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos.

(Joel Coen, 1987)

CRITICAS

Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree…), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).

La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. «Hi» McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina «Ed» (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el «ángel del Apocalipsis» o «el hijo del diablo», se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.

El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como «El Coyote» y «Correcaminos» y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos «gags» verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.

Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.

-10% Nuevo PRECINTADADVDCoproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)

ASESINADA AYER

El precio original era: 12,71 €.El precio actual es: 11,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco. Prostitución. Giallo. Secuestros / Desapariciones. Poliziesco

Sinopsis

Un inspector jefe de policía investiga la desaparición de una mujer de 25 años, con retraso mental, hija de un viudo solitario. Cuando ella aparece muerta, el afligido padre se apresura a encontrar a los asesinos que de que lo haga la policía.

(Duccio Tessari, 1970)

CRITICAS

El primer policial italiano setentero, no giallo, que he visto en mi vida, me deja un muy buen sabor de boca, la verdad es que pensé en verlo atraído por el póster, y al relacionar el año en que fue filmada (1970) con el subgénero de moda en Italia en esa época, enseguida lo relacione con un giallo, y fue un lindo error el que tuve.

La trama tiene un tratamiento muy diferente al giallo, si hay lo que en casi todos, detectives, prostitutas, sordidez, pero todos los elementos están contenidos y la historia está mejor estructurada, cosa que los giallos casi nunca, ya que privilegian los giros por sobre la coherencia.

Aquí el caso de la desaparición y asesinato de una muchacha discapacitada, la desesperación del padre, la frustración de los detectives, que terminan contando con la ayuda de una prostituta y un proxeneta, está bien hilvanada e incluso se permite una critica social muy acertada, sin dejar de lado el costado policial, de hecho también la película se adelanta a lo que luego sería un subgénero que todavía sigue siendo muy popular, que es el de la venganza, nada más que acá está visto como un acto impulsivo, lo que le da mayor verosimilitud, que esos vengadores actuales que terminan siendo más psicópatas que los villanos.

Buenas interpretaciones, buen tono, dirección, guión, una película que merece ser recordada.

-4% Blu rayPrecintadoJosé Luis Tafur P.C

Asignatura pendiente

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Años 70

Sinopsis

José y Elena (José Sacristán y Fiorella Faltoyano), que habían sido novios de adolescentes, se reencuentran años después y vuelven a ilusionarse, pero ahora los dos están casados. Su clandestina historia de amor está determinada además por las circunstancias del momento que les ha tocado vivir: los últimos años del régimen franquista y los comienzos de la Transición.

(Jose Luis Garci, 1977)

CRITICAS

“Asignatura Pendiente” no es una película, en cierta manera es una emoción perdida, una emoción encuadrada en un periodo histórico y en un paisaje muy concreto, en este caso los primeros tiempos de la transición española, utilizando como escenario el gris y revuelto Madrid de la época.

Un retrato generacional, común a todos, y sobre todo una imagen congelada de aquellos que lucharon por las libertades sociales, donde tan valioso fue defender la libertad colectiva, como recuperar la libertad robada tras décadas de silencio y formalismos impuestos.

-4% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

Atraco al furgón blindado / EL GRAN ROBO: DOBLE SESION

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro | Serie B. Robos & Atracos

Sinopsis

Dave Purvis es un meticuloso y cauto atracador que prepara su próximo golpe: robar el dinero de un furgón blindado. Pero durante el atraco, algo falla y uno de sus compinches y un policía mueren, mientras el resto del grupo consigue huir. El teniente Cordell intentará encontrar a los forajidos vengar la muerte de su compañero asesinado

(Richard Fleischer, 1950)

  • EL GRAN ROBO (Don Siegel, 1949)

Compañías

RKO Radio Pictures

Género

Cine negro

Sinopsis

Acusado de robar los 300.000 dólares que custodiaba y que correspondían a la nómina del ejército, el teniente Duke Halliday llega a Veracruz en busca de Jim Fiske, el verdadero culpable del robo. Allí conoce a Joan Graham, la novia desengañada de Fiske, a quién éste, con falsas promesas de matrimonio, le ha robado sus ahorros. Ambos emprenderán una frenética carrera por las carreteras de México, perseguidos por el capitán Blake, que anda tras Halliday

(Don Siegel, 1949)

 

ATRAPADO

El precio original era: 7,08 €.El precio actual es: 5,87 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Thriller psicológico

Sinopsis

Julien y Helene estuvieron casados. Coincidirán pasados los años en la casa de campo de Helene. Allí, ésta tendrá la oportunidad de plantearle preguntas y esclarecer los malentendidos que surgieron en su unión

(Pierre Granier-Deferre, 1975)

CRITICAS

No era nada más que un moretón en la piel leprosa de la vida», así define una perturbación durante la adolescencia el protagonista de Lulú, novela de Mircea Cartarescu. La ruptura de un matrimonio puede ser, para algunos, más que una marca. Para otros el matrimonio puede ser una celda aún después de la separación.

Como en 1971 con Le chat (El gato) Pierre Granier-Deferre elige como tema la relación de pareja; recurre otra vez a Philippe Sarde para la musicalización, pero los protagonistas son Ingrid Thulin y Lino Ventura, ambos de brillante actuación, ideales para este film con un sencillo, pero efectivo guión, que interactúa con los dramáticos hechos que transcurren en la casa del matrimonio, disparando en el espectador un arsenal de reflexiones sobre la relación de pareja.

Resulta una extraña mezcla un psicodrama escandinavo sobre la pareja a lo Ingmar Bergmang y un trhiller al uso. Lino Ventura, como siempre está espléndido en su papel de empresario de éxito superado por las circunstancias, no es muy larga, lo cual se agradece y es en general bastante entretenida, también tiene un buen par de golpes de efecto.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY

El precio original era: 47,80 €.El precio actual es: 46,59 €. *IVA Incluido

EDICION  STEELBOOK  4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70

Sinopsis

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.

Premios

1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)

1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)

Críticas

Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»

Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

ATRAPADO POR SU PASADO / CARLITO’S WAY – EDICION METALICA

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

EDICION  STEELBOOK  4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Thriller | Mafia. Crimen. Drogas. Años 70

Sinopsis

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su exnovia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.

Premios

1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)

1993: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actor secundario (Penn)

Críticas

Excelente thriller del irregular Brian de Palma. El director demuestra que su singular estilo, cuando está al servicio de un guión brillante y cuenta con un excepcional reparto -como es el caso-, revaloriza una película que destaca por sus cuidadas escenas y su sensible y complejo retrato de personajes.

«De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto»

Tiempo de ejecución: 144 minutes
Código de región: Region A,B,C

-9% PRECINTADADVDColumbia Pictures

Atrapados en el espacio

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial

Sinopsis

Debido a un fallo mecánico, durante una misión espacial tres astronautas quedan vagando por el espacio con una reserva limitada de oxígeno. Se pondrá entonces en marcha un plan para salvarlos.

(John Sturges, 1969)

CRITICAS

El drama se desata en una cabina orbital espacial donde como el título indica, tres astronautas se quedan atrapados. Así lo pasan, aire enlatado y escaso. Sturges, desde el primer momento, sabe hacerte participar de la intriga que se vivirá en la base de operaciones para conseguir como sea rescatarlos y traerlos de vuelta, improvisando sobre la marcha y contra reloj.

La actuación de Gregory Peck es clave, pero no por eso se quedan atrás los astronautas y el resto de la participación ya que entre todos te meten en una situación llena de realismo. Aunque aquí no hay tiros ni acción espectacular, se nota la mano experta de Sturges esta vez en la medio-ciencia ficción, ya que la denominación de ciencia ficción no se aplica en líneas generales, podría ser por ejemplo en el diseño de las cabinas espaciales. Tenemos un correcto uso del lenguaje aparentemente técnico pero que te vas enterando de todo, y nuevos picos de tensión cuando aparecen las mujeres de los astronautas como si fueran a despedirse de ellos.

La película plantea además controversias sobre estas peligrosas misiones en aras del progreso y la ciencia. Perfectamente aprovechadas todas las posibilidades de la historia, aconsejable del todo una vez que ya sabes que la película no va de una superproducción de cine catastrófico.

-22% Nuevo IMPECABLEDVDA Contracorriente Films

AYER NO TERMINA NUNCA

El precio original era: 5,45 €.El precio actual es: 4,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Crisis económica 2008

Sinopsis

En el año 2017, en una España hundida por la crisis, una pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin verse. Se habían separado después de haber perdido a su hijo por una negligencia hospitalaria fruto de los recortes. Él había emigrado a Alemania, pero ha vuelto

(Isabel Coixet, 2013)

CRITICAS

«Ayer no termina nunca», como en toda experiencia artística, cuentan las sensaciones, no los porquės… es decir, aquello que es difícil de explicar porque no se ha racionalizado. Lo auténtico, lo complejo y lo sentido

Mi sensación después de verla? Pues lo primero ha sido que Coixet me ha raptado. Ella, Javier y Candela: cada uno de ellos con su cometido. Opino que el conocimiento de Coixet sobre la psicología de hombres y mujeres es enorme, emotiva y exacta. Vaya dos papelazos los de estos actores. Lo mejor que visto en sus carreras. Supongo que soy aficionado a las películas con pocos personajes pero intensos y descarnados, ( «La Venus de las pieles» o «Un diøs salvaje» de Polanski; «Muerte de un viajante» de Volker Schlöndorff; Secretos de un matrimonio» «El rito» o «Tras el ensayo» de Ingmar Bergman, «Celebración» de Thomas Vinterberg» y un largo etcétera).

Todas ellas obras maestras y diferentes. Incluyo la película de Coixet (A la que sigo con enorme interés tras ver «La vida secreta de las palabras» y «La libreria» que defiendo en cualquier reunión sobre cine.

En cuanto a «Ayer no termina nunca» no puedo decir más que: Hay que verla. Es una experiecia cinematográfica sobresaliente, pero requiere sensibilidad y dejarse llevar.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

BAD BOYS: Ride or Die

El precio original era: 43,26 €.El precio actual es: 42,05 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco

Grupos

Dos policías rebeldes

Sinopsis

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.

«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón

(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)

-4% PRECINTADAEDICION METALICAOrion Pictures

BAILANDO CON LOBOS – EDICION ESPECIAL METALICA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Western. Aventuras. Drama | Cine épico. Amistad. Ejército. Siglo XIX

Sinopsis

Tras la Guerra de Secesión (1861-1865) y en plena colonización del Oeste (1785-1890), el desencantado teniente John J. Dunbar se dirige a un lejano puesto fronterizo que ha sido abandonado por los soldados. Su soledad lo impulsa a entrar en contacto con los indios sioux; así es como conoce a «En pie con el puño en alto», una mujer blanca que fue adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, entre Dunbar y los sioux se establece una relación de respeto y admiración mutua.

 

(Kevin Costner, 1990)

Posición en rankings FA

46 Mejores western de la historia del cine

85 Mejores películas de aventuras

Premios

1990: 7 Oscars: incluyendo mejor película, director y guion

1990: 3 Globos de Oro: Mejor película drama, director y guion. 6 nom.

1990: National Board of Review: Mejor película

CRITICAS

Una de las películas claves de la historia del cine de las últimas décadas. No solamente consigue recuperar el western que había pasado por la peor década de la historia que fueron los ochenta sino que Costner nos ofrece uno de los mejores trabajos de un director debutante de la historia del cine.

La película es un cúmulo de aciertos tanto de forma como de fondo que le hacen una experiencia cinematográfica exultante. La historia conmueve y eso que algunos consideran algo blandengue no es otra cosa que tener empatía e interés por la gente, por los animales, por la naturaleza que pisamos, matamos y destruimos todos los días.

La película es un canto a la naturaleza, a los animales (la importancia de su caballo, de Calcetines, de los bisontes…) No se trata de una película proindia o antinada, sino más bien un canto al desarrollo sostenible a no fagocitar todo y a todos y a intentar estar en el ecosistema sin desequilibrarlo y respetar los recursos sin ponerlos en peligro tal y como hacían en general los pueblos indígenas norteamericanos. Pero sin idealizar nada, no existe la idea del buen salvaje, ellos matan y lo que es más importante se matan entre ellos. No existe un mundo idílico preeuropeo en América donde todos se dan abrazos y besos sino donde se lucha por existir y se domina y extermina a otros pueblos indígenas.

En cuanto a aspectos técnicos la fotografía de Semler es preciosa (fue el fotógrafo de la saga de Mad Max), y John Barry, compone una de sus tres o cuatro mejores partituras de toda su vida. Aunque no se trata de una película de actores, podemos decir que están en general muy bien. Y que Kevin Costner aunque fracasó con la mediocre «The Postman» nos regaló otro peliculón como «Open Range» injustamente olvidado.

Si podéis ver la versión de casi cuatro horas con unos buenos altavoces y con una buena calidad de imagen disfrutaréis de una delicia para los sentidos y la mente.

Esto es Cine. Formalmente bello y contenido comprometido y justo.

Bandidos de Orgosolo (BANDITS OF ORGOSOLO)

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Vida rural

Sinopsis

Rodada con los habitantes de la región montañosa de Barbagia, en la isla de Cerdeña, es tanto la historia de un pastor echado al monte tras ser injustamente acusado de un crimen, como la plasmación de un mundo de belleza hosca, árida y arcaico

(Vittorio De Seta, 1961)

CRITICAS

Vittorio De Seta ya había ganado un premio en Cannes con “Isole di fuoco” en 1954 por un corto documental. “Bandidos de Orgosolo” también lo parece: actores no profesionales de carne y hueso en una excelente combinación de tono documental con thriller rural (incluso historia de amor entre líneas) y drama psicológico con decorados naturales amenazantes. Neorrealismo combinado con los hallazgos de Robert Flaherty.

Un pastor es acusado injustamente de robo y asesinato, por ello decide subir al monte e iniciar así una peculiar persecución con su hermano pequeño y sus ovejas.

Impresionante retrato de una época no tan lejana donde el campo y los pastores vivían de espaldas a la sociedad moderna, de la cual desconfiaban, y de la que solo les interesaba las escopetas de caza. La vida tosca, atormentada y tremendamente ruda del campo y sus reglas quedan bellísimamente descritas por Vittorio de Seta.

El director también expone en el film reflexiones sobre la frágil frontera de la bondad humana, y realiza una feroz crítica al divorcio entre una sociedad rural y el sistema moderno, representado por carabineros.

El árido pero tremendamente lírico paisaje montañero de Cerdeña da a la historia el escenario ideal y explica la simbiosis con su gente.

El thriller se suele basar en un elemento común: estar en lugar y momentos equivocados o ser testigo de algo que te puede costar la vida. Vittorio De Seta dirige la película en su primera vertiente: un pastor que ha conseguido lo que no pudo su fallecido padre ve como todo se arruina porque unos bandidos ocupan su refugio al estar uno de ellos malherido. La policía llega y el pastor calla por miedo (los bandidos están muy cerca vigilándolo) y ocurre lo que tiene que ocurrir: el pastor huye y un policía muere. El responsable de todo: el fugitivo.

Ni la ayuda familiar y la de su hermano hacen asomar un atisbo de sol entre los negros nubarrones. Todo se convierte en un filme de lucha por la supervivencia: las ovejas tienen que llegar vivas y huir ambos hasta que todo se arregle, pero todo se empeora…

Proximamente...