Mostrando 1–24 de 172 resultados
TIPO
- CineCine 170
- SeriesSeries 1
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 45
- Animación / Anime 1
- Bélico 16
- Ciencia ficción / SCI FI 13
- Clasico 40
- Comedia 34
- Contemporáneo / moderno 6
- CRITICA SOCIAL 1
- Drama 98
- Europeo 12
- Infantil 2
- Musical 2
- Religioso 3
- RomanceRomance 24
- Social / político 33
- Super héroes y comics 1
- Terror 17
- Thriller/ Policíaco 52
- Western 8
FORMATO
IDIOMA
- CASTELLANO 162
- InglésInglés 7
- INGLES 5
- ITALIANO 2
PRODUCTORA
- MGMMGM 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Adil El Arbi 2
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Alexander Hall 1
- Anthony Mann 2
- Antoine Fuqua 3
- Ben Stiller 2
- Bernard McEveety 1
- Blake Edwards 2
- Brian De Palma 4
- Brian Helgeland 1
- Budd Boetticher 1
- Carol Reed 1
- Carroll Ballard 1
- Charles Vidor 1
- David Ayer 1
- David Fincher 2
- David Lean 4
- David Miller 1
- David Swift 1
- Delmer Daves 1
- Dennis Hopper 2
- Edward Dmytryk 3
- Elia Kazan 1
- Francis Ford Coppola 2
- Frank Coraci 1
- Frank Perry 1
- Fred Zinnemann 1
- Fritz Lang 1
- George Cukor 2
- George Stevens 5
- Gerald Potterton 1
- Gordon Douglas 1
- Gus Van Sant 1
- HOWARD HAWKS 1
- Howard Morris 1
- Irving Pichel 1
- Ivan Reitman 1
- J. Lee Thompson 3
- Jack Cummings 1
- James Bridges 2
- James Clavell 2
- Jaume Collet-Serra 1
- Jim Gillespie 2
- John Carpenter 2
- John Cassavetes 2
- John Huston 6
- John Sturges 1
- Jonathan Entwistle 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Kosinski 1
- Joshua Logan 3
- Kathryn Bigelow 1
- Ken Hughes 1
- Lamont Johnson 1
- Lawrence Kasdan 1
- Luc Besson 4
- Luis Llosa 1
- Mark Robson 1
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Scorsese 4
- Max Ophüls 1
- Michael Miller 2
- Michael Powell 1
- Mick Garris 1
- Milos Forman 2
- Milton Katselas 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicolas Roeg 1
- Otto Preminger 2
- Paul Greengrass 2
- Penny Marshall 2
- Peter Yates 5
- Phil Karlson 1
- Ranald MacDougall 1
- Richard Attenborough 2
- Richard Brooks 1
- Richard Marquand 1
- Richard Quine 1
- Richard Wallace 1
- Rob Marshall 2
- Rob Reiner 2
- Robert Altman 1
- Robert Benton 1
- Robert Butler, Sidney J. Furie 1
- Robert Redford 1
- Robert Rossen 1
- Rodman Flender 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ronald Neame 1
- Sam Peckinpah 1
- Samuel Fuller 1
- Seth Holt 1
- Sidney Lumet 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Steven SpielbergSteven Spielberg 3
- Sydney Pollack 3
- Sylvester Stallone 1
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terry Gilliam 1
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Tim Burton 2
- Tom Gries 1
- Vincent Sherman 1
- William A. Graham 1
- William Wyler 1
- Wolfgang Petersen 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Columbia Pictures
28 AÑOS DESPUES: El templo de los huesos – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror. Thriller | Zombis. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como se conoce,. Por otra parte, el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que el chico no puede escapar. En este mundo, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia, ya que la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.
(Nia DaCosta, 2026)
CRITICAS
Danny Boyle, (que ha dicho que si hay financiación hará la tercera entrega) le dio la batuta de directora a Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) para esta secuela singular y audaz del universo de «28 Días», unas películas bajo los guiones de Alex Garland, que le da su toque personal a este género apocalíptico ofreciéndonos algo totalmente diferente.
El niño Spike se ve atrapado en la secta brutal de los Jimmys, dirigida por un loco y cruel tipo con unos seguidores que, a la vez que intentan sobrevivir, causan entre los supervivientes un terror despiadado. Por otro lado, nos encontramos al Dr. Ian Kelson este médico solitario que ha construido una gigantesca estructura hecha con huesos humanos que consigue tener una extraña relación con el infectado Alfa apodado «Sansón».
Alejándose de las sagas de zombis o infectados tradicionales, estas dos últimas entregas hacen más referencia a la deshumanización de las personas ante una situación semejante, mediante escenas de horror y gore del más violento nos encontramos con situaciones cómicas que rozan el absurdo, algo que puede chocar entre los aficionados a este género (en sumamente raro o curioso ver al macho alfa Sansón bailando con una canción de Duran Duran).
Sin embargo, el verdadero terror lo provocan los perturbadores jimmys, su violencia ritual despellejando a seres humanos, te hacen planearte preguntas sobre el poder y la fe religiosa, con doctrinas absurdas, con ideas de salvación y acercándose al culto satánico.
Ralph Fiennes como el Dr. Kelson le vuelve a dar esa interpretación conmovedora a esta locura con cierto atisbo de esperanza, Jack OConnel como el peligroso como Jimmy Cristal hace de un psicópata apocalíptico para temblar, Alfie Williams como el chaval vulnerable y valiente representa el futuro, y un papel importante tiene Chi Lewis Parry como el gigantesco Sansón.
La originalidad de estas dos últimas películas radica en mezclar temas filosóficos y de humanidad con horror visceral, expandiendo y reinventando un género que ya empezaba a estar falto de ideas.
ABISMO
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Columbia Pictures
Género
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto. Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
ABISMO
Género
Aventuras. Acción. Intriga | Aventuras marinas
Grupos
Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
Gail Berke y David Sanders están pasando unas idílicas vacaciones en las Bermudas. Mientras practican submarinismo, de repente, se topan con los restos del naufragio de un buque de carga de la segunda Guerra Mundial, en cuyo interior hallan miles de ampollas de morfina. Este descubrimiento los lleva a ponerse en contacto con un traficante haitiano y un buscador de tesoros.
Se trata de una historia de aventuras subacuáticas a la caza de tesoros arqueológicos, mezclada con una subtrama de tráfico de drogas, ambientada en las Bermudas.
(Peter Yates, 1970)
CRITICAS
El guión es muy somero debido a la abundancia de escenas bajo el agua que impiden los diálogos. El reparto es de campanillas, con protagonistas como Jacqueline Bisset (una de las mujeres más hermosas que jamás ha actuado ante una cámara), el siempre solvente Nick Nolte y el genial (y prematuramente fallecido) Robert Shaw, en un papel que recuerda vagamente (menos malhumorado, eso sí) al Capitán Quint de dos años antes en “Tiburón”. En roles más secundarios destacan Louis Gossett Jr. (el oscarizado sargento de “Oficial y caballero”) y el legendario Eli Wallach (sí, el feo de “El bueno, el feo y el malo”). La película tuvo un presupuesto $9 millones y genero por venta de taquillas la cantidad de $50,6 millones en EE.UU. solamente, más $31,3 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió tres nominaciones, una al Oscar por mejor sonido, a los “BAFTA Awards” por mejor cinematografía y a los “Golden Globe” por mejor canción original, «Down Deep Inside», interpretada por Donna Summer.
Robert Shaw (1927-1978) fue un actor británico, guionista y escritor. Su primer papel importante fue el del agente secreto, Red Grant, en la película de James Bond “From Russia with Love” (1963), junto a Sean Connery y Daniela Bianchi.
Su actuación en esta película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, este estilo de personajes inmisericordes y duros serían la especialidad actoral de Shaw. En “A Man for All Seasons” (1966), fue nominado como mejor actor de reparto para los “Golden Globes” y los premios Óscar.
Jacqueline Bisset (1944-) actriz británica que en 1967 fue elegida para interpretar el papel protagonista en “Two for the Road” (1967), recibió críticas muy positivas, luego intervino en la comedia satírica, “Casino Royale” (1967). Sus siguientes películas fueron “The Detective” (1968) con Frank Sinatra y “Bullitt” (1968) junto a Steve McQueen.
“The Deep” (1977) con la que participación también de Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de «actriz más atractiva de todos los tiempos» que le dio la revista “Newsweek” a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta. John Barry, que es el «inventor» de la música de Bond firma esta banda sonora y para más inri la mitad del reparto estuvo en una del agente secreto.
Tanto Jacqueline Bisset como Robert Shaw fueron chica Bond en Casino Royale 1967 y villano Bond en Desde Rusia con amor en 1963. Además el director Peter Yates trabajó con Roger Moore en la serie en Santo.
ADAN TAMBIEN TENIA SU MANZANA
Género
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Adan Hogan es dueño de unos lujosos apartamentos que alquila a bajo precio, pero sólo a chicas atractivas que pueda conquistar. Robin, alquila un apartamento con la intención de vivir allí quince días con su novio de un modo experimental, para intentar resolver una cuestión de incompatibilidad de caracteres
(David Swift, 1963)
CRITICAS
La película no es un compendio de sketch hilarantes, es la verdad, sencillamente es una de esas comedias simples en la que nada ofende a pesar de las ideas expuestas sobre todo por la tía de Robin (Carol Lynley) acerca de la pareja y el papel de la mujer en el matrimonio, porque el film tiene la clase que le da ese magnífico actor, los demás también, nadie cae mal, y cuenta con la simpatía del espectador para comprender su absoluta falta de pretenciosidad.
Hay que ver las películas con la perspectiva del tiempo, no creo que nadie vaya a poner el grito en el cielo si en una película sobre la prehistoria se ve a un troglodita llevarse por los pelos a una hembra después de atizarla un mamporro. Pues lo mismo. Además, si se analiza este tipo de películas de entonces, el papel de la mujer en esa siempre tan denostada sociedad americana, la mujer era la que proyectaba los planes, los ponía en marcha y los dirigía. Y no es porque fuera en una comedia, era porque en realidad el hombre es como el melón.
AL FILO DE LA SOSPECHA
Género
Intriga. Thriller | Neo-noir
Sinopsis
Una mujer joven y rica aparece salvajemente asesinada en su casa de la playa. Las sospechas recaen sobre su marido (Jeff Bridges), un atractivo director de periódico que hereda toda la fortuna de su mujer. Una abogada (Glenn Close) decide defenderle, pero cuanto más duda de su inocencia más atracción siente por él.
(Richard Marquand, 1985)
Premios
1985: Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Robert Loggia)
«Es tremendamente efectiva para lo que se propone: jugar con la audiencia (…) Las interpretaciones son buenas y la trama es consistente
ALGUNOS HOMBRES BUENOS
Género
Intriga. Drama | Drama judicial / Abogados/as. Ejército
Sinopsis
El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato. A primera vista, el caso no parece complicado. Pero cuando tenga que vérselas con el Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, saldrán a la luz nuevas pistas que harán que el caso adquiera dimensiones insospechadas.
(Rob Reiner, 1992)
CRITICAS
Excelente film que recicla el subgénero judicial, para de paso, hacer una crítica mordaz al sistema militar americano. Así pues, en esta adaptación de la obra teatral de Aaron Sorkin se tratan cuestiones morales y filosóficas referentes a la actitud crítica e individualidad de las personas, a los etéreos conceptos de nación-religión como fundamento y columna del honor y, finalmente, al comportamiento fanático, violento y potencialmente agresivo de ciertas personas con, incompresiblemente, demasiadas prerrogativas.
De la calidad de la película hablan bien los excelentes diálogos, la agilidad del largo metraje, la emocinante música y las sobrias actuaciones. A ello contribuyen unos solventes Tom Cruise (verdaderamente no lo veo tan mal actor), Kevin Bacon y Demi Moore, aunque sin duda, el de nuevo genial Jack Nicholson se come actoralmente a todo el reparto con sus escasos quince minutos de participación. Es lo que tienen los genios; lo hacen mejor y en menos tiempo.
ALMAS DESNUDAS
Género
Cine negro. Drama. Intriga | Melodrama
Sinopsis
Cuando descubre el cuerpo sin vida del amante de su hija, Lucia Harper decide esconderlo porque sospecha que la autora del crimen es su propia hija.
(Max Ophüls, 1949)
CRITICAS
Último film de Max Ophüls (1902-57) realizado en Hollywood antes de su regreso a Europa en 1950. El guión, de Henry Garson y Robert Soderberg, se basa en la novela “The Blank Wall” (1947), de Elisabeth Sanxay Holding (1889-1955), a partir de la adaptación escrita por Mel Dinelli y Robert E. Kent.
La acción dramática tiene lugar durante la semana previa a la fiesta de Navidad de 1949 en Balboa (ubicada 5 millas al S. de L.A.). Lucía Harper (Bennett) es una madre de familia a la que no falta nada: tiene una hija de 17 años, un hijo de 12, una casa en primera línea de la Bahía de Newport, un flamante coche nuevo, una lancha a motor para pasear por la bahía, una cocinera que la ayuda en las labores del hogar, etc. Tras la apariencia de una existencia confortable y sin problemas, se oculta su soledad, una sexualidad reprimida, un estado de fuerte ansiedad y una arraigada adicción al tabaco. Es animosa, responsable y sufridora, se desvive por los suyos y sobrelleva con resignación la ausencia del marido, Tom Harper, que se halla de viaje a Filadelfia y Berlín por motivos de trabajo.
El film suma drama psicológico, melodrama, crimen, cine negro y thriller. La atención del film se focaliza en Lucía, a la que un hecho inesperado golpea con fuerza y desencadena en su interior un proceso que pone al descubierto su fragilidad, soledad y desamparo. Junto a ella se mueven varios personajes débiles, limitados y desamparados, que proyectan sobre la protagonista una sucesión ininterrumpida de problemas, que saturan, enervan y desbordan sus capacidades de resistencia y respuesta.
El suegro (O’Neill) vive absorbido por las carreras de caballos; la hija, Beatriz (Brooks), estudiante de bellas artes, mantiene relaciones amorosas con un hombre nada recomendable; el hijo, David (Bair), es revoltoso e inoportuno; etc. A estos personajes se añaden otros, como la pareja de chantajistas formada por Martin (Mason) y su socio Nagel (Roberts), dos fracasados, sin recursos y sin habilidades. Martin, la figura más dramática, arrastra frustraciones psicológicas, emocionales y económicas, que mueven a compasión. Por lo demás, la historia se ajusta a los parámetros gratos al realizador, aficionado a exaltar la ingenuidad, inocencia y bondad de la mujer; la crueldad y el egoísmo de los hombres; y la violencia con la que la sociedad trata a los débiles.
ANACONDA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Aventuras | Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Un equipo de documentalistas se traslada a la selva amazónica para localizar a la tribu indígena de los Shirishama. Al equipo se une como guía un misterioso ex sacerdote que se dedica a la caza y asegura saber dónde se encuentran los Shirishama. Pero, en realidad, lo que hace es guiarlos a la caza de un reptil único en el mundo: una inmensa serpiente anaconda de doce metros de largo.
(Luis Llosa, 1997)
CRITICAS
Entretenida y divertida película de monstruosos bichos asesinos, que cuenta con un resultón reparto y estos varios peldaños por encima de lo que suelen ser este tipo de producciones.
Juzgar cruelmente a esta película, me parece una injusticia disfrazada de burdo ejercicio de cinefilia, pues está claro que carece de sesudos valores cinematográficos, pero esta aun más claro, que situándola en el contexto que la corresponde (monstruosos bichos comiéndose a medio reparto), se convierte cuasi en referencia, no en vano la dirige el peruano Luis Llosa, autor de la deliciosa Sniper 1993, que aunque después no ha hecho nada potable, con estos dos títulos dejo el listón bien alto en cuanto a hacer películas entretenidas
La realidad es que se trata de una de las mejores películas de la década de los 90 y tiene bastantes cosas positivas. Aunque tiene algunos elementos del horror ecológico, la historia en sí cuenta más como un thriller de aventura. La película es una historia de aventura bastante agradable con elementos de intriga que hacen de esta película algo más que solo estar orientado a la aventura. Tiene un inicio bastante intrigante y cuando los personajes comienzan su viaje, la película aparenta ofrecer una tradicional historia de aventuras.
Eso cambia cuando ellos conocen a Paul Sarone y este personaje genera muchas sospechas al punto que la intriga no deja de estar presente en toda la película. Se trata de alguien que sabe bastante y oculta algo que no da a conocer hasta que la anaconda comienza a presentarse. Pronto se van descubriendo las verdaderas intenciones de Paul haciendo que esta no sea una historia de aventura cualquiera.
Hay que decir que Jon Voight ha brindado una de sus mejores actuaciones en esta película y su rol como Paul Sarone es inolvidable. La anaconda es también otro personaje inolvidable en esta película y ha sido uno de los mejores monstruos del cine gracias a los efectos especiales
ANNIE
Género
Musical. Comedia. Drama | Cine familiar. Cómic. Años 30
Sinopsis
Annie, una inquieta niña huérfana, ha sido seleccionada entre sus compañeras para vivir unos días en casa de un multimillonario. Aunque, en un principio, el único objetivo de éste era montar una campaña publicitaria para mejorar su imagen, inesperadamente acaba encariñándose con la niña y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres.
(John Huston, 1982)
CRITICAS
“Annie” es un musical que trata sobre una niña huérfana de 11 años. Si tenemos en cuenta esto y ponemos nuestras expectativas en ese nivel, nos encontraremos con una película sólidamente construida, entretenida de principio a fin y con mucho encanto.
“Annie” es un clásico del teatro de Broadway. La obra se estrenó por primera vez en 1977. Basándose en el personaje de la tira cómica de Harold Gray de los años 30s, Thomas Meehan escribió el libro para el musical y el éxito de la obra hizo que permaneciera seis años en cartelera. A partir de ahí, fue producida en numerosos países y ocasiones, aún hasta la fecha.
Ambientada en la época más álgida de la Gran Depresión, la historia, si bien es triste, está contada en ligero tono de comedia. John Huston sostiene firmemente las riendas durante dos horas para que la cinta no se salga de este registro. Es una historia edulcorada pero que no descarrila con escenas excesivamente lacrimógenas que hubieran podido desconcertar o irritar al espectador. Encuentro en esto un gran mérito del director porque la huerfanita daba para cualquier desmadre y Huston evitó todos los peligros. Con sus 76 años, tenía la mano curtida y el buen humor está presente en toda la cinta. Este fue el único musical que Huston dirigió en toda su carrera y, a pesar de las críticas negativas que recibió, supo crear un relato divertido y armonioso en donde las imágenes típicas de la Gran Depresión aparecen como un gran telón de fondo.
Las actuaciones son buenas, comenzando por Aileen Quinn personificando a Annie. Sin duda, la chiquita pelirroja lleva la batuta durante toda la cinta; es la protagonista y, por lo tanto, es la más graciosa, ocurrente y brava. Puede resultar un poco sobreactuada pero, honestamente, para algunos disparates que se ven hoy día en películas con niño, Annie es un plato de fácil digestión. Carol Burnett como “la malvada de la película” está estupenda, su histrionismo despierta más de una sonrisa; y un excelente Albert Finney personifica al intratable Sr. Warbucks. Las escenas entre Annie y Warbucks muestran el encuentro de dos personalidades muy similares y están entre las mejores de la película.
Sin ser un gran musical, las canciones y los bailes se disfrutan y temas como “Tomorrow” han quedado en la historia.
No hay temas menores, hay películas menores y ésta no es una de ellas. Ciertamente puede ser considerada una cinta para público infantil; ó tal vez no, no necesariamente. Mi “niña interior” me sigue pidiendo cine y cada tanto le doy el gusto. Será por eso que disfruté mucho de esta Annie.
Atrapados en el espacio
Género
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
Debido a un fallo mecánico, durante una misión espacial tres astronautas quedan vagando por el espacio con una reserva limitada de oxígeno. Se pondrá entonces en marcha un plan para salvarlos.
(John Sturges, 1969)
CRITICAS
El drama se desata en una cabina orbital espacial donde como el título indica, tres astronautas se quedan atrapados. Así lo pasan, aire enlatado y escaso. Sturges, desde el primer momento, sabe hacerte participar de la intriga que se vivirá en la base de operaciones para conseguir como sea rescatarlos y traerlos de vuelta, improvisando sobre la marcha y contra reloj.
La actuación de Gregory Peck es clave, pero no por eso se quedan atrás los astronautas y el resto de la participación ya que entre todos te meten en una situación llena de realismo. Aunque aquí no hay tiros ni acción espectacular, se nota la mano experta de Sturges esta vez en la medio-ciencia ficción, ya que la denominación de ciencia ficción no se aplica en líneas generales, podría ser por ejemplo en el diseño de las cabinas espaciales. Tenemos un correcto uso del lenguaje aparentemente técnico pero que te vas enterando de todo, y nuevos picos de tensión cuando aparecen las mujeres de los astronautas como si fueran a despedirse de ellos.
La película plantea además controversias sobre estas peligrosas misiones en aras del progreso y la ciencia. Perfectamente aprovechadas todas las posibilidades de la historia, aconsejable del todo una vez que ya sabes que la película no va de una superproducción de cine catastrófico.
BAD BOYS: Ride or Die
Género
Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco
Grupos
Dos policías rebeldes
Sinopsis
Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.
«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón
(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)
BAD BOYS: Ride or Die (2024)
Género
Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco
Grupos
Dos policías rebeldes
Sinopsis
Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga!
Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.
(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)
«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón
BAJOS FONDOS (Underworld)
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Mafia
Sinopsis
Con sólo catorce años, Tolly ve cómo cuatro encapuchados asesinan a su padre. Veinte años después, su único objetivo es encontrarlos para satisfacer sus deseos de venganza
(Samuel Fuller, 1961)
BIG FISH
Género
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
BIG FISH
Género
Drama. Fantástico. Aventuras | Familia. Paternidad. Realismo mágico. Años 80
Sinopsis
William Bloom (Billy Crudup) no tiene muy buena relación con su padre (Albert Finney), pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.
(Tim Burton, 2003)
CRITICAS
Desde el primer minuto de la película, te das cuenta de que entrar en esa sala a ver esta película ha sido uno de los mayores aciertos en la vida. Un historia preciosa de principio a fin, nunca empalaga, maravillosa, bonita, sensible,.. una historia que ilusiona!
Todo el rato te lleva a través de la alucinante historia, una historia fantástica enarbolada por el carisma y la espectacular personalidad de cada uno de los personajes.
Mucha gente pensaba que era difícil que Tim Burton pudiera superar su película Eduardo Manostijeras pero lo ha conseguido. Una película mágica que nadie debería perderse. Películas así hacen que el cine sea tan grande
Esta es de las películas que nunca quieres que acaben porque sabes que te va a costar años encontrar alguna parecida.
Estupenda y fascinante película adornada con una atmósfera de cuento impresionante.
Bien narrada, Big fish en ningún momento llega a aburrir, mantiene en el espectador un sentimiento de bienestar que perdura durante toda la película.
Con unos personajes muy vistosos y graciosos (algunos del prototipo de Burton: personajes extraños, vacios, demasiado raros como para explicarlos).
Merece la pena ver este despliegue de cuentos de fantasía, en el que la pareja Ewan-Albert te llevan por los mejores paisajes y cuentos del mundo.
Cuenta con uno de los finales más emotivos que jamás he visto. Tiene una de las escenas de amor más bonitas que he visto.
CABALGANDO EN SOLITARIO
Género
Western | Venganza. Serie B
Sinopsis
Un cazador de recompensas (Randolph Scott) detiene a un joven (James Best) acusado de asesinato. Durante el viaje a la ciudad donde debe ser juzgado, se les une una pareja de pistoleros (Pernell Roberts y James Coburn) y una bella mujer (Karen Steele). Por el camino serán perseguidos no sólo por los indios, sino también por el hermano del detenido (Van Cleef), que trata de liberarlo
(Budd Boetticher, 1959)
CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas
Sinopsis
Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.
(Paul Greengrass, 2013)
Premios
2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.
2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones
«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»
CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas
Sinopsis
Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.
(Paul Greengrass, 2013)
Premios
2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.
2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones
«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»
CASINO ROYALE
Género
Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
(John Huston, 1967)
Posición en rankings FA
31 Ranking de películas de James Bond
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.
CAZADOR DEL ESPACIO AVENTURAS EN LA ZONA PROHIBIDA
Género
Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. 3-D
Sinopsis
El piloto de una nave interestelar acude a un planeta poblado por monstruos y mutantes para rescatar a las astronautas supervivientes de una expedición, ahora en poder del belicoso tirano que domina la zona.
(Lamont Johnson, 1983)
Es una peli de aventuras con algo de space-opera. Naturalmente, de la época dorada de los videoclubs. Y sale Peter Strauss nada menos, y con Michael Ironside como antagonista. Animo a todos los seguidores de la Ci-Fi que, al menos por curiosidad, le den una oportunidad.
Cazador del espacio», con producción de Ivan Reitman, es una clara representante del neobarroco. A medio camino entre Star Wars y Mad Max, la película se hace fuerte en un admirable diseño de producción. Reconozcamos, sobre todo, que la ciencia ficción de los años 80 nos transportaba a universos mucho más verdaderos y físicos que lo falsos efectos digitales del cine actual.
CHRISTINE – EDICION 4K UHD
Género
Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino
(John Carpenter, 1983)
CRITICAS
Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.
Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.
Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.
En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. satisfactorio.
CLICK – BLU RAY
Género
Comedia. Drama. Fantástico | Comedia dramática
Sinopsis
Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos, compra un mando a distancia que parece que no sólo le permite controlar su televisión y su estéreo, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder…
(Frank Coraci, 2006)
Premios
2006: Nominada al Oscar: Mejor maquillaje
Críticas
«Como fábula moral ‘Click’ no ofrece sorpresas; pero como comedia de Sandler es inusualmente oscura, ocasionalmente conmovedora y bastante divertida.»
CORAZON DE LEON (Flecha negra)
Género
Aventuras | Siglo XV. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra con que su tierra está ahora controlada por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.
(Gordon Douglas, 1948)
Corazones de Acero – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
- Género
Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo
Sinopsis
Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
(David Ayer, 2014)
CRITICAS
Corazones de Acero, el nombre en Español, pero el original Fury, sitúa a Brad Pitt y cuatro soldados en el interior de un tanque Sherman en plena Segunda Guerra Mundial.
El cine de David Ayer siempre está cortado con el mismo patrón. Adoro la manera en como Wardaddy en la película anima a luchar todos sus soldados hasta el final.
Creo que no es casualidad que Corazones de acero (el título original es Fury) termine de un modo parecido, con fotografías violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los créditos.
Dicen las crónicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlín en los últimos días de la guerra, se ha inspirado en hechos verídicos al tiempo que estudiaba los vehículos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones.
Las películas bélicas, por desgracia, son un género en capa caída y realmente se agradece, que cuando, por fin, alguien se atreve a volver, lo haga de esta manera. Sin hacer comparaciones, al igual que en la Obra Maestra de Petersen, El submarino, vemos el punto de vista de una tripulación que para bien o para mal, viven, por y para la guerra.
ÇFury es Brad Pitt, es decir, en su papel recae todo el peso de la película, es en sus acciones y dialogos donde forja un Sgto. Chacal, impresionante, el cuál carga a hombros una película magistral. Dentro del Fury, el tanque Sherman, nos sentiremos, seguros, angustiados, agobiados, héroes, la recreación es tangible, es realmente como estar ahí.
Las escenas de acción, son creíbles, los combates, formaciones, ordenes y acciones de guerra, se han realizado con esmero, dando la sensación de que, en su día en 1945, eran y fueron así, sin adornos ni florituras, con la total precisión. David Ayer, quiere dar a conocer la forma de vida, de una tripulación de tanquistas, con sus obligaciones, locuras y manias, hombres forjados en una larga guerra y Corazones De Acero, lo consigue con creces.
Te sentirás como parte de la tripulación. Los ideales son pacíficos. La Historia es violenta.