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NOVEDADES
COLOMBO – TEMPORADA 4
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 5
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
COLOMBO – TEMPORADA 6-7
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Serie [Colombo]
Sinopsis
Serie de TV (1971-1978). 12 temporadas. 69 episodios. El teniente Colombo es un desaliñado y aparentemente despistado detective de policía que, a primera vista, suele ser considerado torpe e inofensivo. Lleva siempre gabardina y un puro mientras investiga y resuelve los casos más sorprendente.
(Richard Levinson (Creador), 1971)
CRITICAS
Tiene algo hipnótico el Teniente Colombo, algo que transciende al personaje, un “no sé qué” incontrolado que escapa a los guionistas, una aportación que debemos a Peter Falk, pues estoy seguro de que hay mucho de él en el personaje.
Visto con el paso del tiempo el Teniente Colombo es un ejemplo prodigioso de lo difícil que es mantenerse fiel a sí mismo, él nunca va a renunciar a su gabardina, a su viejo coche, a su mujer, y sobre todo… nunca dejará de ser Teniente, porque Colombo es un personaje anacrónico, un espectador curioso de la sociedad consumista e individualista que le toca vivir; su recompensa es el trabajo bien hecho. Colombo es policía, quizá por un deseo nacido en la infancia, pero bien podría ser fontanero, ebanista, relojero y lucir esa aura de artesano satisfecho, y probablemente el precio de esa armonía sea la renuncia al éxito social, al ascenso.
Es curioso, y aquí radica una de las singularidades, que en los años en que comienza la serie, con la sociedad del “American way of life” ya tan cimentada sobre el consumismo como motor de progreso, Colombo haga del anticonsumismo una seña de identidad; su viejo coche, su arrugada gabardina, su puro barato son su altiva tarjeta de visita, ni los minimiza, ni los justifica, al contrario presume de ellos. La conciencia de clase en Colombo es digna de elogio, es el chico de barrio hecho policía. Obligado una y otra vez, a enfrentarse a los dominadores, a los triunfadores, a vencer sus recurrentes tentaciones, consciente de la sociedad dual que habita, Colombo va desvelando paulatinamente sus origines, sus principios, como si fuese un ejercicio de reafirmación frente a la clase dirigente.
Colombo no juzga, solo señala y opta por una vía fraternal en su hostigamiento, sabedor de que previo al asesino, hay una víctima, alguien que trata de huir del ensañamiento social que se aproxima, y que finalmente cede al vértigo amoral. Durante la investigación Colombo buscará la confesión, con una determinación inflexible. Como él se encarga de recordar es un profesional, pero eso no es óbice para que nos sorprenda con un acercamiento humano al sospechoso, al que no dudará en reconocer sus virtudes, admirar su talento, compartir confidencias; teniendo siempre presente que es más lo que une que lo que separa.
Por lo demás, tiene la serie, sobre todo en su primera etapa (1968-1978), un aire a cambio de época, como si Colombo solo fuese posible en un mundo hecho a la medida del individuo, como si asistiésemos a una crónica de la llegada al punto de no retorno. Son los albores de la sociedad tecnológica, el paso de la perezosa y paciente investigación a las urgencias de la sociedad actual y sus equipos de investigación CSI.
Columbus day – blu ray
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Bert Marcus Productions, Columbus Day The Movie LLC, Trigger Street Productions
Género
Thriller. Drama. Intriga
Sinopsis
Jon acaba de lograr el mayor golpe de su carrera, y está intentando despojarse de la mercadería antes de irse a Florida y retirarse del negocio para siempre. Pero su plan se complica cuando conoce a un muchacho en el parque que lo ayuda a darse cuenta de las cosas importantes que tiene que cambiar en su vida. Sin embargo, antes deberá deshacerse de la misteriosa valija sin que lo asesinen. Para lograrlo, recurre a la ayuda de su amigo Manny, y se embarca en una carrera contra el tiempo para sobrevivir y juntar el dinero necesario para el resto de su vida, en tan sólo una tarde.
(Charles Burmeister, 2008)
CRITICAS
La atmósfera sin trama se vuelve opresiva casi de inmediato . Banda sonora fresca. Extraña pero cautivadora, con Val Kilmer en su mejor momento, esta historia indirecta y ligeramente confusa mantiene nuestro interés con la combinación de sus elementos.
COME TRUE (Se hacen realidad) – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Thriller psicológico
Sinopsis
Sarah es una estudiante adolescente que toca fondo anímicamente tras huir de casa. Una vez sola, no tiene a nadie que le ayude a superar sus recurrentes pesadillas. Su única oportunidad de sobrevivir pasa por participar en un estudio universitario en la que entabla amistad con el científico supervisor, llamado Jeremy. Sin embargo, hay algo extraño en el procedimiento al que se somete, y con el paso de los días las pesadillas de Sarah empiezan a empeorar.
(Anthony Scott Burns, 2020)
CRITICAS
Recuerdo cómo me impactó la frase publicitaria de la primera Pesadilla en Elm Street: por primera vez una cámara filma el interior de una pesadilla. Pues esta frase podría aplicarse 100 % a Come True.
Desde hace tiempo, Sarah tiene severos problemas para dormir. Para intentar remediarlo, participará en un estudio enfocado a analizar estas dolencias y buscar soluciones, pero hay intereses ocultos tras el experimento y las pesadillas que moran en los sueños de Sarah son la clave que estaban buscando.
Extraño que con apenas unos meses de diferencia han surgido dos películas acerca de los problemas del sueño, Awoken de Daniel J. Phillips y Come True, pero su tratamiento es diametralmente opuesto: la primera es tramposa, llena de ruido y deja una sensación agridulce; por el contrario, aunque vaya por delante que no es perfecta, la película de Anthony Scott Burns está repleta de imágenes oníricas, golpes de guion y un ritmo interno que a más de uno irritará.
En su película anterior, Our House, Scott Burns ya mostraba algunas de sus constantes: pocos personajes, una historia pequeña, el uso de la tecnología para encontrar soluciones; en Come True, Anthony Scott Burns se convierte en un hombre del renacimiento y dirige, produce, escribe, monta, colabora en la música… Tal vez por ello Come True tiene una cualidad única, que para mí la emparenta con Phantasm de Don Coscarelli: el tono onírico, la fractura entre realidad y fantasía, unos personajes inexistentes pero necesarios, su estructura caótica – a veces caprichosa – donde lo que menos importa es la historia. En esta película no hay que intentar buscar lógica sino dejarse llevar porque encontraremos imágenes muy potentes, situaciones delirantes, todo aderezado por la música de Electric Youth y PIlotpriest que ayudan a potenciar todo ese elemento onírico.
El casting funciona bien para lo que realmente busca Scott Burns, apenas son cinco personajes – y solo tres de ellos tienen importancia – destacando el rostro sugerente y personal de Julia Sarah Stone, seguido por Landon Liborion y atención a la presencia hipnótica – sobre todo por esas gafas tan de los setenta – de Christopher Heaththerington como el Dr. Meyer, un personaje que parece salido de esas primeras películas de David Cronemberg
He dejado para este párrafo los peros que le pongo a Come True, y más que peros son cuestiones personales, como la extrañeza que producen algunos momentos, el tiempo que se toma el director para mostrar las cartas, la inclusión de ese momento videoclip muy años ochenta que parece más un capricho de director que necesario para la historia, y sobre todo la irregularidad del conjunto porque hay grandes momentos y otros anodinos que no hacen avanzar la historia. Me reservo para cerrar este párrafo el giro final, un gran salto de fe que te hará entender mejor la película o, quien sabe, rechazarla de pleno.
Come True es una experiencia sensorial en toda regla, así que dale una oportunidad y déjate fluir con el sueño. Y cuando termine la película, a ver si piensas igual que yo: es así como debería ser un remake/reboot de A Nightmare On Elm Street…
COMO ENTRENAR A TU DRAGON – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones. 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Cómo entrenar a tu dragón
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
(Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010)
CRITICAS
La sinopsis nos cuenta lo siguiente: En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) se desmarca desafiando siglos de tradición cuando entabla amistad con Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones y desafía los cimientos de la sociedad vikinga.
Si hablamos de fidelidad, este es sin duda el live action más fiel de todos los que he visto estos últimos años, al menos en términos de trama, banda sonora y escenas calcadas. Tanto, que no sé si lo llamaría fidelidad, o simplemente copiar lo que ya está hecho y volverlo a hacer con actores reales para seguir sacándole beneficio a la marca. Es como estar viendo lo mismo pero en carne y hueso, y eso, rompe cualquier sorpresa o giro. Además de que no se esfuerza en añadir algo nuevo o diferente que aporte más, salvo alguna escena alargada. Es simplemente un copia y pega, muy bien hecho, pero un copia y pega al fin y al cabo.
Nunca he sido contrario a remakes, o ahora, a live actions, pero me gusta que si se hacen aporte alguna novedad con respecto a la original, ya que para ver lo mismo, ya tengo la anterior. Y en este caso… así es. Todo ya lo hemos visto, vivido, y lo sabes, lo cual a mi parecer, le resta puntos. Eso sí, como ha pasado en otras ocasiones como con el live de El rey león (2019) u otros, si copias una película muy buena, muy mal lo tienes que hacer para cagarla, por eso, mi nota, no es baja, porque como película, está muy bien.
Sigue el mismo ritmo que la animada, un pelín más larga, pues han ampliado algunas escenas de acción, o del entrenamiento y demás, lo cual le queda genial y por lo menos hay unos 20 minutos añadidos, (está dura 2h 5m, la original 1h 38m, créditos incluidos). Los dragones, ya estaban perfectamente hechos en la película del 2010, la recreación aquí es exacta y lucen mucho mejor y como es de esperar, más realistas.
Como tu me deseas
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Zara es una mujer que sufre amnesia desde hace años y se reencuentra con su marido Bruno sin saber la relación que les une. Poco a poco ella vuelve a enamorarse de él.
(George Fitzmaurice, 1932)
COMO UN ESPEJO
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Familia. Literatura
Grupos
Trilogía El silencio de Dios
Sinopsis
Durante un hermoso verano, un escritor, siempre demasiado ocupado y de temperamento frío y distante, va a pasar unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, que está casada con un médico que la cuida con gran ternura. Su estancia en la isla donde viven sus hijos desencadena una crisis que los afecta a todos, pero especialmente a él, porque toma conciencia de su incapacidad para darle a su familia lo que espera de él.
(Ingmar Bergman, 1961)
CRITICAS
En 1960 Bergman está en crisis. La revista “Chaplin” publica un artículo de Ernest Riffe, crítico francés que domina la obra del director y ataca sus defectos. Es un seudónimo del propio Bergman, que se ajusta cuentas.
Aunque ha filmado ya más de veinte, anuncia que ésta es su primera película. La denomina “film de cámara” (como es de cámara el teatro de Strindberg en que se inspira: pocos actores, acción escueta) y considera ‘estudios’ las cintas anteriores.
Bergman ha roto con el Dios de la infancia y busca una deidad acorde con el mundo de hoy, oscurecido por las matanzas de las guerras, la amenaza nuclear y las dudas existenciales. Quiere una respuesta actualizada pero no llega en el acto. Hay un tiempo de espera, en la filmografía la “Trilogía del silencio de Dios”, la primera de cuyas piezas es “Como en un espejo”.
En inglés se titula “Through a glass, darkly”, citando más ampliamente el pasaje de Corintios I. XIII, 12 usado de lema: “Ahora vemos como en un espejo, oscuramente, pero entonces [cuando llegue lo perfecto] veremos cara a cara. Al presente conozco sólo en parte, pero entonces conoceré como soy conocido”.
En la formidable escena inicial, los cuatro personajes salen de un mar que ha llenado de ondulaciones y reflejos la pantalla. Al final de un día de verano se han dado un baño refrescante. En fila india corren hacia tierra por el embarcadero de tablas. Son una familia que parece disfrutar de la vida, pero a lo largo de las siguientes horas los veremos gradualmente alterados. Cada uno vive aislado entre los espejos de su individualidad. Se comunican a través de funciones teatrales, alucinaciones místicas, escritos íntimos, síntomas psicóticos. Cuando la conversación es directa debe interrumpirse porque resulta demasiado grave.
David, el padre, aspira a que una de sus novelas tenga por fin éxito. Todo, parientes incluidos, enfermedad de su hija incluida, es para él materia literaria.
Karin, la hija, padece una esquizofrenia latente. En trances semihistéricos delira con un mundo paralelo donde encontrarse con Dios.
CON FALDAS Y A LO LOCO
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Música. Jazz. Mafia. Años 20. Remake. Película de culto
Sinopsis
Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.
(Billy Wilder, 1959)
CRITICAS
Hay sentencias que suelen ser exageradas; pero si queremos ser justos con esta película sólo podemos decir que es la mejor comedia de todos los tiempos. Gansters y comedia puede, a primera vista, ser un cóctel difícil de realizar. I.A.L. Diamond y Wilder no sólo lo consiguen sino que nos ofrecen momentos antológicos en esta farsa sin la acostumbrada acritud del director que, en ocasiones, amarga nuestras risas.
La historia es la de dos músicos que se ven obligados a travestirse tras ser testigos de la matanza de S. Valentín e ingresar en una orquesta de chicas para desaparecer durante un tiempo. Este pretexto argumental dará pie a que Wilder a crear una galería de personajes inolvidables, mostrando a estas dos víctimas involuntarias no sólo el universo femenino, sino también el proceder del hombre frente a éste.
El trío protagonista alcanza una altura insuperable. Wilder sabía el material que manejaba. La presentación de Marilyn es antológica (nunca estuvo mejor que en esta película). En un plano medio vemos avanzar a esta mujer con tanto movimiento que Lemon se preguntará si lleva un motorcillo o algo así; después cortará para enfocar sus caderas y que veamos en todo su esplendor a qué se está refiriendo, un vapor estratégicamente situado hará el resto. ¿Qué decir de Lemon? Con esta película inició la fecunda relación con Wilder, a él le corresponden los momentos más cómicos de esta película.
Está espléndido en la relación que mantiene con Joe E. Brown, viejo y encantador millonario; pero también cuando vive el sueño de cualquier hombre (verse rodeado de bellas mujeres) como una pesadilla. Tony Curtis está más Gary Grant que nunca y borda el papel de millonario impotente al que Marilyn aplicará su mejor terapia.
Nada sobra, nada falta en esta película… Y aunque nadie es perfecto, una obra maestra como esta se libra de la maldición.
Con la muerte en los talones – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,87 €.32,66 €El precio actual es: 32,66 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Película de culto
Sinopsis
Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Pero cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, le espera una sorpresa.
(Alfred Hitchcock, 1959)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de intriga
12 Mejores películas de los años 50
Premios
1959: 3 nominaciones al Oscar: Mejor guion, montaje, dirección artística
1959: Festival de San Sebastián: Mejor director (ex aequo)
Críticas
Ver «Con la muerte en los talones» es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine.
«Intrigante y emocionante cinta (…) Maravillosa puesta en escena, unas interpretaciones de altura y la inigualable batuta del maestro del suspense para un clásico inolvidable.
CONFESIONES VERDADERAS
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Crimen. Años 40. Policíaco. Religión. Neo-noir. Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Monseñor Desmond Spellacy (De Niro), un brillante prelado católico, tiene un talento para recaudar fondos sólo comparable a su gran devoción. Cuando su hermano Tom (Duvall), un policía duro, descubre que el sospechoso del asesinato de una prostituta podría ser uno de los principales benefactores de la Iglesia, pide ayuda a su hermano para atraparlo. Al principio Desmond se debate entre su lealtad a la Iglesia y a su hermano, pero, finalmente, decide que es preciso averiguar la verdad sobre el caso
(Ulu Grosbard, 1981)
CRITICAS
Ulu Grosbard (Enamorarse) reunió a dos monstruos de la interpretación ya consolidados como Robert De Niro y Robert Duvall en ésta mezcla de thriller y drama en que los dos interpretan respectivamente a un influyente sacerdote y a un detective de homicidios cuyas profesiones se entrecruzan cuando se halla el cadáver descuartizado de una joven en un solar y que en el marco de la investigación se apunta a que un influyente hombre de negocios y benefactor de la Iglesia (Charles Durning) podría estar implicado.
Son los años posteriores a la II Guerra Mundial y en esa ciudad Los Ángeles que tan bien retrataría unas décadas más tarde James Ellroy en su “Dalia Negra”, otro autor, John Gregory Dunne, ya le había echado un vistazo al caso, formalizando el guión para lo que sería un film más cercano al drama que al policíaco puro. Porque al fin y al cabo aquí se discute la situación de dos hermanos (triste flashback inicial que nos llevará a comprender los porqués) y su mantenida posición que los ha llevado a depender de unos círculos de poder (el policía con limpio historial y el sacerdote con grandes aspiraciones a obispo cada vez que firma visto buenos de la Iglesia con las constructoras) para dar en segundo término con un caso de asesinato que les llevará a decidir, eso sí con mucho sentido de la ética, si el mejor camino a tomar será el de la Salvación.
Excelente aportación de Georges Delerue en la banda sonora.
CONSPIRACION PARA MATAR
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as. Drama psicológico
Sinopsis
Una doctora canadiense ayuda a morir a su amante en estado terminal. Tras ser condenada por asesinato y cumplir dos años de condena, recibe una intrigante propuesta del hombre que la procesó.
(Robert Stevens, 1962)
CRITICAS
Es interesante, tardas bastante en comprender qué giro final va implementar el director, porque no queda claro en qué medida ella va a ser el cordero sacrificar. Tiene ese no sé qué clásico que permite verla muchos años después y todavía apreciar aspectos interesante, no ha envejecido mal, pero, al mismo tiempo, le falta un punch, desde el principio, que lastra su desarrollo.
Por trama y suspense la película es interesante, por diálogos, desarrollo dramático y profundidad emocional es una más entre tantas. Probablemente es una película en la senda de «Quiero Vivir» de Wise, con un protagonismo exagerado de Susan Hayward. Pero está magnífica…. estupenda.
CONTRABANDO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Drogas. Spin-off
Sinopsis
Tras el robo de una maleta en una estación de tren, la policía descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. Dos hombres llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho.
(Don Siegel, 1958)
CRITICAS
La incorporación de la televisión al escenario de las historias cinematográficas marcó, sin duda, un antes y un después. «The Line-up» reconduce hacia la pantalla grande una serie radiofónica y televisiva de los 50, y la reconduce de la mano de Don Siegel, director del episodio piloto «The Paisley Gang», contando además con la participación de los policías principales de la serie, Warner Anderson y Marshall Reed. Sin embargo el verdadero protagonista de la serie es el gran Eli Wallach en uno de esos papeles de psicópata a los que estuvo abonado durante mucho tiempo.
La pregunta es ¿Acudían los espectadores a las salas de cine para ver aquellas historias que tenían a su disposición en sus televisores? En estos últimos años la televisión no ha sido obstáculo para el cine, pero entonces… No estoy tan seguro. Lo cierto es que la película no ha quedado entre lo mejor de Don Siegel a pesar de sus innegables valores y de haber sido rodada en las calles de San Francisco (entiéndase la referencia cruzada a otra serie televisiva algo posterior).
«The Line-up», que podríamos traducir por «La rueda de identificación» es un ejemplo del cine de Siegel, absolutamente urbano y con personajes de trazo grueso. Si recordamos su personaje por excelencia: Harry (Clint Eastwood) vemos que este Dancer (Eli Wallach) como psicópata estilo Tommy Udo -la conexión con El beso de la muerte de Henry Hathaway es evidente- estando en el otro lado del espectro de la ley, es igual de visceral y contundente que aquel Harry llamado el Sucio. Dancer es el matón encargado de recuperar los alijos de heroina pasados de contrabando por pardillos máximos utilizados al efecto. Sus expeditivos métodos tal vez no hubiesen encajado en los seriales domésticos, de ahí que el cine parezca el lugar natural para una actuación magistral que se extralimita hasta el vértice justo de la locura. De hecho, aunque la película tiene un inicio mas que interesante y que pone en alerta al espectador, luego decae entre rutinas policiales más o menos predecibles, hasta que aparece Eli Wallach con su libro de gramática en la mano. Las «ventajas» del «si yo fuere tu» frente al «si yo fuese tu» nos ponen en guardia del talante rarillo del individuo así como de su mentor y compañero Julian (Robert Keith). Avisados quedamos.
El resto del film se desarrolla en tono thriller con visos de «noir» con sus buenas dosis de acción y suspense. San Francisco como referencia, sus calles pendientes, sus autopistas y el Golden Gate modelan un paisaje donde Siegel se mueve como pez en el agua. Y el resultado es un film bastante interesante que podría completarse con alguna de las de Harry e incluso con Bullitt (también en San Francisco) en una sesión más que aceptable.
Corazon de medianoche
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Carol, una joven inestable que se está recuperando de una crisis nerviosa, hereda un club nocturno de su tío y decide trasladarse a vivir al local. Allí descubre algunos aterradores secretos relacionados con su tío, lo que le hace recordar detalles de la relación que mantuvo con él. Pero cuando todo lo que la rodea comienza a resultar amenazador, Carol empieza a dudar de si se trata de alucinaciones y a creer que se está volviendo loca.
(Matthew Chapman, 1988)
Criticas
Carol, una joven con problemas psicológicos, hereda un club nocturno en estado ruinoso de un excéntrico tío suyo que acaba de morir de sida. Contra la voluntad de su madre, Carol decide mudarse al edificio, sólo para descubrir que se trata de un espacio laberíntico cuya parte superior alberga una serie de habitaciones extrañas, de una sordidez muy palpable. Allí su tío organizaba rituales fetichistas y fiestas sexuales para gente con toda clase de perversiones. De noche, sola en el inmueble, la atormentan ruidos inquietantes, sucesos inexplicables y pesadillas persistentes, vestigios de una infancia traumática.
Este thriller psicológico escrito por su propio director, Matthew Chapman, despliega una narrativa cautivadora que gira en torno a Carol y en la progresiva degradación de su estado mental, interpretada por una soberbia Jennifer Jason Leigh. Tras ser desacreditada por la policía cuando acudía a denunciar un incidente, la joven cae en una espiral de paranoia constante que la aboca a su propio infierno. La protagonista, con su cabello rubio hitchcockiano, comienza a dudar de la naturaleza de lo que experimenta —si se trata de alucinaciones o de una amenaza real— y a temer estar perdiendo la cordura. Sus emociones se representan con gran precisión mediante secuencias oníricas y un diseño sonoro sobresaliente, capaz de generar la tensión y el suspense necesarios para sostener el relato.
Chapman invita al espectador a un descenso a los infiernos del sexo y del deseo donde reina el dolor y la desconfianza. El director logra articular una atmósfera perturbadora y claustrofóbica única que, a veces, naufraga en sus propios excesos. Aun así, la acumulación de elementos sadomasoquistas y enigmáticos consigue mantener el interés. En el plano visual, Chapman juega con el color e introduce el verde como uno de los tonos predominantes, junto al rojo, su opuesto en el círculo cromático. El rojo tiene connotaciones obvias, y aquí está presente en sus tonos más intensos en las paredes del burdel-calabozo para impregnar el espacio de inquietud y pecaminosidad. En este sentido, las manzanas rojas también ocupan un lugar destacado en la película, como una metáfora visual obvia. Entonces, si el verde es su opuesto, ¿es una fuente de consuelo? Quizás, al igual que el marcado contraste entre ambos colores, la película no logra una conciliación tan cómoda.
Sin embargo, la principal razón para recomendar la obra es, por supuesto, Jennifer Jason Leigh. Pocas actrices interpretan con tanta eficacia las secuelas del trauma, la fragilidad y la vulnerabilidad de un personaje maltrecho. Su interpretación, anclada en un realismo contundente, compensa el surrealismo de inspiración lynchiana que impregna la propuesta de Chapman y aporta una verdad emocional que el guion, por sí solo, no consigue. Corazón de medianoche no es una gran película, pero sí un ejemplo poco conocido de cómo Jennifer Jason Leigh es capaz de elevar una obra gracias a su talento y fuerza interpretativa.
CREED III (2023) – ED. METALICA 4K ULTRA HD+BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoDespués de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder.
CROUPIER – EDIC. COLECCIONISTA IMPORTACION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Juego. Crimen
Sinopsis
Jack Manfred, un aspirante a escritor con problemas económicos, decide aceptar un trabajo de croupier para salir adelante. Lo malo es que en el casino entabla relación con una empleada que lo arrastra por caminos peligrosos.
(Mike Hodges, 1998)
Agradable descubrimiento de una película totalmente desconocida. Teje una interesante trama que va cautivando pausadamente pero con constancia. Un desfile de personajes atípicos y misteriosos que van apareciendo paralelos al tempo narrativo.
Muy acertada la voz en off que narra la historia en tercera persona.
El gran acierto es Clive Owen; llena la pantalla en cada secuencia, aguanta los primeros planos con absoluto apabullamiento. Se mueve con una elegancia innata por todas las tomas del film
CRUDO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Comedia negra. Adolescencia. Familia. Gore. Body Horror. Drama psicológico. Colegios & Universidad
Sinopsis
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.
(Julia Ducournau, 2016)
CRITICAS
Me resulta increíble como una directora con tan poco recorrido pueda regalarnos algo tan sorprendente, al disfrutar de esta obra no tendrás la sensación ni por un momento de estar viendo la ópera prima de alguien, que en su haber tan solo tenía un cortometraje y una tv movie de humor como co-directora. Hay gente que tiene un talento innato, Julia Ducournau es una de ellas.
La manera tan natural que tiene a la hora de narrar una historia tan cruda y visceral me deja helado. Sinceramente como una pega en este sentido tal vez quiera dar demasiadas vueltas antes de mostrarnos lo que verdaderamente nos está escondiendo el film.
Justine se ha criado dentro de una familia donde su gran y peculiar tradición, es que todos son veterinarios además de vegetarianos. En su primer día en la escuela veterinaria, Justine se verá obligada a comer carne en contra de su voluntad. A pesar de contar con su hermana mayor Alexia, no encontrará en ella el apoyo que necesita. Después de probar la carne por primera vez Justine despertará algo en su interior. Ese algo debería haber permanecido dentro de ella por el bien de todos…
Como bien dije al principio la directora francesa Julia Ducornau, que no solo dirige, sino también es la responsable de firmar el guión de la cinta, ha creado una obra que trasciende el terror, pues creo que a pesar de lo dura que puede resultar para cierto público, creo que es de obligada visión no solo para amantes de terror sino del cine en general. Esa mezcla de drama y terror casa a la perfección y consigue un efecto sorpresa más impactante en el último cuarto del film.
A pesar que son varios los actores que intervienen en la cinta, debo mencionar dos que brillan con nombre propio, pues Ella Rumpf como Alexia, pero sobretodo Garance Marillier, en el papel de Justine, parece que la química entre las dos actrices funciona a la perfección. Junto a ellas, vas a reír, llorar y sufrir. Sin duda alguna sus creíbles actuaciones son media película.
Una de esas películas que con los años se volverá de culto, cine de autor del bueno. Dije antes que su ritmo y mezcla de terror con drama puede que provoquen un pequeño bajón en la narrativa del film, pero queridos lectores estamos hablando de 95 minutos, os aseguro que valen la pena en su totalidad.
CRUELES INTENCIONES
El precio original era: 41,13 €.39,92 €El precio actual es: 39,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Internados
Grupos
Adaptaciones de Choderlos de Laclos | Crueles intenciones | Dangerous Liaisons
Sinopsis
Kathryn (Sarah Michelle Gellar) y su hermanastro Sebastian (Ryan Phillippe), todavía estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastian, un consumado Don Juan, se acueste con Annette (Reese Witherspoon), una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana… la tendrá a ella.
(Roger Kumble, 1999)
CRITICAS
A finales de los noventa, a raíz del arrollador éxito de la primera parte de la saga Scream, el cine para adolescentes vivió una verdadera era de oro en cuanto a producción y recaudación se refiere. Otro cantar es, desde luego, que la calidad de la inmensa mayoría de esas películas fuese también de oro. Desde luego no fue así, pues se fabricó cine para adolescentes estúpido, repetitivo, sembrado de tópicos hasta el coma, con personajes y situaciones planos…
Pero el filme que nos ocupa no debería caer en ese saco. Primero porque, pese a tratarse de una libre adaptación de «Las Amistades peligrosas» en el Nueva York – Posh de hoy en día, la ironía, la maldad, la venganza, la ira, el amor, y todos los ingredientes del texto original están presentes en Crueles Intenciones. Esta historia de celos es válida para cualquier tiempo, pues el amor y sus locuras son extendibles a todos los siglos, desde panteones y túnicas; a miriñaques y corsés; y a descapotables y trajes de diseño.
Además, visualmente, Crueles Intenciones es bellísima. La propuesta de adaptar tan clásico texto a los tiempos modernos no le resta un ápice de elegancia a sus escenarios, pues aquí Nueva York también es elegante, clasista, frío, repleto de alcobas llenas de rencores. Y la elección de la música, pop moderno, es extraordinaria.
Así como la delicada composición del reparto. Es difícil no parecer un paria asalta camas. Es difícil no parecer una auténtica hija de puta, sin la excusa de la difícil situación de la mujer en su tiempo. Y es difícil no parecer una estúpida virginal en el SXX. Pero Phillipe, Guellar y Witherspoon ahondan en sus personajes de manera tan completa que traen creíblemente, emocionalmente, y desde las entrañas, ese difícil triángulo de pasiones, abocado a la tragedia, tres personas que más allá del tiempo en el que vivan son tan capaces de amar como de odiar, de perdonar como de vengar, y de experimentar las más bajas pulsiones humanas con la elegancia y la frialdad de nobles y reinas.
CRUZANDO EL LIMITE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Un padre que tiene una difícil relación con su hijo lo lleva a un internado para tratar de corregir su conducta, sin saber que el centro es poco menos que un centro de tortura. Debut en la dirección del premiado Xavi Giménez. «Cruzando el límite» -título original- se distribuirá internacionalmente con el título «Yellow»
(Xavi Giménez, 2010)
CRITICAS
Menudo sorpresón. No parece una peli española contemporánea en nada: ni en su dirección (Xavi Giménez ha debutado como director con todo su saber fílmico y creativo), ni en su planteamiento (un retrato de padres e hijos y sus relaciones originalísimo, demoledor y nada complaciente o tópico) ni en su ejecución (técnicamente casi perfecta).
Eso sí, no creo que sea apta para mentes poco predispuestas a engullir algo nuevo. Radicalmente nuevo. Decía el añorado crítico José Luis Guarner después de ver Barton Fink: «Sentirán lo mismo que los espectadores de 1941 con Ciudadano Kane». Pues bueno, no es cuestión de exagerar -lo admito-, pero cuanto más pienso en este filme, más me doy cuenta que me ha costado días expresar lo que sentía porque hasta ahora nunca antes había visto nada igual (aún con todos los «defectos» propios de una ópera prima). Si fuese Inglesa, Francesa o Alemana le pondría 8 estrellas, pero me atrevo con las 10 por la sorpresa patria. Muy original y muy recomendable.
CUENTOS DEL MONO DE ORO – SERIE MITICA DE LOS 80
El precio original era: 246,78 €.245,57 €El precio actual es: 245,57 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras
Sinopsis
Serie de TV (1982). 22 episodios. Relata las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack, a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante la Segunda Guerra Mundial. Jake Cutter es cliente asiduo de un bar llamado «Monkey Bar» en la imaginaria isla de Boragora, donde otros personajes, residentes en la isla, comparten las aventuras de Jake. Éstos son el abogado, médico y dueño del bar Chance Louie; la exhuberante cantante del «Monkey Bar» Sarah Stickney White, también espía estadounidense; el espía alemán disfrazado de reverendo Willie Tenboom y la princesa Koji, líder de una banda de contrabandistas que cuenta con un ejército de samurais liderados por Todo
(Donald P. Bellisario (Creador), 1982)
CRITICAS
Quizás la mejor entre las imitaciones a Indiana Jones que surgieron en cine y TV. A años luz de la teleserie «Traedlos vivos».
Los cuentos del mono de oro tuvo grandes aciertos: la ambientación exótica en una miaginaria isla en Oceanía, en los años 30, tipo Madripur de los comics de «Lobezno», en un bar tipo «la taberna del irlandés», la química entre los protagonistas, perro tuerto incluido, combinados acertadamente con unos magníficos personajes secundarios, villanos y aliados, acertadísimos.
Auténticas aventuras primigenias, una fiesta para todos los sentidos. La recuerdo con nostalgia, por las buenas tardes que me hizo pasar. A redescubrir.
CUMBRES BORRASCOSAS
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época
Grupos
Adaptaciones de Emily Brontë
Sinopsis
La intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.
(Emerald Fenell, 2026)
CRITICAS
“’Cumbres Borrascosas’” (título entrecomillado mediante, por supuesto) es la nueva y fascinante película de la siempre aún más fascinante Emerald Fennell, directora y guionista de la indiscutible obra maestra ‘Promising Young Woman’ y de la provocadora y aberrante, por partes iguales, revisión en 4:3 de ‘El Talento de Mr. Ripley’, ‘Saltburn’ (para mí, su peor trabajo hasta la fecha, si bien no por ello una mala película, ni muchísimo menos), que ahora se embarca en la ardua empresa de adaptar una de las obras cumbres (pun intended) de la literatura universal, y, con ello, enfrentarse a las legiones y hordas de fans puristas que defenderán la obra de Brontë (brillante novela, por cierto) como si de la suya propia se tratase y no aceptarán menos que una traslación al cine que reproduzca la novela página por página. Algo sencillo, vaya.
Y es que Fennell, a su más puro estilo, lejos de querer contentar a estos últimos, y, por qué no decirlo, a nadie que no sea ella misma, ha apostado justo por lo contrario: por una adaptación libre, inspirada e inspiradora, abiertamente sexual (que no por ello explícita ni pornográfica, ni tampoco erótica – en esto indagaré más adelante), de estética abrasiva y barroca, casi violenta, y de espíritu profundamente impresionista, que está confeccionada para apelar a las emociones más profundas y guturales, y no a la razón, cosa que consigue, pero sin traicionar a la esencia que convirtió al relato de Brontë en una de las obras insignia de la literatura inglesa tal y como la conocemos. Su Cumbres Borrascosas es, sin lugar a duda, toda una declaración de intenciones, una reivindicación indulgente y post modernista de una de las historias de amor (que no romances; su cinta no tiene nada de romántica) más inútilmente trágicas y patéticas (en el sentido ontológico de la palabra, no en el peyorativo) de todos los tiempos que, precisamente por eso, se vuelve aún más trágica y turbulenta si cabe.
Y así, el filme comienza con un perverso juego: aun con la pantalla en negro, se comienza a escuchar una suerte de gemido extraño y una serie de ruidos cuasi-sexuales para, acto seguido, una vez la imagen se despliega ante nuestros asombrados ojos, descubrirnos que, en realidad, lo que estábamos escuchando no era un morboso escarceo entre dos amantes, sino a un hombre moribundo que acaba de ser ahorcado con la mala suerte de no morir al instante, a los ojos de unos depravados espectadores que lo contemplan sin miramientos y con festejos: entre esos espectadores, encontramos a una joven Catherine Earnshaw, la protagonista absoluta de esta historia.
Fennell está mucho más interesada en aprehender la oscura esencia del relato original y, aun y a pesar de ciertos cambios y licencias, que son numerosos (entre ellos, que solo adapta la primera mitad -la primera generación- de la novela), pero tampoco escandalosos -en ningún caso desvirtúan la Cumbres Borrascosas de Brontë, creedme-, narrarla en imágenes sin miramientos, que en hacer del clásico un folletín erótico para satisfacer a almas calenturientas o en una película algorítmica para contentar a la generación TikTok (como ¡muy! injustamente se ha dicho y hecho creer por varios): su Cumbres Borrascosas es una película siempre elegante y con un gusto visual exquisito y arrebatador (cómo se nota el uso de la VistaVision -bendita The Brutalist de Corbet por haber rescatado este formato), pero con un corazón sucio, ponzoñoso, violento, plagado de personajes egoístas, heridos, vengativos, vulnerables, niñatos, maltratados.
A la cabeza de este elenco de personajes, por supuesto, se encuentra la trágica dupla de Cathy y Hethcliff, personajes a los que es tan fácil odiar como amar y todo lo que hay a medio camino entre el odio y el amor, y cuya historia de Amor (que, repito, no romance: no os engañéis, Fennell no ha transformado lo que Brontë escribió en una ñoñería) es tan enternecedora, por su fragilidad e inevitabilidad, como detestable, por lo dañina y tóxica que resulta su onda expansiva, para con ellos mismos y para con todos aquellos que tienen la mala suerte de cruzárselos en su camino: los hermanos Linton, Nelly…
Su estética formal de cuento de hadas, con miles de referencias a cuentos clásicos, desde la Cenicienta hasta Caperucita Roja, no debe mentir a quien vaya a verla, quedáis avisados.
DANTON
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución Francesa. Siglo XVIII. Basado en hechos reales. Histórico. Biográfico
Sinopsis
En septiembre de 1793, el Comité de Salud Pública, instigado por Robespierre, instaura el «Terror». El hambre reaparece y con ella la revuelta: las cabezas ruedan. Danton regresa a París para oponerse a Robespierre: es el choque entre dos políticos irreconciliables, entre dos fuertes personalidades. La película narra los últimos días de Georges-Jacques Danton: su proceso y su ejecución en la guillotina, junto a sus amigos, por orden del autoritario y dogmático Robespierre.
(Andrzej Wajda, 1983)
CRITICAS
Obra dirigida por el polaco Andrzej Vajda, basada en la novela «L’affaire Danton», de Stanislawa Przybyszewka. Obtuvo el premio Louis Delluc y el Cesar al mejor director.
La acción tiene lugar en París entre septiembre de 1793 y abril de 1794. Narra la historia de Georges J. Danton que, tras unas semanas de reflexión y descanso, regresa a París dispuesto a enfrentarse a Robespierre. La película confronta los ideales de justicia, libertad y democracia, que atribuye a Danton, y el imperio del terror impuesto por Maximilien de Robespierre. Ambos habían colaborado estrechamente en las etapas anteriores de la Revolución y habían compartido el liderazgo del grupo jacobino. La película muestra la valentía, el arrojo, la popularidad y la determinación de Danton. Frente a él se alza la figura enfermiza, enjuta, solitaria, dubitativa, gélida y autoritaria de Robespierre, que ha excluído a Danton del Comité de Salud Pública (Gobierno de la República) y ha decidido imponer un régimen de terror, juicios políticos y ejecuciones rápidas, convencido de que el bien común del país justifica el mal particular de la muerte por precipitación de algunos inocentes. La película ofrece al espectador la posibilidad de contemplar una lucha entre dos personajes clave de la Revolución. Uno reivindica la soberanía del pueblo, el otro desea el poder absoluto; uno sabe que el apoyo popular es fuente de fortaleza y seguridad y el otro vive atemorizado por la debilidad propia y la del Gobierno que preside; uno confía en las reglas del juego democrático y el otro las subvierte; uno interviene como perdedor y el otro como ganador efímero y sin garantías. Ambos saben que se necesitan mutuamente para sobrevivir, pero la reconciliación es imposible por las urgencias que dicta el miedo. El paralelismo entre Danton y el Sindicato Solidaridad es similar al que se puede establecer entre Robespierre y Jaruzelski. La película no se estrenó en Polonia hasta 1989.
La música aporta unas brillantes composiciones atonales de percusión metálica y de viento, que contribuyen a crear un clima de fatalismo y drama. La fotografía se recrea en la descripción de la angustia de unos y la frialdad amedrentada de otros. Explica la dureza de las condiciones de vida de los presos y el ambiente opresivo y perturbador en el que viven amontonados. Predominan los colores oscuros, las imágenes de barrotes y rejas y los exteriores luminosos vistos desde interiores lóbregos. El guión se concentra en la narración del enfrentamiento dramático entre dos personajes poderosos, otrora aliados. Presta poca atención a la descripción matizada de los mismos. La crítica francesa consieró que la figura de Robespierre resultaba esquemática y caricaturesca.
Película de época, bien ambientada y bien interpretada, que expone unos hechos cruciales de la Francia revolucionaria de 1793/4.
DE GAULLE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Años 30. II Guerra Mundial. Familia. Síndrome de Down
Sinopsis
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir ante la llegada de los nazis. La historia nunca explicada de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días.
(Gabriel Le Bomin, 2020)
CRITICAS
Primera película biográfica sobre el general Charles De Gaulle, limitando su historia en los acontecimientos que ocurrieron de mayo a junio de 1940.
El ejército alemán está a las puertas de París. El coronel Charles De Gaulle quiere continuar la ofensiva, pero su gobierno está pensando en la rendición. Ascendido a general de forma provisional es enviado a Londres para negociar una fusión con el ejército británico. Mientras su esposa Yvonne y sus tres hijos emprende la huida a través de Francia con la intención de llegar a Inglaterra en barco.
Tras unas intervenciones en la radio de Londres y ante la negativa de rendirse, el gobierno francés le acusa de traidor, degradándole militarmente y retirándole la nacionalidad francesa. Es cuando se quedara exiliado con los aliados hasta el final de la guerra.
Lambert Wilson interpreta muy bien al general, ya que su aspecto físico es muy parecido mostrándonos a un hombre con mucho amor a su familia, sobre todo con su hija Anne con síndrome de Down. Y a la vez mucha dureza con las negociaciones con Churchill y sus discusiones con el mariscal Pétain y con el presidente del gobierno Paul Reynaud.
El logro del director Gabriel Le Bomin es que, sabiendo que todos los espectadores conocen el desenlace de la historia sepa mantener el interés hasta el final.
DE REPENTE EL ULTIMO VERANO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Drama sureño. Años 30. Homosexualidad
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine
(Joseph L. Mankiewicz, 1959)
CRITICAS
Basado en una novela del magnífico escritor, alcohólico, gay y depresivo Tennesee Williams («un tranvia llamado deseo», «la gata sobre el tejado de zinc», etc…), escrito después de que su hermana Rose, afectada de esquizofrenia paranoide, fuera lobotomizada con permiso de sus padres al no responder a los tratamientos farmacológicos. Tennesse jamás perdonó tal hecho a sus padres y las consecuencias que supuso, ya que Rose quedó idiotizada para el resto de su vida.
En 1959 el director Joseph Leo Mankiewizc («La condesa descalza», «Eva al desnudo», «Carta a tres esposas», «La huella»), otro personaje controvertido de Hollywood tuvo la idea de convertirla en película y quiso contar para ello con nada menos que Monty Cliff, Elisabeth Taylor y Katharine Hepburn.
En el propio guión del film participó Tennesee, convirtiéndose este en un guión oscuro, retorcido, enrevesado y poético.
Ee un gran director de actores, no en balde sabe rodearse de los mejores, especialmente de actrices de gran caracter, y aquí el lucimiento de la gran Liz Taylor es espectacular. Seria algo así como la joven sobrina del personaje de Katharine Hepburn, ingresada en un psiquiatrico preparandose para que un Monty Cliff neurocirujano y enamorado de ella solo al verla tenga que operarla. Sebastian, su primo, falleció el último verano, para desdicha de su delirante madre (Katharine Hepburn). El conflicto de Edipo, pero al revés, es decir, adoración extrema de una madre por su hijo está llevado al extremo y la interpretación de burguesa delirante de Hepburn es genial.
Todos esos elementos, una preciosa fotografia en B/N, unas imágenes que hablan por sí mismas, especialmente en el tremendo desenlace donde nos enteramos de como fue la muerte del no tan maravilloso Sebastian, el papel que jugó su madre, etc.. hacen del film una obra extraña y francamente interesante de ver.