Coproducción Italia-Alemania-Francia

ALEMANIA AÑO CERO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Infancia. II Guerra Mundial. Neorrealismo
Sinopsis
Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial. 

«Las grabaciones documentales de un Berlín diezmado son todavía enormemente poderosas (…) 

(Roberto Rossellini, 1948)

Posición en rankings FA
14 Mejores películas italianas de todos los tiempos
17 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial

CRITICAS

«El maestro Rossellini crea una película terrible, virulenta, amarga y a la par bellísima, reflexión de inaudita dureza sobre los horrores de la guerra. La audacia formal y la perfección estética de las películas de Rossellini nacen de la mirada de un director comprometido moralmente con su trabajo, de un director inigualable»

Impacta el horror y la desolación, evidentemente. Ahora bien, ¿mediante qué mecanismos? La figura del niño despista. Pareciera acaso un resorte emotivo y trágico para los fines melodramáticos de descomposición moral (arquetípico recurso narrativo de perspectiva infantil de las cosas). Pero el tratamiento del director italiano va más allá. El compromiso ideológico de Rossellini con lo “neorrealista” no radica en la psicologización o la emoción de la acción dramática (miren el rostro hierático del niño). Al contrario, la desesperanza rosselliniana se basa en la objetividad y la distancia expositiva.

No queda su intención cinematográfica agotada en el retrato minucioso de esqueletos de edificios ni en la radiografía de sus habitantes. Su ética y compromiso exceden la militancia, el costumbrismo y la denuncia de fondo. Lo incluyen también ya que es un neorrealismo con “objeto” claro y nítido -la posguerra y su miseria- pero lo superan ya que su hallazgo es estético.

La realidad no se deja atrapar con el recurso formal de cámara al hombro o plano-secuencia. Ahí como mucho aparece una sensación liviana de cine despojado que, eso sí, es confundido frecuentemente con realismo aunque esté dramatizado hasta la médula. Rossellini enarbola el neorrealismo desde algo mucho más profundo que la fotografía, el contexto verosímil y la crudeza de situaciones: la perspectiva externa que guía el metraje es la de un espectador sometido a la carga de no tener acceso al interior de los personajes. Esa opción es definitiva para detectar la implicación intelectual de este director para con la “objetividad”.

DIAS TRANQUILOS EN CLICHY

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 30. Erótico   Adaptaciones de Henry Miller

Sinopsis

París, años 30. Henry, un joven escritor recién llegado de Nueva York, inicia un peregrinaje por la noche parisina que le permite entrar en contacto con los más extraños personajes y con toda la magia y la sensualidad de la ciudad. Conoce, por casualidad, a Alfred, un vividor que lo introduce en los círculos más pervertidos de París. Su cuartel general es Melody, un bar de citas al que suele acudir también Nys, una prostituta. En casa de Alfred, Henry conoce también a la joven Colette, con la que establecerá una extraña relación amorosa

 

EL GATO DE LAS NUEVE COLAS

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Giallo. Discapacidad. Discapacidad visual

Sinopsis

Una noche, mientras vuelven a casa, Franco Arno, ciego de nacimiento, y su sobrina Lori son testigos de una siniestra discusión entre un ladrón y un chantajista, que acaba en asesinato. A pesar de su invalidez, Franco colaborará con el periodista Carlo Giordani para desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales. Ambos parten de una teoría según la cual las tendencias psicopáticas de un individuo pueden ser detectadas estudiando la configuración de sus cromosomas.

(Dario Argento, 1971)

CRITICAS

Obra maestra de Argento junto a «Suspiria», «Inferno» y «Rojo Oscuro». Fue la primera película que vi de él y me encantó. No tiene asesinatos fuertes, pero el argumento es muy bueno y tiene escenas muy interesantes. La música del maestro Morricone es cojonuda y te mantiene pegado al asiento, y las interpretaciones son buenas, sobre todo las de Karl Malden y Catherine Spaak. Imprescindible.

El segundo largometraje de Dario como director cumple como un interesante thriller de crimen y misterio al estilo de Hitchcock. Nos presenta una historia no diferente de cualquier otra sobre crimen y misterio, pero con personajes llamativos, entre ellos un hombre ciego que da un buen aporte. Tiene una prometedora banda sonora de parte de Ennio Morricone y un interesante montaje. Otra cosa a destacar es su concepto que tiene como algo fundamental la cuestión del mal como algo genético más que como algo social o psicológico y eso es lo más interesante que acaba aportando algo a la investigación en la historia. Gran parte de la película tiene una buena vibra a lo Hitchcock y eso la hace un thriller de misterio fascinante para pasar el rato. Aunque no está muy a la altura de la película anterior, es igual un clásico del cine italiano.

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Adolescencia. Discapacidad. Acoso escolar / Bullying. Matemáticas

Sinopsis

En la escuela, Mattia había estudiado que entre los números primos (los que sólo son divisibles por sí mismos o por la unidad) hay algunos muy especiales, a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos sólo se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad…

Adaptación cinematográfica del bestseller internacional «La soledad de los números primos», de Paolo Giordano.

MI NOVIA ES UN ZOMBIE

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Comedia. Fantástico | Zombis. Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Tiziano Sclavi

Sinopsis

Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida solitaria apartado del mundo; su único amigo es Gnaghi, un pequeño, feo, lisiado y mudo compañero con el que comparte su ronda diaria por el cementerio. Desde hace algún tiempo, los muertos enterrados en el cementerio de Buffalora reviven debido a una súbita y misteriosa epidemia. Dellamorte tendrá que impedir que los muertos invadan el mundo de los vivos, algo que el resto de los humanos piensa que es sólo parte de su imaginación…

(Michele Soavi, 1994)

CRITICAS

Dellamorte dellamore (De la muerte y del amor) posee grandes virtudes, y entre ellas el brillante mensaje que destila tras ese magnífico título, que concuerda a la perfección con algunas de las vertientes que se ven exploradas de modo fascinante en esta cinta.

En la película, tras un genial prólogo que nos presenta la peculiar situación vivida por el protagonista durante su ardua jornada laboral, Michele Soavi entra pronto en materia, mostrándonos las idas y venidas de un personaje muy bien definido, y que aporta unos tintes muy buenos a la historia, con esa actitud seca y fría en su particular ‘modus operandi’.
Quizá, después de un arranque tan esplendoroso, donde extrañas situaciones y geniales diálogos se suceden uno tras otro, la poca entereza del nudo pueda llegar a desmotivar al espectador, aun y viéndose este ensalzado por secuencias de un tono medio humorístico de lo más idoneo, que ofrecen un aliciente más para seguir pegado a la pantalla con una historia que, pese a parecer que no lleva a ninguna parte en algún que otro momento, mantiene un magnífico ritmo narrando las peripecias de Francesco Dellamorte, el particular cuidador del cementerio de un pequeño pueblo donde los muertos resucitan durante el séptimo día de su entierro.
La idea original, por simple que pueda parecer, a cada minuto va adquiriendo un cariz más serio y maduro, ofreciendo un desarrollo completamente sorpresivo en determinados puntos y donde, tanto los personajes secundarios como ciertos aspectos del film otorgan unas cualidades soberbias a la obra de Soavi.

De este modo, y después de algo más de una entretenidísima hora, poco podía imaginar yo el giro que daría la película para tomar un cauce mucho más serio y determinante, mostrando verdaderamente sus intenciones, y concluyendo en un final desasosegante, hipnótico, palpitante y estremecedor, de esos que le hacen a uno revolverse. Aunque, sinceramente, el adjetivo que mejor detallaría el aluvión de sensaciones que recorrieron mi mente al finalizar el film, no es otro que el de indescriptible.
Eso sí, mentiría si dijese que he entendido la obra en todos sus vertientes, pues la cantidad de matices y tonalidades que adquiere hacía su conclusión es aturdidora.
El primer visionado es para disfrutarlo, los siguientes, para comprenderlos.