Mostrando los 3 resultados
TIPO
- CineCine 3
FILTRAR POR GÉNERO
IDIOMA
Director
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA)
EL MONJE
Género
Drama. Terror
Sinopsis
Basada en la novela de Matthew Lewis titulada «The Monk», la película narra la lucha de un monje por mantener su voto de castidad cuando un emisario del Diablo en forma de mujer lo tienta sin cesar. Cuando el monje se ve sumido en el pecado, la Inquisición lo captura para someterlo a las más crueles torturas. Es entonces cuando firma un pacto con Satán para liberarse de ese castigo, pero el pacto tendrá sus consecuencias
(Adonis Kyrou, 1972)
CRITICAS
Edad Media. Ambrosio (Franco Nero) es un monje muy piadoso y disciplinado, abad de su monasterio, que goza de un enorme prestigio entre sus hermanos religiosos y también entre el pueblo llano, que ve en él un ejemplo sólido de virtudes, especialmente en cuanto a las que se refieren al dominio del cuerpo y de la carne, pues Ambrosio predica con fuerza sobre la castidad.
Pero su vida cambiará brutalmente cuando, al ser seducido por una mujer infiltrada en su convento (Nathalie Delon), se sentirá arrastrado por una enfermiza sed sexual, al tiempo que la mujer le irá introduciendo en ritos satánicos.
Película, entre el drama y el terror, producida claramente para escandalizar, con el morbo tópico de la depravación sexual entre las paredes de un convento. En este sentido, no está de más recordar que el español Luis Buñuel es el coautor del guión.
Aunque la premisa sea un tanto ridícula, el film va volviéndose cada vez más enrevesado, oscuro, metiendo al diablo de por medio, hasta desembocar en un final impactante.
GANGSTER A LA FUERZA
Género
Comedia. Thriller
Sinopsis
Fernand Naudin es un antiguo gángster que vive en una pequeña localidad de provincias reciclado para la vida honesta y alejado de antiguas preocupaciones. Sin embargo recibe una llamada desde París de El Mexicano, su antiguo jefe. Éste, en el umbral de la muerte, le hace prometer que se ocupará de sus negocios y, lo más importante, de su hija Patricia, que desconoce las actividades de su padre. Lo que ignora Fernand es que los cabecillas de la banda no aceptarán tan fácilmente su sucesión y que la hija de El Mexicano es una joven de lo más rebelde. Los tiempos han cambiado y los antiguos métodos ya no sirven como antes. Fernand echa de menos su vida de provincias
(Georges Lautner, 1963)
CRITICAS
Un apaciguado ex-gánster, ahora reconvertido en pequeño empresario de provincias, es encargado por su antiguo colega de fechorías, moribundo, de hacerse cargo de sus negocios -evidentemente nada limpios- y de su hija, una alocada jovencita que nada sabe de las actividades de su padre.
Este es el punto de partida argumental de esta comedia, un clásico francés que plantea una divertida historia, en la que unos personajes muy atractivos sirven para establecer cómicos contrastes, ya sea entre lo antiguo y lo moderno o entre lo culto y lo vulgar. Lamentablemente no entiendo el francés, pero aún así resulta imprescindible ver la película en versión original, pues uno de los mayores aciertos del filme es la contraposición exagerada y cómica entre la jerga propia de los delincuentes parisinos y el lenguaje culto y snob. Incluso algunos personajes parecen exclusivamente concebidos para acentuar dichas diferencias, como ese peculiar mayordomo que encarna Dalban (que alterna ambos registros, y se expresa en inglés con los señores, como signo de distinción) o el singular rufián de la destilería (que sienta cátedra cada vez que habla, haciendo gala de su dominio de las citas cultas), muy bien interpretado por Horst Frank.
Pero la película cuenta además con otros personajes excelentes, empezando por el impagable Lino Ventura, un actor cuya seriedad y gestos amenazadores -porque Ventura impone- resultan muy humorísticos cuando contrastan -como es el caso- con las actitudes o situaciones en las que se ve envuelto (tanto es así que otros directores supieron aprovecharlo con similares intenciones, como ocurre en «El Embrollón», de Edouard Molinaro). Los actores realizan, por tanto, una labor fantástica y fundamental, destacando Blier (como el siempre magullado Volfoni), y esa pareja de matones, que encima son primos hermanos, siendo muy divertido el sentencioso Pascal, encarnado por Venantini.
Correctamente realizada por Lautner, un exitoso director especializado en comedias y policiacos, destacan secuencias como el «consejo» celebrado entre Ventura y sus nuevos secuaces, la borrachera de los veteranos hampones en la cocina en medio de una fiesta de jóvenes sesenteros, y el tiroteo desatado en el palacete mientras Ventura atiende la proposición de matrimonio que, en nombre de su hijo, realiza el señor Delafoy, vicepresidente del FMI, y a la postre sordo como una tapia (o sea, como los de ahora).
Pero sin duda, la principal virtud de la película es su guión, cuyos diálogos son fruto del trabajo de Michel Audiard, prolífico guionista que colaborará con Lautner en numerosas ocasiones, como en la recomendable «Muerte de un Corrupto».
MADO
Compañías
Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA); Italgema Roma, Terra Film, Les Films de la Boétie
Género
Drama
Sinopsis
Un empresario de mediana edad, Simon Leotard (Michel Piccoli), ve cómo peligra su futuro cuando su colaborador Julien (Bernard Fresson) se suicida por las deudas de la empresa. Su enemigo en los negocios, Lépidon (Julien Guiomar), le ofrece comprarle la empresa por una irrisoria cantidad. Simon decide no caer en la trampa y salir de la crisis a su manera, aunque para ello tenga que contratar a una prostituta llamada Mado (Ottavia Piccolo)
(Claude Sautet, 1976)
CRITICAS
Sautet no decepciona. Es un director elegante y preciso que nos guía por las historias sin dejar ningún detalle al azar: color, ambientación, música, todo está pensado para que lleve al tema; en este caso, la inmoralidad en los negocios.
Y, por eso, Piccoli es, en la primera imagen el amante de una mujer mucho más joven que él, el hombre de negocios rodeado de buen vino, en un apartamento burgués, de amplios ventanales, mullida tapicería clásica, elegante traje y camisa con gemelos de oro y después lo vemos vendiendo sus objetos de arte, sudando, enlodado y perdiendo a su amante eventual.
Porque la bajeza moral va deteriorando al personaje hasta cubrirlo físicamente de barro, en una muy buena metáfora de lo que un personaje dice en el bar: «nos parecía que las formas de Lépidon eran sucias pero nosotros hemos usado sus mismas tácticas para salvar el negocio». Así es. Ellos persiguen un buen fin sin preocuparse de los principios.
Al final Mado, que se prostituye en sus horas libres, da una lección de moralidad al hombre «limpio».