Coproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

El reino

El precio original era: 28,44 €.El precio actual es: 27,23 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama | Política. Crimen

Sinopsis

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos.

Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan

(Rodrigo Sorogoyen, 2018)

 

GOLPES

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos

Sinopsis

Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

(Rafael Cobos, 2025)

CRITICAS

Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.

Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.

El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.

El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.

Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.

Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.

Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.

LA CENA

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina

Sinopsis

Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.

(Manuel Gómez Pereira, 2025)

CRITICAS

Después de su Funeral de Locos, Gomez Pereira vuelve a la gran pantalla y lo hace de una forma absolutamente magistral con ‘La Cena’, posiblemente su apuesta mas arriesgada hasta el momento, la cual llevaba ‘cocinando’ a fuego lento durante más de ocho años.

Y esque estamos ante uno de estos tan codiciados largometrajes que consiguen que no nos desprendamos de nuestra cada vez mas peligrosamente olvidadiza memoria histórica.

Si hablamos de las actuaciones, resaltan en primer lugar la magnifica pareja Mario Casas – Alberto San juan, destacando especialmente a Alberto que no necesita de ninguna arma más que su elegancia e ingenio para enamorar al espectador y metérselo en el bolsillo.

Por otro lado El papel de Asier es firme y convincente pareciendo que estuviera diseñado a medida para el, y aquí tengo que hacer un alto para ensalzar el papel y personaje de Toni Agustí el cual consigue que la gente se parta de la risa con su acento y sus locas ideas.

Cabe destacar en letras mayusculas el trabajo de decoración y ambientación, Los cuales han conseguido traernos por primera vez a la pantalla el majestuoso hotel Palace de 1939 con todo lujo de detalles envolviéndonos en la época y haciendo que el propio hotel sea casi un personaje mas en esta historia.

Con todo esto, lo único que hubiésemos anhelado como espectadores no es otra cosa si no la ocurrencia de más Brindis para así haber disfrutado más tiempo de la ambiciosa Cena de Gomez Pereira.

NADIE CONOCE A NADIE

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Thriller psicológico

Sinopsis

Simón, un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo, su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra «adversario» en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos. Todo parece una broma de pésimo gusto, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María, una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá horrorizado cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.

(Mateo Gil, 1999)

CRITICAS

La película vale mucho la pena y consigue cautivarte con un ritmo frenético e imparable a partir del minuto 45 aproximadamente, tras un arranque con muchos altibajos pero bastante intrigante que te hace seguir atendiendo.
Plantea una historia de atentados en la ciudad de Sevilla durante su semana santa «la más importante del mundo» según el film (yo soy de Sevilla y aún pecando de inmodesto, diré que es de las más seguidas del mundo). Y me ha gustado mucho ver cómo todo eso se ha conseguido reflejar en la película, la gente, la atención, el ambiente, las calles del centro, la madrugá quizá no esté demasiado conseguida, pero aún así se acerca a la realidad.
En cuanto a la historia, es muy buena, y si lo que piensas es que es algo que pueda llegar a pasar en la realidad se te ponen los pelos de puntas.
El elenco de actores con el que cuenta también es genial. Inmensos Noriega y Mollá, guapísima Berbeque y breve Vega, por no hablar de los extras, los otros jugadores, que para los cinco minutos que salen no me puedo quejar.
Como dije al principio, es una película que vale la pena ver, entretiene y engancha, es intrigante y está muy bien interpretada. Muy buena.

 

QUIEN TE CANTARA

El precio original era: 68,67 €.El precio actual es: 67,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Música. Melodrama

Sinopsis

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen

(Carlos Vermut, 2018)

Premios

2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones

2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones

2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia

Críticas

«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)

«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos

 

QUIEN TE CANTARA

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Música. Melodrama

Sinopsis

Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen

(Carlos Vermut, 2018)

Premios

2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones

2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones

2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia

Críticas

«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)

«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos

 

ROBOT DREAMS – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 113,74 €.El precio actual es: 112,53 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Ciencia ficción. Drama. Comedia | Robots. Amistad. Años 80. Animales. Cine familiar

Sinopsis

Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, para que sea amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.

(Pablo Berger, 2023)

CRITICAS

Parece en su esencia una especie de película de Pixar, porque los temas que trata son muy adultos, pero al final con la inocencia infantil, por lo que es una película que perfectamente podrían disfrutar tanto niños como adultos de esta experiencia tan muda como interesante, además de que la película es muda, no es broma, no se dice ni una sola palabra en toda la película, lo cual es raro porque tiene un carácter de cortometraje, pero dura una hora y media más o menos.

¿De qué te trata ROBOT DREAMS? Pues se trata de un mundo similar a ZOOTRÓPOLIS en Nueva York, en la cual dentro de un mundo de animales humanoides que no hablan, vemos a un perro que está totalmente solo y triste, que un día construye un robot para que sea su amigo y así tener una vida feliz y divertida, hasta que en un momento de la película todo va a cambiar a un drama absoluto, pero que al fin y al cabo resulta bonito, porque la película es bonita a pesar del drama debido a que en todo momento tiene un tono de comedia a lo comedia romántica.

Que además está acompañado por una animación minimalista, pero muy detallista porque hay mucho homenaje a la cultura popular, e incluso a alguna que otra película, lo cual uno siente que estamos entre una peli de BLADE RUNNER con un carácter más naif, y una peli de animación de Richard Linklater como APOLO 10 1/2 o algo así, porque ves muchos detalles del día a día y de la propia cultura que tenemos los humanos a la hora de estar en casa, de salir al parque, a la playa, y la verdad es que choca ver reflejado en esos animales nuestros comportamientos y además con un acercamiento al impresionismo a través de los sueños y de saber si lo que estamos viendo es real o si es fruto de la imaginación de alguien, por lo que genera una narración muy interesante.

Para terminar puedo destacar también que la película es todo un mensaje muy positivo para la vida, ya que nos enseña que a pesar de la soledad, de la tristeza y de las dificultades que te pone la vida, puedes encontrar distintas maneras de encontrar la felicidad y que siempre hay matices en la vida y que hay que intentar ser positivo en esta fantasía llamada vida.

SIRAT TRANCE EN EL DESIERTO

El precio original era: 45,97 €.El precio actual es: 44,76 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Música

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional

(Oliver Laxe, 2025)

CRITICAS

Gran Parábola acerca de como está el mundo. Un padre y su hijo se adentran en el desierto de Mauritania junto a unos «ravers» en busca de su hija/hermana desaparecida. Esta circunstancia les hará vivir situaciones realmente angustiosas.
Señoras y señores, o espabilamos o nos pasará como a todos esos que ponen una nota baja a esta película; se quedan mirando el dedo de Oliver Laxe mientras éste apunta a la luna, ofreciéndonos una clase magistral de cual es nuestra situación actual como sociedad y hacia dónde nos dirigimos. Y creo que no merece la pena decir nada más, pero mira por dónde esta es una de esas películas que hace que vuelvas a creer en el cine. El cine didáctico, el cine de autor. Sin duda una obra maestra.

Oliver Laxe nos plantea un viaje de dos horas, un desafío.
La película es una obra maestra, inesperada, misteriosa, con unos personajes perfectamente construidos. Sergi López en la interpretación de su vida. Me ha emocionado, y sorprendido.
Hay un momento en el metraje que me ha retrotraído a uno de los momentos más desgarradores del cine de Almodovar. Quizá por el nombre del personaje, quizá porque no hay dolor más grande e inimaginable.

En un momento del cine en el que todo es igual, cortado por el mismo patrón de plástico, bajo clichés, surge de pronto una película nueva, nunca vista hasta ahora.
Una ventana a otro mundos.
Una película sobre la huida, sobre la imposibilidad de salirse del sistema, sobre el descenso a los infiernos.
Cine prodigio, inexplicable que hace que te preguntes qué elementos son reales y cuáles pertenecen al mundo de la ficción.
Y sin embargo, la película, desde su arranque, te agarra y no te suelta hasta el final, entre el asombro, la hipnosis y la verdadera conmoción.
Oliver Laxe ha dado un golpe en la mesa del cine contemporáneo y ha puesto orden.
Ya era hora de que ocurriese.