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Preventa 4K UHD
Terror de los 80 – Library Case 4K UltraHD
El precio original era: 272,24 €.271,03 €El precio actual es: 271,03 €. *IVA IncluidoEl estuche contenedor exterior imitando el diseño de una caja de biblioteca clásica
Contenido extra
Incluye las películas:
•Pesadilla en Elm Street: montaje cinematográfico y montaje sin cortes (solo en 4K)
•Poltergeist
•Jóvenes ocultos
•El Resplandor: montaje cinematográfico (solo en Blu-ray) y montaje extendido (solo en 4K con VOSE en las escenas extendidas)
•La tienda de los horrores: montaje cinematográfico y montaje extendido (en V.O.S.E.)
Contenido adicional
•Dolby Vision en El resplandor y La tienda de los horrores.
•Cada película está incluida en un retro Steelbook, con una mini carátula VHS y un mini póster de videoclub.
•Lámina de pegatinas.
•Certificado de autenticidad.
Idiomas
Castellano (Dolby Digital 1.0)
Castellano (Dolby Digital 2.0)
Castellano (Dolby Digital 5.1)
Inglés (Dolby Atmos-TrueHD)
Inglés (DTS-HD Master Audio 5.1)
Inglés (DTS-HD Master Audio 7.1)
Inglés (PCM 5.1)
Subtítulos
Castellano, Inglés para sordos
THE FALL: El sueño de Alexandria – EDICION 4K UHD
El precio original era: 88,32 €.87,11 €El precio actual es: 87,11 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico | Años 20. Remake. Película de culto
Sinopsis
Hollywood, años veinte. Tras una desafortunada caída, un especialista en secuencias de acción es ingresado en un hospital. Allí conoce a Alexandria, una niña con un brazo roto a la que hace una promesa: si ella le consigue morfina, él le contará una historia maravillosa. El relato se extiende a todos los rincones del mundo. Remake de la película búlgara «Yo Ho Ho» (1981) de Zako Heskija.
(Tarsem Singh, 2006)
CRITICAS
Tarsem Singh es una personalidad admirada en el mundo de la música por ser el director de video-clips tan famosos como el de ‘Loosing my religion’ de los archiconocidos R.E.M. No consiguió por contra ganarse tantas amistades en el séptimo arte. Con ‘La Celda’ fue acribillado tanto por el público como por la crítica. Y parte de razón tenían pues el filme acababa convirtiéndose en un producto hueco hecho para mayor gloria de la odiosa Jennifer Lopez. No obstante, a un servidor le gustaría rescatar de ella las valiosísimas escenas oníricas (desconcertantes, terroríficas y a la vez preciosas) que con tanto esmero construyó el cineasta indio y que sin duda demostraban que allí había madera de gran creador.
Con el estrepitoso fracaso -llamémosle mejor “caída”- de su primera aventura cinematográfica, muchos ya daban por enterrado al bueno de Tarsem. Pero el verdadero talento nunca muere. Con la ayuda del gran David Fincher y el no menos interesante Spike Jonze (importante, los primeros pasos artísticos de los dos fueron también en el renio de los video-clips), se puso manos a la obra para hacer una libre adaptación de la película búlgara ‘Yo Ho Ho’. ¿Un simple remake? No. Un trabajo colosal con vida propia que le costó para completar ni más ni menos que cuatro años y que le llevó a viajar por todo el mundo, a lo largo de más de veinticinco países.
Viendo los anteriores trabajos del Sr. Singh era de esperar un buen trato de la imagen, pero lo cierto es que ‘The Fall’ supera de largo las expectativas más optimistas. Un boquiabierto Roger Ebert la definió como “una extravagante orgía visual”, pero es que ni así nos podríamos hacer una mínima idea de la magnitud sensorial que alcanza la película. Con ella se hace bueno el refrán de que más vale una imagen que mil palabras. Porque podría pasarme horas tratando de describir la escena del elefante nadando por el océano, o la del emisario de Alejandro Magno cabalgando entre interminables dunas de arena rojiza, o la de la presentación de la ciudad azul de Jodhpur. No serviría de nada. Hay que verla para que dejar que estas imágenes puras, exentas de cualquier trucaje digital atraviesen nuestras retinas para instalarse por siempre jamás en nuestra memoria.
Lo único preocupante de ‘The Fall’ es que tanta belleza impida la entrada de sus múltiples reflexiones. Hay ya quien ha considerado que el impresionante poder visual se convierte en un arma de doble filo que acaba devorando cualquier indicio de contenido en la historia. Error fatal. Si algo ha demostrado por encima de todo Tarsem, es haber aprendido de sus errores.
Y es que, este “sueño de Alexandria” está inundado no sólo de colores, sino también de un potente mensaje meta-cinematográfico.
Con el fantástico epílogo se destapan las verdaderas intenciones del genio Singh y todos los cabos sueltos acaban cobrando sentido. ‘The Fall’ es ante todo un homenaje al cine.
The Fast and the Furious / A TODO GAS – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD
El precio original era: 110,05 €.108,84 €El precio actual es: 108,84 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Coches / Automovilismo. Infiltrados
Grupos
A todo gas (Fast & Furious)
Sinopsis
Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana
(Rob Cohen, 2001)
CRITICAS
Es una expléndida pelicula de tuning, chicas, velocidad y musica. El guion esta cogido con pinzas, pero me da igual porque hay está un gran Vin Diesel para arreglarnos la pelicula con su peculiar carisma, lo cual es lo mejor. Parece mentira que lo peor sea su paternaire Paul Walker, que no sabe ni andar ni nada, solo ir siempre con la boca abierta y torcida como si fuera Stallone.
Las escenas de carreras son sublimes sobre todo la ultima. Una gran pelicula señores.
Esta película ha existido durante mucho tiempo, pero cada vez que la veo, sigue siendo muy interesante. Para mi es una obra maestra y cumple su propósito de entretenimiento perfectamente . Es maravillosa en muchos sentidos. ¡Lo que más vale la pena son las escenas de las carreras de coches, los diálogos del los personaje y la trama en sí.
La calidad de la película es magnífica , los coches y las carreras surrealistas en las ciudades que se convierte en una realidad.
THE HOUSE OF SORORITY ROW / Siete mujeres atrapadas – EDICION 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Slasher. Asesinos en serie
Sinopsis
En una universidad americana, siete muchachas ultiman los preparativos de su fiesta de graduación. Pero la dueña de la casa prohibe terminantemente cualquier tipo de celebración, y con bastante brusquedad les pide que se marchen sin falta al día siguiente. Las chicas ignoran las advertencias de la mujer y siguen adelante con los preparativos, dispuestas incluso a gastarle una broma como venganza por los malos ratos que les ha hecho pasar. Cuando la mujer, muy enfadada, empieza a gritar y a amenazarlas con su bastón, una de las chicas saca una pistola y la broma acaba por tener un trágico desenlace que representará el principio de una angustiosa pesadilla.
(Mark Rosman, 1983)
CRITICAS
Aquí tenemos un ejemplo perfecto de lo que se entiende por slasher: Una película de terror centrada en las andanzas de un misterioso asesino que va dando buena cuenta de un grupo de jóvenes implicados en algún oscuro secreto del pasado. «Siete mujeres atrapadas» es una de las mejores cintas que se han hecho dentro de este sencillo y ya clásico esquema, y se la puede considerar de las más representativas y artquetípicas dentro del subgénero.
No es justo que a este tipo de películas se las pida algo que no buscan. Lo único que pretenden es entretener, asustar y divertir; y de acuerdo a ello es como uno debe valorarlas y juzgarlas.
Este film consigue todos sus propositos, y lo hace de forma brillante. Cuenta con un logrado clima de misterio y una buena atmósfera terrorífica, un buen puñado de muertes efectivas y un asesino realmente inquietante; tiene también unas interpretaciones decentes y un claro regusto clásico muy de agradecer (notable la influencia de «Black Christmas»).
Tan buena en su estilo como la mejor, y totalmente imprescindible para el seguidor del slasher.
THE HURT LOCKER / EN TIERRA HOSTIL – EDICION METALICA LIMITADA 4K+BL FILMARENA
El precio original era: 151,24 €.150,03 €El precio actual es: 150,03 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA
Sinopsis
En Irak, una unidad de élite de artificieros norteamericanos actúa en una caótica ciudad donde cualquier persona puede ser un enemigo y cualquier objeto, una bomba. El jefe del grupo, el sargento Thompson, muere en el transcurso de una misión y es sustituido por el impredecible y temerario sargento William James (Jeremy Renner). Cuando falta poco para que la brigada sea relevada, el imprudente comportamiento de James hará que dos de sus subordinados, se planteen seriamente el riesgo que corren
(Kathryn Bigelow, 2008)
CRITICAS
“The Hurt locker” trata del espíritu de Irak después de la llegada del ejercito norteamericano, no de la guerra en sí. De la mala conciencia del residuo, de la cicatriz, de un país profundo y sus habitantes —aunque lo iraquíes sean los menos vistos en el filme—. Estos minutos de dinamita visual, al servicio de un argumento si se quiere, sencillo, proporciona a la película su categoría de bien intencionada.
La historia contada toda con cámara en mano, no nos dejará tranquilos hasta su minuto final. Y cuando al sargento William James se le pregunta sobre qué es lo mejor para desactivar una bomba y responde: ¡No morir!”, estamos ante un personaje y sus códigos que nos llega más allá del pathos.
Protagonizada por Jeremy Renner como el sargento William James (actuación también para premios), Anthony Mackie como el sargento Sanborn, Brian Geraghty y contando con breves apariciones de actores como Guy Pearce, Ralph Fiennes o la televisiva Evangeline Lilly (“Perdidos”); la historia se basa en un guión del escritor Mark Boal que llegó a formar parte de la escuadrilla de bombas del EOD (Explosive Ordnance Disposal) del ejército norteamericano.
Un elemento importante de la aprehensión en el filme, excelentemente realizado visualmente en sus criterios de suspenso, son los momentos en que hay que neutralizar un explosivo. Pienso que esa adrenalina que experimentan los soldados norteamericanos, nos la trasmiten a través de la pantalla de forma inmediata. ¿Esto nos permite identificarnos y estar de acuerdo con las actitudes de los norteamericanos en Bagdad, siendo el elemento ideológico que prioriza en el filme en detrimento, posiblemente de los iraquíes? Pues depende de muchos factores y sobre todo con los ojos que se mire. En mi particular opinión, puede que sí.
Pero volviendo a la película como tal, responde a la variedad y contrastes de las escenas. Los planos estáticos dan paso a verdaderas exhibiciones de la movilidad de la cámara. Además la cineasta introduce cambios súbitos (a lo Fuller) y sorprendentes dentro de la continuidad narrativa. La entremezcla del relato entre la primera persona y tercera persona, no permite a mi juicio, expresar posiciones moralistas.
Mención aparte la manera en que se nos cuenta el día a día de los soldados, sus miedos, sus choques personales y cómo dependen únicamente de ellos mismos y sus compañeros. Nadie es de fiar en un país extraño, cualquier cosa puede estallar en cualquier momento, una bala puede atravesarte sin saber de dónde ha venido siquiera y no sabes quien es amigo o enemigo.
Cine bélico con mayúsculas y una pieza imprescindible para entender lo que se cuece detrás de una guerra y sus consecuencias. Todo lo que ocurre nos marca, porque al final, somos seres humanos metidos en algo que nunca comprenderemos del todo. Y todo ser humano tiene un limite.
The Killer (El asesino) – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 196,01 €.194,80 €El precio actual es: 194,80 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Amistad. Remake
Sinopsis
Sin abandonar su particular estilo que combina el melodrama al más puro estilo Douglas Sirk con la violencia de Peckinpah, el director asiático John Woo consigue su obra maestra dentro del género de acción «made in Hong Kong»: una violencia desatada irrumpe tras momentos de calma.
(John Woo, 1989)
CRITICAS
Partamos de la base de que John Woo hace pelis de acción. Es decir, cuando nos ponemos delante de la pantalla debemos pensar que en EE.UU. Steven Seagal hace «cine de acción». Por encima de la ley o Buscando justicia son películas calcadas del cine hecho en Hong-Kong, que fueron los verdaderos creadores de «las pelis de tiros», pero que no le llegan a la altura de los tobillos. A mí me encantan Jodorowsky y Bergman.
Una película muy recomendable, pero extrañamente una gran desconocida para la mayoría de la gente. Es cierto que no se trata ni mucho menos de una obra maestra, pero a mí me ha parecido una película muy digna, tanto que me parece la mejor de su director, John Woo.
Cuando veo The Killer, Woo en lo suyo es el mejor. Lástima que en USA hayan restado talento a este director en lugar de potenciarlo con el mejor presupuesto de que dispone (Black Jack con Dolph Lundgren, Cara a cara o Mission Imposible 2 son peores que su peor película en Hong Kong. Sólo en Windtalkers intuí algo del Woo original -sus temas de siempre: el honor, la amistad y el sacrificio-).
Pese a que las escenas de acción están bastante logradas, no se reduce solamente a ser la típica película de acción, y ese es en mi opinión su principal valor. Cuenta con un ritmo trepidante, y te mantiene enganchado desde el primer momento. Sin embargo lo más loable de este film es que no solo hay balas huecas por todos lados, también hay sentimientos, emociones y una buena trama. Podemos encontrar un conmovedor y a la vez original sentido de la amistad. Además hay momentos graciosos, como el encuentro entre el policía y el asesino en casa de la chica ciega.
Muy recomendable. Verdaderamente entretenida.
THE KILLING FIELDS / LOS GRITOS DEL SILENCIO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Fotografía. Basado en hechos reales. Años 70. Guerra Civil Camboyana. Drama carcelario
Sinopsis
Sydney es un periodista del «The New York Times» enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Alli el nativo Dith Pran le sirve de guía e intérprete. En 1975, al caer el gobierno camboyano, los EE.UU. se retiran del país, y toda la familia de Pran emigra a Norteamérica excepto él, que decide quedarse con el periodista para seguir ayudándole. Ambos viven refugiados en la embajada francesa, pero cuando los extranjeros deciden abandonar Camboya, el ejército revolucionario prohíbe salir del país a Pran
(Roland Joffé, 1984)
CRITICAS
En la película (casi documental) de Roland Joffé “Los gritos del silencio”, basada en hechos reales, tenemos que destacar sin lugar a dudas el soberbio trabajo de un actor amateur Haig S. Ngor dando vida a Dith Pran, ya que resulta ser el verdadero protagonista de toda la historia que se nos cuenta, una verdadera epopeya en su silenciosa busca de la libertad.
Haig S. Ngor, sabe perfectamente como transmitir todas las dramáticas circunstancias que tuvo que superar Dith Pran, para conseguir huir de esos campos de exterminio camboyanos, y llegar hasta las fibras más sensibles especialmente en la parte final del film, Ngor nos llega a despertar una entrañable esperanza de superación ante la adversidad.
Excelente la fotografía de Chris Menges, muy efectiva y potente, elevando si cabe las escenas más duras y dramáticas. Es también destacable la banda sonora de Mike Oldfield, aunque la mezcla entre la música típica camboyana con elementos electrónicos puede que no haya sido del gusto de muchos. Los actores americanos cumplen todos en su cometido desde Sam Waterson hasta John Malkovich.
THE KINGDOM TRILOGY – SERIE DE CULTO EDICION LIMITADA
El precio original era: 226,26 €.225,05 €El precio actual es: 225,05 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Terror. Fantástico. Drama | Miniserie de TV. Sobrenatural. Medicina. Comedia negra
Grupos
The Kingdom
Sinopsis
Miniserie de televisión (1994) con una segunda parte (Riget II, 1997). En 2004 Stephen King escribió un remake en forma de serie televisiva: «Kingdom Hospital»). Ambientada en un moderno y laberíntico hospital situado en un antiguo pantano, Riget es una mezcla de géneros con elementos fantásticos, de terror y de comedia negra…
«El reino» es un hospital danés de laberínticos y desangelados pasillos que conducen a la puerta que se abre al mundo de los espíritus. Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados. El doctor Helmer, el nuevo cirujano jefe del hospital. ingresa muy pronto en una siniestra hermandad de cirujanos que controla todo lo que sucede en el hospital. Hay también otras presencias que comienzan a dejarse ver en los laberintos del hospital. Cuando la señora Drusse, una paciente, descubre los espíritus que viven encerrados en «El reino», se emprende su búsqueda. La doctora Judith está embarazada, pero el feto se desarrolla más rápidamente de lo normal. Estos extraños sucesos marcan la vida cotidiana de este siniestro hospital.
(Lars von Trier, Morten Arnfred, 1994)
CRITICAS
Excelente miniserie en la que Lars Von Trier tira de sus fantasmas mas oscuros (en su mayoría obsesiones relacionadas con la religión) para construir un fascinante puzzle de personajes y situaciones absorbentes y -por momentos- geniales.
Rodada en vídeo digital que le ofrece una textura granulosa y cercana al blanco y negro y permite que el director haga de la cámara (o sea, el espectador) un protagonista mas moviéndola entre los personajes sin el mas mínimo pudor. Porque ese es uno de los secretos de «Riget», el espectador se siente inmerso en una historia que ni le va ni le viene pero pronto le atrapa con fuerza y no le suelta hasta el final.
The Kingdom es una serie curiosa y la intro de los capítulos, con ese extraño filtro de contrastes en los planos y las voces operísticas que suenan de fondo, nos anuncia que vamos a presenciar un show como mínimo atípico. Y es que detrás de este trabajo se encuentra el bueno de Lars Von Trier, un director que rompe gustoso los esquemas tradicionales del séptimo arte. No os perdais los monólogos que se maraca al final de cada sesión. Que gran personaje.
The Kingdom tiene buenos detalles que contribuyen a crear una atmósfera pantanosa y sobrenatural, y a la vez fríamente cotidiana: dos empleados con síndrome de Down que trabajan en la cocina del hospital son el hilo conductor de esta historia coral, donde sus personajes se enfrentan a las fuerzas espectrales que brotan de las entrañas de la clínica más moderna de Copenhague. Una paciente busca sin descanso el fantasma de una niña entre los huecos del ascensor, una doctora advierte que en su seno acoje algo más parecido a un engendro que a un feto, cada noche las cámaras de vídeo registran una ambulancia que se pierde en la oscuridad…
Absolutamente delirante, una gamberrada de Lars Von Trier magníficamente interpretada y soberbiamente dirigida. Para degustar una y otra vez sin parar.
THE NIGHT OF JUGGLER / Secuestro en Central Park – EDIC.COLECCIONISTA
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un psicópata ex convicto secuestra por error a la hija de Boyd, un ex-policia. La policía de Nueva York es incapaz de encontrar al responsable. Boyd decide investigar por su cuenta, con la ayuda de Marie, para encontrar a su hija.
(Robert Butler, 1980)
CRITICAS
James Brolin (primo segundo de John McClane), echa el RESTO en la jungla de asfalto neoyorquina para salvar a su hija de las garras de Cliff Gorman (pariente lejano del Joker de Joaquin Phoenix), que la ha secuestrado por error. La Gran Manzana también es protagonista, pero una Manzana podrida, llena de corrupción, especulación, delincuencia, terrorismo, pornografía y…gente haciendo jogging (así se llamaba entonces), ¡hasta con ropa de calle! El film sumerge al espectador en las entrañas de esa urbe en ebullición de la mano de unos personajes estresados y procura un entretenimiento bastante trepidante, que no siempre funciona igual (la persecución inicial es tan buena como floja la de los boricuas), pero entra de sobra en la categoría de digno. Disfrutables los tres minutos locos al volante de Mandy Patinkin, y cada fotograma en el que sale Julie Carmen (OMG!).
THE SCORE / UN GOLPE MAESTRO
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Nick Wells (de Niro), un ladrón profesional, proyecta un robo tan complejo que se ve obligado a buscar la ayuda de un hábil cómplice (Norton), vulnerando así la regla de oro de su trabajo: actuar siempre solo. Además, este golpe echaría por tierra los planes de Nick de abandonar el mundo del crimen para irse a vivir con su novia.
(Frank Oz, 2001)
CRITICAS
Una película muy entretenida, el ritmo nunca decae gracias a un guión inteligente, interesante y que dosifica la acción haciendo que nunca se pierda el interés por lo que se está viendo.
Los giros de la parte final son geniales, muy bien pensados y sorprendentes, ya que nunca les ves venir en ningún momento.
Y en cuanto a las interpretaciones creo que poco se puede decir cuando se han juntado tres de los mejores actores de la historia del cine, creo que está de más decir que los tres vuelven a demostrar todo el talento que llevan dentro (que es mucho). Pongan especial atención en el papel de Edward Norton.
Una catarata de imágenes y sonidos en congruencia, que te llevan poco a poco a las profundidades de una historia, son las miradas y lo que cada actor logra transmitirte. Y si a todo esto le sumamos una excelente cuota de suspenso y tensíón, llegamos a la conclusión que este filme es una pequeña joya del séptimo arte.
Sólo me voy a detener brevemente en las soberbias actuaciones de Edward Norton, Robert de Niro y (aunque en un escueto papel) Marlon Brando. En cada uno verás la esencia, la madera del actor de raza. Sus frases, las miradas, el caminar… es un fiesta, un placer verlos actuar, transformando cada papel en un acto sublime de credibilidad.
Asimismo la historia mantiene su ritmo, con un final quizá avisorado para los amantes de los thriller, pero al menos, esperado por la mayoria de los espectadores, que son arrastrados por una atmósfera envolvente, lenta, constante y abrazadora, de gran maestria y contundencia.
Un gran entretenimiento, se lo pasarán bomba viéndola.
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA ESPECIAL FILM VAULT CON POSTALES + POSTER
El precio original era: 160,87 €.159,66 €El precio actual es: 159,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA FILM VAULT
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE SPECIAL EDITION
El precio original era: 165,76 €.164,55 €El precio actual es: 164,55 €. *IVA Incluidoénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE STEELBOOK
El precio original era: 135,46 €.134,25 €El precio actual es: 134,25 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
THE TERMINATOR – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 101,58 €.100,37 €El precio actual es: 100,37 €. *IVA IncluidoPosición en rankings FA
81 Mejores películas de ciencia-ficción
99 Mejores películas de acción
Premios
1985: 3 Saturn Awards: mejor película de ciencia ficción, guión, maquillaje
1985: Festival de Cine Fantástico de Avoriaz: Mejor película
Críticas
«Un brillante cómic cinematográfico, con una virtuosa realización, momentos asombrosos, sólidas interpretaciones y una historia cautivadora»
TIEMPO DE VICTORIA – EDICION METALICA LIMITADA 4K+BL
El precio original era: 93,16 €.91,95 €El precio actual es: 91,95 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Quedan 72 horas para el Día D y todo está listo salvo un elemento clave: el tiempo. El capitán James Stagg (Andrew Scott), jefe del servicio meteorológico británico, recibe el encargo de elaborar el pronóstico más trascendental de la historia. Unas condiciones climáticas adversas podrían arruinar la mayor invasión marítima de la historia, mientras que cualquier retraso podría suponer que los servicios de inteligencia alemanes descubran sus intenciones. El general Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser) deberá tomar la decisión que determine el destino de la Segunda Guerra Mundial
(ANTONY MARAS, 2026)
CRITICAS
Esta “Pressure” pone el prisma del Día D en la previsión meteorológica de tan crucial día y la verdad es que es realmente interesante y fascinante. Está inspirada en hechos reales, y digo esto porque se trata de una dramatización y no un calco de los sucesos tal y como acaecieron, obviamente, pero “Pressure” nació en el teatro: Tuvo su origen en una obra de teatro escrita por el actor y dramaturgo David Haig en 2012 para el Lyceum Theatre de Edimburgo, con el propio Haig interpretando el papel principal durante más de 300 funciones antes de que se considerara siquiera la posibilidad de adaptarla al cine.
El título de la película tiene un doble significado bastante obvio, ya que todos los personajes trabajan bajo una presión extrema, pero los acalorados debates sobre las condiciones climáticas que impulsan gran parte de la trama hacen referencia constantemente a diferentes lecturas de la presión barométrica.
Haig estaba tan convencido de que la historia funcionaría como película que escribió el primer borrador del guion en paralelo con la obra de teatro original, años antes de que cualquier estudio se involucrara.
Esta película se ha vendido como protagonizada por Brendan Fraser, aunque el protagonista es el meteorólogo James Stagg, interpretado en la cinta por el irlandés Andrew Scott, un actor muy interesante. La carrera de Scott tiene de todo un poco: títulos de corte indie y cintas comerciales, algunas de mayor calidad que otras. Pero su interpretación me ha resultado muy buena, firme y contundente, además de los pulsos que se hecha con Fraser son buenísimos.
Pero es que Brendan Fraser anda últimamente muy afinado e inspirado, el tío, y su interpretación del general Dwight “Ike” Eisenhower es estupenda, vaya que sí.
Brendan Fraser se afeitó la cabeza para interpretar a Eisenhower, a quien describió como «con problemas de calvicie», y pasó semanas leyendo todas las biografías que pudo encontrar sobre el general antes de que comenzara el rodaje. Según Anthony Maras, incluso en uno de los últimos días de rodaje, Fraser seguía consultando biografías de Eisenhower y sugiriendo peculiaridades que podría añadir a su interpretación.
Y debo destacar a Kerry Condon, una actriz que me está conquistando película a película, es increíble la irlandesa. En esta “Pressure” interpreta a Kay Summersby, secretaria personal y chofer (y amante) de Eisenhower y nos regala una interpretación maravillosa, mediando entre Stagg y Eisenhower, siendo la sensatez entre tanta testosterona.
El resto del reparto lo conforman Damian Lewis, Chris Messina, Con O’Neill y Tamsin Topolski.
El director de fotografía de la cinta es Jamie D. Ramsay y empezó ayer como quien dice, pero ha rodado películas muy interesantes como “See How They Run”, “All of Us Strangers” o “Goodrich”.
Ramsay desarrolló el lenguaje visual de la película en torno a una metáfora central: el contraste entre la precisión y la geometría de la planificación militar y la asimetría e imprevisibilidad del clima. Esto llevó a un alejamiento deliberado de los planos fijos y simétricos, optando por un encuadre más fluido y asimétrico.
Drama histórico bélico, centrado más en la toma de decisiones críticas que en los consabidos disparos, explosiones, héroes y banderitas. Lo que mueve la película es el uso del buen juicio y la inteligencia ante la incertidumbre.
Puede que esto eche para atrás a algunos espectadores. Quizás algunos prefieran algo al estilo de «Salvar al soldado Ryan» y similares, con sangre, vísceras y miembros amputados, en vez de una película comedida donde se lucha contra burocracia, egos, logística y barómetros.
¿La recomendaría? Sí, si que la recomiendo, si lo que se quiere ver es una película bien hecha sobre la 2ª Guerra Mundial algo más realista que la media.
TIMECOP – POLICIA EN EL TIEMPO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD (copia)
El precio original era: 119,73 €.118,52 €El precio actual es: 118,52 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic
Sinopsis
En un mundo futuro, en el que es posible viajar al pasado, se ha creado la Comisión de Control del Tiempo, cuya función consiste en impedir la alteración de hechos que cambiarían el curso de la historia. Walker, un agente de policía que diez años antes perdió a su mujer en un ataque criminal, regresa al pasado para rescatarla y acabar con el ambicioso senador McComb
(Peter Hyams, 1994)
CRITICAS
La película es una de las mejores del Belga y tiene todos los alicientes para triunfar, y lo hizo, pues recaudo muchísimo más de lo que costó, que no es poco viendo fiascos de otros actores más reconocidos.
Aquí hablan sobre los inconvenientes del viaje en el tiempo, claro que eso ya está visto en otros lados, (y las películas románticas, no te jode y siguen haciendo varias cada año) entonces tienen que crear un cuerpo especial de la policía para evitarlos, sea futuro, presente o pasado hay muchísima corrupción, aquí no podía ser menos.
Está claro el malo desde el principio, también los buenos (bueno más o menos), la acción muy conseguida, teniendo tomas muy originales y la transformación de Van Damme, envejecido varios años, está perfecto, muestra uno de sus combates en su casa sin hacer de ello el tema principal.
Tenemos secundarios de lujo como Ron Silver, Bruce McGill y una preciosa Mia Sara y eso sube la calidad del film.
Se nota que codearse con una buena productora y dinerito se suelen hacer buenos films, aquí metió mano el gran Sam Raimi, como ya lo hizo en “Blanco Humano” (la escena de la flecha es claramente suya), aquí dejó también varias joyas visuales, pese a quien pese.
Una película que se bebe como un vaso de agua, mortalmente entretenida. Una mezcla explosiva de ciencia-ficción y acción, con una historia muy currada y protagonizada por un crack, ¿se puede pedir más?
TORO SALVAJE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo
Sinopsis
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates.
(Martin Scorsese, 1980)
Posición en rankings FA
5 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas de los años 80
Premios
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1981: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Pesci) y montaje. 4 nominaciones
«Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (…) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno»
TOY STORY 5 – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 101,63 €.100,42 €El precio actual es: 100,42 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Internet / Informática. Muñecos. Cine familiar. Pixar. Secuela
Grupos
Toy Story | Pixar (Películas)
Sinopsis
Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?
(Andrew Stanton, 2026)
CRITICAS
Toy Story 5 demuestra que la saga todavía tiene historias valiosas que contar. Aunque muchos pensaban que la franquicia había terminado de forma definitiva, esta nueva entrega consigue sentirse fresca gracias a su tema central: el choque entre los juguetes tradicionales y la tecnología moderna.
La película destaca por recuperar la química entre Woody, Buzz y Jessie, mientras introduce nuevos personajes como Lilypad, una tableta inteligente que representa la nueva forma de entretenimiento infantil. Lejos de ser una simple crítica a la tecnología, la historia reflexiona sobre cómo ha cambiado la manera de jugar y relacionarse con la imaginación.
Visualmente, Pixar vuelve a ofrecer una animación espectacular, con escenas llenas de detalle y una dirección muy cuidada. Además, el regreso de Randy Newman a la música aporta la sensación de estar viendo una auténtica película de Toy Story.
La mayor virtud de la película es su corazón. Mantiene el humor característico de la saga, pero también incluye momentos emotivos que recuerdan por qué estos personajes han acompañado a varias generaciones durante más de treinta años.
Una secuela emocionante, divertida y sorprendentemente relevante para la época actual. Un regreso que demuestra que la magia de Toy Story sigue viva
TRILOGIA REGRESO AL FUTURO – EDICION 4K UHD
El precio original era: 118,52 €.117,31 €El precio actual es: 117,31 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
TROYA – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 51,97 €.49,61 €El precio actual es: 49,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance | Antigua Grecia. Cine épico. Mitología
Grupos
Adaptaciones de Homero
Sinopsis
En el año 1193 A.C. el joven Paris (Orlando Bloom), hijo de Príamo y príncipe de Troya, rapta a su amada Helena (Diane Kruger), esposa de Menelao, el rey de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya, en la que se enfrentan griegos y troyanos. Comienza entonces el asedio de la ciudad de Troya por parte del ejército griego, que duraría más de diez años. Aquiles (Brad Pitt) era el gran héroe de los griegos, mientras Héctor (Eric Bana), el hijo mayor de Príamo (Peter O’Toole), el rey de Troya, representaba la única esperanza de salvación para la ciudad.
(Wolfgang Petersen, 2004)
CRITICAS
Esta película debe verse en pantalla gigante, porque es una película épica. Eric Bana es el mejor Héctor: valiente, responsable y noble; amante de su patria y de su familia, es un hombre de paz que se convierte en héroe al defender lo que ama y encuentra la gloria en el proceso. Brad Pitt nos muestra un Aquiles de pies ligeros, cruel, imparable y viril.
La historia no es para nada fiel al relato homérico, pero no hay razón para quejarse; el título de la película es Troya, no La Ilíada. No creo que haya muchas películas épicas que realmente sean muy fieles a las fuentes que las inspiran. Una notable excepción es La Ira de Aquiles, que parece respetar bastante la historia de Homero.
Mucho más entretenida que Gladiador (más bien es un remake de La Caída del Imperio Romano), es capaz de motivar la lectura de los clásicos grecolatinos. Es de mucho agradecer que el endiosado Russel Crowe no interpretara a Aquiles. Mucho me temo que pronto hagan el remake de Cónan con Crowe como el cimerio.
Excelente película donde se presenta principalmente un espectáculo épico de dos horas y media de los de pantalla grande, a la vieja usanza, de sandalias y carromatos, no importa lo bien que esté filmada, una batalla es como la siguiente, siendo incluso a veces difícil recordar quién está luchando por quién y por qué. Hacia el final de «Troya», incluso Aquiles parece ansioso de que termine el combate.
Es a la vez vigorosa, robusta película épica donde mezclan la ‘amplitud’ del ejército con las emociones íntimas, el honor y la obsesión, el romance y el machismo, para mostrar el glamour y la locura de la guerra. Con esta película se conoce sobre el pasado aspecto fundamental para comprender el pasado, recomiendo que vean esta película para que aprenda lo que son las buenas películas.
UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES – EDIC. METALICA 4K UHD
El precio original era: 83,48 €.82,27 €El precio actual es: 82,27 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Comedia de terror. Hombres lobo. Body Horror. Película de culto
Sinopsis
David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: «no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos», «cuidado con la luna». Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente..
(John Landis, 1981)
CRITICAS
Esta película nos dió una nueva visión del lobo, esas caracterizaciones, como le crecían las piernas , la cara, los pelos etc.etc… para que seguir, me gustó mucho por lo que tiene de distinta.
Ese paseo por los páramos con la canción de «Blue Moon» de fondo (qué miedo pasé en eses tramo de película), es una película fresca , distinta y muy bien hecha, de lo mejor de John Landis.
Es una curiosa mezcla de drama y comedia a la vez con un estilo muy peculiar que solo gente que no es del montón saben dar a su trabajo.
Muy recomendable, yo la he visto varias veces y no me cansa
UN LOCO A DOMICILIO – Edicion Metalica 4k
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Comedia negra. Comedia absurda. Televisión. Amistad. Trabajo/empleo. Película de culto
Sinopsis
Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el «Chico del Cable» entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela… y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.
(Ben Stiller, 1996)
CRITICAS
Antes de parodiar el mundo de la moda, en la divertida «Zoolander», Ben Stiller dirigió esta desternillante cinta que lleva al extremo las adicciones televisivas. Una comedia sin desperdicio, con múltiples referencias al mundillo televisivo y cinéfilo, que no todos apreciarán, y grandes dosis de humor.
El descerebrado protagonista es Jim Carrey, al cual le pasa factura el pasar tantas horas frente al televisor, hasta tal punto de no diferenciar ficción y realidad, y de ponerse en la piel de sus ídolos televisivos y montar escenitas a la primera de cambio. Es cierto que quizás su personaje sea excesivamente histriónico, pero también lo es que estamos hablando de un perturbado mental y que las comedias de Stiller suelen ser bastante rompedoras.
Una película que pasa volando, con buenos gags y situaciones, el dúo Carrey/Broderick funciona.
Es impresionante como logra descolocar al personal.. no sabes si estas ante un perturbado peligroso, ante un pobre diablo de quien sentir lástima, ante un angel o un demonio.
UNA HISTORIA DEL BRONX
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Mafia. Racismo. Años 60. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Años 60. El gángster Sonny (Chazz Palminteri) es el rey del barrio del Bronx, donde vive el pequeño Calogero. Un tiroteo, presenciado por el niño, es el punto de partida de una duradera relación entre el gángster y el pequeño. Lorenzo Anello (De Niro), padre del chico y un honrado conductor de autobuses, desaprueba esta relación. A pesar de ello, el muchacho crece bajo la protección de los dos hombres, dividido entre su honradez natural y su fascinación por Sonny.
Sin embargo, llegará un momento en el que Calogero (Lillo Brancato) no tendrá más remedio que tomar una decisión sobre el camino que debe seguir.
(Robert De Niro, 1993)
Posición en rankings FA
37 Mejores películas de los años 90
Criticas
«‘A Bronx Tale’ a veces es muy divertida, otras veces es muy conmovedora. Está llena de vida, personajes coloridos y grandes diálogos
Basada en una obra epónima («A Tale Bronx») del actor Chazz Palminteri, De Niro supo llevar con maestría y credibilidad esta bonita y estupenda historia llena de unos diálogos concisos y brillantes, de un ritmo narrativo ágil y deslizante, con la colaboración del propio Palminteri en las lides de guionista, Butch Barbella en las labores de ensamblaje sonora o una correcta fotografía a cargo de Reynaldo Villalobos.
El potente Grupo de distribución y producción italiano, comandado por los toscanos Cecchi Gori asociados con el «insigne» Silvio Berlusconi se encargaron de colaborar con la Tribeca Productions del propio De Niro, y el resultado es esta famosa historia de culto, desarrollada durante los años 60 (de 1960 a 1968) en el departamento de Fordham, El Bronx, una ciudadela donde cada punto está a 15 minutos del otro a pesar de que diera la impresión de haber miles de kilómetros de distancia, por aquello de los sub-ghettos infranqueables que dividían la zona en pequeños reinos de taifas impermeables.
Un padre honesto que lucha por la educación cristiana de su hijo… un hijo que divaga por los dudosos y rápidos caminos mostrados por su admirado mentor mafioso…
…Sobre talentos malgastados y entre las pequeñas y rudas historias de la vida en una zona marginal y humilde, donde cada uno trata de salir adelante a su manera y sin importarle nada más…
I M P R E S C I N D I B L E.