Mostrando los 10 resultados
TIPO
- CineCine 10
FILTRAR POR GÉNERO
IDIOMA
- CASTELLANO 10
Director
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CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3098
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 796
- Comedia 632
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1600
- Erótico / adultos 23
- Europeo 696
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1058
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 645
- PREVENTA 107
DreamWorks SKG
ATRAPAME SI PUEDES – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD
Género
Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Robos & Atracos
Sinopsis
Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él.
(Steven Spielberg, 2002)
CRITICAS
Durante cinco años en la época de 1960, Frank Abagnale Jr. (27 de abril de 1948) puso en jaque al FBI debido a su innato talento para cometer fraudes económicos. Falsificó cheques por un valor total de 2,5 millones de dólares en hasta 26 países. Y todo esto siendo simplemente un adolescente.
Esta trepidante e increíble historia real fue llevada a la gran pantalla en el año 2002 por Steven Spielberg, que consiguió adaptar los hechos de manera dinámica, divertida y muy entretenida, consiguiendo como resultado una película notable con muchas cosas que destacar. Por ejemplo, las logradas interpretaciones con las que se da vida a los personajes principales, siendo éstos dos Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) y su perseguidor federal, el agente Carl Hanratty (Tom Hanks), cuyo nombre auténtico era Sean O’Riley. También cabe recalcar la cómica forma con la que se dibuja en esta cinta a los agentes de la ley, protagonistas de momentos bastante graciosos.
CASA DE ARENA Y NIEBLA
Género
Drama | Drama social. Familia
Sinopsis
Dos personas entran en conflicto a causa de la propiedad de una casa. Para Kathy Nicolo, no sólo es la casa de su infancia, sino también la última esperanza que le queda para empezar un nueva vida después de superar su adicción a las drogas. Cuando recibe una orden de desahucio por impago de impuestos, la casa es subastada, El comprador es un coronel iraní, Behrani, que invierte en ella todos sus ahorros. A medida que la batalla entre ambos se va recrudeciendo, Kathy encuentra un inesperado aliado en el ayudante del sheriff Lester Burdon, que se convierte en un peligroso devoto de su causa. En medio del huracán quedan atrapados la esposa de Behrani, y su hijo.
(Vadim Perelman, 2003)
Premios
2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor actor, mejor actriz secundaria, bso
2003: Nominada al Globo de Oro: mejor actor dramático (Ben Kingsley)
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Shohreh Aghdashlo
«Este admirable -y lleno de seguridad- debut en la dirección de Vadim Perelman es más riguroso, o al menos más griega, en su comprensión de lo que es una tragedia, de lo que es ‘Mystic River’ de Clint Eastwood o ’21 gramos’ de Alejandro González Iñárritu’. (…) Sientes la implacable y dura fuerza de la narración sin poder dar crédito.»
COMO ENTRENAR A TU DRAGON – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Vikingos. Amistad. Dragones. 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | Cómo entrenar a tu dragón
Sinopsis
Ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes, y basada en el libro infantil de Cressida Cowell, esta comedia de acción narra la historia de Hipo, un vikingo adolescente que no encaja exactamente en la antiquísima reputación de su tribu como cazadores de dragones. El mundo de Hipo se trastoca al encontrar a un dragón que le desafía a él y a sus compañeros vikingos, a ver el mundo desde un punto de vista totalmente diferente.
(Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010)
CRITICAS
La sinopsis nos cuenta lo siguiente: En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) se desmarca desafiando siglos de tradición cuando entabla amistad con Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones y desafía los cimientos de la sociedad vikinga.
Si hablamos de fidelidad, este es sin duda el live action más fiel de todos los que he visto estos últimos años, al menos en términos de trama, banda sonora y escenas calcadas. Tanto, que no sé si lo llamaría fidelidad, o simplemente copiar lo que ya está hecho y volverlo a hacer con actores reales para seguir sacándole beneficio a la marca. Es como estar viendo lo mismo pero en carne y hueso, y eso, rompe cualquier sorpresa o giro. Además de que no se esfuerza en añadir algo nuevo o diferente que aporte más, salvo alguna escena alargada. Es simplemente un copia y pega, muy bien hecho, pero un copia y pega al fin y al cabo.
Nunca he sido contrario a remakes, o ahora, a live actions, pero me gusta que si se hacen aporte alguna novedad con respecto a la original, ya que para ver lo mismo, ya tengo la anterior. Y en este caso… así es. Todo ya lo hemos visto, vivido, y lo sabes, lo cual a mi parecer, le resta puntos. Eso sí, como ha pasado en otras ocasiones como con el live de El rey león (2019) u otros, si copias una película muy buena, muy mal lo tienes que hacer para cagarla, por eso, mi nota, no es baja, porque como película, está muy bien.
Sigue el mismo ritmo que la animada, un pelín más larga, pues han ampliado algunas escenas de acción, o del entrenamiento y demás, lo cual le queda genial y por lo menos hay unos 20 minutos añadidos, (está dura 2h 5m, la original 1h 38m, créditos incluidos). Los dragones, ya estaban perfectamente hechos en la película del 2010, la recreación aquí es exacta y lucen mucho mejor y como es de esperar, más realistas.
EL BEBE JEFAZO
Compañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BEBE JEFAZO
Compañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL PUENTE DE LOS ESPIAS
Género
Thriller. Drama | Años 50. Guerra Fría. Espionaje. Basado en hechos reales. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente.
(Steven Spielberg, 2015)
CRITICAS
Desde hace ya varias décadas, qué duda cabe, Steven Spielberg ocupa un lugar destacado en el Olimpo de los grandes de la Historia del Cine. Lo ocupa no solo por sus grandes películas y sus obras maestras, sino también por el papel que viene desempeñando en la industria desde casi los comienzos de su carrera, y la repercusión de la “marca Spielberg” a nivel popular. Asociado ya para los restos al epíteto de Rey Midas de Hollywood, un título del que habrá que ir pensando en desposeerle un día de estos (desde hace cuánto hace que no tiene un pelotazo en la taquilla; ni siquiera Tintín lo fue), Spielberg es un cineasta a redescubrir a partir de sus títulos más olvidados o menos reconocidos. Y sospecho que “El puente de los espías” lleva camino de convertirse en uno de ellos de aquí a nada.
Y es que una cosa hay que dejar clara: nadie rueda en el cine actual con la elegancia y la sobriedad con la que rueda Steven Spielberg sus películas. Luego ya podemos hablar de si son películas mejores o peores, podemos entrar a debatir sobre si es un tipo convencional, ñoño, patriotero o manipulador. Son pequeños matices que se quedan en nada cuando vemos esa elegancia y esa sobriedad con la que están enfocadas la gran mayoría de sus trabajos. Eso que en parte le convierte en un director transgresor que, frente a muchos gurús del cine moderno, antepone la narración al artificio, la elegancia y sobriedad en unos tiempos en los que la elegancia y sobriedad son valores que cotizan claramente a la baja. “El puente de los espías” es una película sobre los años cincuenta que parece haber sido rodada en los años cincuenta; lo que acabo de decir no tiene un pelo de peyorativo, no hay más que ver la película para comprobarlo.
Spielberg nos coloca aquí ante la historia de un hombre normal – y quién mejor que Tom Hanks para encarnarlo- en medio de un conflicto que le supera y del que sólo quiere desembarazarse cuanto antes. Coger su abrigo y tomar la puerta porque echa de menos su hogar y su cama. No le quedará otra que apelar a sus propios principios e ideales, a su sentido individual de la justicia. Sus valores, los de la sociedad americana de la época, así que no me vengan con lo de que la peli tiene un tono conservador porque lo tiene como no puede ser de otra forma. El nuevo trabajo de Spielberg entronca muy bien con el anterior, “Lincoln”, en el que también se recalcaba esta idea. La historia frente a la Historia, el hombre frente a la Humanidad. No hay buenos ni malos en un mundo en el que somos simples peones en el gran tablero universal. En el fondo, importa poco sacrificar un peón por un alfil, valen casi lo mismo. Es lo que hay, ante esto no cabe manipulación alguna – en este sentido, el guión viene avalado por unos tipos tan poco sospechosos de manipuladores como los Coen-, a Spielberg sólo le interesa lo que tiene en la cabeza el personaje de Hanks, y con él toda una sociedad dominada por la histeria colectiva, lo que podamos interpretar nosotros a posteriori cincuenta años después se la trae al fresco.
Se ha dicho también que “El puente de los espías” es una película desapasionada, pero francamente, no concibo que se hable de desapasionamiento cuando Spielberg dibuja a sus personajes con tanto cariño. Rodeado de la mayoría de sus habituales y con la acertada incorporación de Thomas Newman sustituyendo al eterno John Williams al frente de la banda sonora,, Spielberg vuelve, digan lo que digan, a dar muestras de su clase, se reafirma como el gran clásico de nuestro tiempo, y nos regala un trabajo incontestable. Otro más.
Heroes fuera de orbita – Edicion 4K UHD+ BLURAY STEELBOOK
Compañías
DreamWorks SKG
Género
Comedia. Ciencia ficción | Parodia. Televisión. Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se emitió con gran éxito durante treinta años. Terminada la serie, sus protagonistas se dedican a exhibirse por convenciones y programas especiales. Lo que ignoran es que una raza alienígena, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. Por eso, deciden secuestar a los viejos actores para que les ayuden a derrotar al perverso Roth’h’ar Sarris.
(Galaxy Quest- Dean Parisot, 1999)
CRITICAS
Todo fan de Star Trek debería verla.
Una logradísima parodia de Star Trek y de todas las series que trataron de imitarla (aunque sus creadores digan que no lo es). Salen todos los tópicos del genero y de las teleseries de la época, en muchas ocasiones para ridiculizarlos. Sino ahí está la gran frase de Sigourney Weaver: «¡Al guionista de este capítulo deberían matarlo!».
Lo mejor es que la parodia parte de la realidad, de los actores que años después aún viven de su antigua fama, con distinta suerte y con distinta actitud. Es un acercamiento con muchos tópicos pero también con mucho cariño, por momentos descarnado, pero siempre tierno.
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Musical. Thriller | Siglo XIX. Crimen. Asesinos en serie. Venganza
Grupos
Sweeney Todd
Sinopsis
Basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como «Sweeney Todd» (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres y cuya navaja de afeitar apura demasiado…
(Tim Burton, 2007)
CRITICAS
En «Sweeney Todd», sin embargo, el propietario del pelazo más característico (junto con Robert Smith) de la cultura pop se vuelve a aliar con Johnny Depp (y van seis, cinco de cuerpo presente) y la Carter para ser de nuevo el cineasta genial, el eterno adolescente, el joven atormentado (aunque ya no sea tan joven) que nos enamoró con «Beetlejuice» y, sobre todo, «Eduardo Manostijeras».
Las buenas noticias comienzan cuando, pasados sólo diez minutos de metraje, comprobamos que Burton ha recuperado el humor que le caracteriza y que tanto se echaba de menos y su acierto a la hora de conseguir que el público empatice con sus personajes, todo ello sin perder sus señas de identidad (un diseño de producción oscuro con todo bien atrezzado, un gusto por los personajes atormentados que huyen de la bidimensionalidad, una filia por la bellezas extrañas, un cierto sentido de lo mágico y lo bizarro…)
La historia que se nos cuenta no es nada especial pero está contada de manera ágil, respaldada por unos Depp y Carter solventes como cantantes y convincentes como actores. Johnny Depp se contiene cuando debe hacerlo y se muestra como un actor versátil, destacando en especial en el terreno de la comedia, y la monesca esposa del director aprovecha un papel que es un bombonazo envuelto para regalo para revelarnos una vis cómica que, sorprendemente, no molesta al espectador. Ambos se ven respaldados por un Timothy Spall a descubrir por el gran público, un siempre sólido Alan Rickman, la belleza casi extraterrestre de Jayne Wisener y un Baron Cohen que viene, vence y convence con facilidad.
«Sweeney Todd» es, en definitiva, una muy buena película, entretenida y divertida. Redime a su director, nos confirma el status de su protagonista y nos da una cierta esperanza en Helena Bonham Carter.
THE RING – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror. Intriga. Thriller | Terror tecnológico. Sobrenatural. J-Horror. Remake
Grupos
The Ring
Sinopsis
Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla
(Gore Verbinski, 2002)
Críticas
Entretenido y eficaz remake de un thriller de terror japonés (Ringu) alrededor de una reportera y una misteriosa cinta de video. De enorme éxito de taquilla en Estados Unidos, en apenas unos meses pasó a convertirse, al igual que había pasado con su versión japonesa, en poco menos que un pequeño film de culto. Sin dejar de negar el mérito a sus creadores nipones, la de Verbinski es superior en impacto y angustia a la de Nakata, que ha envejecido bastante mal, aunque aquella tuviera el sabor de lo auténtico. En cualquier caso se trata de uno de los mejores títulos del género de los últimos años dentro del cine comercial.
Vuelo nocturno -Edición 4K UHD+ BLURAY
Género
Thriller. Intriga | Aviones. Terrorismo
Sinopsis
Lisa Reisert (Rachel McAdams) vuela a Miami. Poco después del despegue, Jackson (Murphy), su compañero de asiento, le revela la razón de su presencia a bordo: él es el artífice de un complot para matar al Comisionado de Homeland Security, y Lisa es la clave para llevarlo a cabo. Si ella se niega a cooperar, Jackson ordenará que maten a su padre. Atrapada en el avión, Lisa buscará desesperadamente una forma de eludir a Jackson y evitar un asesinato inminente.
(Wes Craven, 2005)
CRITICAS
Wes Craven demuestra que es buen director tras la floja «La maldición» con «Vuelo nocturno», una trepidante película que consigue ser muy dinámica, a pesar de que la mitad del metraje se desarrolle en un avión. Las conversaciones entre McAdams y Murphy estan muy bien conseguidas.
La película consigue mantenerte en vilo hasta el final. Rachel McAdams, tras sorprendernos gratamente con «Chicas malas» y «El diario de Noah» borda su papel. Cillian Murphy también se luce mucho.
«Vuelo Nocturno» es un auténtico «thriller», económicamente planeado, compacto y lo suficientemente exagerado como para dejar satisfecho al público.
No conviene saber mucho sobre la película, aunque los cortos y anuncios se han encargado de revelar muchos de los giros sorpresivos de la historia. Pero aún así, «Vuelo Nocturno» sigue siendo una cinta de suspenso bastante competente.